Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituția de învățământ de învățământ profesional superior bugetar de stat federal

„Universitatea Pedagogică de Stat Novosibirsk”

Facultatea de Tehnologie și Antreprenoriat

Catedra de Pedagogie şi Psihologie a Învăţământului Profesional

Lucru de curs

conform metodologiei de instruire şi educaţie

„Formarea cunoștințelor, abilităților și abilităților elevilor în cercul sculpturii artistice în lemn”

Completat de: student anul 4

41 de grupuri FTP

Patylitsin A.V.

Conducător: art. Lector al Departamentului PiPPO M.V. Leonov

Novosibirsk 2013

Introducere………………………………………………………………………………….. 3

Secțiunea I. …………………………………………………………………………………….. 5

Organizarea cercului și principiile de bază ale activității sale………………………………….. 5

Elevul ca obiect și subiect al procesului de învățare………………………………………….. 9

Caracteristicile psihologice legate de vârstă ale unui student ca obiect al pregătirii tehnologice.

Prezentare istorică pe tema: „Sculptură artistică în lemn”………. 12

Tipuri de sculptură în lemn……………………………………………………………... 15

Secțiunea II ..………………………………………………………………………………. optsprezece

„Prelucrarea artistică a lemnului” ………………………………………….. 18

Concluzie…………………………………………………………………….. 27

Lista bibliografică………………………………………..………………………………………….. 29

Introducere

Particularitatea acestei lucrări este combinarea tehnicii tradiționale de sculptură în lemn cu vederi moderne imagine grafică folosit ca o activare a activitatii creative individuale a elevilor.

Relevanță - munca de curs - „Formarea cunoștințelor studenților, abilități într-un cerc de sculptură în lemn” - pentru a păstra și păstra cele mai bune tradiții naționale în creativitate, pentru a nu le lăsa să se cufunde în obscuritate - o sarcină dificilă, dar realizabilă. Programul conține o orientare către cunoașterea diversității ființelor vii de pe pământ, proprietățile și structura lemnului - cel mai comun material natural, la dezvăluirea nevoilor copiilor de a-și crea și realiza capacitățile.

Obiectul cercetării este tehnologia sculptării în lemn. Constă în îmbinarea tradițiilor poporului rus în fabricarea produselor decorative și aplicate din lemn și în realizarea individualității creative a fiecărui elev; Programul acoperă toate elementele sculpturii în lemn, începând cu formarea unei imagini artistice a unui produs aplicat din material natural și terminând cu prezentarea acestuia la expoziții.

Subiectul cercetării este tehnologia decorarii unui produs cu diferite tipuri de sculptură. Păstrarea metodelor tehnologice studiate ne-a permis să evităm copierea directă și să creăm propria compoziție, corespunzătoare tehnologiei stăpânite.

Scopul lucrării: a preda fabricarea produselor din lemn plane folosind tehnicile de sculptură cu fante, geometrice, în relief plat.

Ipoteza: Sculptura in lemn, ca una dintre cele mai comune si accesibile forme de ornamentatie populara, este un decor minunat.

Obiectivele acestui curs funcționează:

– cunoașterea istoriei sculpturii artistice în lemn din Rusia,

– vizite la muzee de istorie locală,

– studiul tehnologiei de fabricație a produsului corespunzător,

– studiul experienței maeștrilor cioplitori în lemn,

– studiul literaturii despre această problemă,

- să arate tipurile existente de sculptură în lemn și să evidențieze în detaliu tehnologia sculpturii geometrice, care decorează produsul.

Organizarea cercului și principiile de bază ale activității sale.

Cercul este o verigă importantă în sistemul de pregătire a muncii și educație a școlarilor. Acest concept se referă la diverse forme de organizare a activității de muncă a unor grupuri stabile de studenți. Cercurile muncitorești oferă o soluție la problemele de a insufla harnicie, organizare, capacitatea de a lucra într-un colectiv de muncă, de a se supune regimului acestuia și de a menține relații de afaceri cu camarazii pentru o lungă perioadă de timp. Oportunitățile ample în alegerea conținutului și organizarea muncii cercului permit profesorilor să rezolve multe probleme de studiu aprofundat și de dezvoltare a tipurilor de muncă. În același timp, interesul și independența alegerii unui cerc, voluntariatatea muncii în el, contribuie la formarea conștiinței în activitatea de muncă.

Un elev merge într-un cerc din diverse motive: pentru a face ceva, pentru a stăpâni anumite abilități, pentru a lucra împreună cu camarazii, pentru a-și arăta abilitățile etc. În toate cazurile, interesul său este susținut și dezvoltat de succesul în muncă, o situație majoră și cheltuirea oportună a timpului și efortului. De aici rezultă specificul muncii în cerc: ei nu folosesc pedeapsa, cenzura și alte metode de stimulare a activităților membrilor cercului și, dimpotrivă, încurajează sprijinul, ajutorul și sfatul în afaceri. În munca în cerc nu există criterii atât de specifice ca în munca educațională, dar originalitatea, independența muncii, într-o anumită măsură spiritualitatea ei prin căutare, curiozitatea și satisfacția față de ceea ce s-a făcut sunt de mare importanță.

Repartizarea elevilor în funcție de tipurile de arte și meserii studiate ar trebui să fie voluntară, deoarece adolescenții vin adesea să studieze nu singuri, ci cu prietenii. Nu este recomandat să le distribuiți în mod egal între diferite grupuri, comunicarea creativă între ele atunci când studiază același tip de prelucrare artistică a materialelor îi ajută să obțină un mare succes, procesul de muncă și educația estetică este mai activ.

Cursurile de diferite tipuri de arte și meserii elimină unilateralitatea în dezvoltarea creativă a studenților, ajută la dobândirea unei game largi de cunoștințe și abilități diverse. Nu este absolut necesar ca membrii cercului să iasă din mâinile lui „>

Eficacitatea impactului educațional asupra elevilor prin intermediul artelor și meșteșugurilor depinde de planificarea corectă și la timp a muncii copiilor. echipa creativa. Planul de lucru pe o jumătate de an și pe o lună se întocmește pe baza programului anual. Acest plan ar trebui să prevadă toate formele principale de cursuri, o conversație cu expunerea celor mai bune exemple de artă populară, lucrări practice de realizare a schițelor, vizite la muzee, ateliere ale artiștilor aplicați, fabrici de artă aplicată.

Planul și programul conturat sunt discutate cu școlari la prima lecție a cercului, unde sunt alese și organele de autoguvernare - conducătorul și atuul cercului. Funcțiile lor includ ajutarea liderului cercului în emergență chestiuni organizatorice. Directorul este responsabil, în special, de întocmirea unui program de serviciu și de numirea unui ofițer de serviciu pentru fiecare lecție. Programul de serviciu promovează implicarea în munca activă de autoservire.

Cel mai adesea, cei care s-au „înscris” în cerc vor să înceapă să lucreze în ateliere cât mai curând posibil. Prin urmare, ei (în special cei care nu sunt puternici în desen) sunt atrași în mod constant de niște imagini aleatorii pe care caută să le traducă într-un copac. Dacă nu acordați atenție acestui lucru și începeți o lecție pe principiul „fă ce vrei”, eforturile lor vor fi irosite în a face o astfel de muncă; elevii vor dezvolta prost gust.

Liderul ar trebui să conducă procesul de selectare a compozițiilor. Este mai bine dacă copiii văd în fața lor lucrarea terminată. Și nu vă sfiați să le oferi băieților să repete anumite imagini. O astfel de tehnică îi va ajuta să înțeleagă ce poate și nu poate fi creat într-o formă sau alta de arte și meșteșuguri. Alături de aptitudinile profesionale, ei vor dezvolta gustul artistic.

Educația gustului estetic în cercurile de arte și meserii ar trebui să treacă prin înțelegerea de către elevi a capacităților artistice și tehnologice ale materialelor prelucrate, ceea ce își lasă amprenta asupra soluției imaginii.

Sarcina liderului este de a orienta studenții către un studiu profund independent al imaginilor artelor și meșteșugurilor populare și crearea propriilor produse pe această bază.

În munca pe eșantioane din prima etapă de formare, imitația modelului este inevitabil observată într-o anumită măsură. Este necesar să ne asigurăm că școlarii nu au copie oarbă, ci imitație conștientă.

Elevii vin în cerc cu chef de muncă. Prin urmare, atunci când liderul începe să explice, îi prezintă regulile și metodele de lucru, adică conduce un briefing introductiv, răbdarea lor nu durează mult. Devin neatenți, nerăbdători, dorind să ajungă la muncă cât mai curând posibil. Managerul trebuie să ia în considerare acest lucru și să conducă briefing-ul pe scurt, cu intenție, combinând diverse informații într-un sistem comun. Cu toate acestea, deși cunoștințele ar trebui să fie în principal de natură practică, principiul rolului decisiv al studiilor teoretice trebuie respectat în perioada inițială de formare. O medie de 20% din timpul de studiu este alocat pentru informații teoretice. Informațiile teoretice pot fi transferate școlarilor sub formă de conversații tematice.

Atunci când desfășurați briefing-uri și conversații, este necesar să folosiți diferite opțiuni pentru combinarea cuvintelor cu o demonstrație de ajutoare vizuale.

Multe depind de prima sarcină pe care liderul o va oferi membrilor cercului. Ar trebui să fie de înțeles, accesibil, interesant din punct de vedere al rezultatelor decorative. Este de dorit ca prima sarcină să aibă un volum mic și să poată fi finalizată în una sau două lecții. Când explică prima sarcină, profesorul concentrează atenția elevilor nu numai asupra rezultatului final al lucrării. La fel de important este să evidențiezi clar și clar toate etapele, precum și scopurile și obiectivele cu care se confruntă școlarii în procesul de realizare a metodelor inițiale de prelucrare artistică a materialelor. Acest lucru contribuie la dezvoltarea independenței școlarilor, atunci când succesiunea etapelor de execuție a produsului de la schiță până la operațiunile de finisare finală este clară pentru ei, ei vor aștepta mai puțin indicii de la lider, dând dovadă de independență în activitatea creativă.

Alegerea materialului prelucrat depinde de vârsta membrilor cercului. La sculptura în lemn, sarcinile de pregătire din perioada inițială sunt mai bune la tei sau aspen. Dacă nu țineți cont de proprietățile fizice ale materialului și le oferiți copiilor posibilitatea de a lucra cu material nepotrivit, entuziasmul lor se poate stinge foarte repede.

Prima sarcină din cerc poate fi comună tuturor elevilor. Liderul trebuie să pregătească el însuși desenele.

O trăsătură distinctivă a activității creative individuale într-un cerc este că fiecare elev are propriul ritm de lucru, propriile termene limită pentru implementarea diferitelor etape ale îndeplinirii acelorași sarcini.

Pentru primele lecții, liderul ar trebui să aibă instrumentele pregătite. După câteva lecții, când elevii au un gust al lucrării, puteți rezerva o zi pentru autoproducție instrumentele necesare.

Încă de la început, membrii cercului trebuie să fie obișnuiți cu munca independentă. După ce a primit de la profesor un desen al primei sarcini, elevul trebuie să o traducă în mod independent în materialul selectat și să înceapă lucrul. Trucuri profesionale elevul va stăpâni, învățând materialele în curs de prelucrare la îndeplinirea fiecărei sarcini, adică. învăţarea va merge în procesul creativ. După ce se lucrează la mostre, începe munca creativă a elevilor.

Școlarii de diferite grupe de vârstă au anumite interese în alegerea subiectelor pentru lucrările decorative. Intriga cărților și filmelor formează baza compozițiilor creative. Adesea, parcelele pentru compoziții decorative sunt sugerate de materialul din care va fi creat. Când vizionează materialul, elevii formează în mod activ o imagine vizuală, pe care ulterior o întruchipează în acest material.

Una dintre particularitățile claselor de sculptură în lemn este că durează mult timp pentru a finaliza sarcina. Pentru ca elevii să nu-și piardă interesul de a lucra la același lucru, al cărui rezultat final este foarte îndepărtat, este necesar ca ei, anticipând perspectiva de mâine, să simtă bucuria și frumusețea muncii de astăzi. Pentru ca copiii să primească sprijin emoțional în procesul de lucru la o sarcină lungă, se recomandă să rezumați rezultatele pentru fiecare zi de muncă, să evaluați activitatea creativă a copiilor și să notați eficacitatea și semnificația muncii lor.

Un rezultat eficient este dat de vederile intermediare ale muncii efectuate de elevi. La revizuirile intermediare actuale, profesorul fixează ceea ce s-a realizat, stabilește noi sarcini. O revizuire generală intermediară poate fi făcută și atunci când o sarcină dificilă este finalizată și supervizorul vede că nu poate ajuta elevii individual, sau când mulți studenți repetă aceeași greșeală. În același timp, elevii, care participă la discuție, se vor obișnui cu autocontrolul. Aici puteți exprima semne de aprobare în cazurile în care există primele succese. Acest lucru ridică starea emoțională a studenților, le va stimula munca ulterioară și va da un val de forță nouă.

