Revista Golden Fleece Krupskoy. „Lâna de aur

„Lâna de aur”

Imediat după încetarea „Lumii artei”, din ianuarie 1905 la Moscova a început să apară „revista de artă și critică de artă” - „Iskusstvo”. Editorul-editor a fost un tânăr artist N. Ya. Tarovaty. Deși noua revistă a încercat cu sârguință să semene în exterior cu predecesorul său și să dezvolte principiile artistice stabilite în lumea artei, ea nu s-a bucurat de sprijinul „seniorului” și a evocat în cea mai mare parte recenzii derogatorii. Ideea de succesiune li s-a părut fondatorilor revistei închise prea îndrăznețe și arogantă pentru tineretul artistic din Moscova, care încă nu se dovedise a fi ceva serios; Interesul predominant al noii reviste pentru arta populară și decorativă și aplicată, în impresioniștii și postimpresionistii francezi, încrederea în Asociația Artiștilor din Moscova nu a putut decât să trezească o atitudine geloasă și precaută în lumea artei. Și în mediul scris, „Arta” nu a avut suport de încredere. Departamentul literar (mai precis, critic și bibliografic) de Artă era, în comparație cu Balanța și Întrebările vieții publicate concomitent, foarte subțire. El a participat la organizarea revistei și la început secretarul acesteia a fost tânărul poet simbolist V. Hoffman, un student al lui Balmont și Bryusov, care s-a retras apoi din cercul Scorpionului și Balanței și a reușit să atragă la muncă doar câțiva scriitori începători. în Art. modernişti. Câteva articole, cronici și recenzii din primele numere ale revistei au fost semnate în principal de M.I. Pantyukhov (Mikh. Pan-v), M.I. Sizov (Mikh. S.), V.F. Hoffman, diverse pseudonime, desigur, ascunzând aceleași nume. în majoritatea cazurilor.

În vara anului 1905, S. A. Sokolov (pseudonim literar - Sergey Krechetov) s-a alăturat lucrării în redacția Iskusstva. În nr. 5/7 al revistei a fost anunțat că Sokolov a luat parte activ la editarea departamentului literar, la nr. 8 a fost deja numit împreună cu Tarovaty ca editor egal. Șeful editurii simboliste Grif, a doua ca importanță după Scorpion, editorul almanahurilor cu același nume, Sokolov a fost asociat cu toți cei mai importanți reprezentanți ai artei „noii” și ar putea oferi revistei lui Tarovaty o literatură destul de reprezentativă. departament. „M-am gândit să ajut arta și atrag un număr de oameni acolo, începând cu Balmont”, a informat Sokolov pe V.F. Khodasevich la 11 mai 1905. angajați, printre care acum, de altfel, se numără: Merezhkovsky, Balmont, Minsky, Gippius , Sologub, A. Blok și Bely.

Eforturile lui Sokolov au dat un rezultat cert: numărul 8 al revistei era deja prezentat sub numele lui Balmont, Bryusov, Blok. Cu toate acestea, activitățile revistei au încetat în acest moment din cauza motivului obișnuit de atunci de insolvență financiară. Cu toate acestea, publicarea „Iskusstvo” și unirea lui Tarovaty și Sokolov - respectiv conducătorii departamentelor sale artistice și literare - au devenit un fel de trambulină pentru activitățile noii publicații moderniste de la Moscova - revista „Lână de aur”. „Arta ca atare nu mai există, iar al 8-lea număr care a apărut este ultimul”, a raportat Tarovaty Konst. Erberg în octombrie 1905 - Dar din „Artă” a apărut o nouă revistă „Lână de aur”, care ar trebui să fie publicată lunar începând cu ianuarie 1906. Personal, cu câteva completări<…>la fel ca la Artă, dar am fost invitat să conduc departamentul de artă din ea. Sokolov a devenit șeful departamentului literar al revistei.

Nikolai Pavlovich Ryabushinsky (1876–1951), un reprezentant al unei mari familii de capitaliști milionari din Moscova, un filantrop generos, o figură remarcabilă și extravagantă în felul său, a dat bani pentru publicarea Lânei de aur. După cum își amintește M. D. Bakhrushin, „nu a fost implicat în afacerile companiei bancare de familie (sau, mai degrabă, nu i-a fost permis), a fost căsătorit de mai multe ori și și-a cheltuit doar banii și soțiile sale... A construit Vila Neagră din Parcul Petrovsky din Moscova. Swan", unde a stabilit trucuri fantastice pentru tineretul de aur. Cu toate acestea, a fost o persoană foarte capabilă și chiar talentată.” Sincer devotat artei „noue”, Ryabushinsky și-a încercat pictura și literatură (sub pseudonimul „N. Shinsky”), dar în aceste experimente nu a reușit să depășească diletantismul. Acest lucru este dovedit de picturile sale, reproduse în mod repetat în „Lână de aur”, și poezii, și cu o evidentă deosebită povestea „Mărturisire”, publicată sub „Lână de aur” într-o ediție separată în 1906 - o lucrare ultra-decadentă în spiritul lui Przybyszewski și D' Annunzio, scris din punctul de vedere al artistului, și cu zel epigonic tipic, dezvoltă temele individualismului și imoralității, creativității libere și pasiunii libere.

Încă de la început, Lâna de Aur a fost concepută ca o revistă apropiată de Balanța, în principiile sale literare și estetice. Dorința de a lua în considerare și de a adopta experiența editorială a lui Bryusov caracterizează primii pași ai lui Ryabushinsky și Sokolov pe calea organizării unei noi ediții. Bryusov, totuși, a reacționat cu o oarecare prudență la acțiunea editorială a lui Ryabushinsky, luând cu prudență o atitudine de așteptare, deși s-a alăturat de bună voie în rândurile celor mai apropiați colaboratori ai revistei. Această precauție a fost parțial dictată de faptul că S. Sokolov, liderul grupului de simboliști „Grifov”, era responsabil de afacerile literare ale „Lânei de aur”, pe care Bryusov o considera un focar de epigonism și în legătură cu pe care le-a cultivat „un fel de rivalitate şi un fel de antagonism”. Deși a salutat „Lâna de aur” în general, ca un simptom semnificativ al dezvoltării și răspândirii artei „noi”, Bryusov, totuși, nu a putut decât să sublinieze posibilele părți vulnerabile și, mai ales, amenințarea naturii secundare notorii a acestei arte. întreprindere, organizată la scară mare și revendicări de anvergură. Astfel de temeri au fost exprimate chiar și în discursul lui Bryusov, pregătit pentru cina de gală cu ocazia publicării primului număr al Lânei de aur (31 ianuarie 1906); liderul simbolismului a atras atenția în ea asupra nevoii urgente de căutări radical noi și îndrăzneală pentru dezvoltarea în continuare fructuoasă a școlii literare pe care o apăra:

„Acum treisprezece ani, în toamna lui 1893, lucram la publicarea unei cărți subțiri, minuscule, care purta titlul impotent și obscen de Simboliștii ruși. Am numit acest titlu neputincios pentru că este incolor, nu spune nimic în sine, se referă la altceva. Dar a fost și îndrăzneață, pentru că și-a prezentat deschis autorii drept apărători ai acelei mișcări în literatură, care la noi până atunci nu fusese supusă decât la cele mai amare atacuri și ridicol, cu excepția apărării sale foarte ambigue în paginile Sev. .<ерного>Herald”. A început o luptă, la început insesizabilă, apoi sesizată doar pentru a fi supus și la tot felul de atacuri. Și a durat 13 ani, crescând, cuprinzând zone din ce în ce mai vaste, atrăgând un număr din ce în ce mai important de susținători. Astăzi, în sfârșit, sunt prezent la lansarea navei Argo, proaspăt echipată, bogat decorată, luxoasă, pe care Jason o predă nouă, politicienilor atât de diferiți în convingerile lor.<еским>, filozofic<им>şi religioase<ым>, dar unite tocmai sub stindardul artei noi. Și văzând în fața mea această minune a artei de construcție, pânzele ei de aur, steagurile sale frumoase, îmi dau seama în sfârșit că lupta la care am avut onoarea să particip alături de tovarășii mei nu a fost zadarnică, nu a fost fără speranță. Dar, în timp ce mă îmbarc pe această navă, îmi pun întrebarea: unde ne va duce alimentatorul nostru? La ce lână de aur mergem. Dacă pentru cel pentru care am plecat acum 13 ani într-o barcă fragilă, atunci a fost deja smuls în Colhida de la balaurul rău, a devenit deja proprietate tara natala. Este într-adevăr sarcina noului Argo doar să livreze fire de rău?<отого>rună și împarte-o între mâini. Este cu adevărat treaba noii ediții doar să disemineze ideile exprimate anterior de alții? O, atunci Argo-ul tău nu va fi înaripat<м>pe navă – dar în vrac<ным>criptă, marmură<ым>un sarcofag, care, ca și mormintele lui Pergamon, va fi admirat în muzee, dar în care noua poezie va fi magnific îngropată. Ridic paharul la<ы>asta nu a fost, ridic un pahar împotriva tuturor celor care vor să se odihnească, sărbătorind victoria, și pentru oricine își dorește o nouă luptă, în numele unor noi idealuri în artă, care așteaptă noi eșecuri și noi batjocuri.

