Am vorbit deja despre predilecția oamenilor pentru a obține tot felul de rating și liste de top, pe „cei mai buni”, „mare”, „celebrii” etc. Am vorbit despre și. Astăzi vom vorbi despre cei mai mulți, după părerea noastră, cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor. Să vorbim despre zece fotografi care au avut cea mai mare influență asupra dezvoltării fotografiei ca artă.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Richard Avedon

Pe prima poziție a fotografilor influenți se află un fotograf american - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon este un fotograf american de modă și portret care a definit stilul, imaginea, frumusețea și cultura americane din a doua jumătate a secolului XX prin munca sa. Avedon a fost simbolul unui fotograf modern - fermecător și elegant. A amestecat cu ușurință genurile fotografice și a creat imagini de succes, comerciale, iconice, memorabile. El a fost primul care a realizat un portret în format larg, pe un fundal alb, folosind două imagini într-o singură fotografie, permițând povestea portretului într-o singură fotografie.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - William Eugene Smith

Fotojurnalistul american William Eugene Smith continuă lista fotografilor influenți. Smith era obsedat de munca lui, a refuzat să facă orice compromis profesional. A intrat în istorie cu fotografii veridice, crude și compromițătoare ale celui de-al Doilea Război Mondial. Membru al agenției foto „”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a lucrat ca fotoreporter militar și corespondent. Autorul unor reportaje uimitoare fotografii alb-negru.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Helmut Newton

Pe pozitia a treia, deja cunoscut la noi „vânzătorul de sex” german Helmut Newton (Helmut Newton). Newton a avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării fotografiei erotice, creând o imagine puternică a unei femei. Cu munca sa, a definit principalele canoane ale fotografiei de modă. El a fost primul care a folosit blițul inel pentru fotografia de modă.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Irving Penn

Acesta este urmat de un fotograf de modă american, portretistul Irving Penn (Irving Penn). Se crede că fiecare portret fotografic sau natură moartă simbolică îi datorează ceva lui Pen. A fost primul fotograf care a profitat la maximum de simplitatea alb-negru în fotografie. Considerat un fotograf de geniu de top pentru revista Vogue.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Guy Louis Bourdin

Pe poziția a cincea se află fotograful francez Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Niciun fotograf de modă nu a fost mai copiat de alții decât Bourdain. A fost primul fotograf care a creat o complexitate a povestirii în munca sa. Sunt necesare multe epitete pentru a caracteriza munca unui fotograf. Sunt senzuale, provocatoare, șocante, exotice, suprarealiste, uneori sinistre. Și Bourdain a adus toate acestea în fotografia de modă.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Henri Cartier-Bresson

Cei zece fotografi influenți sunt continuați de fondatorul celei mai mari agenții fotografice „”, un fotograf documentar francez, părintele fotografiei documentare și al fotojurnalismului, în general, cel mai mare. Unul dintre primii care a început să folosească film de 35 mm la filmare. Creator " Momentul decisiv», așa-numitul „moment decisiv”. El credea că o fotografie adevărată nu poate fi supusă vreunei schimbări. A lucrat la crearea genului „Fotografie de stradă”, în care a apărat principiile fotografiei subite, neînscenate. El a lăsat în urmă o mare moștenire fotografică, care astăzi este material educațional pentru oricine dorește să devină un regizor de documentar profesionist și fotojurnalist.

10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Diane Arbus

Singura fotografă de pe lista noastră este un fotograf american. În timpul vieții ei scurte și în ritm rapid, Arbus a putut să spună atât de multe încât fotografiile ei sunt încă subiect de controverse și discuții. Ea a fost prima care a acordat o atenție deosebită oamenilor în afara normei, per se.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Elliott Erwitt

Acesta este urmat de fotograful francez de publicitate, fotograful documentarist Elliott Erwitt. Elliott este unul dintre maeștrii „momentului decisiv” ai lui Henri Cartier-Breson. Membru al agenției fotografice Magnum Photos. Are un simț al umorului de neîntrecut cu care abordează realizarea fiecărei fotografii Viata de zi cu zi. Maestru în fotografie documentară de stradă. Mare iubitor de câini.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Walker Evans

Pe poziția a noua a influenților noștri zece se află un fotograf american, cunoscut pentru o serie de lucrări dedicate Marii Depresiuni - Walker Evans (Walker Evans). Considerat un cronicar Viața americană, care prin compoziție a creat ordine și frumusețe în cadru.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Martin Parr

În topul celor mai influenți 10 fotografi se află fotograful și fotojurnalistul britanic Martin Parr. Membră a agenției fotografice Magnum Photos, Martine Parr a avut o influență majoră asupra dezvoltării fotografiei documentare la sfârșitul secolului al XX-lea. Spre deosebire de fotografia clasică de gen alb-negru, Parr folosește culori intense, ridicând astfel fotografia obișnuită de zi cu zi la nivelul de artă. Considerat principalul cronicar al vieții cotidiene din Anglia.