La sfârșitul primului an de studii și la sfârșitul ciclului de doi ani, se recomandă amenajarea unei expoziții finale. Membrii juriului care selectează lucrările pentru expoziție sunt, de regulă, cei mai autoriți studenți. Președintele juriului este șeful cercului.

Organizarea și desfășurarea cu pricepere a unei expoziții de lucrări creative ale elevilor poate deveni una dintre formele eficiente de încurajare morală, stimulând activitatea creativă a copiilor. Poate premiu financiar copii pentru muncă de succes și activitate creativă în procesul de sculptură în lemn, acest lucru nu numai că va încuraja elevul pentru succesul său, dar va crea și o ascensiune emoțională pentru a continua să studieze nu numai la școală, ci și pe cont propriu, în timpul său liber.

Elevul ca obiect şi subiect al procesului de învăţare.

În procesul de învățare, tehnologiile sunt direct implicate pe de o parte – profesorul, pe de altă parte – elevul. Rolurile lor în acest proces par, cel puțin la prima vedere, destul de clare: profesorul organizează, dirijează și gestionează procesul de predare a tehnologiei, iar elevul trebuie să învețe, să îndeplinească toate cerințele profesorului.

Rolul principal al unui profesor de tehnologie în condițiile moderne este educarea personalității elevilor, formarea nevoii-sferei lor motivaționale, educarea abilităților, a idealurilor morale și a credințelor. Predarea cunoștințelor, abilităților și abilităților în tehnologie este o parte integrantă a acestei educații și a procesului în care se realizează această educație.

Caracteristicile psihologice legate de vârstă ale unui student ca obiect al pregătirii tehnologice.

Faptul că este necesar să se țină seama de caracteristicile de vârstă ale elevilor este spus peste tot, dar nu este întotdeauna indicat ce înseamnă aceasta, ce caracteristici trebuie luate în considerare și cum ar trebui să fie luate în considerare. Între timp, trebuie avut în vedere faptul că caracteristicile de vârstă nu sunt ceva neschimbător și etern care este inerent elevilor de o anumită vârstă. Aceste caracteristici în sine se schimbă destul de dramatic în timp. Să luăm în considerare câteva caracteristici psihologice ale unui elev modern, ținând cont doar de acelea dintre caracteristicile sale care sunt importante de luat în considerare în procesul de predare a tehnologiei.

Adolescența este o perioadă foarte grea din viața unui student, plină de pericolul fenomenelor de criză. În această perioadă, corpul copilului suferă schimbări dramatice. Se desfășoară procesul pubertății. Cu acest proces este asociată apariția la adolescent a unui simț fizic al propriei sale maturități. Are o idee despre sine nu mai este copil, se străduiește să fie și să fie considerat un adult. De aici, un adolescent are o nouă poziție de viață în raport cu el însuși, cu oamenii din jurul său, cu lumea. El devine activ social, receptiv la învățarea normelor de valori și comportamente care există în rândul adulților.

Prin urmare, perioada adolescenței se caracterizează prin faptul că aici începe formarea atitudinilor morale și sociale ale personalității elevului, se conturează orientarea generală a acestei personalități.

Adolescenții tind să comunicare activă cu semenii săi, iar prin această comunicare se învață în mod activ, își stăpânește comportamentul, concentrându-se pe mostre și idealuri extrase din cărți, filme, televiziune.

Un adolescent devine mai puțin dependent de adulți și pentru că are astfel de nevoi încât trebuie să-și satisfacă doar el însuși (nevoia de comunicare cu semenii, de prietenie, de iubire). Părinții și adulții în general, cu toată dorința lor, nu pot rezolva problemele cu care se confruntă adolescenții în legătură cu apariția unor noi nevoi în ei, în timp ce satisfacerea tuturor nevoilor de bază ale elevilor mai mici depinde în principal de părinți. Toate acestea afectează adesea dureros atitudinea elevilor față de învățare. Iată cum celebrul psiholog N.S. Leites: „Copiii de 12–13 ani, în cea mai mare parte, sunt în general mulțumiți de învățare: nu se deranjează cu gândurile inutile, fac doar lecții în limitele prescrise, găsesc adesea motive de distracție... slăbirea comunicării cu profesorul, scăderea influenței acestuia, se fac simțite mai ales despre deficiențele comportamentului elevilor la clasă. Acum, elevii nu doar că uneori își permit să ignore comentariile pe care le primesc, dar le pot rezista în mod activ. În clasa de mijloc, se întâlnește farse inventive și cel mai frivol comportament.”

Imaginea de ansamblu a muncii elevilor adolescenți la clasă se deteriorează în comparație cu clasele inferioare. Elevii anteriori exemplari și exacti își permit să nu termine sarcinile. Mulți studenți schimbă accentul, devine ilizibil și neglijent. Încercările profesorului de a interesa elevii sub formă de prezentare sau într-un alt mod adesea nu aduc rezultatul așteptat.

În același timp, acești adolescenți sunt foarte dispuși să participe la munca diferitelor cercuri, unde, se pare, cei mai dificili adolescenți urmează de bunăvoie toate instrucțiunile liderului adult al cercului, cu interes și zel, stăpânesc cunoștințe teoretice necesare lucrărilor practice.

În acești ani, activitatea orientată spre valoare capătă o semnificație deosebită pentru elevi. Elevul încearcă să facă o autoevaluare profundă a personalității sale, a abilităților sale. Reflecția crește și se dezvoltă, interesul cognitiv pentru problemele filozofice, tânărul încearcă să afle sensul vieții; evalua fenomenele observate din acest punct de vedere.

De remarcată este dorința elevilor de liceu pentru autonomie, pentru independență emoțională și valorică, pentru independență, pentru respect de sine, în timp ce adolescenții sunt caracterizați prin dependență de grupul lor de colegi. Un adolescent este foarte maleabil la influența semenilor. Profesorul trebuie să țină cont de acest lucru și să țină cont de el în munca sa.

Motivarea procesului de învățare.

Mai sus, am stabilit că elevul aflat în procesul de învățare a tehnologiei din obiectul acestei pregătiri devine treptat subiectul acesteia. Ce înseamnă? Care este diferența dintre obiectul și subiectul învățării? Într-adevăr, în ambele cazuri, elevul învață cumva, dobândește cunoștințe, abilități și abilități.

Într-adevăr, atunci când un elev este doar un obiect al tehnologiei de învățare, iar când devine subiectul acestui proces, el îndeplinește sarcinile profesorului, rezolvă probleme, repetă materialul studiat etc., i.e. el studiaza. Toate diferențele dintre predarea elevului în rolul unui obiect și propria sa predare în rolul unui subiect stau în motivul pentru care o face.

Omule, discipolul este o ființă activă. Întotdeauna face ceva, participă la o activitate. Dar elevul participă la multe diverse activitati, efectuează diferite acțiuni. Pentru ca un elev să învețe eficient, el trebuie să efectueze nu orice acțiune, ci unele destul de anumite. Se pune întrebarea: de ce elevul realizează aceste acțiuni, și nu altele, ce îl motivează să realizeze aceste acțiuni, ce îi dirijează și reglează activitatea în procesul de învățare? Cu alte cuvinte, ceea ce motivează – încurajează și dirijează – activitatea elevului.

Numai înțelegând acest lucru, vom putea înțelege care sunt diferențele dintre obiectul și subiectul procesului de învățare. În plus, este necesar să înțelegem acest lucru și pentru că, și poate mai ales pentru că profesorul trebuie să învețe să gestioneze activitățile elevilor în procesul de învățare, iar pentru aceasta trebuie să-și formeze motivația necesară.

Prin urmare, profesorul trebuie să trezească în elevi o astfel de dorință, ceea ce înseamnă că trebuie să-și formeze motivația corespunzătoare.

Ce este motivația, cum se formează la o persoană? Motivația este de obicei înțeleasă ca un set de motivații pentru activitate.

Cu toate acestea, atunci când activitatea a început deja, are un scop definit. Un scop este ceea ce o persoană dorește în mod conștient să obțină ca rezultat al acestei activități. Dar nu există întotdeauna o corespondență completă între scopul unei activități și motivele acesteia. Când este prezentă, se spune că activitatea are sens; în caz contrar, atunci când scopul activității și motivele care au determinat această activitate nu corespund între ele, atunci ei spun că activitatea nu are sens, este lipsită de această persoană sens.

Deci, elevul este întotdeauna obiectul de activitate în procesul de învățare, iar el devine subiectul acestei activități atunci când acceptă în mod conștient scopurile obiective ale activității ca scopuri personale. Evident, în acest din urmă caz, învățarea este cea mai eficientă, doar în acest caz profesorul își poate realiza cu ușurință și cu plăcere pe deplin scopurile și obiectivele învățării.

Profesorul trebuie să se străduiască să se asigure că fiecare elev devine subiect de activitate în procesul de învățare. Și pentru aceasta este necesar ca toate aspectele procesului de învățământ, conținutul, organizarea și metodele acestuia să contribuie la o astfel de formare, să aibă drept scop direct educarea elevului - subiectul activității sale.

Recenzie istorică pe tema: „Sculptură artistică în lemn”.

Modelele de lemn de pe colibe rusești sunt ca o muzică frumoasă înghețată, ca un cântec despre dragostea pentru casa, pentru țara natală. Sculpturile din lemn au fost folosite pentru a decora cornișele frontoanelor, lucarne, scânduri de friză, rame de ferestre și obloane, pridvoruri, porți și porți. Ea a devenit o însoțitoare constantă a arhitecturii locuințelor țărănești și urbane. Și acum se vede clar predilecția strămoșilor noștri pentru decorarea caselor cu dantelă de lemn. A făcut din el un monument de arhitectură valoros, care a combinat simplitatea formelor, naturalețea cu o varietate de tehnici de realizare a diferitelor tipuri de sculptură. Și dacă în nordul Rusiei soluția artistică și constructivă a decorațiunii din lemn se distingea prin laconism și severitate, atunci în regiunea Volga zborul imaginației artiștilor nu a fost înfrânat de nimic. Aici au folosit cu îndrăzneală și fără inhibiții toată experiența veche de secole a artei populare, împrumutând din arhitectura originală. Nordul Rusiei și regiunea Volga sunt rezervații de sculptură în lemn, un muzeu și un atelier unde oricine poate admira și învăța de la maestru străvechiul meșteșug onorabil - sculptura în lemn.

Originile artei populare rusești se întorc în trecutul îndepărtat, dezvăluind rădăcini păgâne evidente. În monumentele materiale ale antichității (și pe clădiri) există desene schematice care nu sunt imagini ale obiectelor mediului uman. Ele arată adesea ca un ornament, dar sunt simboluri cu o semnificație profundă: în epoca pre-alfabetizată, au înregistrat cunoștințe, concepte, idei importante despre lume.

Păgânismul slav a constat în glorificarea forțelor vitale ale naturii, fertilitatea pământului, mai presus de toate.

De-a lungul anilor și secolelor, semnificația simbolică a cercurilor, triunghiurilor, crucilor a fost uitată, iar acestea s-au transformat într-un ornament care s-a transmis din generație în generație, luminat de tradiție. Puteți încerca astăzi să pătrundeți în trecut, să dezvăluiți semnificația originală a ornamentului modelului din lemn al caselor, să încercați să vă apropiați de strămoșii tăi. În arta țărănească modernă, elementele arhaice ca elemente decorative și-au pierdut practic sensul incantator. Dar ornamentul s-a schimbat puțin de-a lungul secolelor, ca și până acum: zoomorf, antropomorf, geometric și floral.

Sculptura în lemn este una dintre cele mai comune și accesibile forme și tipuri de ornament popular.

Sculptura casei a început probabil cu o notă: o crestătură cu un topor sau un semn convențional al proprietarului casei. De-a lungul timpului, aceste semne se complică prin structura rândurilor, figurilor, locurilor în care au fost amplasate pe casă. Unele note-crestături de la bun început au fost amulete-simboluri de speranță pentru bunăstare și protecție a vatrei de necazuri și adversități.

Locuința țărănească rusă a combinat caracterul practic și frumusețea extraordinară. Diverse detalii arhitecturale au avut un anumit sens utilitar și au jucat în același timp și un rol decorativ, îndeplinind o funcție de protecție. Deci, de exemplu, nevoia de a închide golurile care apar inevitabil între peretele din bușteni al casei și cadrul ferestrei, a provocat apariția benzilor care decorează casa și sunt un fel de graniță cu lumea exterioară. Benzile sunt atât un decor al casei, cât și amuleta acesteia.

Dintre elementele culturii populare, decorațiunile sculptate în lemn se disting printr-o varietate uriașă în ceea ce privește tehnica de execuție, parcele și aranjarea compozițională pe casă. Sculptura arhitecturală rusă este împărțită condiționat în: sculpturală; apartament; sculptură în relief a regiunii Volga; propil.