Caracterizarea de către Bryusov a „Lânei de aur” ca un „miracol al artei de construcție” nu a fost doar un tribut adus stilului solemn și festiv. Ryabushinsky a făcut totul pentru a atrage cele mai bune forțe literare simboliste și aproape simboliste în revista sa, iar departamentul de artă al revistei a fost organizat la scară mare, construit pe exemplul Lumii Artei. În publicație au fost investite sume uriașe de bani. Designul s-a remarcat prin costul ridicat sfidător de execuție. Orientarea a fost acordată inițial celor mai zgomotoase, cele mai prestigioase nume de acest gen: primul număr s-a deschis cu un întreg album de reproduceri din operele lui M. Vrubel (numerele ulterioare au fost, respectiv, dedicate operei lui K. Somov, V. Borisov). -Musatov, L. Bakst), departamentul literar a fost reprezentat de numele lui D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, Andrei Bely, F. Sologub. Întregul text al revistei a fost tipărit în paralel în două limbi - rusă și franceză. Și, în același timp, de la bun început au existat temeri similare cu ale lui Bryusov și suspiciuni că „Lâna de Aur” – se pare – are mulți bani și puține idei.

Devenit cu prezumție editorul-editor al Lânei de aur, Ryabushinsky s-a plasat în curioasa poziție de „filistin în nobilime” printre reprezentanții rafinați ai „noii” arte. „... Părea că el dinadins apare până la caricatură ca un negustor-drag tipic din piesele lui Ostrovsky”, și-a amintit Benois Riabushinsky, remarcând, în același timp, că fondatorul revistei avea o dorință emoționantă de „a ieși târâind din statul care era determinat pentru el de clasă, mediu, educație și pătrunde într-o „zonă spirituală”, care i se părea incomparabil mai sublimă și mai strălucitoare.” Același Benois, la momentul publicării Lânei de aur, a concluzionat că Ryabushinsky era „un adevărat prost, deși „împodobit” cu brocart, aur și poate chiar flori”. D. V. Filosofov i-a făcut ecou: „Lână de aur este o revistă boieră, dar singura în care poți lucra”, se referea, în primul rând, la siguranța financiară a publicației, ceea ce a recunoscut cu ironică franchețe: „L-am avut pe N. Riabouchinsky. . Nu vorbesc despre impresie. Când finanțele se sparg, la Toison d’or este de mare importanță pentru proletarii inteligenți!” Încă nu foarte experimentat în afacerile literare ale capitalei, L. Shestov a rămas sincer perplex după ce s-a întâlnit cu Ryabushinsky în redacția Lânei de Aur: „Mi-a spus că este atât editor, cât și editor. Dar când am încercat să vorbesc cu el despre literatură, s-a dovedit că nu are nicio legătură cu asta. Nu numai că nu a auzit nimic despre mine, dar în afară de Bryusov, Balmont și Merezhkovsky, nu cunoaște pe nimeni. Da, iar pe cei pe care îi cunoaște, îi cunoaște numai pe nume. Acesta este editorul! Cu toate acestea, editorul însuși era plin de încredere că a reușit să înființeze cu brio o afacere literară. „Un amestec de naivitate și lăudăroși”, a declarat E. Lanser în Ryabushinsky, citând unele dintre asigurările sale: „Totul talentat funcționează pentru mine”, „Revista mea va fi peste tot - în Japonia, în America și în Europa.”

Totul din jurnalul lui Riabușinski - începând deja cu titlul, ales sub influența deliberată a celebrului poem al lui Andrei Bely „Lâna de aur” și a simbolismului figurativ al cercului „Argonauților” din Moscova – a fost concentrat pe mostre gata făcute și revendicat insistent doar pentru completitudinea şi completitudinea exprimării lor. Adoptând experiența din The World of Art and Scales, care au fost publicate la un nivel înalt de tipărire, într-un design rafinat și strict deliberat, Ryabushinsky a căutat să-și eclipseze și să-și suprime predecesorii cu lux excesiv, excesiv, pretenție, care amenința constant să se dezvolte în prost gust triumfător. Hotărârea de a respecta preceptele estetice ale simbolismului a dat naștere unui manifest editorial care a deschis primul număr al revistei; în ea, cu o naivitate dezarmantă, plină de un sunet aproape parodic, se anunța că în „vârtejul nebun” al vieții moderne, în „furotul luptei”, „e imposibil să trăiești fără Frumusețe”, că „este necesare pentru a câștiga pentru urmașii noștri creativitate liberă, strălucitoare, luminată de soare”, și a proclamat motto-uri ale programului:

« Arta este pentru totdeauna căci se bazează pe nepieritor, pe ceea ce nu poate fi respins.

Arta este una căci singura sa sursă este sufletul.

Arta este simbolică căci poartă în sine un simbol, o reflectare a Eternului în temporal.

Arta este gratuită căci este creată de un impuls creator liber” (1906, nr. 1, p. 4).

În spatele elocvenței și patosului manifestului, putem distinge clar amprenta personalității lui S. Sokolov (Krechetov), care în primele luni ale activității Lânei de Aur a devenit ideologul și liderul său actual. El însuși a considerat The Golden Fleece o publicație „foarte uimitoare în ceea ce privește sfera și amploarea sarcinilor”, subliniind în orice mod posibil poziția sa de lider în ea, dar nu putea spune revistei decât un „lexic al adevărurilor comune” despre estetica simbolistă în refracția sa specific „decadentă”.

Într-o anumită măsură, banii lui Ryabushinsky au salvat situația. Datorită acestui factor important, „Lâna de Aur” a avut aspectul unui lunar solid, bine stabilit. În ceea ce privește volumul și nivelul departamentului literar, problemele Lânei de Aur nu au fost inferioare problemelor Balanței. K. Balmont, V. Bryusov, Andrey Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub, A. Blok, Z. Gippius, D. Merezhkovsky - de fapt, toți simboliștii „cu nume” care au publicat poezie, proză și articole în Lâna de Aur. Extrem de indicativ în această privință a fost primul număr „de debut” al revistei: conținea poezia lui Merezhkovsky „Octave vechi”, povestea lui Sologub „Chematorul fiarei”, fragmentul dramatic al lui Andrei Bely „Gura nopții”, poezii de Balmont, Bryusov, Blok, Bely; Același Balmont, Merezhkovsky, Blok au participat la departamentul critic. Scriitorii simboliști de rangul doi și scriitorii începători și-au găsit un adăpost sigur în „Lâna de aur”, deși, în general, au fost publicate într-o proporție mai mică decât „maeștrii”. La design au participat artiștii de frunte ai epocii, în cea mai mare parte „Lumea artei”, care și-au câștigat deja faima (L. Bakst, E. Lansere, K. Somov, A. Benois, S. Yaremich, M. Dobuzhinsky) și tocmai începeau să cucerească acceptarea publicului(N. Sapunov, P. Kuznetsov, N. Feofilaktov, V. Milioti ș.a.).

