Alexander Rodchenko și Varvara Stepanova în studio. Foto: Mihail Kaufman

Luni, majoritatea muzeelor ​​din Moscova sunt închise, dar asta nu înseamnă că publicul nu are ocazia să se alăture frumosului. Mai ales pentru prima zi a săptămânii, editorii ediției online a site-ului au lansat o nouă secțiune „10 necunoscute”, în care vă prezentăm zece opere de artă mondială, unite printr-o singură temă. Imprimați ghidul nostru și nu ezitați să-l duceți la muzeu începând de marți.

Pe 24 septembrie, Muzeul de Artă Multimedia a deschis expoziția „Alexander Rodchenko. Experiențe pentru viitor”, dedicată împlinirii a 125 de ani de la nașterea celui mai important fotograf de avangardă rus.

Galerie foto

Armata indiană a distrus un satelit spațial pe orbita joasă a Pământului în timpul unui test de rachetă, a anunțat prim-ministrul Narendra Modi într-o adresă adresată națiunii.1 din 10

Alexander Rodchenko "Varvara Stepanova - un membru Komsomol cu ​​cărți. Fotografie pentru un afiș al Editurii de Stat", 1924

Expoziția „Alexander Rodchenko. Experiențe pentru viitor” a fost deschisă weekendul trecut la Muzeul de Artă Multimedia. Curatorii au reușit să adune pe trei etaje toate formele de artă cu care a lucrat maestrul: sunt peste o sută de fotografii, picturi, lucrări graficeși obiecte tridimensionale. Fotografiile prezintă personajele și evenimentele principale ale avangardei: soția lui Rodcenko, Varvara Stepanova, poetul Vladimir Mayakovsky, Lilia Brik, precum și demonstrații, parade, premiere, șantiere. Adică tot ceea ce anii 1920, privind cu entuziasm în viitor, va fi amintit.

Alexander Rodchenko „Vladimir Mayakovsky cu Skotik”, 1926

Trebuie spus că principalul lucru pe care curatorii au reușit să-l obțină a fost să se îndepărteze de ideea unilaterală și, prin urmare, înșelătoare a lui Rodchenko ca fotograf care a filmat doar compoziții de avangardă în perspective dinamice. Expoziția prezintă reportaj și fotografie de gen, fotografii fără scenă ale familiei și prietenilor și experiențe picturale minunate în spiritul lui Malevich.

Vladimir Mayakovsky Rodchenko a fotografiat în special mult. Nu numai că au lucrat împreună la afișe și reclame de propagandă, dar au fost prieteni apropiați.

Alexander Rodchenko „Lilia Brik”, 1924

Lilya Brik a fost numită „muza avangardei ruse”. În furtunile evenimentelor socio-politice ale secolului al XX-lea, Brik a reușit să mențină tradiția burgheză a saloanelor literare și artistice, unde s-a adunat toată inteligența artistică. A fost iubita lui Vladimir Mayakovsky, în ciuda faptului că a fost căsătorită cu criticul literar Osip Brik. Ea a inițiat și crearea primului muzeu memorial al poetului.

Alexander Rodchenko a fotografiat-o adesea pe Lilya Brik. Ea a modelat pe unul dintre cele mai faimoase postere ale sale „Buy Lengies Books”. Și, desigur, Vladimir Mayakovsky i-a prezentat. Fotografiile alb-negru ascund multe privitorului modern - poetul și fotograful, ca mulți contemporani, i-au admirat ochii, despre care Mayakovsky scria: „rotund și maro, fierbinte până la ardere”, păr roșu de foc, „rânjet senzual”. " și expresii faciale mobile .

Alexander Rodchenko „Dimineața în apartamentul lui Vladimir Mayakovsky și Brikov în Gendrikov Lane”, 1926

Mayakovsky chiar a trăit cu Brik, iar această triplă uniune creativă nu i s-a părut ciudată nimănui. Rodcenko și Varvara Stepanova au ocupat poziția de membri informali ai familiei. Ei duceau o viață cu adevărat boemă, care, desigur, era destul de îndrăzneață în realitățile avangardei și a vieții sovietice.