Sculptura sculpturală este caracteristică provinciilor din nord: Arhangelsk, Vologda, Pskov, Perm. Capetele buștenilor și plăcilor proeminente au fost prelucrate în așa fel încât să dobândească contururile animalelor, păsărilor și altor figuri. Sculpturile sculpturale împodobeau acoperișurile cu frontoane ale colibelor rusești cu ohlupnik, care avea forma unui cap de cal, cap de cerb cu coarne ramificate, o gâscă, o lebădă. Acoperișurile cu frontoane aveau adesea o astfel de lungime încât o singură glazură nu era suficientă. Pe acoperișuri, doi bușteni au fost întăriți cu rizomi în direcții opuse, iar fiecare a primit un tratament sculptural. Un cal se uita în stradă, celălalt în pădure! Sculptura a completat perfect compoziția fațadei cabanei. Patinele pluteau deasupra solului pe cerul îndepărtat pe fundalul norilor schimbători. Vechimea originii motivului unui cal pereche și, în general, a unui cal, ca talisman, este confirmată de descoperirile arheologice. De-a lungul timpului, ideile despre semnificația simbolică a calului s-au slăbit și s-au transformat într-un element de decor. Calul - okhlupen ca element constructiv și artistic important al acoperișului se păstrează până în prezent. Un omagiu adus tradiției și bunului gust. Prizele de apă ale casei erau decorate cu imagini sculpturale de coarne de animale, capete asemănătoare șarpelor etc. În provinciile Yaroslavl, Kostroma și Nizhny Novgorod, imaginile cu păsări nu sunt mai puțin frecvente - o gâscă, o lebădă, o rață. Ei au simbolizat un început bun. Imaginile lor sunt deosebit de frecvente în carcasele ferestrelor. Imagini cu o rață, un cocoș de păun, un pui - un talisman împotriva ochiului rău al tuturor celor care locuiesc în casă.

Sculptura plată este un grup al celor mai comune tipuri de sculptură în lemn din secolul al XIX-lea. Ea are multe nume și soiuri: crenate, dugout, crestat, triedric-crestat. În sculptura plată, un model geometric ritmic este adesea combinat cu o fantă, creând dantelă din lemn adevărată! Adesea desenul repetă imaginea unui cerc cu raze divergente din centru, asemănătoare discului soarelui. Acest motiv îl putem observa în decorarea balcoanelor, galeriilor, pridvorurilor, arhitravelor. Loturi de sculptură plată din secolele XVIII-XIX oamenii de știință se asociază cu vechile credințe păgâne ale slavilor și cu vrăjile lor magice. Cercuri, prize, stele, cruci, roți, romburi, pătrate servite în antichitate drept simboluri ale focului și ale soarelui, erau cele mai puternice amulete.

Sculptura în relief a regiunii Volga în secolul al XIX-lea a fost utilizată pe scară largă în decorarea locuințelor din regiunile Volga de Sus și Mijloc. Nava (baroc), surd, daltă - acestea sunt, de asemenea, nume comune pentru sculptura în relief din regiunea Volga. Cât de exacte sunt aceste nume! Acest tip de sculptură se distinge prin înalt relief, modele de ornament predominant floral. Populația masculină a regiunii Volga a fost mult timp angajată în construcția de nave fluviale - bărci, pluguri. Pupa era bogat decorată cu sculpturi în lemn. Treptat, mulți cioplitori care au împodobit corăbiile au început să-și aplice abilitățile în construcția de case ale sătenii, primind ordine de la orășeni. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că multe motive pentru sculptarea navelor au fost transferate treptat pe fațadele caselor.

Sculptura navelor s-a răspândit în interfluviul Volga-Oka. Palatul de lemn Kolomna al țarului Alexei Mihailovici, care a fost construit în 1667-1668, a fost numit „a opta minune a lumii”. Când l-au decorat, cioplitorii în lemn s-au întrecut singuri. Au împodobit acoperișurile, volanțele, pridvorurile, galeriile, pasajele, ramele ferestrelor cu cele mai fine sculpturi de nave. Păcat că palatul trăiește acum doar în desene și amintirile noastre din trecut. În toate etapele dezvoltării sculpturii navelor în regiunea Volga, plăcile de friză (frontale) au rămas cel mai important detaliu al decorațiunii casei, deși talentul sculptorului a fost pe deplin dezvăluit atunci când a realizat întregul complex de decor. La decorarea arhitravelor, obloanelor și robinetelor, meșterii au folosit diverse motive ale naturii native, dar nu au neglijat imaginile unor creaturi mitice, de basm: sirene, păsări sirene cu chip de femeie și coadă de păun luxoasă, lei cu o ramură în labele lor. Sirenele - jumătate femei, jumătate pești - creaturi mitice în sculpturi se găsesc nu numai printre ruși, ci și printre mordoveni. În satele Chuvash, puteți găsi chiar și imagini cu figuri umane. Și toate acestea cu un topor și o daltă ascuțită!

Până la începutul secolului al XX-lea, cel mai simplu tip de sculptură în lemn, care nu necesită unelte moderne, a fost utilizat pe scară largă - sculptura prin (fierăstrău), care se realizează folosind ferăstraie de diferite configurații după un model aplicat pe placă. Cu o anumită pricepere, a fost posibil să completezi decorul casei într-o săptămână. Cu o sculptură prin intermediul desenului (ornamentul) a devenit principalul element definitoriu al întregii lucrări, la fel ca meșterele din dantelele de renume mondial Vologda.

Tipuri de sculptură în lemn.

Sculptura în lemn există de multe secole, apar noi direcții, tipuri și subspecii de sculptură, dar nu există o clasificare unică a tipurilor de sculptură. Am rezumat tipurile clasice și noi de sculptură.

Sculptura casei ocupă un loc special în clasificarea tipurilor de sculptură. Concentrează practic toate tipurile și subspeciile de fir.

sculptură în casă

Originile sculpturii în lemn pot fi urmărite încă din cele mai vechi timpuri. Odată cu dezvoltarea statului rus, se dezvoltă și arta sculptării în lemn. Sculpturile erau folosite pentru a decora palate, temple, biserici, icoane, case, cladiri din lemn, obiecte de interior, mobilier, obiecte de uz casnic, instrumente muzicale, jucarii, suveniruri, amulete.

Domnia lui Petru 1 s-a dovedit a fi favorabilă dezvoltării sculpturii în lemn în Rusia. Sub Petru 1, construcția navală a fost cea mai dezvoltată, deoarece lemnul în acele vremuri îndepărtate era principalul material pentru crearea flotei ruse. Prorele navelor erau decorate cu figuri - imagini cu animale și păsări - un dragon, un elefant, un cap de leu sau un cal. Aceste imagini simbolizează puterea, forța și curajul marinarilor.

Figura cu prora sculptată cu pricepere nu este doar o decorație demnă a navei, ci și, așa cum se credea, un simbol al norocului pentru marinari. O astfel de sculptură se numește navă sau baroc.

Sculptura în lemn „Coming ashore” și-a găsit o largă aplicație în arhitectura din lemn, fabricarea de ustensile din lemn, în decorarea casei și diverse decorațiuni.

Sculptura casei (navei) a fost cea mai dezvoltată la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

În același timp, firul nu era de același tip, se executa în diverse tehnici- ce a făcut ca decorul produselor decorate să fie mai figurat, mai bogat și mai pitoresc.

Ață de ferăstrău

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, sculptura în ferăstrău realizată cu o pilă subțire de puzzle s-a răspândit în clădirile din lemn din mediul rural și din oraș.

Dintre varietatea de tipuri de fir - este cel mai comun și mai accesibil.

Firul de ferăstrău are mai multe subspecii: prin, scrisoare de însoțire, ajurat. La toate subspeciile, fundalul este decupat sau eliminat.

Ață de spălare plată și subspeciile sale

Cel mai obișnuit, accesibil, care nu necesită spații speciale și costuri mari ale materialelor este firul de tăiere plat și subspeciile sale.

fir de contur

Numele însuși sugerează că în această tehnică de sculptură se realizează un contur, un desen de contur. Sculptura conturului este folosită pentru a efectua nu forme geometrice stricte, ci modele libere, care, parcă, sunt desenate pe piesa de prelucrat cu o unealtă de tăiere. În acest caz, pot fi utilizate diverse linii: linii drepte, curbe - curbură arbitrară, ondulată, spirală etc. (Fig. 6).

Sculptură geometrică.

Fir geometric - principala subspecie a firului tăiat plat, care se bazează pe două componente - un plan și o adâncitură realizată pe acesta. Se numește geometric pentru că se bazează pe tot felul de elemente geometrice- triunghiuri, poligoane, cercuri, romburi, pătrate, ovale. Combinând cele mai simple forme geometrice, puteți obține un model uimitor, în care fiecare element, fiecare contur este desenat cu precizie.

Elementele complexe de sculptură sunt formate din figuri geometrice: scări, înfășurări, margele, șerpi, lumini, vârfuri, diverse combinații dintre care unele cu altele creează motive geometrice de sculptură, iar combinația de motive formează un ornament geometric.

Sculptură cu capse.

Firul capsat se bazează pe o crestătură capsată sau tăietură capsată, în formă de unghie. Prin urmare, firele între paranteze sunt adesea numite fire de unghii. Sculptura cu capse este un fel de sculptură plată și, în combinație cu alte tipuri de sculptură, este folosită pentru a decora sicrie, plăci de tăiat, panouri decorative și spatule de uz casnic.

Sculptură încrețită.

Sculptura încrețită este folosită pentru finisarea și decorarea elementelor de sculptură plată. O caracteristică a acestei sculpturi este decorarea suprafeței produsului motivului executat cu riduri-raze. Fiecare rază este un șanț cu unghi ascuțit care provine dintr-un punct central. Din centru, șanțul trece ușor într-o ridă extinsă, atingând cea mai mare lățime și adâncime a capătului exterior al razei.

Există o cale către nemurire pentru sculptura în lemn: să păstrați priceperea, experiența, tehnicile de sculptură. Învață-i pe tineri să sculpteze lemnul. În sate și orașe. La urma urmei, ei construiesc case din lemn, din bușteni. Acest lucru este în tradițiile rușilor - să construiască din lemn, să taie dantelă pe lemn, să-și decoreze casele cu arhitrave sculptate, pridvoruri. Arta populară este o adevărată valoare. Sculptura în lemn este o parte integrantă a acesteia. Rușii nu trebuie să uite cum să taie lemnul. Crearea frumuseții cu propriile mâini este în sângele oamenilor noștri vicleni.

Program de antrenament educatie suplimentara

„Prelucrarea artistică a lemnului”

Notă explicativă

În prezent, problema păstrării identității culturale și istorice a Rusiei, a tradițiilor naționale și a valorilor morale de nezdruncinat ale poporului a devenit urgentă. Arta decorativă și aplicată a intrat organic în viața modernă și continuă să se dezvolte, păstrând intacte tradițiile naționale. Conține un potențial imens de dezvoltare mostenire culturala, așa cum a transmis până astăzi într-o formă aproape nedistorsionată natura înțelegerii spirituale și artistice a lumii.

Arta decorativă și aplicată este tradițională în orice țară a lumii. Mediul subiectului înconjoară o persoană în mod constant, afectează subconștientul, modelându-i pozitiv și negativ sentimentele și emoțiile, comportamentul și comunicarea. Aceasta înseamnă că artele și meșteșugurile contribuie și la dezvoltarea spirituală a unei persoane prin activitate creativă creativă, semnificativă din punct de vedere estetic.

Sculptura în lemn este o imagine, desen sau model, realizată pe produse din lemn. Sculptura în lemn este unul dintre tipurile de artă monumentală și decorativă și este folosită pentru decorarea și decorarea interioarelor clădirilor publice și structurilor arhitecturale. Sculptura este folosită și pentru decorarea obiectelor de artă și meșteșuguri: mobilier, instrumente muzicale, arme.

Sculptura în lemn este o formă de artă națională printre multe popoare din Rusia. Din cele mai vechi timpuri, țăranul rus, după ce și-a terminat coliba și a terminat munca câmpului, în serile nesfârșite de toamnă și iarnă, s-a apucat de arta cioplitului în lemn.

Doar o secțiune introductivă este inclusă în studiul sculpturii în lemn în programele școlare la lecțiile de tehnologie. Programul „Prelucrarea artistică a lemnului” se concentrează nu numai pe extinderea nivelului de alfabetizare al studenților în domeniul artelor și meșteșugurilor, dezvoltarea gustului estetic, ci și pe crearea de lucrări care reflectă individualitatea creativă, lumea spirituală a copiilor și adolescenților. .

O caracteristică a acestui program este combinarea tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn cu tipuri moderne de imagini grafice utilizate ca o activare a activității creative individuale a elevilor.

Adiţional program educațional„Prelucrarea artistică a lemnului”, fiind aplicată, este orientată spre practică în natură și are ca scop însușirea tehnicilor de bază de sculptură în lemn de către elevi.Predarea acestui program creează condiții favorabile educației intelectuale și spirituale a personalității copilului, socio-culturale și profesionale. autodeterminarea, dezvoltarea activității cognitive și autorealizarea creativă a elevilor.

Noutatea acestui program constă în unificarea tradițiilor poporului rus în fabricarea produselor decorative și aplicate din lemn și în realizarea individualității creative a fiecărui elev; Programul acoperă toate elementele sculpturii în lemn, începând cu formarea unei imagini artistice a unui produs aplicat din material natural și terminând cu prezentarea acestuia la expoziții.

Scopul programului: de a preda fabricarea produselor din lemn plane folosind tehnicile de sculptură cu fante, geometrice, în relief plat.