O impresie serioasă a făcut-o secțiile de cronică și critico-bibliografie. În conduita lor, a existat o dorință vizibilă de a rezolva sarcini oarecum diferite decât cele pe care editorii Libra și le-au propus: în jurnalul lui Bryusov, s-a acordat multă atenție noutăților din literatura și evenimentele străine. viata culturala Vest, în „Lâna de aur” accentul principal a fost pus pe cronicile literare și artistice rusești. Selecția și evaluarea materialului a fost efectuată din poziții estetice apropiate de Balanță. În special, jurnalul lui Ryabushinsky a adoptat pe deplin tonul Balanței în raport cu scriitorii realiști. În „Lâna de aur” au fost publicate recenzii denigratoare despre colecțiile „Cunoaștere”, despre poeziile lui Bunin (S. Solovyov - 1907. Nr. 1, p. 89), despre lucrările autorilor secundari ai școlii realiste. De remarcat, totuși, că, în comparație cu Balanța, Lâna de Aur a acordat puțină atenție luptei împotriva realismului și nu a încercat să reziste uniliniarismului polemic. Așadar, A. Kursinsky, numindu-l pe M. Gorki „un artist care s-a epuizat deja”, a apreciat în același timp foarte mult Savva (1906. nr. 10. p. 90–91) a lui L. Andreev și V. Khodasevici, care a văzut în lucrările majoritare ale colecției a 7-a „Cunoașterea” doar „o masă monotonă cenușie”, a concentrat toată atenția asupra „Copiii soarelui” a lui Gorki ca pe o dramă „cu adevărat remarcabilă” (1906. Nr. 1. P. 154-155). ). Principalul interes al „Lânei de Aur” s-a manifestat asupra fenomenelor de artă, legate direct sau indirect de modernism. N. Tarovaty a fost angajat în cronica artistică a Moscovei în revistă, D. V. Filosofov a pregătit recenziile „Viața artistică din Sankt Petersburg”, apoi (după plecarea lui Filosofov cu soții Merezhkovsky pe 25 februarie 1906 în Franța) Konst . Erberg. „Cronica muzicală din Sankt Petersburg” a fost condusă din număr în număr de celebrul critic muzical V. Karatygin (semnând cu criptonimul V. K.), corespondența despre viața muzicală din Moscova a fost plasată de I. A. Sats, Alexander Struve, E. K. Medtner (Wolfing) , B Popov (Mizgir). Rapoarte despre evenimentele vieții teatrale de la Moscova au fost publicate de N. Petrovskaya și A. Kursinsky, la Sankt Petersburg - de O. Dymov. Au apărut sporadic recenzii de S. Makovsky, A. Rostislavov, A. Vorotnikov, corespondența pariziană de M. Voloshin, A. Benois, A. Shervashidze.

În general, nu existau diferențe fundamentale, programatice, față de Balanță în Lâna de Aur la începutul publicației. A apărut doar un alt jurnal, mai bogat, cu o tendință și un subiect similar, bazându-se pe aceiași autori și dublând practic Scales, deturnând angajații de la jurnalul lui Bryusov și împiedicându-l în cele din urmă să-și mențină fosta poziție de monopol. Temerile lui Bryusov că „Lâna de aur” ar deveni un „sarcofag de marmură”, încununând valorile deja câștigate, au fost confirmate în mod elocvent cu fiecare număr. Dorința de a restabili parțial prioritatea pionierilor artei „noii”, parțial de a dezvălui lipsa inițială de independență și slăbiciunea care se ascundeau în spatele măreției și prestigiului extern al jurnalului lui Ryabushinsky, a fost dictată de articolul său „Legături. II. Lână de aur”, publicată la 27 martie 1906 în suplimentul literar al ziarului Slovo. Lâna de Aur era privită în ea ca o publicație axată pe ziua de ieri și care proclamă adevăruri elementare de care nu-i mai pasă nimănui: „Toată această „nouă” revistă îmi vorbește despre ceva vechi, el oferă cititorilor, obținut nu de el, ci de alții, cu mult înainte de a fi echipat pentru călătorie. „Ce este Lâna de Aur? întreabă Bryusov. - Sunt colecții interesante și publicate artistic, care nu dau nimic nou, dar permit unui grup de artiști să-și termine discursurile. Aceasta este o ediție frumoasă, executată cu dragoste, asemănătoare, însă, cu o plantă extraterestră, cu o orhidee frumoasă care se hrănește cu sucuri pe care nu le-a extras din pământ. Acesta este un palat magnific în care cei dintre foștii „decadenți” care s-au săturat de răzvrătirea tinereții lor și sunt gata să se odihnească pe lauri uscați, zgâiind sforile cu mâna obișnuită și fluturând peria, se pot calma în pace.

Dacă Bryusov a învinuit „Lâna de Aur” în primul rând pentru lipsa de căutare și inițiativă independentă, atunci critica lui Z. Gippius a fost îndreptată într-o direcție ușor diferită: ea a expus jurnalul lui Riabușinski ca un fenomen anti-cultural. Conceptul de cultură în general a fost principala armă folosită de angajații Balanței în scopuri polemice, iar în cazul Lânei de Aur s-a dovedit a fi deosebit de convenabil. Ascunzându-se sub pseudonimul „Tovarășul german”, Gippius a plasat în „Balance” o notă „Lână de aur”, în care ridiculizează apariția primului număr al revistei lui Riabușinski („pompa” celei mai bogate nunți de la Moscova), ideologia lui. credo („decadență decăzută”) și manifest editorial („nu există niciun cititor al Lânei de aur care să nu fi auzit că există frumusețe, că există artă, că frumusețea este veșnică și și arta”), atinse caustic bilingvismul revistei („Evident, a venit vremea ca și francezii să învețe că fără frumusețe nu se poate trăi și că ea este veșnică”). Acuzațiile de prost gust și lipsă de cultură cuprinse în această recenzie au fost impregnate de aroganță față de fondatorii revistei și, spre deosebire de articolul lui Bryusov, au fost exprimate într-o formă foarte dură, chiar insultătoare. „Lâna de Aur nu este de încredere, dar nu lipsită de speranță”, a conchis Gippius. - Numai că nu ar trebui să predea, ci să învețe frumusețea. Cultura-zeiță este incoruptibilă și dă drepturi de predare doar celor care au trecut cu adevărat prin îndelungata ei școală. „Frumusețea” nu poate fi scrisă ca o rochie din Paris. Iar luxul nu este încă frumusețe.

S. Sokolov (Krechetov) a făcut o respingere pe paginile Lânei de Aur. În nota „Apologetica culturii” (1906, nr. 3, pp. 131–132), el, refuzând să argumenteze pe fond („Nu vom răspunde abuzului cu abuz”), a insistat din nou asupra semnificației de nezdruncinat a sloganurile ideologice și estetice ale „Lânei de Aur” și au revenit la „Tovarășul Herman” acuzații de lipsă de cultură. Sokolov a subliniat, de asemenea, motivul de bază al nemulțumirii „viesoviților”: „... nota de monopol jignit sună prea clar în cuvintele lor”.

„Scale” nu a iertat această performanță. A urmat o altă însemnare „Tovarășul Herman” – „Lână de aur”; de data aceasta autorul său a fost Bryusov. Obiectul direct al criticii ironice în acest caz s-a dovedit a fi stilul pompos și patetic al răspunsului lui S. Krechetov, care este mai ales ridicol pentru că este chemat să apere adevăruri incontestabile: o noutate arzătoare pentru persoanele care informează important Europa că arta este eternă. .

Cu aceasta, polemicile tipărite directe dintre Balanță și Lâna de Aur s-au stins temporar. Luând o poziție de nobilime ofensată, Sokolov a compus doar un memoriu pentru „Balanta”, care nu a fost publicat:

„În nr. 5 din cântare a apărut din nou un articol sub titlul „Lână de aur” semnat „Tovarășul Herman”. În ea, revista recurge din nou la metoda indecentă a polemicii literare - abuzul deschis și nepoliticos. Pe lângă faptul că ne reproșează că suntem „necivilizați”, noul truc al „Balance” este un vârf de lance sinucigaș.