Alexandru Rodcenko „Escape de incendiu”, 1925

Rodcenko este cel mai bine cunoscut, desigur, ca fotograf constructivist. Fotografiile subiectului său se disting prin dinamică, scurtări complexe, perspective clare, model ritmic de forme, joc de lumini și umbre. Prin urmare, Rodcenko a creat o serie întreagă de fotografii cu scări, pietoni și transportoare de fabrică: a ales astfel de subiecte în care același model se repetă de multe ori, punând un anumit ritm pentru siluetele alb-negru.

Alexandru Rodcenko „Urciorul”, 1928

Natura moartă în fotografie pentru Rodcenko a devenit un alt domeniu de studiu al jocului luminii-umbre la suprafață. Era important ca fotograful să nu transmită esența și scopul acestui sau aceluia obiect, ci să-l transforme într-un motiv ritmic al formelor.

Alexander Rodchenko „Toaleta”, 1929

Un alt exemplu grozav al modului în care fotograful a lucrat cu motive de gen. Chiar și un motiv atât de naiv și emoționant, ca în această poză, el a reușit să se transforme într-o experiență de avangardă, apropiindu-se de subiect și fotografiezându-l dintr-un unghi ascuțit de sus.

Alexander Rodchenko "Fata cu udatoara", 1934

La începutul anilor 30, Rodchenko a creat un grup foto în legendara asociație de creație „Octombrie”, iar Yevgenia Lemberg a devenit studenta și iubita lui. Romantismul lor s-a încheiat rapid, dar a lăsat o amprentă emoțională profundă în viața fotografului. Câțiva ani mai târziu, Rodchenko a scris: „Dragostea lui Varvara pentru mine este neobișnuit de profundă... Dar pentru Varvara ca femeie după Zhenya, cu toate acestea, sentimentele nu revin...”

Alexander Rodchenko „Lilya Brik cu o oglindă”, 1929

Lilya Brik a întruchipat întreaga avangardă rusă. Pe lângă salonul literar și dragostea cu Mayakovsky, ea a condus o mașină și a participat la curse de mașini, ceea ce a fost un pas radical pentru o femeie. Odată, în 2001, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin a găzduit legendara expoziție „Amazonele avangardei ruse”, în care Brik a fost dedicat unei secțiuni separate.

Andrei Voznesensky a scris: „Avea un talent unic pentru gust, a fost un diapason pentru mai multe generații de poeți. Mergeai la salonul ei nu ca să-ți arăți cravata, ci să o citești pe cea nouă, îngrijorându-te dacă o va accepta sau nu. ?"

Alexander Rodchenko „Ascultător de radio”, 1929

Imaginea o arată pe fiica lui Rodchenko și Stepanova Varvara Rodchenko. Timp de mulți ani, ea a fost principalul deținător al colecției de filme, printuri, grafice, precum și scrisori și jurnale ale părinților, care nu au fost distruse sau duse în străinătate doar datorită ei. La începutul anilor 2000, ea l-a donat colecției Muzeului Pușkin.

S-a întâmplat ca fotografia să devină o ramură a artei cu eroi necunoscuți. Merită să întrebați orice persoană despre artistul, poetul sau scriitorul preferat și va numi mai multe nume celebre. Și dacă ceri să-ți numești fotograful preferat, atunci puțini oameni o pot face. Dar există un geniu în fotografia rusă pe care aproape toată lumea îl cunoaște. Să nu fie pe toți după nume, dar va fi greu să găsești pe cineva care nu și-a văzut niciodată opera. Această persoană este Alexander Rodchenko.

Biografie

Alexander Rodchenko s-a născut la 5 decembrie 1891 la Sankt Petersburg. Tatăl său a lucrat ca recuzită de teatru și s-a opus categoric ca fiul său să înceapă o carieră în artă. Își dorea ca Alexandru să aibă o profesie „normală”. În urma dorințelor tatălui său, Rodcenko a primit o educație de specialitate și chiar a lucrat câțiva ani în specialitatea sa - protezist. Dar, după ce a decis să oprească practica, la vârsta de 20 de ani a intrat la Școala de Artă Kazan, după absolvire, a plecat să studieze mai departe - la Școala Stroganov. Din 1920 până în 1930, Rodcenko a ocupat un post de profesor în mai multe arte institutii de invatamant. În anii 1930-1931 a fost implicat în crearea asociației foto octombrie. În 1932-1935 a lucrat ca corespondent la editura Izogiz. În această perioadă, Rodchenko și-a creat seria de debut de fotografii sportive. Din 1935 până în 1938, a fost membru al redacției revistei Soviet Photo și a început să se specializeze în filmări de evenimente sportive. Una dintre cele mai cunoscute fotografii ale autorului acelor ani „Coloana Sporturilor”.