I. Cognitiv.

Educational:

țesut”, „țesut în buclă”.

Educational:

În curs de dezvoltare:

II. Metodic:

Utilizarea TIC la clasă Utilizarea prezentărilor la clasă: Istoria dezvoltării sculpturii în lemn; Tipuri de sculptură în lemn; Măsuri de siguranță la sculptarea lemnului. Unelte (freză de tăiat lemne) și accesorii (spaturi).

III. Organizatoric:

Achiziționarea instrumentelor și materialelor necesare pentru cursuri cu ajutorul părinților.

Rezultatele învăţării

Elevii ar trebui să știe:

Elevii vor învăța:

Scânduri de bucătărie, coarse,

Coșuri volumetrice, rafturi,

rame foto,

Standuri.

Elevii vor avea ocazia să învețe:

Sistem de notare

Pe baza rezultatelor instruirii, studenții primesc un credit. Conditii pentru primirea creditului.

Cerințe contabile:

Plan educațional și tematic

Tema 1. Informații de bază despre lemn și proprietățile acestuia

Cunoașterea texturii naturale a lemnului (tăiat în trei direcții). Valoarea locației și natura locației fibrelor de lemn la crearea unui fir. Proprietățile lemnului de conifere și foioase în ceea ce privește duritatea. Dezavantajele lemnului umiditate și uscăciune.

Tema 2. Instrumente pentru sculptură în lemn. Locul de muncă al unui sculptor în lemn și echipamentul său.

Pregătirea locului de muncă al cioplitorului, în funcție de natura muncii efectuate. Mai multe despre unelte Demonstrație de instrumente pentru sculptură în lemn, Reguli pentru utilizarea în siguranță a uneltelor. Reguli de siguranță pentru lucrul cu scule de tăiere.

Tema 3. Tehnici artistice și tehnice de sculptură geometrică în lemn.

Tipuri de produse artistice din lemn, decorate cu sculpturi geometrice. Demonstrație de exemple de artă populară. Tehnici de sculptură.

Lucrări practice: Metode de bază de sculptură geometrică. Tehnici de sculptare a liniilor paralele de-a lungul fibrelor. Tehnici de filetare a plasei. Recepții ale unei sculpturi de „dame”.

Tema 4. Crearea de compoziții simple de modele de sculptură geometrică

Conceptul de compoziție (ritm, simetrie, identificarea centrului) în sculptarea ramelor ferestrelor, în decorarea ustensilelor de uz casnic.

Despre compoziția în sculptură geometrică

Practic: schițe modele geometrice pentru a decora tabla de bucătărie. Traducerea modelelor de ornamente geometrice pe suprafața produselor din lemn folosind hârtie carbon, creion.

Tema 5. Realizarea modelelor geometrice de sculptură pe produse din lemn.

Crearea unui ornament geometric pentru a completa compoziția.

Lucrări practice: Efectuarea lucrărilor creative în tehnica sculptării geometrice a compozițiilor ornamentale pe o scândură de bucătărie.

Test: 2 forme teorie și practică

Cursul este destinat elevilor din clasele 5-11, perioada de studiu este de 36 de ore, 1 oră pe săptămână.

Forme de organizare sesiuni de antrenament:

Frontal: folosit la explicarea materialului teoretic.

Individual. Folosit de către elevi la îndeplinirea sarcinilor practice.

Metode și tehnici de predare:

Verbal. Este folosit când se explică materiale noi elevilor.

Vizual. Este folosit de către profesor atunci când arată și explică exemplul produselor finite și a schemelor.

Practic. Se folosește la realizarea produselor și la consolidarea cunoștințelor dobândite.

Forme de desfășurare a sesiunilor de formare:

Munca practica. Folosit de copii la fabricarea produselor din lemn. Conceput pentru studiul aprofundat al cursului.

Lectura. Este folosit pentru a direcționa stăpânirea primară a cunoștințelor despre tehnicile de sculptură în lemn.

Conversaţie. Este folosit pentru determinarea nivelului de cunoștințe la cursul „Prelucrarea artistică a lemnului”.

Briefing. Folosit atunci când se explică măsurile de siguranță.

Sculptura populară este una dintre cele mai vechi forme de artă. Notele ei sunt cunoscute în Ucraina în principal din secolele XVI-XVII.

Dovezi interesante din acele vremuri vorbesc despre sculpturi bogate pe clădiri din lemn. În căutarea frumuseții, oamenii l-au folosit nu numai în arhitectură, ci și au decorat cu generozitate lucruri și unelte cu ornamente sculptate. Tâmplarii și cioplitorii populari au creat capodopere autentice, remarcate prin originalitatea și originalitatea formelor de artă.

Destul de numeroase obiecte sculptate - mobilier, ustensile de lemn, scânduri pentru scânduri de toc, matrițe pentru turtă dulce cu miere, juguri, detalii de căruțe și sănii din secolele XVII-XIX. Kiev, Cernihiv, Poltava, regiuni carpatice, transcarpatice.

În secolul XIX și începutul secolului XX. mare rol celebrii cioplitori Hutsul Yury Shkriblyak (1822 - 1884) și fiii săi Vasily Shkriblyak (1856 - 1928)) și Mykola Shkriblyak (1858 - 1920) au jucat în dezvoltarea sculpturii populare.

Yuri Shkriblyak era cunoscut ca un sculptor remarcabil nu numai în regiunea Hutsul, ci și dincolo de granițele sale.

În timpul nostru, au avut loc mari schimbări în arta sculpturii populare. Meșterii populari, împreună cu sculptura ornamentală tradițională, creează lucrări tematice dedicate evenimente importanteîn viața oamenilor, temele trecutului său istoric, figuri marcante, imagini ale eroilor operelor marilor scriitori. Dorința de a crea compoziții tematice a contribuit la dezvoltarea genului de basorelief al sculpturii și sculpturii rotunde. Adesea, compozițiile de complot sunt combinate cu sculpturi ornamentale plate și incrustații.

Sculpturile lui Vasily Garbuz sunt o continuare a minunatelor tradiții de sculptură plată din Poltava. În miniaturile sale scrumiera și în trusele în formă de pasăre întâlnim laconismul extrem al formelor tipice sculpturii populare.

Conținutul ideologic bogat și o mare expresivitate artistică sunt caracteristice basoreliefurilor „Eroul muncii socialiste Ekaterina Solomakha” și cioplitorul „Porc” Yakov Usik (1872 - 1960) din regiunea Mirgorod.

Numeroase lucrări ale cioplitorului din regiunea Kiev Peter Verna (1876 - 1966) sunt diverse ca subiect: „Am trecut deja de treisprezece...”, „Perebendia”, „Fierarul Vakula”, „Eneida”, „Semănătorul”. „, „Să plantăm drumurile”. Deține lucrări care personifică diverse personaje din operele clasicilor literaturii ucrainene și ruse.

Petr Verna și-a dedicat aproape întreaga viață creării imaginii sale preferate a marelui kobzar T. G. Shevchenko și imagini bazate pe operele sale poetice cu același nume. În alte sculpturi ale Vernei, pline de patosul modernității, se reflectă viața și munca oamenilor.

Viața oamenilor obișnuiți din Transcarpatia este afișată în lucrările sculptorului popular Vasily Svyda. În lucrarea „Pe Polonina” autorul înfățișează tradiționala ieșire de primăvară în munții Huțulilor, împingând vitele spre pășunile de vară. Această zi este considerată o mare vacanță de primăvară. Autorul a participat personal la astfel de sărbători de mai multe ori. Cunoașterea vieții l-a ajutat pe cioplitor să recreeze entuziasmat și sincer imaginile noilor oameni din Transcarpatia: liberi, mândri.

Talentatul cioplitor transcarpatic Ivan Barna a creat într-o perioadă relativ scurtă de timp o serie de opere de artă semnificative care vorbesc în mod convingător despre eroismul trecutului. Basorelieful său, care dezvăluie imaginea eroului național al Ucrainei din secolul al XVIII-lea, merită o atenție deosebită. Oleksa Dovbush.

Creșterea creativă a cioplitorilor moderni Huțul, în trecut meșteșugari, a fost facilitată de unificarea lor în echipe de producție și creație.

Bogăția imaginației și a poeziei sunt inerente lucrărilor cioplitorului din satul Bratky, regiunea Lviv, Stepan Chaika - „Viața în pădure”, „Familia rațelor”, „Cerbul” etc. Sculptorul găsește imaginile. a lucrărilor sale în chiar viața pădurii, iar formele bizare de rădăcini servesc ca material pentru ea copaci, crenguțe etc.

Sculptorul din Lviv Mikhail Tkachev lucrează într-un material interesant - scoarța de plop. Miniaturile sale - cocoși, căprioare, cai - sunt realizate în spiritul tradițiilor sculpturii populare.

Arte și Meserii(din lat. deco - decora) - o secțiune largă de artă care acoperă diverse ramuri ale activității creative care vizează crearea de produse de artă cu funcţii utilitare şi artistice. Termenul colectiv unește în mod condiționat două tipuri largi de arte: decorativă și aplicată. Spre deosebire de operele de artă plastică, destinate desfășurării estetice și aparținând artei pure, numeroase manifestări de arte și meșteșuguri pot avea o utilizare practică în viața de zi cu zi.

Operele de artă și meșteșuguri îndeplinesc mai multe caracteristici: au o calitate estetică; conceput pentru efect artistic; servesc pentru decorarea vieții de zi cu zi și a interioarelor. Astfel de lucrări sunt: ​​îmbrăcăminte, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse de artă. În literatura academică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost stabilit clasificarea ramurilor artelor şi meseriilor după material(metal, ceramică, textile, lemn), conform tehnicii de executare(cioplit, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, intarsie (picturi din diferite tipuri de lemn), etc.) și prin semne funcţionale de utilizare a obiectului(mobilier, vesela, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv-tehnologic în arte și meșteșuguri și legăturii directe cu producția.

Tipuri de arte și meserii

tapiserie -(fr. goblen), sau spalier, - unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri, un covor de perete fără scame cu o singură față, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual cu o țesătură încrucișată de fire. Țesătorul trece firul de bătătură prin urzeală, creând atât imaginea, cât și țesătura în sine. În Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron, o tapiserie este definită ca „un covor țesut manual pe care sunt reproduse o imagine și un carton special pregătit al unui artist mai mult sau mai puțin faimos, cu lână multicoloră și parțial mătase”.

BATIK - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.

Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, sintetice - se aplică vopseaua corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixator special, numit rezervă (compoziție de rezervă pe bază de parafină, benzină, pe bază de apă - în funcție de tehnica aleasă, țesătură și vopsele).

Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.

IMPRIMARE -(umplutură) - un tip de arte și meșteșuguri; obținerea manuală a unui model, a desenelor monocrome și color pe țesătură folosind forme cu model în relief, precum și a unei țesături cu model (țesătură imprimată) obținută prin această metodă.

Formele pentru călcâi sunt realizate din lemn sculptat (maniere) sau tipar (plăci de cupru tipografice cu știfturi), în care modelul este tastat din plăci de cupru sau sârmă. La umplutură, pe țesătură se aplică o formă acoperită cu vopsea și se lovește pe ea cu un ciocan special (ciocan) (de unde și numele „călcâi”, „umplutură”). Pentru modelele multicolore, numărul de plăci de imprimare trebuie să se potrivească cu numărul de culori.

Realizarea unui toc este unul dintre tipurile străvechi de arte și meșteșuguri populare, întâlnite printre multe popoare: Asia de Vest și Centrală, India, Iran, Europa și altele.

Imprimarea este ineficientă și aproape complet înlocuită de imprimarea unui model pe material pe mașini de imprimat. Se folosește numai în unele obiecte de artizanat, precum și pentru reproducerea modelelor mari, a căror parte care se repetă nu poate încăpea pe arborele mașinilor de tipar și pentru colorarea mărfurilor cu piese (draperii, fețe de masă). Modelele caracteristice de umplutură populară sunt folosite pentru a crea țesături decorative moderne.

margele - tip de artă și meșteșuguri, cu ac; crearea de bijuterii, produse artistice din margele, în care, spre deosebire de alte tehnici în care este folosit (țesut cu mărgele, tricotat cu mărgele, țesut din sârmă cu mărgele - așa-numita țesere de mărgele, mozaic și broderie de margele), margele nu sunt doar un element decorativ, ci si unul constructiv si tehnologic. Toate celelalte tipuri de ac și DPI (mozaic, tricotat, țesut, broderie, țesut cu sârmă) sunt posibile fără margele, dar își vor pierde unele dintre posibilitățile decorative, iar mărgelele vor înceta să mai existe. Acest lucru se datorează faptului că tehnologia mărgelelor este originală.

BRODERIE - binecunoscuta si raspandita arta de aci pentru a decora tot felul de tesaturi si materiale cu o mare varietate de modele, de la cele mai aspre si dense, precum stofa, panza, piele, pana la cele mai fine tesaturi - cambric, muselina, gaz, tul etc. .Unelte si materiale pentru broderie: ace, fire, cercuri, foarfece.