De data aceasta articolul T<оварища>G<ермана>nu are nimic de-a face cu<олотому>R<уну>„ca o revistă. Aceste strigăte de mândrie iritată măruntă îmi sunt îndreptate personal.

Îi declar „Balantei” că, nedorind să analizez în detaliu motivele strict personale și de bază ale ultimului articol, voi considera de acum înainte sub demnitatea mea nu doar să obiectez la ceva în fond (este foarte de dorit pentru „Balanta". ”!) Lucrărilor de pseudonime și prost corespunzând propriilor rosturi măștilor din Balanță, dar și de a le înțelege cumva în general.

O mustrare amară, în care simțul decenței și al proporției se pierde, este un semn de neputință vădit conștientă, iar cel care își ascunde fața în același timp dă dovadă de precauție apropiată de calitatea al cărei nume este lașitate.

Într-adevăr, este dificil să negi ponderea părtinirii Balanței, iar Bryusov, în primul rând, în raport cu Sokolov, concurentul de multă vreme al Scorpionului. Cu toate acestea, în ambele răspunsuri la „Balanta” - atât în edițiile publicate, cât și în cele trimise ale revistei - se atrage atenția asupra insensibilității față de însăși esența discursurilor critice ale lui Bryusov și Gippius, disponibilitatea de a explica exclusiv toate argumentele conceptuale. de considerente personale exterioare, chiar josnice. Sokolov a fost în mod clar incapabil să înțeleagă orientarea literară, ideologică și estetică a criticii „greutate” și, prin urmare, nu a putut să o asculte și să depună eforturi pentru a scăpa de stereotipul sub forma revistei pe care o conducea. „Lâna de aur, mi se pare, este fără speranță”, a rezumat Bryusov în aprilie 1906 într-o scrisoare către Merezhkovsky. - Nici un invitat genial nu va salva teatrul fără un regizor, fără trupa proprie, fără o persoană care să știe să evalueze piesele. Dar este jignitor, jignitor la nesfârșit faptul că banii mari, chiar enormi (un an va costa peste 100.000 de ruble), care ar permite existența unei publicații absolut excepționale și să-și exercite influența, au ca rezultat o revistă de artă atât de mediocru, banală. „” . Aproape în aceiași termeni, reproșurile aduse „Lânei de aur” au fost exprimate în nota anonimă „greută” „Întrebări” scrisă de Bryusov. Bryusov vede confirmarea faptului că jurnalul lui Ryabushinsky nu este un organ al artiștilor similari, ci „un loc de depozitare pentru poezii, articole și desene”, că nu există „lideri literari și educați artistic” în el, Bryusov le vede atât în ideologia învechită. programul Lânei de Aur, și în aspectul incolor al departamentului de cronică-bibliografie, și în calitatea proastă a reproducerii picturilor și în caracterul artizanal al traducerilor franceze, reprezentând scriitori ruși „lipiți de orice individualitate de stil, un fel. de mulțime impersonală, scris invariabil corect și invariabil plictisitor.”

În interiorul Lânei de Aur, totuși, se preparau și propriile lor conflicte. Sokolov și Ryabushinsky s-au ciocnit în intenția lor de a juca un rol principal în jurnal. Sokolov s-a plâns de mai multe ori de necazurile, mofturile și obiceiurile dictatoriale ale lui Ryabushinsky, de încercările lui neputincioase de a-și duce la îndeplinire propriile idei literare. Propunerile lui Sokolov de a simplifica desfășurarea afacerilor (în special, dorința lui de a atribui sarcini de secretariat lui V. Khodasevich) au fost întâmpinate cu ostilitate de către proprietarul revistei. S-a ajuns la o pauză scandaloasă, căreia Sokolov a încercat să-i dea maximă publicitate, expunându-l pe Ryabushinsky drept „capitalist impudent” și „persoană semi-alfabetizată”. "absolut ignorant în materie de literatură”. La 4 iulie 1906, i-a trimis lui Ryabushinsky o declarație lungă prin care îi anunța plecarea din Lâna de Aur; în esență a fost scrisoare deschisă, deoarece Sokolov a trimis copii ale acestuia multor scriitori. „“ Fleece ” poate avea dreptul la o existență ulterioară numai cu condiția”, i-a scris Sokolov lui Riabușinski, „ca, invitând o persoană cu suficientă experiență literară ca adjunct al meu, să îi oferi nelimitat puteri, iar tu însuți vei deveni doar un student și, în plus, pentru o lungă perioadă de timp.

Decalajul dintre Sokolov și Ryabushinsky a produs efectul unei „bombe” în mediul simbolist, în cuvintele secretarului Balanței, M. F. Likiardopulo. Sokolov a contat chiar pe faptul că angajați eminenti vor părăsi Lâna de Aur după el; acest lucru nu s-a întâmplat, dar reputația revistei a fost grav afectată. Ryabushinsky a anunțat că de acum înainte intenționează să editeze personal departamentul literar, dar, în realitate, nu a putut să facă fără ajutor din exterior și, în primul rând, a apelat la Bryusov pentru ea, chiar a doua zi după pauza cu Sokolov: „... Vă scriu, cerându-vă cu amabilitate sfatul și părerea dvs. Literatură acum mă voi conduce. Direcția nedezvăluită din jurnal chiar mă chinuie<…>Nu uitați de Lâna de Aur<…>Răspunde și dă-mi, te rog, ceva din lucrurile tale. Din nou, despre „direcția nedezvăluită” a „Lânei de aur” a fost o recunoaștere indirectă a corectitudinii criticii lui Bryusov; liderul Balanței a avut ocazia să preia controlul asupra unui alt jurnal și nu a omis să profite de el, mai ales că a privit cu satisfacție pierderea rolului principal al lui Sokolov. „În Suedia, am aflat că S. A. Sokolov a părăsit Lâna de Aur”, a scris Bryusov în jurnalul său, „și asta mi-a dat speranța de a intra mai aproape în acest jurnal. Din toamnă, am început să vizitez des redacția și să „ajut cu sfaturi”.

În ceea ce privește astfel de „sfaturi”, merită să luați în considerare atragerea munca activăîn departamentul literar al „Lânei de aur” A. A. Kursinsky - un poet minor și prozator din cercul simboliștilor timpurii, un prieten al lui Bryusov din tinerețe. „Bătrânul tovarăș Bryusov l-a ajutat pe Kursinsky să obțină un loc de muncă ca redactor la Lâna de Aur”, își amintește B. Sadovskoy. Kursinsky fusese membru al revistei chiar și sub Sokolov, iar după plecarea sa a devenit responsabil pentru menținerea departamentului literar. Sokolov a informat după pauză cu Ryabushinsky că „de fapt, în unele părți, a dobândit influența lui Kursinsky, dar el nu are nici drepturi, nici puteri și, în general, este sub Ryab<ушинском>aproape fără voce”, „pe<ении>„jumătate doamnă”. Odată cu creșterea influenței lui Bryusov, rolul lui Kursinsky a crescut în consecință. La 8 octombrie 1906, Bryusov a declarat cu satisfacție într-o scrisoare către Z. N. Gippius: „Prietenul nostru comun A. A. Kursinsky ocupă o poziție din ce în ce mai decisivă în Rune...”.

În ceea ce privește abilitățile și talentele editoriale, Kursinsky ar fi cu greu; mai capabil decât Sokolov. Scriitor cu un talent mai mult decât modest și dependent, bazându-se pe exemple „decadente” în stil și problematică, Kursinsky însuși nu a putut avea o influență dătătoare de viață asupra Lânei de Aur și în in termeni generali a rămas destul de asemănător cu fostul şef al secţiei literare. Cu toate acestea, prin el, Bryusov și-a deschis perspectiva de a influența Lâna de Aur, fără a-și lua pe umerii săi toate greutățile procesului editorial și de publicare. Kursinsky s-a dovedit a fi un intermediar convenabil între Lâna de Aur și Balanță. La sfârșitul anului 1906, S. Sokolov a remarcat că aceste două reviste sunt „acum în cea mai strânsă prietenie”, iar Bryusov a precizat ulterior natura acestei „prietenie”: „Am participat de bună voie la diferite întâlniri editoriale și am participat de mai multe ori la editoriale. munca, până la citirea manuscriselor și scrierea anunțurilor.