12-03-2018, 22:59

Vă oferim o selecție de lucrări uimitoare, după vizionare, pe care cu siguranță veți avea o idee despre procesul de filmare și realism. Un fotograf pe nume Mikhail Zagornatsky și-a luat pentru prima dată propria cameră în 2011. Am fost autodidact în procesul de învățare a fotografiei. Direcțiile principale sunt fotografia conceptuală și de artă plastică. În proiectele recente, nu există absolut niciun element de Photoshop.
Maestrului îi place să-și creeze creațiile în timp real, fără aditivi pentru piese. Înainte de un nou proiect, este nevoie de mult timp pentru a pregăti recuzita potrivită și a întocmi un plan creativ. Obiectivul camerei arată doar adevărata frumusețe.

7-03-2018, 20:14

Dacă vizitați vreodată Gloucestershire, nu uitați să vizitați satul pitoresc Bybury. Un artist și cântăreț celebru pe nume William Morris a numit acest loc cel mai uimitor sat englezesc. Mulți turiști sunt de acord cu această opinie până în prezent. Peisajul satului poate fi văzut pe coperta interioară a unui pașaport britanic.
Populația totală a satului este de aproximativ șase sute de oameni. De multe secole s-a menținut o atmosferă autentică, chiar și în ciuda sosirilor frecvente de turiști. Baybury este un sat tipic englezesc. Acum populația este de aproximativ 600 de oameni. Râul Koln curge prin teritoriul satului.

5-01-2018, 18:25

Astăzi vrem să vă prezentăm munca unei fotografe talentate pe nume Ann Guyer. Recent, ea și-a prezentat seria originală de fotografii. Principala sursă de inspirație au fost animalele de companie și căderea fermecătoare a frunzelor de toamnă.
Ann a început să fie interesată de arta fotografiei din copilărie. Fata și-a urmărit tatăl, un fotograf, care a creat lucrare interesantă. Dar pasiunea finală a început acum aproximativ șapte ani. Sursa principală de inspirație a fost primul câine al lui Cindy. Puteți vedea mai multe fotografii uimitoare datorită articolului nostru de astăzi.

15-12-2017, 22:16

Astăzi vă vom prezenta munca unui fotograf tânăr, dar foarte talentat, pe nume Craig Burrows. Fotografiază diverse flori și plante folosind tehnologia UVIVF de ultimă generație. Nu sunt cunoscute cu exactitate toate subtilitățile procesului de creare a unor noi lucrări. Maestrul scoate în evidență strălucirea fluorescentă în munca sa cu ajutorul luminii UV. În timpul procesului de fotografiere, radiațiile UV sunt blocate în obiectiv.
În acest moment, Burrows are în arsenalul său doar flori și plante individuale, dar planurile sale imediate lucrări similare cu grădini întregi. Pentru lucrări majore Vor fi folosite proiectoare de 100 de wați. fotografii detaliate uita-te in materialele de azi!

15-12-2017, 22:16

Selecția de fotografii de astăzi va spune toate secretele călătoriei lui Patty Waymire pe o insulă numită Barter. Această zonă este situată în largul coastei îndepărtatei Alaska. Scopul principal a fost să fotografiem urși polari minunați într-o zonă înzăpezită. Dar după ce a ajuns la fața locului, Patty nu a găsit zăpada așteptată, chiar înainte ca gheața de mare să înceapă să se formeze. Ideile concepute pentru fotografii au trebuit să fie lăsate deoparte, iar proprietarii locali ai gheții de mare s-au întins senin pe malul nisipos. O astfel de imagine tristă ar trebui să servească pentru fiecare dintre noi ca un exemplu clar al impactului omenirii asupra atmosferei înconjurătoare. Căutați mai multe fotografii în materialele articolului nostru de astăzi.

23-06-2017, 12:45

Materialul nostru de astăzi va spune despre munca unui fotograf autodidact pe nume Daniel Zhezhikha. În lucrările sale el folosește tehnica minimalismului și fotografia clasică alb-negru. În aceste nuanțe sunt transmise toate subtilitățile fotografiei.Daniel provine din orășelul Krupke, care se află lângă Teplice. De-a lungul copilăriei, i-a plăcut foarte mult călătoriile și natura înconjurătoare. Prima pasiune pentru fotografie a început tocmai în diverse călătorii, în care băiatul a făcut poze pe o săpună.
Primul gând despre fotografia profesională a venit în 2006, după care a fost cumpărat un aparat foto Pentax. De atunci, Zhezhikha a fost complet cufundat în lumea filmărilor!

22-06-2017, 12:18

Un fotograf profesionist pe nume Elena Chernyshova lucrează în genul documentar. Originar din Moscova, dar în prezent locuiește și lucrează în Franța. Inițial, Elena a absolvit Facultatea de Arhitectură, dar după ce a lucrat câțiva ani în specialitatea ei, a decis să facă altceva. Ideea de a deveni fotograf a venit după ce a mers cu bicicleta de la Tula la Vladivostok, ea a parcurs o distanță atât de mare în 1004 de zile.
Multe dintre lucrările lui Cheshnyshova pot fi văzute în edituri de renume mondial. Ea și-a dedicat noul ei serial numit „Iarna” frumuseții șic a iernii rusești. În fiecare dintre lucrări, întreaga atmosferă din această perioadă minunată a anului este transmisă foarte subtil.