În 1938-1940, Rodcenko a realizat un proiect despre circul sovietic, dar, din cauza izbucnirii războiului, fotografiile nu au fost niciodată publicate. În anii de război, a fost evacuat, unde a lucrat ca artist șef al Casei Tehnologiei. Din 1945 până în 1955, Rodcenko a conceput o serie de albume dedicate evenimentelor istorice și a creat, de asemenea, o serie de afișe de propagandă. În 1951, din cauza unor neînțelegeri cu conducerea, a fost exclus din Uniunea Artiștilor, dar trei ani mai târziu a fost restabilit.

Creare

Alexander Rodchenko a fost o personalitate cu mai multe fațete. Acesta nu este doar un fotograf, ci și un pictor, designer și profesor. Cea mai mare popularitate i-a venit tocmai datorită imaginilor, care, în ceea ce privește tehnica și ideea folosită, erau semnificativ înaintea timpului lor.

Maestrul nu a recunoscut canoanele și regulile, și-a creat propriul stil, care a fost inclus în manuale în timpul vieții autorului. Cele mai faimoase, făcute contrar dogmelor artei fotografice din acei ani, au fost lucrarea puternic documentară „Portretul unei mame”, precum și o serie de fotografii ale lui Vladimir Mayakovsky și Lily Brik.

Uneori, abordarea lui Rodcenko a fost prea progresivă pentru vremea lui, unele dintre lucrările sale au fost supuse unui val de critici. Așadar, celebra imagine „Pioneer Trumpeter” a fost recunoscută ca fiind incorectă din punct de vedere politic - potrivit criticilor, băiatul din fotografie s-a dovedit a arăta ca un „burghez gras”, ceea ce nu corespundea spiritului propagandei sovietice.

În anii 1930, maestrul a filmat materiale despre construcția Canalului Mării Albe, iar acest lucru i-a zdruncinat credința strălucitoare în justiția socialismului și, odată cu aceasta, dorința de a se angaja în activități de propagandă. De aceea a devenit interesat de genul fotografiei sportive, a obținut un succes serios în ea.

În fotografia sportivă, Rodchenko a putut să folosească pe deplin stilul care a devenit ulterior semnul său distinctiv -. Această abordare a făcut posibilă „reînvierea” și a face interesant chiar și cel mai banal complot.

Una dintre cele mai populare lucrări ale maestrului a fost imaginea „Fata cu adapatoare”, care o înfățișează pe elevul său Evgenia Lemberg. Această capodopera a primit recunoaștere mondială și în 1994 a fost vândută la licitația Christie's pentru 115 mii de lire sterline.

Anii de după război au fost marcați de o dungă neagră pentru Rodcenko. Era puțină muncă, banii abia erau suficienți pentru a trăi, fotograful avea adesea perioade de depresie. În 1951, a fost exclus din Uniunea Artiștilor pentru „depărtare de realismul socialist”.

Patru ani mai târziu, a fost restaurat înapoi, dar Alexander Rodcenko nu a avut timp să creeze noi capodopere - câteva luni mai târziu, pe 3 decembrie 1956, inima geniului fotografiei rusești s-a oprit pentru totdeauna.

Influența asupra dezvoltării fotografiei

Este greu de supraestimat influența pe care Alexandru Rodcenko a avut-o asupra dezvoltării fotografiei rusești. A fost un pionier al avangardei ruse - a distrus regulile stabilite în fotografie și a stabilit altele noi care corespundeau viziunii sale. A devenit lumina propagandei sovietice, deși mai târziu a suferit din cauza opresiunii sistemului, în ciuda meritelor sale remarcabile.

Rodcenko a scris că a vrut să creeze fotografii pe care nu le-a mai făcut niciodată; cele care vor surprinde și uimi, reflectând viața însăși în simplitatea și complexitatea ei. Fără îndoială, a reușit, iar pozele realizate de maestru și-au câștigat dreptul de a fi tipărite în orice carte modernă de fotografie.

A trecut printr-o schimbare radicală în țară de origineși a ajuns să lanseze schimbări drastice în forma de artă aleasă. „Suntem obligați să experimentăm”, a declarat Rodcenko, care a abandonat fotografia „contemplativă”.