Cu toate acestea, această unire nu a dat independență și noutate Lânei de Aur. Pentru o scurtă perioadă de timp - câteva luni la sfârșitul anului 1906 - începutul anului 1907 - jurnalul lui Ryabushinsky a devenit de fapt un satelit, o ramură a lui „Vesov”. În ea au continuat să apară lucrări notabile și chiar remarcabile - „Sărare” de A. Remizov (1906. Nr. 7/9, 10), „Eleazar” de L. Andreev și „Povestea lui Eleusippe” de M. Kuzmin (1906). . Nr. 11/12) , „Darul albinelor înțelepte” de F. Sologub (1907, nr. 2, 3), „Regele în piață” de A. Blok (1907. Nr. 4), poezii de Bryusov, Andrei Bely, M. Voloshin, Vyach. Ivanov, articole de Bely și Blok etc. Dar, ca și înainte, Lâna de Aur la scară mare - și uneori chiar cu strălucire - a propagandat și a încununat ceea ce s-a realizat și nu a deschis ceva nou și, în acest sens, a lui Bryusov. reproșurile au rămas efective chiar și în acea perioadă când el însuși era implicat în exploatare forestieră. Mai mult decât atât, „gestionarea unui singur om” temporară a lui Bryusov nu a fost nicidecum ultimul motiv pentru care jurnalul lui Ryabushinsky, contribuind activ la stabilirea simbolismului și la răspândirea principiilor ideologice și estetice ale artei „noii”, nu a fost în măsură să creeze o nouă , independentă în raport cu laboratorul de creație „Scalare” care unește forțele literare.

Inițiativele Lână de Aur s-au desfășurat doar în direcția în care puteau fi susținute prin finanțare generoasă și aveau adesea un caracter publicitar, propagandistic. S-a hotărât completarea paradei marilor nume literare cu o galerie de portrete pictate din ordinul Lânei de Aur de către cei mai buni artiști; așa s-au născut portrete celebre - Bryusov de M. Vrubel (1906. Nr. 7/9), Andrei Bely de L. Bakst (1907. Nr. 1), Vyach. Ivanov de K. Somov (1907. Nr. 3), A. Remizov (1907. Nr. 7/9) și F. Sologub (1907. Nr. 11/12) de B. Kustodiev, A. Blok de K. Somov (1908. Nr. 1). Ca în compensare pentru programul revistei, s-a decis să se organizeze concursuri Lână de Aur pe o anumită temă. Prima competiție a fost anunțată pe tema „Diavolul” în literatură și arte plastice, pentru desfășurarea sa în decembrie 1906 a fost adunat un juriu reprezentativ (pentru departamentul literar A. Blok, V. Bryusov, Vyach. Ivanov, A. Kursinsky, N. Ryabushinsky ); lucrările premiate în concurs au fost publicate în primul număr al Lânei de aur pentru 1907. Bryusov a rezumat rezultatul ironic al competiției: „S-a dovedit că nici autorii, nici judecătorii lor (inclusiv eu) nu au nicio idee despre diavol. .” A doua dintre competițiile anunțate (pe tema „Viața și arta viitorului”) nu a avut loc deloc. Urmând exemplul Balanței, care a fost publicată sub editura simbolistă Scorpio, Ryabushinsky a încercat și el să înființeze editarea de carte sub Lâna de Aur, dar această întreprindere nu a atins o scară solidă: doar câteva cărți au fost publicate în Lâna de Aur.

Lucrarea departamentului de artă a „Lânei de aur” a fost realizată cu o mai mare originalitate. Capul său N. Ya. Tarovaty a murit la 6 octombrie 1906 și a fost înlocuit de artistul Vasily Milioti. Sub conducerea lui Milioti, Lâna de Aur a finalizat deja decisiv reorientarea de la maeștrii Lumii Artei la ultimele tendințe artistice. Cu sprijinul lui Ryabushinsky, a fost organizată expoziția Trandafirul albastru, recenzia ei cu multe reproduceri a apărut în Lâna de aur (1907. Nr. 5). Artiștii „Trandafirului albastru” (P. Kuznetsov, N. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Saryan, A. Arapov, N. Krymov și alții) au alcătuit apoi activele expozițiilor „ Lână de Aur” în 1908 și 1909. , din număr în număr a participat la proiectarea revistei. „Lâna de aur” are și meritul de a familiariza publicul rus cu cele mai recente aspirații ale picturii franceze: 94 de tablouri din lucrările artiștilor francezi au fost plasate la nr. 7/9 pentru 1908, un număr semnificativ de reproduceri - în nr. 2/3 pentru 1909, numere separate ale revistei au fost special dedicate sculpturii lui P. Gauguin (1909. Nr. 1) și picturii lui A. Matisse (1909. Nr. 6). Toate aceste publicații au fost însoțite de articole care interpretează munca maeștrilor selecționați și natura căutării de noi școli de artă.

Deja la începutul anului 1907 a fost dezvăluită fragilitatea alianței dintre grupul Bryusov și Lâna de Aur. Cooperarea lui Ryabushinsky cu Kursinsky s-a dezvoltat în aceeași direcție ca mai devreme cu Sokolov. La mijlocul lunii martie 1907, Kursinsky s-a plâns lui S.A. Polyakov de „o relație foarte ciudată și greu motivată” cu Ryabushinsky, despre comportamentul insultător al proprietarului revistei. Nu dorind, potrivit lui Bryusov, să fie „un interpret supus<…>capricii absurde”, Kursinsky a adus conflictul în presă, anunțând ruptura cu „Lâna de aur” și a cerut de la redacția „Balanta” un tribunal de arbitraj între el și Ryabushinsky. În mod oficial, Ryabushinsky a fost forțat să-și ceară scuze, dar apoi, cu o sinceritate și un cinism jignitor, a vorbit atât despre tutela lui Kursinsky, cât și a Balanței: „Nu pot eu refuza a lui bucătar, fără ca Balanța să intervină în această chestiune?" - și: „Sunt destul de convins că scriitorii sunt la fel ca prostituate: se dăruiesc celui care plătește, iar dacă plătești mai mult, îți permit să faci ce vrei cu ei”. Andrei Bely (caruia i s-a propus sa editeze catedra literara a Lânei de Aur dupa Kursinsky) relateaza despre ce s-a intamplat in continuare: „... I-am scris lui Riabushinsky cu o provocare: ii este suficienta onoare sa subventioneze revista; el, un tiran și mediocritate, nu ar trebui să participe la revistă; consecință – calea mea de ieșire<…>". „Boris Nikolaevici a părăsit „oficial” Lâna de Aur”, scria Bryusov Z. N. Gippius la mijlocul lui aprilie 1907. „După o „poveste” destul de proastă cu Kursinsky, aș face de bunăvoie același lucru<…>Dar mi se pare că este rușinos să refuzi când s-a decis deja desființarea catedrei literare. Eroismul este prea ieftin, vor spune ei.

Zvonurile despre încetarea catedrei literare din „Lâna de aur” în primăvara anului 1907 erau destul de persistente. De fapt, a avut loc doar o oarecare reorganizare internă a revistei; s-a hotărât abandonarea voluminului departament critic și bibliografic, care necesita o muncă organizatorică și editorială metodică și laborioasă; „În locul departamentului bibliografic, care a fost desființat de la nr. 3, editorii Lânei de aur, din numărul următor, introduc recenzii critice care dau o evaluare sistematică a fenomenelor literare. Editorii au obținut acordul angajatului lor A. Blok pentru a efectua aceste analize.<…>„(„De la redactori” // 1907. Nr. 4. P. 74). Odată cu acest raport, a fost plasată declarația lui Blok, conturând un program tematic pentru viitoare „recenzii critice ale literaturii actuale”.