TRICOTARE - procesul de realizare a unei țesături sau a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (cârlig de croșetat, ace de tricotat, ac, furculiță) sau pe o mașină specială (mecanică). tricotare). Tricotarea, ca tehnică, se referă la tipurile de țesut.

Croșetat

tricotare

MACROM -(fr. Macrame, din arabă - impletitura, franjuri, dantela sau din turca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.

dantela - producția de țesături din plasă din fire țesute (in, hârtie, lână și mătase). Există șireturi cusute cu ac, țesute pe bobină, croșetate, tambur și mașină.

țeserea covoarelor – fabricarea de textile artistice, de obicei cu modele multicolore, în primul rând pentru decorarea și izolarea încăperilor și pentru asigurarea zgomotului. Caracteristicile artistice ale covorului sunt determinate de textura țesăturii (pil, fără scame, pâslă), natura materialului (lână, mătase, in, bumbac, pâslă), calitatea vopselelor (naturale în antichitate și Evul Mediu, chimică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea), format, chenare de raport și câmpul central al covorului, setul ornamental și compoziția modelului, schema de culori.

QUILLING - Rulare de hârtie(de asemenea, quilling engleză quilling - de la cuvântul quill (pene de pasăre)) - arta de a face compoziții plate sau voluminoase din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.

Spiralelor finisate li se da o forma diferita si astfel se obtin elemente de quilling, numite si module. Ele sunt deja materialul „de construcție” în realizarea lucrărilor - tablouri, cărți poștale, albume, rame foto, diverse figurine, ceasuri, bijuterii, agrafe etc. Arta quilling a venit în Rusia din Coreea, dar este dezvoltată și într-o serie de țări europene.

Această tehnică nu necesită costuri materiale semnificative pentru a începe dezvoltarea sa. Cu toate acestea, rularea hârtiei nu poate fi numită simplă, deoarece pentru a obține un rezultat decent, este necesar să dați dovadă de răbdare, perseverență, dexteritate, acuratețe și, bineînțeles, să dezvoltați abilitățile de a răsuci module de înaltă calitate.

SCRAPBOOKING -(Engleză scrapbooking, din engleză scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of scraps") - un tip de artă artizanală, care constă în fabricarea și proiectarea albumelor foto de familie sau personale.

Acest tip de creativitate este o modalitate de stocare a istoriei personale și de familie sub formă de fotografii, decupaje de ziare, desene, înregistrări și alte suveniruri, folosind un mod deosebit de conservare și comunicare a poveștilor individuale folosind tehnici vizuale și tactile speciale în loc de povestea obișnuită. . Ideea principală a scrapbooking-ului este de a păstra fotografii și alte suveniruri ale oricăror evenimente pentru o lungă perioadă de timp pentru generațiile viitoare.

CERAMICA -(greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, realizate sub influența temperaturii ridicate, urmate de răcire.

Într-un sens restrâns, cuvântul ceramică se referă la lutul care a fost ars.

Cea mai veche ceramică a fost folosită ca ceramică din lut sau amestecurile sale cu alte materiale. În prezent, ceramica este folosită ca material în industrie (inginerie, instrumentare, industria aviatică etc.), construcții, artă și este utilizată pe scară largă în medicină și știință. În secolul al XX-lea, au fost create noi materiale ceramice pentru a fi utilizate în industria semiconductoarelor și în alte domenii.

MOZAIC -(fr. mozaic, Italiană mozaic din lat. (opus) musivum - (muncă) dedicatămuze) - artă decorativă, aplicată și monumentală de diferite genuri, ale cărei lucrări presupun formarea unei imagini prin aranjarea, tastarea și fixarea pe suprafață (de obicei pe plan) a pietrelor multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale.

ARTA BIJUTERIILOR - este un termen care se referă la rezultatul și procesul de creativitate al artiștilor bijuterii, precum și totalitatea obiectelor și lucrărilor de bijuterii create de aceștia, destinate în principal împodobirii personale a oamenilor, și realizate din materiale prețioase, precum metalele prețioase. si pietre pretioase. Pentru ca o bijuterie sau un obiect să fie clasificat fără echivoc drept bijutier, această bijuterie trebuie să îndeplinească trei condiții: în această bijuterie trebuie folosit cel puțin un material prețios, această bijuterie trebuie să aibă valoare artistică, și trebuie să fie unic – adică nu trebuie să fie replicat de artistul-bijutier care îl realizează.

În jargonul profesional al bijutierilor, precum și al studenților și studenților instituțiilor de învățământ din specialitatea „bijuterii”, este adesea folosită versiunea în argo a cuvântului „bijutier”.

Deși se crede că conceptul de „bijuterii” include toate bijuteriile realizate din materiale prețioase, iar conceptul de „bijuterii” include bijuterii din materiale neprețioase, dar, după cum putem observa, în prezent diferența dintre bijuterii și costum. bijuteriile devin oarecum neclare., iar evaluarea dacă să clasifice un anumit produs drept bijuterii sau bijuterii este de fiecare dată luată de experți în mod individual în fiecare caz specific.

LAC MINIATURA - Pictura în miniatură pe obiecte mici: cutii, sicrie, cutii cu pulbere etc. este un fel de artă și meșteșuguri și artă populară. O astfel de pictură se numește lac, deoarece lacurile colorate și transparente servesc nu numai ca materiale de pictură cu drepturi depline, ci și ca cel mai important mijloc de exprimare artistică a lucrării. Ele adaugă profunzime și rezistență vopselelor și, în același timp, le înmoaie, le unesc, ca și cum ar topi imaginea chiar în carnea produsului.

Locul de naștere al lacurilor artistice sunt țările din Orientul Îndepărtat și Asia de Sud-Est: China, Japonia, Coreea, Vietnam, Laos, unde sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri. În China, de exemplu, în mileniul II î.Hr. e. seva de copac lac era folosită pentru a acoperi cești, sicrie, vaze. Atunci s-a născut pictura cu lac, care a atins cel mai înalt nivel în Orient.

Acest tip de artă a venit în Europa din India, Iran, țările din Asia Centrală, unde în secolele XV-XVII. Miniatura de lac, executată cu vopsele tempera pe obiecte din papier-mâché, era populară. Meșterii europeni au simplificat semnificativ tehnologia, au început să folosească vopsele și lacuri în ulei.

Lacurile artistice sunt cunoscute în Rusia încă din 1798, când comerciantul P.I. Korobov a construit o mică fabrică de lac din hârtie în satul Danilkovo de lângă Moscova (mai târziu a fuzionat cu satul vecin Fedoskin). Sub urmașii săi, lukutinii, maeștrii ruși au dezvoltat metode unice de pictură Fedoskino. Nu s-au pierdut până în ziua de azi.

 Miniatura Palekh - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicrie, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cleme de cravată, cutii de ace etc. sunt de obicei vopsite.

 Miniatura Fedoskino - un tip de pictură tradițională rusească în miniatură lac cu vopsele în ulei pe papier-mache, dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino de lângă Moscova.

 Miniatura Kholuy - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Kholui, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. Sicriurile, capsulele, cutiile pentru ace etc. sunt de obicei vopsite.

Colecția de arbore de artă a Muzeului-Rezervație Sergiev Posad este una dintre cele mai complete și mai bogate din Rusia. La originile formării sale se află colecția Muzeului Meșteșugurilor de Artă Populară, creată prin eforturile unor cunoscători și cercetători remarcabili ai artei populare G.S. Maslova, V.N. Belitzer, Z.L. Schwager, M.P. Zvantsev. În 1941, această colecție a fost transferată la Muzeul Zagorsk, unde a fost completată în mod semnificativ datorită activității expediționare active.

Majoritatea pieselor din această colecție datează în principal din secolul al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea. Unele exemple datează din secolele al XVIII-lea și al XVII-lea. Specialiștii muzeului au examinat aproape toate regiunile părții europene a Rusiei. Colectia de produse din lemn colectate in aceasta zona prezinta un mare interes, in primul rand datorita marii sale semnificatii artistice. În munca lor, într-un zbor de neoprit al fanteziei, meșterii populari au fost transferați în lumea minunată a frumuseții. Fiecare casă țărănească era plină de lucrări de artă adevărată, care era foarte adesea un monument minunat de arhitectură din lemn. Sănii și arcuri, cufere și leagăne, roți care învârt și mașini de cusut, rulouri și volane, oale și cutii de sare erau împodobite cu pricepere cu sculpturi și picturi. În regiunile forestiere ale Rusiei s-a dezvoltat în special tâmplăria. O mare importanță în arhitectura rusă din lemn a fost acordată decorației sculptate a clădirilor.
Cea mai frapantă pagină a acestei arte în secolul al XIX-lea a fost sculptura casei din regiunea Volga. Meșterii din regiunea Volga au decorat deosebit de elegant arhitravele ferestrelor luminoase. Ocupând spațiul puternic îngroșat al frontonului, arhitrava luminii era centrul său decorativ. A decis foarte sculptural, voluminos și a fost mereu puternic luminat. În sculptarea ferestrelor luminoase este izbitoare imaginația creativă a meșterilor: aici sunt elemente de arhitectură clasică, perfect înscrise în compoziția de ansamblu a carcasei, și creaturi de basm care împodobeau coloane de lemn și păsări în aureola de razele rozetelor solare.

Tehnicile de sculptură, particularitățile formei lucrărilor din aceste centre au tradiții de secole. Fiecare regiune și-a dezvoltat propriile forme și caracterul decorului acestei mici sculpturi din lemn. În arta populară rusă a secolului al XIX-lea, există lucrări individuale unice realizate de maeștri în afara tradițiilor stabilite. Astfel de lucrări de mare valoare artistică includ două căsuțe pentru păsări - un „bătrân” și o „bătrână” din regiunea Moscovei.

Casele zvelte și grandioase din nord au fost încununate cu un okhlupen - un buștean uriaș de zada, căruia i s-a dat rizomului aspectul unui cal, al unei rațe și, uneori, al unui căprior. Imaginea unui cal, uneori puternic și nemișcat în măreția sa, alteori violent vesel și impetuos, este una dintre cele mai populare și îndrăgite în arta populară. Alături de lucrările mari, monumentale, care ar trebui să cuprindă răcoarea Nordului, sunt de mare interes jucăriile pentru copii - patinele. În secolul al XIX-lea, au fost răspândite atât în ​​nord, cât și în regiunea Volga. Dar, în ciuda convențiilor tehnicilor de sculptură, forme și picturi.

Un loc mare în proiectarea fațadelor și a interioarelor caselor a fost ocupat de pictură. Tehnicile ei, precum și în sculptură, sunt diverse. Pictura interioarelor țărănești din regiunile din nordul Rusiei este cel mai bine conservată. În secolul al XIX-lea, și adesea și în primele decenii ale secolului al XX-lea, pictura acoperea aproape întregul interior al colibei de nord. S-a realizat fără desen preliminar cu lovituri picturale libere ale pensulei, care au fost apoi subliniate cu spații (animații).

Motivele acestui tablou sunt diverse flori. S-au pictat golbeturi (un incintă acoperită lângă sobă, cu ușă către scări spre lada inferioară), o păstaie cu uși (unde erau ascunse cleștii), o călugă pentru vase, un vas cu mai multe uși (care mergea de la aragazul de-a lungul peretelui lateral), o corb (o bârnă pentru rafturi), un raft pentru icoane în colțul roșu, ușa de la intrare. În centrul unei colibe strălucitoare, veselă, pictată, împodobită tot cu picturi, atârna un leagăn. Tot acest complex de pictură pe pereți și mobilier a fost completat de cufere pictate. Iarna, la intrare era agățat un guler pe un pervaz special al băncii, ale cărui părți din lemn erau și ele acoperite cu tablouri; pe banca, luminată de lumina de la fereastră, era o roată care se învârtea; pe rafturi deasupra ferestrelor stăteau ustensile de lemn pictate; iarna se călăreau cu săniile pictate.

Dintre obiectele și uneltele de uz casnic din lemn, cea mai bine conservată a fost roata care învârtea. Ea a fost o parte permanentă a vieții unei rusoaice - de la tinerețe până la bătrânețe. Roțile care se învârt au fost păstrate toată viața și transmise ca amintire generației următoare. Chiar și în timpul nostru, acest articol se păstrează încă în casele țărănești din nordul Rusiei, ca amintire a mamei. Acest lucru a făcut posibilă astăzi colectarea celei mai bogate colecții, care include aproape toate soiurile de roți de filare din nordul Rusiei și din regiunea Volga Superioară.

Multe dintre centrele de artă necunoscute anterior au fost descoperite de expedițiile Muzeului din Zagorsk. Prin proiectare, roțile care se învârt pot fi împărțite în solide (sau rădăcină), realizate în întregime din rizom și „dreapte” (trunchi de copac), și detașabile, constând dintr-un pieptene și fund. Roata nordică, întotdeauna făcută dintr-o bucată de lemn monolitică, este cel mai adesea numită „teremkovy”, „terem”, „terem”, „terem” și „terem”. Roțile de învârtire de la Yaroslavl Terem au fost tăiate din mesteacăn și decorate pe partea din față, cu fața către privitor, cu așa-numita sculptură de contur, care se baza pe o linie subțire, ușor deformată.