Alexandru Mihailovici Rodcenko s-a născut la Sankt Petersburg în 1891, a văzut sfârșitul imperiului țarist, a întâlnit venirea lui Lenin și a asistat la represiunile staliniste. Ca fiu al unei generații tulburi, el însuși era neliniştit. Deși prima sa opera artistică, apărută în anii 1910 și 1920, a făcut parte din avangardea rusă în plină expansiune, Rodcenko a devenit unul dintre mulți artiști ale căror instincte creative au înfrânat principiile stricte ale expresiei artistice care funcționează sub dominația sovietică. Din anii 1930 până la moartea sa în 1956, munca sa s-a concentrat pe evenimente sportive, parade și alte teme tradiționale de propagandă.

În perioada 7 martie - 28 iunie 2015, Villa Manin, comună Codroipo din nordul Italiei, găzduiește o expoziție cu o sută de lucrări ale artistului. Lucrările sale prezintă teme tehnicăși ingeniozitatea lui Rodcenko. Colecția cuprinde lucrări pentru reviste, filme și publicitate, precum și compoziții frumoase create împreună cu soția și colega sa Varvara Stepanova.

Lucrările timpurii ale lui Rodchenko dezvăluie un artist talentat și îndrăzneț care aparent infuzează picturile lumești cu viață nouă. Această expoziție este lipsită de dictatele realismului socialist pentru a arăta imaginile vii, gânditoare și memorabile pentru care este cunoscut Alexander Rodcenko.

Portretul Liliei Brik pe afișul „Cărți”, 1924

Schiță pentru un afiș pentru documentarul lui Dziga Vertov Kino-Eye, 1924

Exerciții de dimineață pe acoperișul unui cămin studențesc din Lefortovo, 1932

Pionier trompetist, 1930

Turnul Şuhov, 1929

Portretul mamei, 1924

Varvara Stepanova, 1928

Ascultător de radio, 1929

Scara, 1930

Clădirea Mosselprom, 1926

Asfaltare, autostrada Leningrad, 1929

Barci, 1926

Autobuz, 1932

Prânz într-o cantină mecanizată, 1932

Fata cu udatoara, 1934

Îmi place foarte mult avangarda anilor 20-30, constructivismul și poezia lui Maiakovski. Pentru mine, acesta este un timp al puțină creativitate nebună a romanticilor naivi, un timp al căutărilor îndrăznețe și al experimentelor revoluționare, la fel de scurte ca inhalarea și expirația. Inspiră - după răsturnarea vechilor idealuri ale academismului plictisitor, expiră - înainte ca ei să-și strângă strâns gâtul și să-și taie oxigenul cu totul.

Și de această dată este de neconceput fără fotografii ale lui Alexandru Rodcenko.
Mai târziu, răufăcătorii l-au acuzat de plagiat - se spune că și-a „împrumutat” stilul de la niște maeștri străini ai fotografiei, nu a inventat nimic nou și așa mai departe. Dar nu ne pasă de toată această răutate, nu-i așa? Rodcenko este interesant nu doar ca maestru al fotografiei (unul de necontestat de altfel), ci și ca un neprețuit cronicar, un martor al epocii, care se încăpățânează să vadă numai binele din ea (chiar și la filmările Mării Albe). Canal). Cu toate acestea, pentru un astfel de optimism orb, artistul însuși a fost aspru pedepsit de-a lungul timpului.

Experimentele lui Rodchenko cu clarobscurul sunt foarte interesante - îmi place foarte mult cum a reușit să evidențieze pe trotuar - contrastante, dar totuși moi.

O altă direcție de căutare este unghiurile neobișnuite („Fire Escape”, 1925)

Ochiul ascuțit al artistului observă peste tot „geometria vitală” („Barci”, 1926)

Fotografii din campusul din Lefortovo (1932).

Estetica amintește foarte mult de ceea ce vedem mai târziu în Olympia de Leni Riefenstahl.

Ibid

Fotografie manuală - „În spatele viermilor”, 1933

„Pioneer trompetist”, 1930

Montator pe un stâlp. 1929

„Parada Dinamo” 1928

Pini în Pushkino. 1927

Clădirea Mosselprom a fost proiectată de Rodcenko și soția sa Varvara Stepanova, sloganul „Nicăieri decât în ​​Mosselprom” a fost inventat de Mayakovsky.