21-06-2017, 10:14

Un cer senin și înstelat devine un fenomen rar pentru locuitorii megapolilor moderni, iar cerul înstelat de noapte a fost întotdeauna un mare mister pentru om, iar omul și-a dorit întotdeauna să știe ce este acolo deasupra cerului, în universul presărat cu miriade. de stele. Fotografului finlandez Oskar Keserci îi place să fotografieze cerul înstelat. Majoritatea anului în Finlanda sunt reci. Noaptea, temperatura scade la 30 de grade sub zero.
Nuanțele albastre ale fotografiilor sunt potrivite pentru a transmite senzația de nopți geroase finlandeze, spune Oscar. Într-o noapte înstelată poți experimenta senzații speciale care te vor cufunda într-o lume fantastică. O serie de fotografii ale maestrului este prezentată în recenzia noastră!

Vezi si - ,

David Barnett este fotojurnalist de 40 de ani. Camera lui nu vânează peisaje frumoaseși peceți - vizează evenimente importante care devin simboluri ale epocii. Fotografiile lui David vă permit să priviți lumea din exterior. Lucrările sale sunt un manual viu de istorie, care, în loc de fapte seci, demonstrează evenimentele strălucitoare ale timpului nostru.

Îmi place David. În timp ce alți profesioniști își cumpără propria lor, el poartă o cameră video Speed ​​Graphic veche de 60 de ani. Desigur, are echipament profesional scump. Dar, se pare, el înțelege perfect: o cameră scumpă - bonus frumos, dar nu conditie obligatorie pentru o poza buna. Un adevărat maestru poate face o lovitură bună chiar și cu o „cutie de săpun” pentru 30 de dolari.

• Un exemplu simplu: în 2000, David a câștigat concursul Eyes of History făcând o poză cu o cameră ieftină din plastic Holga de 30 de dolari.

Când Helmut era adolescent, Gestapo și-a arestat tatăl. Newton a fugit din Germania și s-a mutat în Australia, unde a servit în armata australiană până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial... Acesta pare să fie modul de a scrie o descriere dacă ai fost mușcat de un moderator Wikipedia.

Biografiile oamenilor talentați arată adesea prea impecabile, ca într-o cameră VIP clinica privata- acelasi curat steril si departe de viata reala. Fotograf german-australian, a lucrat pentru revista Vogue, filmat uneori în genul nud... Această repovestire rară nu dă nicio idee despre cine a fost Newton Hellmuth.

Și era un snob sincer, fără iluzii de grandoare, care iubea strălucirea înaltei societăți. A preferat să împuște oameni bogați și să stea în hoteluri de lux. Și a vorbit sincer despre asta, considerându-se o persoană destul de superficială, dar sinceră.

Până când a suferit un atac de cord în 1971, Hellmuth a fumat 50 de țigări pe zi și a putut petrece o săptămână. Însă un atac de cord i-a dezvăluit un adevăr incredibil fotografului în vârstă de 50 de ani: se dovedește că un stil de viață „tinereț” rampant se poate termina foarte trist odată cu vârsta.

Fiind la un pas de moarte, Helmut s-a lăsat de fumat, a început să ducă o viață mai măsurată și și-a promis că va împușca doar ceea ce este interesant pentru el.

Helmut Newton despre lucruri pe care le urăște:

• urăsc gust bun. Aceasta este o frază plictisitoare, din care toate viețuitoarele se sufocă.
• Urăsc când totul este pe dos - este ieftin.
• Urăsc necinstea în fotografie: pozele făcute în numele unor principii artistice sunt neclare și granulate.

Yuri Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc din lume. În loc să fotografieze răsărituri și ceață într-un parc al orașului, el fotografiază ceea ce este de vânzare: familii fericiteși pastile, bani și studenți. Și pe site-uri speciale numite stocuri foto, toate acestea sunt vândute și cumpărate. Și în acest domeniu, Arkurs a devenit un adevărat guru, care a arătat prin exemplul personal cum poți câștiga, atinge înălțimi și chiar te bucuri să faci fotografii comerciale de stoc.

Yuri s-a născut și a crescut în Danemarca. El a început să câștige bani din stocurile de fotografii în anii săi de student pentru a-și plăti studiile. La vremea aceea, singurul model pe care îl putea trage era iubita lui. Dar, în curând, venitul suplimentar a devenit principalul pentru Yuri: în câțiva ani, în 2008, câștiga până la 90.000 de dolari pe lună din stocurile de fotografii.

Astăzi tipul ăsta își vinde munca companii mari: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung și Hewlett Packard. Ziua lui de filmare costă 6.000 de dolari. Și toată această poveste a devenit un adevărat basm despre Cenușăreasa pentru freelanceri cu un aparat de fotografiat.