Varietatea nenumărată de soluții compoziționale, perfecțiunea tehnică a sculpturilor geometrice pe obiectele de uz casnic din lemn încă încântă contemporanii noștri cu frumusețea lor originală. Centrul clasic al sculpturii mari decorative cu crestături triedrice din regiunea Vologda poate fi considerată zona îndepărtată a Tarnogi, situată la nord de râul Sukhona de-a lungul Kokshenga. Forma roatei Tarnog este arhaică. O lamă dreptunghiulară uriașă, se pare, a ajuns odată la fund, dar mai târziu a fost ruptă în partea inferioară de un picior jos. Lama mare este literalmente presărată cu cel mai mic model, executat cu măiestrie, care strălucește cu multe fațete ale compozițiilor sale complexe.

Există mai multe varietăți de roți de învârtire Pechenga. Forma lor a fost aparent influențată de centrele învecinate - Sovega, Tolshma și, în special, Totma. Roata totemului are de obicei un picior subțire și înalt, care poartă o lamă pătrată destul de mare, cu cercei mari în partea de jos și o zăbrele lată în loc de orașe în partea de sus.

Un fenomen remarcabil a fost pictura obiectelor din lemn din Dvina de Nord, care au fost împărțite în tipuri diferite, în funcţie de centrele producţiei lor. Acestea sunt Permogorye, Rakulka și Borok, centrele târzii ale Puchuga și Toyma aproape de ea în stil. Baza picturilor cu fundal alb ale roților care se învârtesc Permogorye este un contur negru clar al imaginii aplicat pe un fundal plat. Acest desen a fost apoi pictat în interior, sau mai degrabă, umplut cu culoare.
Bork are de multă vreme propria sa schemă de construcție și propriul său caracter de a picta o roată care se învârte. Spre deosebire de fundalul alb, picturile murale foarte mici și fracționate ale lui Permogorye și Bork, roțile care se învârt ale celui de-al treilea centru Severodvinsk, situat pe râul Rakulka (un afluent al Dvinei de Nord), au un fundal galben-ocru și pictură mare. Nu există scene de gen. Partea superioară a roții care se învârte este întotdeauna ocupată de o ramură curbată cu frunze mari în formă de suliță, înconjurate de cârcei cu contur negru. Iar sub ea, o pasăre este înscrisă într-un pătrat.

Roțile și cutiile mezen au fost cunoscute pe scară largă în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Au fost pictate în satul Palashchelye. Acest meșteșug pare să aibă tradiții foarte străvechi. Acest lucru este evidențiat de tema picturii roților care învârt Mezen. Printre diversele modele geometrice, locul central în compoziție este ocupat de frize cu imagini de căprioare și cai. Printre roțile mari de învârtire în formă de pică din nordul Rusiei, roțile grațioase în formă de zbaturi, cu picioare subțiri, ca frunzele pe tulpini, care există pe coastele Mării Albe și în Karelia, se remarcă prin forma lor neobișnuită.

În vestul regiunii Arhangelsk, de-a lungul râului Onega, există roți care se învârtesc cu forma obișnuită de spatulă, decorate cu sculpturi și picturi. Și la sud, în regiunea Novgorod și în regiunea Tver care o mărginește, și chiar în Pskov, se găsește această formă originală a roții care se învârte, a cărei pânză continuă coboară aproape până la bază și doar decorul său variază în fiecare regiune sau district.

Niciun alt element al vieții țărănești, cu excepția roților care învârte, nu face posibilă urmărirea școlilor de artă locale și a centrelor de producție cu atât de completă. Cu toate acestea, alte elemente ale vieții țărănești erau acoperite cu sculpturi și picturi. Sculptura fină, foarte fină, acoperea părțile lustruite și lustruite ale războiului. Pentru comoditate și viteză, în lucrare a fost folosită o mașină de cusut - un obiect care seamănă oarecum cu roțile care se învârtesc Volga în formă de coloane. Dar totuși, de obicei, s-a acordat mult mai puțină atenție decorului unei mașini de cusut decât designului unei roți care se învârte.

Aproape toate procesele de muncă ale femeilor au fost însoțite de obiecte de artă. Așa, de exemplu, în unele zone, rulourile erau decorate extrem de elegant, cu care mergeau la râu să spele rufe. Precum și rubelul destinat rulării și netezirii pânzei. Ca formă, seamănă oarecum cu o rolă, dar este aproape de două ori mai lungă, iar planul său inferior are o suprafață cu nervuri.

Multă invenție, măiestrie, gust artistic și căldură spirituală au fost investite de sculptorii ruși în sculptarea plăcilor de turtă dulce. Flori, frunze, pești, păsări, patine și cocoși - toate aceste imagini reale luate din viață, cioplitorul popular le-a repetat în copac în limbajul ornamentului, le-a decorat cu modele, le-a transferat în lumea fanteziei și a basmelor.

Printre obiectele de uz casnic, lucrurile curbate din libun, precum cutii, coșuri, coșuri de pâine, pisoare, șervețele, erau foarte răspândite chiar și în secole îndepărtate. Suprafața netedă și strălucitoare a pereților subțiri ai produselor din liban pare să fi fost special pregătită de natură pentru vopsire.

În viața țărănească a secolului al XIX-lea, s-a acordat o mare atenție decorului mesei, decorului preparatelor de sărbătoare. Saliera a ocupat întotdeauna locul central pe acesta. În decorarea pivniței de sare, atenția principală s-a acordat de obicei formei sale, aspectului său sculptural. În regiunile legate de Volga - Gorki, Kostroma și Yaroslavl - a existat o formă de agitator de sare sub forma unui fotoliu. La nord de Volga, cutiile de sare sub formă de rață erau răspândite. Erau țesute din scoarță de mesteacăn sau din rădăcini, dar mai des erau tăiate din lemn. Masa țărănească de sărbătoare a fost umplută cu o varietate de ustensile de lemn, printre care locul principal a fost dat oală pentru miere și bere, decorate cu pictură Permogorsk.

Un skopkar era destinat să aducă băuturi îmbătătoare la masă. L-au tăiat sub forma unei păsări uriașe, al cărei corp era un castron larg ghemuit, iar capul și coada raței serveau drept mânere confortabile. Dintre vasele mari externe, valea avea o răspândire largă în regiunile din nordul Rusiei. Acesta este un vas uriaș, în formă de frate pe un palet, dar are o gura mică pentru a turna băutura.

Strălucitor, dar foarte simplu ca model, pictura înconjoară vasul într-o fâșie largă, subliniind volumul acestuia. În interiorul fundului văii este, de asemenea, decorat cu picturi. În multe zone existau un frate rotund și o vale apropiată de el în formă, cu un pipă de diferite dimensiuni.

Cu sculptură și pictură au fost și alte accesorii ale economiei țărănești, ulcioare, farfurii și vase, lavoare etc.

Fiecare articol din economie ţărănească decorat cu pictură tradițională. Modelul a fost alcătuit din cele mai simple elemente: liniuțe, cercuri, cruci și dungi. Mai întâi, a fost aplicat un contur negru, iar mijlocul a fost umplut cu plumb roșu. Pictura a fost acoperită cu ulei de uscare, tonul auriu al căruia dădea calm și noblețe întregii culori. Roșul cald, care este culoarea principală în pictură, se îmbină ușor cu fundalul alb. Compozițiile intrigilor sunt foarte interesante, care se încadrează perfect în modelul floral și nu-i perturbă ritmul de culoare.

Nu numai convenabil, ci și foarte frumos. În forma bolului său, sunt vizibile clar patru planuri, parcă tăiate cu un topor, care sunt doar apoi ușor rotunjite la colțuri. Această claritate a formei conferă imaginii sale o semnificație specială. Din vase exterioare mari, mierea și berea au fost turnate în vase mai mici în oală mici de lemn, a căror formă în unele zone este surprinzător de frumoasă și originală.

Numele pe care le-au păstrat până astăzi vorbesc elocvent despre scopul lor. Acestea sunt oală de băutură din regiunea Vologda, cu un vas rotund, foarte plastic, care se transformă lin într-un mâner sculptat decorativ magnific, și oală-linguri din Volga cu o siluetă clară și strictă. Oalele uriașe nu erau neobișnuite. De-a lungul marginii unuia dintre ele, ca un ornament de aur, există o inscripție legată: „Acest oală din districtul Ceboksary din satul Minin Mihail Leksandrov Maslov a fost dat fiicei Annei Mikhailovna”. Un astfel de cărucior uriaș frumos, desigur, era decorul mesei festive.

Istoria și actualitatea artelor și meșteșugurilor artă – sculptură pe lemn.

Din timpuri imemoriale, un rus, după ce și-a terminat coliba și a terminat munca câmpului, a fost luat în seri nesfârșite de toamnă și iarnă pentru artă - sculptură în lemn.

Meșterii populari, folosind proprietățile specifice ale materialului, au putut să-și dezvăluie frumusețea discretă, să dea lucrurilor lor forme confortabile și complete artistic. Mai mult, decorul produselor țărănești a fost îmbinat organic cu scopul lor practic de uz casnic.

Există mai multe tipuri de sculptură în lemn: brownie (surd, întins, crestat), tridimensional (sculptură, jucării, vase scobite), contur, geometric, relief plat (oval cu tampoane și un fundal selectat), relief și sculptură pe plăci de ștampilă de turtă dulce.

În timpul săpăturilor din vechile așezări și movile rusești, arheologii au descoperit dispozitive simple folosite de lucrătorii în lemn: un topor, o linguriță, un plug și o daltă.

Formele exterioare au fost prelucrate cu topor. Tesla timp de multe secole a fost folosit de maeștrii ustensilelor din lemn pentru a eșantiona volumele interne. Și acum, în meșteșugurile de artă populară, se folosește acest instrument, care seamănă cu o sapă.

Lingura este o tijă de metal cu un cuțit inelar la capăt. Ea nivelează interiorul lingurilor, oalelor de lemn, etc. Cioplitorul avea o daltă, un ferăstrău și un burghiu în arsenalul său.

Meșterii au luat motivele desenelor lor din viața înconjurătoare. Articolele de uz casnic decorate cu sculpturi au creat un sentiment de festivitate și eleganță într-o colibă ​​țărănească.

Primele imagini decorative din arta populară au fost rațele și caii. În Muzeul Ermitaj de Stat din Leningrad se află o lingură cu un mâner elegant în formă de cap de pasăre (sec. III î.Hr.).

Imaginile stilizate ale animalelor domestice și sălbatice, realizate de maeștri, s-au remarcat mult timp prin plasticitatea lor, imaginația sofisticată și transmiterea ascuțită a mișcărilor caracteristice. Au fost create lucrări de sculptură (un căprior din lemn cu coarne ramificate pe un cap ridicat cu mândrie datează din secolele V-II î.Hr.) și obiecte de uz casnic (oaluri ale satelor rusești din secolele X-XII înfățișând un cal, o rață, un disc solar). ). Aceste imagini au trecut prin multe secole de sculptură și au rămas tradiționale în meșteșugurile populare (Fig. 1).

În produsele din Evul Mediu, se găsesc adesea ghirlande de răchită de flori, ierburi și frunze. Ornamente florale acopereau icoane sculptate din secolul al XIV-lea, ușile altarului, porțile regale.

Orez. 1. „Căună-mire”. provincia Tver. Începutul secolului al XIX-lea

Imaginile cu animale fabuloase, sirene viclene cu cozi curbate nu sunt neobișnuite.

Printre micile sculpturi din lemn create de sculptori necunoscuți, seturile de piese de șah se remarcă prin măiestria lor și bogatul simț al umorului. Ele aparțin aproximativ anilor 1290-1340.

Secolul al XV-lea este cunoscut pentru catapeteasmele sale luxoase sculptate. Ele reprezintă o țesătură ornamentală înaltă pe mai multe niveluri, care amintește de tulpinile de plante împletite. Sculptura din catapeteasmă a fost completată de aurire. Numele lui Ambrozie, cioplitor de biserică și sculptor al Mănăstirii Treime-Serghie, a fost păstrat. Crucile și icoanele lui sculptate se remarcau prin compoziții complexe cu mai multe figuri, realizate cu grija bijutieră din lemn dens, de nuc închis la culoare, lemn de trandafir valoros, chiparos și ciparos.

În secolul al XVI-lea. Își începe activitatea Armeria Kremlinului, care, printre altele, avea un atelier de cioplit și tâmplărie. Aici, în 1551, a fost creată una dintre lucrările remarcabile ale artei și meșteșugurilor rusești - capela regală a lui Ivan cel Groaznic pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Tronul din vârful cortului este complet acoperit cu compoziții ornamentale și complotabile sculptate complexe.

Natura sculpturii în lemn în secolul al XVI-lea. s-a schimbat. „Relieful sculptat din secolul al XVI-lea este mai înalt, voluminos, suculent și pitoresc în comparație cu o oarecare planeitate grafică, într-un plan al reliefului din secolele al XIV-lea și al XV-lea.” ( Dvoynikova E.S., Lyamin I.V. Lucrare artistica pe lemn. M., 1972, p. 23.).