Chiar și arhitectura istorică poate fi filmată cu o astfel de întorsătură încât este imposibil de recunoscut (1928).

Iubesc constructivismul!

"Pod de cale ferata". 1926
Cred că în 10 ani autorul însuși s-a uitat la această fotografie cu un înfior. De ce - aflați mai departe.

„Adunare demonstrativă”. 1928

„Așezarea asfaltului”, 1929

Turnul Şuhov.

"Lebada alba". 1940

„Scăldat în bazin”. 1937

"Zi de vara". 1929

O serie interesantă - „Sticlă și lumină”, 1926

Raport de la fabrica-bucatarie. 1932

La fel

La fel

La fel

Sportul este o temă separată de creativitate, destul de extinsă.

Este deosebit de interesant să te uiți la portretele contemporanilor și prietenilor lui Rodcenko, iar el a avut unele interesante!

Alexandru Dovjenko

Actrița Iulia Solntseva, frumoasa soție a lui Alexander Dovzhenko (1930).

Portretul mamei, 1924

Evgenia Sokolova (Pearl), a doua soție a lui Osip Brik. Îmbrăcat într-un costum conceput de Varvara Stepanova

Regizorul de film Gleb Kuleshov

Artistul Lyubov Popova, prieten și coautor al lui Varvara Stepanova

Varvara Stepanova și Lyubov Popova

Poetul Nikolai Aseev

Elsa Triolet, sora lui Lily Brik

Regizorul de film Esfir Shub

O pagină specială de creativitate - portrete ale cercului Mayakovsky-Brikov. Literal, o cronică detaliată a vieții lor!

Rodcenko are o mulțime de portrete ale lui Vladimir Mayakovsky. Erau prieteni și asociați în LEF.

Casa lui Briks. De la stânga la dreapta: Mayakovsky ( fotografie rară unde zâmbește), Varvara Stepanova, Osip Beskin și Lilya Brik (îngrozitor de slabă!), 1928.

Portretul de desene animate al lui Osip Brik

Mayakovsky a adus o „renoșcă” din străinătate la Lilichka și a decis să aranjeze o fugă de la Moscova la Leningrad (1929, Lilia divorțase deja de Osip, a mai rămas un an înainte de sinuciderea lui Mayakovsky). Rodcenko a luat cu ea ca fotoreporter. Odihnește-te pe drum, Lily se îmbracă. Doamne, ce-i cu ea?!

Raliul s-a încheiat fără glorie - o anvelopă a fost străpunsă la 20 km de Moscova și au decis să se întoarcă.

Lilya a condus singură mașina - a fost prima femeie șoferă din capitală. Aici are 38 de ani.

Rodcenko nu a avut o aventură cu Lily (se pare), dar a căzut în mod clar sub vraja acestei femei demonice.

Secretul atractivității „muzei avangardei ruse” din această fotografie este evident.

Lilya într-o eșarfă cu imprimeu de Varvara Stepanova.
Dezvoltarea modelelor pentru țesături este una dintre cele mai faimoase activități ale soției lui Rodchenko. Ea a dezvoltat, de asemenea, semnalizare, publicitate, pictură și grafică.

Să ne amintim în sfârșit de Barbara.

Barbara pe canapea.1928

S-au cunoscut la o școală de artă din Kazan, unde Varvara a studiat în 1910-1914. Au trăit multă vreme într-o căsătorie civilă, semnată abia în 1942 în evacuare. Au avut o fiică, un nepot este și astăzi în viață. A trăit împreună timp de 40 de ani. A fost o uniune foarte puternică, nu numai dragoste, ci și creativă.

"Curier". În rolul Curierului - Barbara.

Îmi place foarte mult acest portret - atât de cald și intim. ochi iubitori(și obiectivul) Rodcenko a văzut o soție atât de urâtă în general. Cine poate spune că nu este atrăgătoare în această fotografie?!

Barbara într-o rochie din material textil cu model după propria schiță.

„Zâmbește” (Barbara, 1930)

Și asta aproape că sa prăbușit barca familiară confortabilă a lui Rodchenko-Stepanova.

In acest fotografie celebră„Fata cu udatoara” (1934) o înfățișează pe Zhenya Lemberg, o tânără studentă a lui Rodcenko.