Cât de realist este să repeți o astfel de cale către succes? Cine știe. Putem afirma doar că astăzi Yuriy Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc.

Lui Irvin Penn îi plăcea să facă poze, dar nu acorda prea multă importanță acestui hobby. Principala lui sarcină a fost designul de artă: Irwin a proiectat coperți de reviste și a primit chiar un loc de muncă ca asistent editor de artă la populara revistă Vogue.

Dar cooperarea cu fotografi eminenti ai acestei publicații nu a funcționat. Penn era constant nemulțumit de munca lor și nu le putea explica de ce avea nevoie. Drept urmare, și-a fluturat mâna și a luat el însuși camera. Și cum a luat-o: pozele au avut atât de reușită încât autoritățile l-au convins să se reconstituie ca fotograf.

Irwin a fost primul care a fotografiat modele pe un fundal alb sau gri - nu era nimic de prisos în cadru. Atenția incredibilă acordată fiecărui detaliu ia adus reputația de unul dintre cei mai buni fotografi portretistici ai timpului său. Acest lucru i-a permis lui Penn să fotografieze diferite celebrități, inclusiv Al Pacino și Hitchcock, Salvador Dali și Pablo Picasso.

Gursky și-a moștenit dragostea pentru fotografie de la tatăl său: a fost fotograf de publicitate și și-a învățat fiul toate subtilitățile meșteșugului său. Prin urmare, Andreas nu a ezitat în alegerea profesiei: a absolvit școala de fotografi profesioniști și Academia de Arte de Stat.

Nu mă înțelege greșit, nu vorbesc despre asta pentru că am revenit sindromul moderatorului wiki pe drumul cel bun. Doar că Andreas este unul dintre puținii fotografi din ratingul nostru care a abordat temeinic această ocupație și nu a fotografiat întâmplător.

După terminarea studiilor, Gursky a început să călătorească în lume. Experimentând și dobândind experiență nouă, și-a găsit propriul stil, care este acum semnul său distinctiv: Andreas face poze uriașe, ale căror dimensiuni sunt măsurate în metri. Privind copiile lor reduse pe ecranul unui computer, este greu de apreciat efectul pe care îl produc în plină creștere.

Indiferent dacă Gursky filmează o panoramă a unui oraș sau a unui peisaj fluvial, oameni sau fabrici, fotografiile sale sunt uimitoare prin amploarea și monotonia particulară a detaliilor din fotografie.

Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Ansel Adams a fotografiat natura în vestul Statelor Unite. A călătorit mult, fotografiend cele mai sălbatice și mai inaccesibile colțuri ale parcurilor naționale. Dragostea lui pentru natură a fost exprimată nu numai în fotografie: Ansel a susținut în mod activ conservarea și protecția mediului.

Dar ceea ce nu i-a plăcut lui Adams a fost pictorialismul, popular în prima jumătate a secolului XX, o metodă de fotografiere care făcea posibilă realizarea de fotografii care să semene cu picturile. În schimb, Ansel și un prieten au fondat grupul f/64, care a profesat principiile așa-numitei „fotografii drepte”: fotografiați totul sincer și realist, fără filtre, post-procesare sau alte clopote și fluiere.

Grupul f/64 a fost fondat în 1932, chiar la începutul carierei lui Ansel. Dar a fost fidel convingerilor sale, așa că și-a păstrat dragostea pentru natură și fotografia documentară până la sfârșitul vieții.

• Trebuie să fi văzut screensaverul de pe desktop, care înfățișează Gama Teton și râul Snake pe fundalul apusului:

Deci, Adams a fost primul care a surprins acest peisaj din acest unghi. Fotografia sa alb-negru a fost inclusă în 116 imagini care au fost înregistrate pe placa de aur Voyager - acesta este un mesaj de la pământeni către civilizații necunoscute trimis în spațiu acum 40 de ani. Acum extratereștrii vor crede că nu avem camere color, dar sunt fotografi buni.

Îmi place biografia lui Sebastian. Aceasta este o evoluție naturală care se întâmplă oricărui idealist de-a lungul vieții.

Salgado însuși a povestit această poveste într-un interviu când a vizitat Moscova în februarie 2016. La 25 de ani, el, împreună cu soția sa, s-au mutat din Brazilia în Europa. De acolo, au plănuit să meargă în Uniunea Sovietică și să intre la Universitatea Prietenia Popoarelor pentru a construi o societate fără inegalitate sociala. Dar în 1970, visele lor au fost distruse de un prieten din Praga - cehii au gustat din belșug din comunism în 1968.

Deci, acest tip i-a descurajat pe soți, explicând că în URSS nimeni nu construiește comunismul. Puterea nu aparține oamenilor, iar dacă vor să lupte pentru fericirea oamenilor obișnuiți, pot rămâne și pot ajuta imigranții. Salgado și-a ascultat prietenul și a rămas în Franța.