Unul dintre cele mai izbitoare monumente din istoria sculpturii rusești a fost palatul din lemn Kolomna de lângă Moscova. Arhitecții S. Petrov și I. Mikhailov au proiectat în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. un palat pentru țarul Alexei, pe care martorii oculari l-au numit a opta minune a lumii.

Cei mai buni meșteri din multe sate din Rusia au fost chemați să construiască Palatul Kolomna. Era alcătuită din cabane înalte din bușteni amenajate pitoresc, conectate prin pasaje abrupte și vestibule și era decorată cu sculpturi bogate și picturi interioare.

În romanul „Oamenii negri” scriitorul Vs. Ivanov descrie acest eveniment în detaliu.

„Pe tot pământul, vara, au căutat guvernatori regali ai cioplitorilor, meșteri pricepuți. Acum sunt adunați în satul Kolomenskoye. Tâmplarul din primele articole lucrează Klim Mikhailov, care a lucrat în serviciul de lângă cetate pentru Prințul Kurakin. , iar după Patriarhul Nikon, a lucrat timp de opt ani în Mănăstirea Patriarhală Învierea Da, elevul lui, al lui Klimka, este Fedka Mikulaev, fiul unui țăran, tot un nobil tâmplar... Și tot un călugăr, un arcaș Arseniy, un cioplitor priceput, da, Davyd cioplitorul, și el călugăr... și chiar stăpâni fără conte...

Au tăiat cu viclenie creste pe prinți călăreți-bușteni pe acoperișuri, cu lei, urși, cai, vulturi, cocoși, pești, ierburi, flori, planifică și decupează dane, pandantive, valtane - scânduri crestate modelate cu animale, sori, faraoni, exact prosoape brodate, arhitrave tăiate luminoase cu coloane, arhitrave roșii cu fereastră, portaj cu păsări ale paradisului - cu Sirin și Gamayun, cu câini dinți, cu ciorchini de struguri printre frunze palmate, uși sculptate cu modele în afaceri persane și chinezești, cu stâlpi cu modele , ca o suprafata neteda brodata... si toate sunt vopsite in culori stacojiu, roz, azuriu, rosu, galben, smarald, sunt aur pur"( Ivanov V cu. Persoane de culoare. M., 1962, p. 563.).

Acest palat, parcă scos dintr-o cutie magică, a stat aproximativ o sută de ani, gloriind arta cioplitorilor populari.

Arta originală s-a manifestat în toată puterea ei în perioada construcției grandioase a Sankt Petersburgului și a împrejurimilor sale, când meșteri populari talentați au decorat cu sculpturi noi palate, moșii, biserici și catedrale. Și acum este admirată catapeteasma de lemn a Catedralei Petru și Pavel, creată după proiectul lui I. Zarudny de către cioplitorii I. Telega și T. Ivanov și tovarășii săi.

Andrei Konstantinovici Nartov, care era responsabil cu atelierul de strunjire a palatului sub Petru I, a fost un excelent sculptor în lemn.

Lucrările sculptorilor populari ruși nu au fost în niciun fel inferioare mostrelor de maeștri străini. Cele mai poetice, pline de viață și cu adevărat populare au fost lucrările create în adâncurile Rusiei, în sate și sate. Este de remarcat decorul colibelor satului, care se remarcă prin bogăția limbajului plastic, perfecțiunea tehnologiei și originalitatea motivelor și ornamentelor picturale (Fig. 2). Combină sculpturile cu fante și aplicate cu imagini în relief pe un fundal neted.

Orez. 2. Casa lui Oshevnev din Kiji. Decor de fronton. secolul al 19-lea

Roțile rusești făcute cu dragoste sunt diverse. Din cele mai vechi timpuri, roata care se învârte a fost unul dintre elementele principale în economia țărănească. În jurul ei, femeile petreceau serile nesfârșite de iarnă. Nu s-au despărțit de ea nici măcar la o petrecere. Iar când țăranca era ocupată cu alte treburi, roata învârtită era atârnată de perete. Ea a decorat coliba. Satele și satele Rusiei, așa cum ar fi, au concurat între ele în alegerea formei și a decorațiunii roților care învârt.

Legătura directă cu munca de zi cu zi a determinat limbajul artistic și mijloacele de exprimare a decorului roților care învârt. Sculptorii își pun toată priceperea în decorarea lor. Am încercat să-i păstrăm drăguți. De exemplu, țăranii din provincia Vologda au împrăștiat cascade de modele de sculptură cu crestături triedrice peste pieptene și capul roții care se învârte, lăsând doar partea de jos netedă, completând sculptura cu o culoare strălucitoare (Fig. 3).

Stăpânii provinciei Yaroslavl au lăsat culoarea naturală a lemnului. Roata care se învârtea a primit forma unui turn în șold, acoperit cu un contur elegant și sculpturi asemănătoare cuie. Deseori scene de gen descrise (Fig. 4).

În satul Kaskovo, provincia Nijni Novgorod, roțile de învârtire erau complet diferite - pieptene a rămas complet neted, iar modelele erau situate pe partea de jos și pe cap. Natura modelului era deosebită: bucăți de stejar de mlaștină gri-albăstrui închis au fost tăiate în lemn de aspen deschis.

În fiecare regiune existau forme speciale de roți care se învârteau și natura decorului lor.

Plăcile de ștampilă de turtă dulce ocupă un loc special în arta sculptării. Sunt sculptate adânc. În secolul al XVIII-lea. mai multe forme complicate au fost decupate pe o singură placă și un lot întreg de turtă dulce elegantă a fost copt deodată (Fig. 5). În secolul 19 Plăcile de turtă dulce înfățișau păsări, pești și animale și uneori figuri de oameni. În ceea ce privește expresivitatea lor artistică, aceste plăci sunt adevărate opere de artă și meșteșuguri (Fig. 6).

Orez. 3. Pieptene al roții care se învârte. provincia Vologda. secolul al 19-lea

Orez. 4. Detaliu de roată care se învârte. provincia Yaroslavl. secolul al 19-lea

Orez. 5. Tabla de turtă dulce. secolul al 18-lea

Orez. 6. Tabla de turtă dulce. secolul al 19-lea

Dorind să păstreze această artă originală, cu adevărat rusă, printre oameni, oameni avansați în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a creat un centru de sculptură în lemn în moșia Abramtsevo de lângă Moscova. A fost creat un atelier de artă și tâmplărie, care a fost condus de artista Elena Dmitrievna Polenova. Din sate și sate, ea a adunat tot ce e mai bun care a fost creat de meșteri populari. Pe aceste mostre au fost instruiți copiii meșteșugarilor locali.

Printre elevii școlii rurale Abramtsevo - un atelier de tâmplărie a fost fiul unui tâmplar din satul Kudrino, Vasily Vornoskov, care a devenit ulterior fondatorul unui nou stil de sculptură Kudrin.

Lemnul rămâne astăzi unul dintre cele mai populare materiale artizanale. La această materie primă lucrează fabrici întregi și asociații creative. Numai în Federația Rusă, în 1970, existau peste cincizeci de meșteșuguri populare și întreprinderi industriale care lucrau cu lemn ( Meșteșugurile artistice ale RSFSR. Director. Comp. V. G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. M., 1973.).

Sub pictura Khokhloma se ascut vase, se sculptează vaze lustruite, se fac sare, boluri de zahăr, se taie linguri și faimoase păpuși cuibărătoare în orașul Semenov, Regiunea Gorki. În satul Lopatovsky, Regiunea Kirov, există un meșteșug în care sunt create produse de artă de renume mondial din rădăcină de kapo de mesteacăn (cutii, sicrie, cutii de țigări, cutii de pulbere etc.). Sunt cunoscute lucrările maeștrilor huțul de sculptură și încrustație pe lemn. În ultimii ani au apărut noi întreprinderi de prelucrare artistică a lemnului. Întreprinderea meșteșugărească din Estonia „Kodu” furnizează anual noutăți din lemn pentru vânzare, pădurile Viljandi, Pärnu și Tallinn își extind sortimentul.

Fabrica de Suveniruri din Tiraspol produce păpuși colorate, diverse vase din lemn cu sculpturi, incrustații și picturi. Ea a intrat în serviciu abia la începutul anului 1974, dar are deja comenzi din RDG, Franța și RFG.

Unul dintre cele mai vechi centre de sculptură în lemn este satul Bogorodskoye de lângă Moscova. Modelul tradițional al cioplitorilor locali este imagini cu animale și păsări, scene din viața satului, personaje din povești și fabule populare. Din secolele trecute, aici s-au păstrat lucrări ale lui A. Ya. Pushkin, Ya. P. Boblovkin, D. V. Barashkov (fig. 7). Lucrările lui Stepan Shurygin au fost de multă vreme faimoase, compozițiile lui P. Bardenkov s-au distins prin frumusețea și umorul popular.

Orez. 7. D. Barashkov. „Lăugări de lemne”

Artiști onorati ai RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, maeștrii A. A. Pronin, V. S. Shishkin introduc teme moderne în jucăriile și sculpturile tradiționale. La Expoziția Internațională de la Bruxelles din 1958, sculpturile din Bogorodsk au primit o medalie de argint.

I. K. Stulov este acum considerat pe drept cel mai bun cioplitor din Bogorodsk. Multe dintre lucrările sale au fost expuse la expoziții internaționale și ale Uniunii. Compozițiile sale se disting prin înaltă pricepere tehnică, expresivitate artistică și umor bun. Folosește pe scară largă motivele basmelor populare și ale lui Pușkin: „Povestea cocoșului de aur”, „Vârful și rădăcinile”, „Vânătorul cu cocoș negru”, „Supă de topor”. I. K. Stulov a creat compoziții pe teme contemporane: „Brigada de fermă colectivă”, „Păstor cu miel”, o serie de „Femeile Marelui Război Patriotic”. Lucrările sculptate ale lui I. K. Stulov împodobesc muzeele din Moscova, Leningrad și alte orașe ale țării noastre.

Astăzi, tineri meșteri talentați lucrează la fabrica de produse de artă sculptate din Bogorodsk. Printre aceștia se numără I. Chibisov și M. Peregudov. În lucrările lor pe teme contemporane, tradițiile naționale ale sculpturii rusești își găsesc dezvoltarea ulterioară.

În orașul Khotkovo, Regiunea Moscova, se creează produse decorative din lemn - vase, shtof-uri, oală într-un fel de tehnică Kudrin (din vechiul sat rusesc Kudrino) (culoare ill. 1). Aici maestrul V.P. Vornoskov, împreună cu fiii săi, au creat un stil special și au sculptat multe compoziții interesante care alcătuiesc designul clădirilor publice.

bolnav. 1. Vasă decorativă „Vara”. Sculptură Kudrinskaya

Mulți sculptori cunoscuți își dedică creativitatea lucrului cu lemnul. Arborele a fost materialul preferat pentru S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya.

Timp de mai bine de jumătate de secol, artistul moscovit L. A. Kardashev, care este numit poetul sculpturii în lemn, s-a dedicat activității creative. Lucrările sale se disting printr-un spirit popular tradițional rusesc, virtuozitatea tehnicii și noutatea temelor. Una dintre lucrările celebre ale lui L. A. Kardashev este un fronton grandios din pin carelian pe unul dintre pavilioanele din VDNKh.

Arta sculptată rusă a reprezentat în mod adecvat țara noastră la multe expoziții internaționale. Recent, în 1973, locuitorii Parisului au văzut o expoziție unică „Marile tradiții ale lemnului rusesc”. Peste patru sute de exponate au fost amplasate direct în stațiile de metrou și în vitrine.

Sculptura în lemn este o formă de artă națională pentru multe popoare ale țării noastre. În Belarus și Ucraina, artiștii creează compoziții sculpturale și acoperă obiectele de zi cu zi cu sculpturi geometrice în relief plat. În Carpați, sculptura în lemn este adiacentă cu incrustații de oase, sidef și margele colorate.

În anul 1968, la expoziția jubiliară „Arta decorativă a URSS”, panoul din lemn sculptat „Ceasuri și fiare” al artistului moldovean L. Yantsen, precum și stâlpul decorativ cu compoziții cu mai multe figuri „Festivalul Toamnei” al artistului. Y. Baronchuk, a captat atenția tuturor.

Arta sculptării în lemn este dezvoltată pe scară largă în republicile baltice. Sculptura populară în lemn lituaniană a fost prezentată în aprilie - mai 1973 la Muzeul de Etnografie din Leningrad. Sculpturile lui A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papchys, I. Uzhkurnys au trezit un interes deosebit.

I. Stulov, „Țarul Dodon și astrologul”

În anii 70 au fost create ansambluri monumentale originale pe străzile și piețele orașelor lituaniene, la marginea satelor și chiar pe câmp. Bătălia lituanienilor cu spadasinii din 1236 este dedicată monumentului lui V. Lukoshaitis, 3. Vaishvila și alții, creat în 1973 din trunchiuri de stejar. În Lituania, se ține o sărbătoare tradițională - „Ziua tuturor meșteșugurilor”. În 1973, la Krytinga, apoi la Vilnius, a avut loc un festival al cioplitorilor în lemn. Ulterior, seminarul de creație al cioplitorilor a fost repetat în orașul Siauliai. După finalizarea sa, pe străzile și piețele orașului au rămas ansambluri sculpturale din lemn.