Reforma planificată a fost cu siguranță o consecință a faptului că secretarul său Heinrich Edmundovich Tasteven, un „francez din Moscova”, filolog de educație și autor de articole despre probleme filosofice și estetice, s-a alăturat conducerii directe a Lânei de Aur. În primele luni de apariție a revistei, îndatoririle lui Tastevin au fost în principal să furnizeze traduceri în limba franceză a materialului în proză. În 1907, puterile sale reale depășesc munca de secretariat, iar activitatea editorială este concentrată în esență în mâinile lui Tasteven. G. I. Chulkov, care îl cunoștea bine pe Tasteven anii de scoala, l-a caracterizat: „Amator în sensul bun al cuvântului, Tasteven a răspuns cu o sensibilitate extraordinară la toate fenomenele culturale ale timpului nostru: îl cunoștea bine pe Kant și filozofia germană în general, iar asta i-a permis să navigheze liber în toate cele mai recente curente ideologice; ar putea fi, de asemenea, un judecător competent în domeniul artelor plastice și a dedicat mult timp organizării de expoziții cu „Lâna de Aur”<…>". Influența lui Tasteven explică în mare măsură schimbările de poziție ideologică și estetică a Lânei de Aur, care au fost marcate clar până la jumătatea anului 1907: „Revista, până atunci eclectică, capătă o anumită față. Pe paginile sale apar o serie de articole semnificative pe probleme de estetică generală și teoria simbolismului, precum și o polemică decisivă și fermă împotriva decadenței.<…>» .

Patosul „anti-decadent” s-a manifestat deja în primul articol major al lui Tasteven, care a apărut în „Lâna de aur” - „studiul filozofic” „Nichsche și criza modernă”. Acesta a subliniat inutilitatea „individualismului abstract modern”, care „a transformat simbolul dintr-o forță vie, din focalizarea energiilor noastre mentale, într-o mumie moartă, un semn hieratic gravitând asupra vieții”, și a afirmat nevoia de a depăși individualismul. , pentru a stabili o legătură „între „Eu” și „spațiu”, marele element al vieții” (1907, nr. 7/9, p. 115). Ideea „depășirii individualismului” a fost pentru Tasteven, potrivit lui G. Chulkov, „nu doar o formulă literară, ci și o chestiune de viață”, el a căutat să găsească aspirații unite în interior pentru a o traduce în realitate în cele mai diferite. fenomene culturale ale vremii noastre și a căutat să schimbe în direcția corespunzătoare fostul curs „decadent”-individualist al „Lânei de Aur”. Este firesc, în același timp, că în noile lor înclinații ideologice, redactorii Lânei de Aur - în persoana lui Tasteven în primul rând - să se apropie de „anarhismul mistic” - o teorie filozofică și estetică propusă în 1906 de Chulkov și susținută. de Vyach. Ivanov, care a pus în prim plan efortul pentru „catolicitate” și depășirea celui dintâi, simbolismul individualist. După ce a primit o rezonanță în primul rând în cercul simboliștilor din Sankt Petersburg, „anarhismul mistic” a fost aspru criticat de „Balante”, care au apărat preceptele simbolismului „clasic”.

Este caracteristic că mai devreme în critica sa asupra activităților „Lânei de aur” Bryusov a cerut noi căutări tocmai pe căi antiindividualiste. Totuși, calea revizuirii „mistico-anarhiste” a simbolismului și direcția „depășirii individualismului” asociată acestuia, pe care l-a ales Lână de Aur, au fost considerate inacceptabile de „vesoviți”. Această respingere nu a întârziat să afecteze controversa reînnoită tipărită dintre cele două reviste, în urma căreia demarcarea lor ideologică și tactică a fost de fapt sancționată.

Primele atacuri polemice au fost reluate de „Scale” imediat după încetarea activității editoriale a lui Kursinsky. În două note publicate în numărul din martie 1907, Bryusov a subliniat neglijența editorială și natura nepretențioasă a Lânei de aur și chiar un exemplu irefutat de plagiat, menționând că jurnalul lui Ryabushinsky „se transformă din nou într-un fel de hambar pentru materiale aleatorii. " Ca răspuns, numărul din aprilie al revistei Lâna de aur (care a apărut cu întârziere la începutul verii) a fost urmat de un articol intitulat „ Cauzele unei metamorfoze literare ”, în care tacticile erau deja folosite nu de apărare, ci de atac. Autorul său a fost ascuns în spatele semnăturii „Empiric”, dar în argumentele critice citate, scrierea de mână a lui Tasteven, care până atunci ocupase o poziție de conducere în jurnal, era pe deplin recunoscută. Articolul spunea că „fizionomia ideologică a Balanței a devenit foarte plictisitoare”, că jurnalul și-a pierdut fostul caracter militant și devine un organ conservator, „înființat în fortăreața individualismului estetic”, că „acum, când vine momentul pentru a da o sinteză organică a elementelor unei noi perspective asupra lumii, este imposibil să se angajeze într-o rezumare nesfârșită” (1907, nr. 4, pp. 79–80). Argumentele cu care „Cântarul” condamnase anterior „Lâna de Aur” erau acum îndreptate către propria lor adresă. Bryusov, într-un răspuns la Lâna de aur, a respins acuzațiile conform cărora Balanța se presupune că „se hrănește cu altceva”, ca fiind în mod evident false.

Atacurile au continuat în următorul articol al lui Empiric, „Despre critica culturală”, în care respingerea de către Balanță a ultimelor tendințe ideologice și literare a fost privită ca „satisfacție de sine monstruoasă, îngustime ideologică, spirit de greutate și dorință de a-și întări pozițiile. „ (1907, nr. 5, p. 75). În fine, schimbarea îndrumărilor ideologice ale „Lânului de aur” a fost anunțată într-o sesizare specială „De la redactor” (1907. Nr. 6. P. 68). În urma recunoașterii faptului că „decadentismul”, care era o viziune integrală și artistică completă asupra lumii, a fost deja experimentat de conștiința modernă”, a fost anunțată o nouă direcție în activitatea revistei: pe de altă parte, o revizuire a problemelor teoretice și practice. a viziunii estetice asupra lumii, pe de altă parte, poate o analiză obiectivă a artei ultimilor ani și a noilor fenomene din pictură și literatură pentru a clarifica perspectivele de viitor. Editorii acordă o importanță deosebită luării în considerare a întrebărilor despre elementul național în artă și despre „noul realism”. S-a raportat, de asemenea, modificarea planificată în componența personalului, cauzată de „implicarea treptată a unui număr de scriitori asociate cu noi căutări tinere în artă”.

S-ar părea că „Lâna de Aur” a ascultat în cele din urmă sfatul constant al „Balantei” de a se autodetermina în raport cu alte asociații simboliste. Cu toate acestea, conform programului planificat, o astfel de autodeterminare s-a dovedit a fi în mod categoric „anti-occidentală”, incluzând toate punctele specifice: „Balanta” a unit în cea mai mare parte luminarii simbolismului - „Lâna de Aur” a decis să se bazeze pe forțe tinere, „Balanta” a apărat simbolismul „clasic”, „autonom” - „Lâna de Aur” și-a anunțat înclinația către „noul realism” și spre tendințele „sintetice” în general; în sfârșit, atenția acordată „elementului național” în artă a fost în mare măsură un contraargument la europenismul, cosmopolitismul Balanței, care era chiar amenințată de reputația revistei franco-ruse. Dar principalul punct „anti-occidental” al noului program al „Lânei de Aur” a fost, desigur, solidaritatea cu ideile de reînnoire a simbolismului pe o bază „mistico-anarhistă”. Într-o remarcă polemică batjocoritoare la anunțul lui program nou revista - „Ne-am adunat. O nouă lovitură de stat în Lâna de Aur” - Z. Gippius („Tovarășul Herman”) a observat în spatele acestei instalații încă o dovadă elocventă a accesibilității Lânei de Aur „pentru tot felul de ignoranță”. „... Totuși, nu pot decât să mă bucur”, conchide Gippius, „că reproșurile Lânei de Aur sunt drepte, că sfatul empiricist este zadarnic și că Cântarul încă aderă la direcția sa culturală generală calmă: nu observați o părtinire față de catolicitate”.