S-a pregătit ca economist, dar și-a dat seama repede că acesta nu era al lui. Soția lui, Lelia Salgado, avea o profesie mai creativă - era pianistă... dar a fost și dezamăgită de ocupația ei și a decis să devină arhitect. Ea a fost cea care și-a cumpărat primul aparat foto pentru a filma arhitectură. De îndată ce Sebastian a privit lumea prin vizor, a știut imediat că și-a găsit adevărata pasiune. Și după 2 ani a devenit fotograf profesionist.

Potrivit lui Salgado însuși, educația economică i-a oferit cunoștințe în domeniul istoriei și geografiei, sociologiei și antropologiei. Un depozit uriaș de cunoștințe i-a deschis oportunități care sunt inaccesibile altor fotografi: o înțelegere a societății umane din diferite părți ale planetei noastre. A călătorit în peste 100 de țări, făcând o cantitate incredibilă de fotografii documentare.

Dar să nu credeți că Sebastian a fotografiat plaje exotice și animale amuzante în timp ce se relaxa pe insulele tropicale. Călătoriile lui sunt complet diferite. Inițial ia naștere o idee: „Muncitori”, „Terra”, „Renaștere” – acestea sunt doar câteva dintre numele albumelor sale. După aceea, încep pregătirile pentru călătorie și călătoria în sine, care poate dura câțiva ani.

Multe dintre lucrările sale sunt dedicate suferinței umane: a fotografiat refugiați în țări africane, victime ale foametei și ale genocidului. Unii critici au început chiar să-i reproșeze lui Salgada că prezintă sărăcia și suferința ca pe ceva estetic. Sebastian însuși este sigur că treaba este diferită: potrivit lui, nu a făcut niciodată poze celor care arată jalnic. Cei pe care i-a fotografiat erau în dificultate, dar aveau demnitate.

Și ar fi fundamental greșit să credem că Salgado „promova” pe durerea altcuiva. Dimpotrivă, el a atras atenția omenirii asupra acelor necazuri pe care mulți nu le-au observat. Situația în care Sebastian a finalizat Exodus în anii 1990 este indicativă: filma oameni care scăpaseră de genocid. După călătorie, a recunoscut că a fost dezamăgit de oameni și nu mai crede că omenirea poate supraviețui. S-a întors în Brazilia și și-a luat ceva timp liber pentru a-și reveni.

Din fericire, această poveste are un final fericit: bătrânul idealist și-a recăpătat încrederea în frumos, iar acum este ocupat cu un alt proiect, fotografierea colțurilor neatinse ale planetei noastre.

Dacă începi să tastezi într-un motor de căutare , apoi Google va afișa o casetă drop-down cu opțiunea „Fata afgană Steve McCurry”. Acest lucru este destul de ciudat, pentru că McCurry este prea mustăcios pentru o fată, deși afgană.

De fapt, „Fata afgană” este cea mai faimoasă fotografie a lui Steve care apare pe coperta revistei National Geographic. Chiar și articolul Wikipedia despre acest tip începe cu o poveste despre asta:

• „Steve este un fotojurnalist american cu mustață care a fotografiat o fată afgană”. (Wikipedia)

Cele mai multe articole despre acest fotograf încep cu o frază similară, inclusiv povestea noastră despre el. Avem impresia că este un actor unic, precum Daniel Radcliffe sau Macaulay Culkin. Dar nu este așa.

Cariera lui Steve ca fotograf profesionist a început în timpul războiului din Afganistan. Nu a călătorit prin țară cu un ciocan, ascunzându-se pe spatele armatei, ci a rămas printre oamenii obișnuiți: și-a luat haine locale, le-a cusut rulouri de film fotografic și a călătorit prin țară ca un afgan obișnuit. Sau ca un spion american obișnuit deghizat în afgan - cineva ar putea lua în considerare această opțiune. Așa că Steve și-a asumat un risc, dar datorită lui, lumea a văzut primele fotografii ale acelui conflict.

De atunci, McCurry nu și-a schimbat modul de abordare a muncii: a rătăcit în jurul lumii, făcând poze diferitelor persoane. Steve a capturat multe conflicte militare și a devenit un adevărat maestru al fotografiei de stradă. Deși, de fapt, McCurry este fotojurnalist, el a reușit să estompeze granița dintre fotografia documentară și cea de artă. Fotografiile lui sunt luminoase și atractive, ca o carte poștală, dar în același timp veridice. Nu necesită explicații sau comentarii - totul este clar fără cuvinte. Pentru a crea astfel de fotografii, aveți nevoie de un fler rar.

Annie Leibovitz este o adevărată specialistă în fotografia portretului vedetelor. Fotografiile ei au împodobit coperțile celor mai populare reviste, provocând emoții și discuții furtunoase. Cine altcineva s-ar fi gândit să-i facă o poză lui Whoopi Goldberg strâmbându-se într-o baie de lapte? Sau un John Lennon gol, îmbrățișat împotriva lui Yoko Ono în poziție fetală? Apropo, aceasta a fost ultima poză din viața lui, făcută cu câteva ore înainte de împușcătura fatală a lui Chapman.