Ziarul „Pravda” într-unul dintre numere a notat un ansamblu de trunchiuri de stejar, așezate de cioplitori lituanieni pe tumul Žviaginiai. Aici, în 1941, pedepsitorii fasciști au distrus populația satului Ablinga. Compoziția, realizată în scurt timp de arhitectul D. Juhnevichenson, graficianul I. Šilinskas și meșterul V. Maioras, cuprindea peste 30 de sculpturi sculptate de cinci și opt metri înălțime.

Ansamblul Abling se potrivește organic în peisajul lituanian. El, parcă, a reînviat tradițiile sculpturii țărănești din lemn monumentale care începuseră să se estompeze aici.

Sculptura în lemn este răspândită printre popoarele din Caucaz. Maeștrii georgieni au folosit de mult nucul, stejarul, tisa, cimiul, ulmul. Acestea decorează instrumente muzicale populare, mobilier, obiecte de uz casnic mici și vase tradiționale pentru bere și vin.

În Armenia, sculptura în lemn este folosită în arhitectură. Desenul original se pastreaza pe capitelurile manastirii Sevan din secolul al IX-lea. Vechile talismane-amulete armenești din lemn (dagdans), diferite ca formă și model intern, sunt decorate cu sculptură cu crestături triedrice. A. Azatyan este considerat un cioplitor armean contemporan remarcabil în lemn.

Sculptura în Daghestan este foarte diversă. În mortarele din lemn Kubachi predomină măsurile pentru făină, vase din lemn, sare, linguri, ornament floral. În alte sate, domină un ornament de stele geometrice, rozete și tot felul de triunghiuri. Alături de sculptură se folosește și un ornament pârjolit. Aici se foloseste lemn autohton si de import: tei, para, caise, caine. În zilele noastre, meseriașii fac adesea feluri de mâncare, stilizându-i forma ca pe una veche.

În cheile împădurite din Karachay-Cherkessia, arta de a face ustensile de lemn se transmite din generație în generație. Bucatele au un scop pur utilitar. În viața de zi cu zi a familiei de alpinism, există oale cu două mânere pentru ayran, mâncăruri din lemn pentru produse de patiserie și carne, diverse feluri de linguri și linguri. Arta maestrului este de a exprima întreaga compoziție de lemn fără o singură cusătură lipită - în întregime dintr-o bucată de lemn. Orice lipire este exclusă. Aceste vase sunt tăiate în principal din arin și burluri, adesea găsite pe trunchiurile noduroase ale copacilor de munte. Ea nu este ornamentată. Lanțurile dintr-o singură bucată din lemn rămân singurul decor pe bolurile festive. Corpul monolitic, din plastic, al găleților și al cupelor contrastează cu ritmul fracționar al zalelor cu fante, creând un efect neașteptat (Fig. 8).

Orez. 8. Găleată cu două mâini cu lanț de lemn

Yu. M. Geryugov din orașul Karachaevsk este custodele și succesorul tradițiilor populare în sculptura în lemn. Yu. M. Geryugov este cunoscut ca unul dintre maeștrii originali ai sculpturii populare caucaziene. Mobilierul și ustensilele lui sculptate sunt remarcabile pentru simplitatea lor uimitoare, claritatea decorului ornamental și cunoașterea profundă a misterelor lemnului. Casa Geryugov este un fel de muzeu de artă sculptată, unde atât copiii, cât și adulții pot vedea exemple unice de obiecte de uz casnic.

Din 1970, lucrează ca maestru educațional la facultatea de artă și grafică a Institutului Pedagogic de Stat Karachay-Cherkess. Pasiunea sa pentru arta populară, cunoașterea profundă a tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn i-au condus pe mulți studenți la el. În timpul liber și în sala de clasă la institut, viitorii profesori înțeleg arta străveche.

Din timpuri imemoriale, muntenii au dobândit pricepere în procesul de tăiere a lanțurilor dintr-o singură bucată pe tuberculi mari de cartofi. Acum elevii au la dispozitie spuma de polistiren - un material usor si usor de folosit. După ce stăpânesc tehnicile de lucru pe spumă, ei trec la lemn moale. Studenții lui Yu. M. Geryugov lucrează în diferite părți ale Karachay-Cherkessia, continuând tradițiile artei antice caucaziene. Acum, produsele din lemn cu lanțuri inseparabile - oale, linguri, mânere de birou - împodobesc viața multor familii de munteni.

O nouă generație de cioplitori talentați crește în Regiunea Autonomă Karachay-Cherkess. Un întreg grup de specialiști a absolvit catedra de arte grafice a institutului pedagogic local. Figurile 10-14 arată munca tinerilor cioplitori N. și S. Chomoryan, R. Trebuev, V. Gnatyuk. Se pot aștepta multe de la absolvenții S. Salpagarov și A. Aliyev. V. Zvereva se ocupă cu „cioplirea pe plăci”. Ea folosește plăcile cele mai noduroase, cele mai aparent nepotrivite operațiunilor de tâmplărie și tâmplărie, observând imagini expresive neașteptate ascunse în ele (fig. culoarea 2).

bolnav. 2 V. Zvereva. "Bufniţă". Lucrați pe tablă netivită

Orez. 10. I. Chomoryan. Vasă decorativă. sculptură în relief

Orez. 11. S. Chomoryan. Halbă. Sculptură geometrică

Orez. 12. S. Chomoryan. Sfeşnic. Sculptură geometrică

Orez. 13. V. Gnatyuk. „Kremlinul din Moscova”. Sculptură cu crestături triedrice

Orez. 14. P. Tebuev. Compoziție ornamentală decorativă

Sculptura popoarelor din Asia Centrală a fost mult timp surprinzătoare prin acuratețea și simetria modelului. Să ne amintim de ușile sculptate ale mormântului lui Timur, reproduse în pictura lui V.V.Vereșchagin.

Din istoria culturii orientale se știe că sculptura a însoțit întotdeauna arhitectura aici. Acest lucru este confirmat de ansamblurile arhitecturale magnifice cu uși și colonade ajurate din Khiva, Kokand, Tașkent și Bukhara.

Tehnica sculpturii din Asia Centrală este foarte diversă - acestea sunt modele cu crestături triedrice numite „bagdadi”, cea mai subțire zăbrelă ajurata „panjara”, în relief cu un fundal asortat „pargori”, cu multe varietăți de caracter vegetal - „islimi” și geometric. - „girih”.

În zilele noastre, sculptura s-a păstrat în lucrările remarcabilului cioplitor K. Khaydarov din Kokand, care dezvoltă cele mai bune tradiții în această formă de artă.

În ultimii ani, a fost descoperit un fel de „moștenire sculptată” a mordovienilor. O întreagă lume de bogăție sculptată a fost descoperită în regiunea actualei regiuni Gorki. Au fost găsite mii de obiecte acoperite cu cele mai bogate sculpturi. De un interes deosebit sunt cuferele de nuntă cilindrice ornamentate.

Prospețimea decorativă distinge ustensilele din lemn Yakut, lingurile, lingurile și ceștile din burl de mesteacăn. Suprafața cupelor este acoperită cu un contur sau un model cu crestături triedrice. P. G. Romanov din satul Borogontsy din regiunea Ust-Aldan se remarcă printre cioplitorii moderni din Yakutia. El efectuează cele mai bune lucrări din rădăcini de capo.

Bijutierul și cioplitorul buriat M. Erdyneev este cunoscut în țara noastră.

În nordul și sudul, în vestul și estul vastului teritoriu al URSS, în orașele mari, satele și orașele mici, arta sculpturii a fost întotdeauna apreciată de multe secole. „Încălzește” sufletele oamenilor cu căldura sa, deschide sfera fanteziei, așa cum ar fi, leagă antichitatea noastră cu viața modernă.

Lemnul sculptat este utilizat pe scară largă în designul interior. De exemplu, pentru Palatul Nunților din Alexandria, regiunea Rivne, artistul-cioplitor P. Pryadko a creat mai multe panouri diferite pe teme folclor.

Sculptura în lemn diversifică interioarele Universității de Stat din Moscova de pe Dealurile Lenin și Teatru. Alisher Navoi în Tașkent. Este reprezentat pe scară largă și variat în designul pavilioanelor VDNKh. Unul dintre pavilioanele expoziției - „Educația profesională” - atrage o atenție deosebită a vizitatorilor cu o expoziție anuală în schimbare a produselor artistice din lemn.

Prelucrarea artistică a lemnului (cioplit) în trimestrul II se face la lecțiile de tehnologie de către elevii clasei a VII-a a școlii noastre și aceștia obțin satisfacții din munca lor și sunt plăcute ochiului ei înșiși, iar meșteșugurile lor sunt plăcute de părinți, colegi, profesori. . Deci cele mai interesante meșteșuguri după expoziția de clasă au fost recunoscute drept meșteșuguri ale elevilor clasei a VII-a „B”:

(lucrări ale elevilor clasei a VII-a „B”: Kurguzova D, Bedny N., Chakanova E., Babaitseva E.)

Sculpturile din lemn Bryansk sculptate din trunchiurile copacilor morți din Parcul Culturii și Agrementului, numit după A.I. A. K. Tolstoi. Parcul aștepta o soartă tristă - în fiecare an erau tăiate aici 10-12 trunchiuri puternice. Boala a infectat copacii. Pentru a nu-i dezvălui pe uriașii de o sută de ani, ci pentru a le da o nouă viață, directorul parcului, V. D. Dinaburgsky, a decis să încerce să taie sculpturi din copacii rămași pe viță de vie. Era nevoie de entuziaști.

Foștii elevi ai școlilor profesionale, modelatori ai fabricii de mașini rutiere, I. F. Zhdanov și V. S. Mikhailov, au fost primii care au răspuns. Ulterior, li s-au alăturat artiști amatori, un avocat de educație B. A. Zubarev și un montator de instrumentar V. Kh. Orlov. Aleile parcului au căpătat un aspect nou, nemaivăzut înainte (Fig. 15).

Orez. 15. Sculpturi din lemn în parcul orașului Bryansk

În iarna anului 1962, școlari din clasele VIII-IX au început să ajute artiștii amatori. Au fost aduse de K. I. Mogut - șeful cercului orașului Palatul Pionierilor. Mulți ani înainte de a lucra în cerc, K. I. Mogut a fost arhitectul șef al regiunii Bryansk. Ieșit la pensie în 1962, și-a dedicat tot timpul timp de 10 ani până în ultimele zile ale vieții educării școlarilor, dezvoltând în ei dorința de creativitate, de frumos.

Sub mâna copiilor, copacii morți au căpătat un sunet fabulos. Volodya Ershov a sculptat cu pricepere compoziția „Lel” (Fig. 16). Figura muzicianului pădurii este însuflețită de pete tremurătoare de lumină și umbră. Un grup creativ de copii - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko și Yaroslav Stoklaska - a creat compoziții pe teme de basme și legende populare „Eme-la” și „Desnyanka”.

Orez. 16. Volodia Erșov. "Lel"

De 12 ani încoace, cu o viclenie vicleană în ochii săi ușor mijiți, întâlnește vizitatori în parcul Emelya (Fig. 17) din basmul rusesc „La porunca Știucii”. Alături de el se află eroina impunătoare și mândră a legendei antice „Desnyanka” (Fig. 18).

Orez. 17. Lucrarea elevilor „Emelya”. compoziție sculptată

Orez. 18. Lucrarea elevilor „Desnyanka”. compoziție sculptată

Băieții ăia au crescut. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska lucrează la întreprinderi. Victor Denisyuk și Volodya Ershov au devenit ingineri mecanici după absolvirea Institutului de Tehnologie. Foști școlari au primit diferite meserii, dar cred că au păstrat pentru totdeauna sentimentul bun pe care l-au dobândit creându-și creațiile de basm pentru bucuria oamenilor. Lucrarea inspirațională asupra compozițiilor sculptate nu a fost în zadar. Ea i-a îmbogățit din punct de vedere estetic, le-a insuflat dragostea pentru muncă, a aprins o scânteie de creativitate în sufletul lor pentru viață.

Compoziții din lemn sculptat din trunchiuri de copac se întâlnesc cu copiii în zonele de recreere de lângă Cetatea Petru și Pavel din Leningrad, pe săgeata din Orel; poiana basmelor din Yalta este cunoscută pe scară largă (Fig. 19, 19 a). Comunitatea creativă a adulților și a copiilor dă roade.

Orez. 19. Poiana Ialta a basmelor. „Ivanushka cu un acordeon”. sculptură în lemn

Fig.19a. Poiana Ialta a basmelor. „Regele Mazăre și Prințesa Goroshina”. sculptură în lemn

Despre cercuri și studiouri de prelucrare artistică a lemnului din țara noastră și din școala noastră se poate vorbi mult timp. La urma urmei, cursurile de diferite tipuri de arte și meserii, de regulă, sunt iubite de școlari de toate vârstele. Cred că informațiile postate pe site-ul școlii vor contribui la dezvoltarea interesului școlarilor pentru această activitate incitantă.

Profesor de tehnologie MOU BSOSH Nr 1 N.V. Polunina.