Din cartea „Din anumite motive trebuie să spun despre asta...”: Selectat autor Gerschelman Karl Karlovich

„Nu degeaba a luat foc aurul...” Nu degeaba a luat foc aurul, Aurul pe care noi îl numim viață: Acești pini, împrospătați de zori, Acesta este un nor cu marginea roz. Aceste găleți la fântână, cu o stropire ușoară, Vărsând apă cu o stropire moale, Bubuitul unui tramvai în spatele următorului

Din cartea Simboliștii ruși: studii și cercetări autor Lavrov Alexandru Vasilievici

„Lâna de aur” Imediat după încetarea „Lumii artei”, din ianuarie 1905 la Moscova a început să apară „revista de artă și critică de artă” - „Iskusstvo”. Editorul-editor a fost un tânăr artist N. Ya. Tarovaty. Deși noua revistă a încercat cu sârguință

Din cartea Cititor universal. clasa a 3-a autor Echipa de autori

Toamna a promis cuvântul de aur: „O voi face de aur”. Iar Winter a spus: „Cum vreau”. Și primăvara a spus: „Păi, bine, iarnă”. Și a venit primăvara. Peste tot este o mizerie. Soarele este auriu. Buttercup este auriu. Râul este argintiu și obraznic de apă. Născut în sălbăticie, a inundat pajiștile, a inundat câmpul, a șters malurile. Acolo,

Poezie. Vitali Grigorov. „La Moscova. Simfonie”, „Într-o zi fiul meu va deveni bunic”, „Tajicul meu cu ochi albaștri”, „La Bolșoi de pe teatru”. Almanah literar „Lână de aur”. Nr. 3, M., 2016. P. 212-216.

LA MOSCOVA
Simfonie.

La răscrucea ta, ca și cum aș fi pe scenă
Și oamenii citesc poezie!
Și cu o femeie uzbecă pe care mă descurc cu îndrăzneală cu pricepere,
Și îi șoptesc numele - Zulhi!

Lasă-i să treacă singuri deoparte și departe
Încă sute și sute de secole,
Turnați în pahare și treceți prin șanțuri
Și în stomac - pilaf patern!

Pe aleile tale, ca un pelerin de multă vreme,
Mă duc și respir adânc!
Așa că bătrânețea rătăcește mohorâtă unul lângă altul,
În curând, cu o baghetă, se pare că o voi face!

Sunt cu tine pentru totdeauna, sunt bărbatul tău.
„Moscova a înflorit!” -
Tot romantism, tot comunism
Citim asta în găuri!

Intru pe internet și stau pe planetă,
În general, stau întins în pat:
Nu mă grăbesc să merg nicăieri, deși steaua nopții
Sufletul meu poartă peste ecuator!

Fiecare pietricică este martorul tău ocular viu
Ciocniri, necazuri și discordie!
De-a lungul bulevardelor tale, de-a lungul bulevardelor tale
Atât muncitorii, cât și hoții beau!

Bună, trib de bronz, ești viu ca soarele,
Înțelegem toate lucrările tale:
Și poezia, și știința, fericirea și chinul tău, -
Tot felul de fructe spirtoase!

Și ploi nebunești și înghețuri rele
Sunt adăpostit și sănătos și mântuit;
Vor mai fi victorii, așa cum prorocesc bunicii noștri,
Și vulturul nostru cu două capete se înalță!

Slavă, slavă, muncitor, dornic de constelații,
Ne-ai construit toate palatele:
Și în metrou, în fabrici, pe uscat și pe ape
Pretutindeni glorioși specialiștii noștri!

Slavă, slavă, țăran, siberian și tătar,
Și Chuvaș, și Mordvin și Kalmyk!
Voi arunca un strigăt glorios - fiecare moscovit va fi,
Dacă inima a pătruns în capitală!

te iubesc oras! Pacea și parada voastră!
Măreția clopotnițelor tale!
Îl preamăresc în o mie de epoci, Îl slăvesc pe Dumnezeul nostru rus,
Slăvit voința primului tron! ..

Într-o zi, fiul meu va deveni bunic,
Și vor fi nepoți și, poate, strănepoți.
Ei bine, între timp, eu însumi merg la metrou,
Sorbind bere de sărbători.

Ei bine, deocamdată, nu sunt deloc bunic,
Nu mă aplec ca iarba în vânt pe câmp.
Stau și mănânc o pâine de secară,
Cumpărarea unui bilet de avion spre Peru.

Tadjikul meu cu ochi albaștri,
Ești un rus excelent.
Mătura curtea Moscovei.
Amândoi suntem așa, Yorick.

Ochii tăi sunt ca valuri într-un râu.
Și zâmbește cu dor.
Te iubesc ca pe un frate
Similar cu poveștile noastre.

Unde este albastrul ochilor tăi
Lasă-mă să ghicesc, Barmaley.
Chiar macedonean
A lăsat o urmă a calului său.

Incest uman.
Adulterul regilor.
Și mai târziu îți dai seama
Ce nu stii...

Nu cunoști sălbăticia ierbii,
Nu cunoașteți plantele destinului.
Și aici: mănuși, cizme,
Și sunt oameni care dau-ajutor.

Te iubesc, ochi albaștri
Fiind fată, dau strasuri,
Și aștept reciprocitatea mâinii,
Suntem amândoi din același chin.

Acțiune minunată a vremurilor:
Peste tot sunt scântei.
Mă înclin de o sută de ori
Istoria Azat!...*

* Gratuit (Est).

LA BOLSHOY DE LA TEATRU

Fântână cu neon!
Fântână cu neon!
Ai înlocuit cei vii, dar eu sunt îndrăgostit și beat!
Anul vechi a trecut!
Și va izbucni An Nou!
Ciocolată, coniac și un sandviș pe bancă!

Patru cai!
Quadriga, ce faci, hei!
De la teatru zburați în piață cât mai curând!
Să ne grăbim înainte!
Să ne grăbim înainte!
La revedere, Anul Vechi! Să fie un An Nou!

Prietena, varsa-l!
Prietena, bea!
Și cântă un cântec din suflet despre viață!
Fustă scurtă!
Fustă scurtă!
Și picioarele sunt atât de moi, iar buzele sunt parfumate!

Suntem fericiți împreună!
Suntem amândoi razele de soare!
Și din nou, turnați paharele până la refuz!
Și împingeți pentru iubire!
Și pleacă spre dragoste!
Îți voi netezi sprânceana strălucitoare cu degetul...

Quadriga, ce faci, hei!
Patru cai!
Nu zbura la noi, te rog - omoară-l!
Să urcăm în metrou!
La casa de la metrou!
Bulevardele și bulevardul sunt acoperite de zăpadă!

Fântână cu neon!
Fântână cu neon!
Cu apă la primăvară vei fi din nou beat!
Și cu un cântec din inimă
Și cu un cântec pentru suflet
Vor găsi adăpost în tine - bețivii nativi! ..

Recenzii

Audiența zilnică a portalului Potihi.ru este de aproximativ 200 de mii de vizitatori, care valoare totală vizualizați mai mult de două milioane de pagini conform contorului de trafic, care se află în dreapta acestui text. Fiecare coloană conține două numere: numărul de vizualizări și numărul de vizitatori.

În am vorbit despre „reviste groase” literare și jurnalistice ale secolului al XIX-lea prezentate la expoziția de la noi. Și postarea de astăzi ne vom dedica unui fenomen atât de interesant precum revistele despre arta de la începutul secolului al XX-lea, care sunt stocate și în colecțiile bibliotecii. Krupskaya.

Începutul secolului al XX-lea este numit în mod obișnuit Epoca de Argint. cultura rusă. Locuitorii întregii țări vaste, inclusiv provincia Orenburg, au aflat despre noutățile poeziei și prozei, picturii și graficii, muzicii și teatrului din numeroase reviste. Adesea, revistele aveau nu doar o orientare tematică (muzicală, poetică, teatrală), ci și o orientare stilistică, reprezentând una dintre numeroasele domenii ale artei din acei ani, fie ea simbolism, acmeism sau futurism. Așadar, cititorii de atunci au avut ocazia să aleagă o ediție pe placul lor, sau să citească mai multe deodată, pentru a-și crea o imagine completă a vieții culturale.