Biografia lui Annie pare destul de netedă: după ce a studiat la Institutul de Artă din San Francisco, Leibovitz s-a angajat la revista Rolling Stone. Ea a lucrat cu el peste 10 ani. În acest timp, Annie și-a câștigat reputația de a putea fotografia orice celebritate într-un mod interesant și creativ. Și acest lucru este suficient pentru a obține succesul în show business-ul modern.

După ce a câștigat ceva faimă, Annie se mută la New York, unde își deschide propriul studio de fotografie. În 1983, ea a început să lucreze cu revista Vanity Fair, care i-a sponsorizat fotografiile ulterioare revoltătoare de celebrități. A împușca Demi Moore goală în ultima etapă a sarcinii sau a unge cu lut și a-l expune pe Sting în deșert este destul de în spiritul lui Leibovitz. Ca să forțezi Cate Blanchett să meargă pe bicicletă sau să forțezi o gâscă să facă poze cu DiCaprio. Nu e de mirare că munca ei este atât de populară!

Cine se mai poate lăuda că i-a fotografiat pe Regina Angliei, Michael Jackson, Barack Obama și multe, multe alte vedete? Și, ține cont, nu a împușcat ca paparazzi, ascunzându-se în spatele unui tufiș, ci a aranjat o ședință foto cu drepturi depline? De aceea, Annie Leibovitz este considerată, dacă nu cea mai bună, atunci cea mai de succes fotograf contemporan. Deși oarecum mac.

1. Henri Cartier-Bresson

Pofta de artă Henric a moștenit-o de la unchiul său: era artist și și-a atras nepotul de pictură. Această pantă alunecoasă l-a condus în cele din urmă la o pasiune pentru fotografie. Ce a făcut Henri care l-a făcut diferit de sute și mii de alți fotografi?

El a înțeles un adevăr simplu: totul trebuie făcut cinstit și cu adevărat. De aceea a refuzat fotografii puse în scenă nu a cerut niciodată pe cineva să facă o farsă anumită situație. În schimb, a urmărit îndeaproape ce se întâmplă în jurul lui.

Pentru a rămâne discret în timpul filmării, Henri a sigilat părțile metalice strălucitoare ale camerei cu bandă electrică neagră. A devenit un adevărat „invizibil”, ceea ce i-a permis să surprindă cele mai sincere sentimente ale oamenilor. Și pentru aceasta, nu este suficient să nu atrageți atenția - trebuie să puteți determina momentul decisiv pentru o fotografie. Henri a fost cel care a inventat termenul „momentul decisiv” și chiar a scris o carte cu acest titlu.

Pentru a rezuma: fotografiile lui Cartier-Bresson se disting prin realism plin de viață. Pentru o astfel de muncă, unele abilități profesionale nu sunt suficiente. Este necesar să înțelegem cu sensibilitate natura unei persoane, să-i captezi emoțiile și starea de spirit. Toate acestea erau inerente lui Henri Cartier-Bresson. A fost sincer în munca lui.

Nu fi snob... Repostează!

O colecție de fotografii emblematice din ultimii 100 de ani care prezintă
durerea pierderii și triumful spiritului uman...

Un australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.

Trei surori, trei „lungimi” de timp, trei fotografii.

Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.

1945 Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.

1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.

Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte de a se întoarce acasă.

Un veteran lângă tancul T34-85, pe care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.

Mâinile de copil românesc balon polițist în timpul protestelor de la București.

Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru că a participat la protestele de pe Wall Street în 2011.

Un călugăr lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.

Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011

Sportivii afro-americani Tommy Smith și John Carlos își ridică pumnii în mănuși negre în semn de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.

prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945

Înmormântarea președintelui John F. Kennedy, care a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imaginile cu JFK Jr salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.

Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.

Un bărbat nord-coreean (dreapta) face semn dintr-un autobuz către un sud-coreean plângând după o reuniune de familie lângă Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.

Câinele s-a întâlnit cu stăpânul său după tsunami-ul din Japonia. 2011.

„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a unui marș al Regimentului Columbia Britanică. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.

Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul unei revolte în Venezuela.

O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011

Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.

Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.

Cetățeni francezi la intrarea naziștilor la Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a o întâlni pe germana de care era îndrăgostit.

Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor. Australia 2009.

Tată fiu mort, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe terenul World Trade Center.

Jacqueline Kennedy la depunerea jurământului lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.

Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.

O fată, care se află în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011

Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică a SUA cu succes.

S-a întâlnit pe mama cu fiica ei, după ce a servit în Irak.

Tânăra pacifistă Jane Rose Casmere, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967

„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen, 1989

Harold Whittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.

Helen Fisher sărută un car funicular care poartă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.

Trupele armatei americane ajung la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.

Prizonierul al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică își întâlnește fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței.

Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după o tornadă în martie 2012.

Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii realizate vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântec pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Pixul minuscul din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.