Rodchenko a devenit serios interesat de Zhenya, au avut o relație, secretă și dureroasă. Fotograful a fost sfâșiat între Zhenya și Varvara, care îl iubește. În plus, a fost jenat de diferența de vârstă și interese - avea 43 de ani, Zhenya - 26. După multe îndoieli, s-a despărțit de fată, dar de ceva timp au continuat să lucreze împreună. Totul s-a încheiat tragic - Zhenya a murit într-un accident de cale ferată în 1934.

„Trei reporteri” (Lemberg (șezând), Krasnyavskaya, Ignatovici).

Interesant, Lemberg l-a invitat pe Rodchenko să vină cu ea în călătoria ei fatidică, dar el nu a mers. Apoi, judecând după înregistrările din jurnal, Zhenya l-a visat adesea în viață, timp de mulți ani. Iar sentimentele pentru Varvara nu s-au mai întors, deși au trăit împreună până la sfârșitul vieții.

Fata cu apă a fost vândută la Christie's în 1992 pentru 115.000 de lire sterline.

După război, familiile Stepanova și Rodchenko au căzut în vremuri grele. Avangarda a fost de fapt interzisă la sfârșitul anilor 1930, LEF a fost dispersat cu mult timp în urmă. Mayakovsky, Lyubov Popova, Osip Brik și mulți alți prieteni nu erau în viață. P Realismul socialist a mărșăluit solemn prin țară, inovația și experimentele nu numai că nu erau solicitate, ci și periculoase. În 1951, Rodcenko, „ca formalist”, a fost dat afară din Uniunea Artiștilor (e bine că măcar nu au fost arestați!). Câțiva artiști au rămas fără muncă de luni de zile, Alexander fotografia acum ocazional competiții sportive și artiști de circ și s-a angajat în pictură. Varvara a lucrat ca editor de artă pentru revistă. Ei au fost urmăriți de lipsa banilor și dor de lipsă de cerere.

În 1956, genialul fotograf a murit în urma unui accident vascular cerebral la vârsta de 64 de ani; Varvara i-a supraviețuit doar cu un an și jumătate. Au fost îngropați în apropiere, la cimitirul Donskoy din Moscova.

• 24.05.2019 S-au vândut 13 loturi din 20 - doar 65%. A cumpărat Moscova, Sankt Petersburg, Chelyabinsk
• 22.05.2019 Licitația față în față nr. 56 va avea loc sâmbătă, 25 mai 2019. Licitația începe la ora 12:00
• 21.05.2019 Catalogul de licitație din 25 mai 2019 a însumat 653 de loturi - pictură, grafică, religie și arte și meșteșuguri
• 20.05.2019 Cele douăzeci de loturi tradiționale de licitație AI sunt opt ​​picturi, opt coli de originale și două grafice imprimate, o lucrare în mediu mixt și o farfurie de porțelan
• 17.05.2019 Astăzi a fost ziua perfectă pentru a vinde artă: însorită și răcoroasă. Și într-adevăr rezultatele nu sunt rele: 14 din 20 de loturi au fost vândute, adică 70%

• 13.05.2019 Mulți cred că o concentrație atât de mare de oameni foarte bogați creează inevitabil o cerere adecvată pentru piata interna artă. Din păcate, amploarea achizițiilor de tablouri în Rusia nu este în niciun caz direct proporțională cu suma averilor personale
• 12.03.2019 Această concluzie este cuprinsă într-un studiu publicat în martie 2019 de Birou analiză economică Statele Unite ale Americii (BEA) și National Endowment for the Arts (NEA)
• 23.01.2019 O moștenire de familie, o moștenire, atârnată pe perete și atârnată. Dar, după ce a decis să-l vândă, oamenii se gândesc pentru prima dată. Unde este cel mai bun loc pentru a vinde? Cum să nu obții ieftin? Nu atat de mult întrebări simple de îndată ce se rezumă la asta
• 21.01.2019 Colectionarii au nevoie de documente pentru a detine un tablou? Începătorii vor lucrarea finală, armura reală. Dacă ei fură? Ce se întâmplă dacă trebuie să vinzi? Atunci cum pot dovedi că poza este a mea?
• 16.01.2019 Când lucrăm la o bază de date cu rezultatele licitațiilor, cel mai adesea suntem capabili să calculăm vânzările repetate. Adică să stabilească când lucrarea a fost vândută mai devreme și cât au reușit să câștige pe ea. Cele mai bune exemple 2018 - în recenzia noastră