Prima reacție este să se retragă de groază. Similar cu a închide vreun incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care prinde degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Prin urmare, aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Prezintă un făt de 21 de săptămâni în pântec, înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale care a fost necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest moment, mama poate alege să facă un avort.

Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o vreodată”, așa își spune fotograful de la Associated Press Richard Drew poza cu una dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.
„În ziua în care a fost surprinsă cu camera și filmul mai mult decât în ​​orice altă zi din istorie”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu de comun acord a fost să fotografiați oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, „omul în cădere” al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al acelei zile care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.

Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză care fuge de napalmul care exploda. Această imagine a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
O fotografie a fetiței de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut pentru prima dată această imagine 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul bombelor căzând. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, neștiind că acest lucru ar agrava arsurile. Fotograful Nick Yut a ajutat-o ​​pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine.

Fotografia a fost numită ulterior cea mai bună fotografie a secolului XX. Nick Yut a încercat să o împiedice pe Kim să devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la o universitate de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate fugi de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.

Malcolm Brown, un fotograf de 30 de ani (Associated Press) din New York, a primit un telefon și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A mers acolo cu un reporter de la New York Times. în curând a ajuns o mașină, mai mulți călugări budiști au coborât din ea. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziție de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce restul au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plângătoare care îl privea ardend, el nu scoase niciun sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a profesa și de a-și răspândi religia, dar nu a primit un răspuns.

Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a fost lovit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor uriaș otrăvitor, eliberat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide, a acoperit orașul, ucigând 3.000 de oameni în aceeași noapte și încă 15.000 în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Dezvoltarea unei tehnici care permite cultivarea ficatului este extrem de relevantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este și el vizibil între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai răspândită fotografie din istorie.

Cea mai faimoasă fotografie a lui Steve McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit, iar înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După ce a fost publicată în iunie 1985, această fotografie devine o pictogramă National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea a arătat fotografii care au fost publicate în The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele de tortură nu erau în conformitate cu Convenția de la Geneva și și-au anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.

Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit, i-au forțat să pescuiască mâncare din toaletele închisorii. În special, deținuții au spus: „Ne-au făcut să mergem în patru picioare ca câinii și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, atunci erai bătut în față fără nicio milă. După aceea, ne-au lăsat în celule, au luat saltelele, au turnat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest noroi fără să ne scoatem glugile din cap. Și toate acestea au fost fotografiate în mod constant”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, să-mi țin propriul scrot în mâini.

Polonia - Teresa, o fată care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948 David Seymou

Atacul terorist din 11 septembrie 2001 (deseori denumit pur și simplu 9/11) a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, organizația teroristă islamistă Al-Qaeda este responsabilă de aceste atacuri.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști, presupus legați de Al-Qaida, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au trimis două dintre aceste nave pe turnurile lumii centru comercial, Zborul American Airlines 11 către WTC 1 și zborul United Airlines 175 către WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune mari structurilor adiacente.

Alb și colorat
Fotografie lui Elliott Erwitt 1950

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, în imaginea din stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața

Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Situația este absolut unică. Pe toată durata atacului, fotograful a făcut o singură poză, în timp ce a făcut-o la întâmplare, fără să se uite în vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei imagini, în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.

Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. Evgheni Khaldei, 1945

La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de muncă din reviste celebre turnau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nu am îndrăznit să visez.

Kevin Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Famine in Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un mic sat. Obosit să-i împuște pe oameni care au murit de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o poză, dar deodată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași. Cu mare atenție, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut o poză. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – mai precis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. El a vrut brusc să-și îmbrățișeze fiica...

13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz - Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă, până la gât în ​​nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend pe sărutători. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. Am urmărit, dar nu a apărut dorința de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o poză sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...

În lumea modernă, fotografia este o ramură populară și foarte răspândită a artei, care continuă să se dezvolte activ și să încânte cu noi descoperiri și creații. Se pare că de unde vine atât de mult entuziasm în jurul unei fotografii obișnuite, se poate compara cu o poză în care artistul pune un numar mare de timp, suflet și putere?

Dar nu totul este atât de simplu, fotografiile talentate cu greu pot fi numite „simple”, pentru ca cadrul să iasă cu adevărat fermecator, maestrul trebuie să fie un adevărat cunoscător al momentului, să poată surprinde frumusețea acolo unde rămâne invizibilă unui persoană obișnuită, și apoi să o prezinte în așa fel încât să devină accesibilă maselor largi. Asta nu este artă?

Astăzi vom vorbi despre cei mai talentați și celebri fotografi de modă care au reușit să transforme lumea familiară a fotografiei, să aducă ceva nou și, de asemenea, să obțină recunoaștere din întreaga lume.

Acești oameni colaborează cu cele mai cunoscute publicații glossy din lume, cele mai cunoscute campanii de publicitate firme de vârf ale vremurilor noastre, cei mai faimoși și bogați oameni de pe planetă se străduiesc să ajungă la filmările lor. Nu este suficient pentru a provoca admirația tuturor?

1. Annie Leibnovitz

Topul nostru este deschis de unul dintre cei mai bine plătiți și mai căutați meșteri, Annie Leibovitz. Fiecare dintre lucrările ei este o operă de artă recunoscută, care este admirată chiar și de cei mai ignoranți privitori.

În timp ce Annie este un maestru al portretului, excelează în multe alte genuri. Vedetele muzicii, actorii celebri, modelele, precum și membrii familiei ei au vizitat obiectivul ei, în timp ce toți cei care erau acolo au devenit parte din ceva perfect și extraordinar.

Printre aceștia se numără Regina Elisabeta a II-a, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp și mulți alții.

1. Patrick Demarchelier

Unul dintre cei mai cunoscuți și căutați fotografi francezi, care a început să filmeze în îndepărtații ani 80 și a reușit rapid să obțină succes. Foarte curând, fotografiile lui au început să apară în Glamour, Elle și puțin mai târziu - Harper's Bazaar și Vogue.

Să intre în obiectivul lui este visul oricărui model, iar casele de modă cult din toată lumea s-au luptat pentru dreptul de a obține un metru pentru a filma următoarea campanie publicitară. La un moment dat a fost fotograful personal al Prințesei Diana, a fotografiat o foarte tânără Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer și a lucrat de mai multe ori cu Madonna, Scarlett Johansson și alte vedete ale Hollywood-ului modern.

1. Mario Testino

Unul dintre cei mai cunoscuți fotografi britanici, este câștigătorul multor premii prestigioase. Un fapt interesant este că Mario a devenit fotograf, în principiu, din întâmplare, familia lui era departe de lumea artei, iar drumul pe care a trebuit să-l parcurgă pentru a obține succesul s-a dovedit a fi foarte spinos. Dar a meritat!

Astăzi, munca lui Testino poate fi găsită în aproape fiecare publicație lucioasă, a lucrat cu majoritatea celor mai faimoase și populare modele, a devenit fotograful preferat al lui Kate Moss și este cunoscut și pentru fotografiile sale magnifice ale familiei regale.

1. Peter Lindberg

O altă celebritate mondială, câștigătoare a multor premii și doar o persoană talentată. Peter, într-o mai mare măsură, a devenit celebru ca maestru al fotografiei alb-negru, un adversar al pasiunii mondiale pentru Photoshop și, prin urmare, preferă să caute perfecțiunea în imperfecțiune.

1. Stephen Meisel

Considerat unul dintre cei mai populari fotografi de modă, este cunoscut pentru ședințele sale foto unice pentru revista Vogue, precum și pentru o serie de fotografii foarte provocatoare pentru cartea Madonnei. Lucrările sale provoacă o rezonanță foarte largă în lumea publică, cu toate acestea, majoritatea lucrărilor sale continuă să fie publicate în publicațiile de modă.

1. Ellen von Unwerth

O fotografă germană populară, cunoscută pentru pasiunea ei pentru subiectele erotice și montate. Un succes deosebit a venit lui Ellen după ce a filmat-o pe Claudia Schiffer pentru Guess. După aceea, au venit oferte, iar munca ei apare constant în publicații precum Vanity Fair, The Face, Vogue și multe altele.

1. Paolo Roversi

În lumea modei, el este cunoscut drept una dintre cele mai misterioase și inaccesibile personalități. Puțini oameni îl cunosc pe acest fotograf din vedere, dar mulți îi cunosc stilul de semnătură, iar munca lui este izbitor de diferită de „ștanțarea” tipică a revistei.

Lucrările sale extraordinare de lungă expunere sunt unele dintre cele mai fine și mai magnifice imagini produse în ultimul secol.

1. Tim Walker

Fotograf britanic care și-a câștigat popularitatea datorită stilului fabulos în care este creată cea mai mare parte a operei sale: direcțiile suprarealismului și rococo. După cum spune însuși autorul, el este adesea inspirat de eroi literari și personaje de basm, motiv pentru care, probabil, fiecare dintre fotografiile sale este o poveste întreagă.

De asemenea, este de remarcat faptul că lui Walker nu-i place Photoshop și, prin urmare, încearcă să folosească recuzită și iluminare reale pentru a-și crea lucrările unice.

1. Mert și Marcus

Unul dintre cele mai faimoase și cele mai bune duete foto, a cărui activitate este întotdeauna recunoscută și la cerere nu mai puțin decât munca colegilor lor mai în vârstă. Cunoscute pentru fotografiile lor strălucitoare, șocante și adesea provocatoare, toate cele mai frumoase dive ale planetei noastre s-au luminat în lentilele lor: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova și multe altele.

1. Inez și Vinood

Un alt duet foto talentat, ai cărui membri sunt angajați și creează capodopere de peste 30 de ani. La fel ca majoritatea colegilor de mai sus, ei colaborează cu cele mai la modă publicații glossy, realizează campanii publicitare pentru Isabel Marant și YSL și sunt, de asemenea, unul dintre fotografi preferați ai lui Lady Gaga.