Revista „Golden Fleece” atrage atenția prin coperta sa artistică, care își trădează apartenența la direcția simbolistă. Lâna de Aur a publicat lucrările lui K. Balmont, F. Sologub, L. Andreev, M. Voloshin și mulți alți poeți, care aparțineau în principal simboliștilor și considerau creativitatea ca pe o acțiune religioasă și mistică.

Precursorul și uneori adversarul Lânei de Aur a fost o altă revistă simbolistă numită Scales. Bryusov a fost conducătorul său real, iar printre autori putem vedea numele lui A. Blok, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Rozanov.

Revista „Lumea artei” era formată din două „departamente” – artistică și literară. Departamentul de artă a prezentat lucrările celor mai buni artiști ruși, printre care I. Repin, V. Vasnețov, I. Levitan și mulți alții. Departamentul literar al Lumii Artei era domeniul simboliștilor. Tot în ea au fost publicate V. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Rozanov și alți reprezentanți ai acestei direcții.

Arta plastică în toate manifestările sale a fost dedicată revistei lunare ilustrate Art and Art Industry, apărută la Sankt Petersburg între 1898 și 1902.

Revista „Artist”, în ciuda numelui destul de clar, nu a fost doar teatrală, ci a publicat și povești, articole despre muzică și Arte vizuale. În prezent, revista „Artist” este principala sursă de studiu a artei teatrale a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Din 1892 până în 1915, direcția teatrelor imperiale a publicat Anuarul, care era un fel de carte de referință teatrală, în care toți iubitorii de artă puteau afla lista pieselor care se desfășoară în teatrele imperiale, informații complete despre producții și despre actorii implicați în acestea. Datorită rolului incomparabil jucat atunci în viața societății de arta teatrului, revistele de teatru au fost foarte populare.

Musical Contemporary, condusă de Rimsky-Korsakov, a fost una dintre cele mai importante reviste muzicale de la începutul secolului al XX-lea. El a acordat o importanță capitală operei compozitorilor autohtoni. Au fost publicate numere separate ale revistei dedicate în întregime lui Scriabin, Taneyev, Mussorgsky și alți compozitori celebri.

Desigur, la începutul secolului XX, nu toată lumea era un estet rafinat și citea doar reviste de poezie, teatru și muzică. Au existat publicații concepute pentru un public mai larg. Printre astfel de publicații, se remarcă în special revista Niva.

Niva este cea mai populară revistă de la începutul secolului al XX-lea în rândul publicului filistin și burghez. A fost poziționat ca o „revista de literatură, politică și viață modernă”. Tirajul său a atins dimensiuni inimaginabile pentru acea vreme - până la 275 de mii de exemplare, în timp ce până la sfârșitul secolului al XIX-lea chiar și 1000 de exemplare erau considerate un tiraj decent de reviste. Cheia popularității sale a fost o acoperire largă de subiecte (literatură, istorie, eseuri de știință populară, politică) și o abundență de ilustrații, pe care în acei ani nu și-ar putea permite orice revistă. Materialele socio-politice au fost date într-un spirit „bine-intenționat”, ceea ce a permis susținătorilor radicali ai progresului să acuze revista de inerție și filistinism. Totuși, în același timp, autori precum A.K. Tolstoi, L.N. Tolstoi, F.I. Tyutchev, A.P. Cehov și mulți alți mari scriitori.

În cele din urmă, observăm că orice publicație în orice moment nu ar putea trăi fără publicitate:

În următoarea publicație, vă așteaptă cele mai interesante - reviste satirice Orenburg de la începutul secolului XX, nu vă schimbați :))

Ida Hoffman

„Lână de aur” 1906-1909. La originile avangardei ruse

În istoria culturii europene perioadă scurtă când o revistă de artă a devenit mai mult decât o simplă publicație tipărită în semnificația și rolul ei, ci s-a transformat într-un fenomen cultural vibrant care a determinat epoca și i-a modelat conștiința artistică, idealul ei estetic. Această perioadă a fost la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Începând de la mijlocul anilor 1890, astfel de reviste au apărut una după alta la Paris, Londra, Berlin și München. Au contribuit la crearea unei anumite atmosfere emoționale a vremii. München „Jugend” a dat chiar numele direcției artistice în cultura europeană de atunci - Jugendstil.

În Rusia, astfel de fenomene includ revistele „World of Art” și „Golden Fleece”. Acesta din urmă a fost indisolubil legat de istoria comunității tinerilor artiști simboliști moscoviți, condusă de P. Kuznetsov. Jurnalul a devenit baza materială a acestui grup, care a primit deplină libertate de acțiune cu ajutorul său, a fost un organ tipărit și un centru ideologic care a unit și a reunit comunitatea și a contribuit la stabilirea principiilor estetice ale simbolismului. Lâna de Aur a organizat în 1907 celebra expoziție de la Moscova Trandafir albastru, care și-a dat numele simbolismului rus în artele plastice ale anilor 1900. Prin eforturile „Lânei de aur”, „Afinele” s-a transformat într-un fenomen artistic de epocă, care a dat tonul și a determinat stilul vremii.

În urma „Trandafirului albastru”, ca o continuare a activităților sale, revista a organizat spectacole comune ale artiștilor ruși și francezi de tendințe noi și cele mai noi - la Moscova în 1908-1909, trei expoziții, unice ca amploare și compoziție a participanților, numite „ Lână de Aur”, a jucat un rol fatidic în istoria artei ruse a secolului XX și a dat un impuls puternic dezvoltării mișcării de avangardă rusă.

Cu toate acestea, „Lâna de aur” nu numai că nu a primit aprecierea cuvenită în istoria artei sovietice, dar, la fel ca tot ce are legătură cu simbolismul în general și „Trandafirul albastru”, în special, a fost etichetat ca un fenomen dăunător și străin de noul ideologie. Revista a fost declarată „burgheză”, decadentă, fapt pentru care a ajuns în „halda istoriei” și a fost catalogată drept una dintre publicațiile interzise în anii sovietici.

Astăzi, nimeni nu are îndoieli cu privire la regularitatea istorică a acestui fenomen, cu privire la importanța și semnificația rolului său în cultura rusă a secolului al XX-lea și, firește, a fost nevoie să-l studiem și să-l studiem. În 2007, a fost publicată prima monografie mare dedicată acestui subiect (vezi: Hoffman I. Golden Fleece. Journal. Exhibitions 1906–1909. M., 2007).

Expoziția, organizată de Galeria Tretiakov în primăvara anului 2008, a fost programată să coincidă cu aniversarea a 100 de ani de la prima expoziție comună ruso-franceză „Salonul Lânei de Aur”, a prezentat pentru prima dată acest fenomen în manifestarea sa diversă unui audienta larga.

Revista „Lână de aur” a început să apară la Moscova în ianuarie 1906. Editorul-editor al său a fost Nikolai Ryabushinsky. Noua ediție a fost concepută și formată ca o continuare a „Lumea Artei” din Sankt Petersburg, care în 1904 își încetase deja activitatea. Nevoia unui jurnal de artă care să-și asume rolul de centru ideologic în lupta dintre noul care se emergea rapid și inerția care încă își apăra ferm pozițiile era deosebit de acută în acel moment. Apoi, Moscova a început să devină un centru artistic al artei ruse.

Spre deosebire de Academia de Arte din Sankt Petersburg, care până atunci devenise o instituție conservatoare, Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde Valentin Serov a venit ca șef al clasei naturale în 1897, urmat de Isaac Levitan, Konstantin. Korovin, Paolo Trubetskoy, a cunoscut o adevărată reînnoire. Spiritul de libertate crescut aici a contribuit la activarea forțelor creatoare ale artiștilor moscoviți, inovația lor îndrăzneață, menținând în același timp în rândul moscoviților un sentiment accentuat de „sol”, profund. interfon cu traditii nationale.

La conceperea unei noi reviste, Ryabushinsky a fost ghidat de activitățile lui Serghei Diaghilev și de sarcinile pe care le-a stabilit la organizarea Lumii Artei, formulate de acesta într-o scrisoare din 1897 către A. Benois. Diaghilev scria: „.... Proiectez o revistă - în care mă gândesc să ne unim întreaga viață artistică, adică. pune pictura adevărată în ilustrații, vorbește sincer ceea ce cred în articole, apoi organizează o serie de expoziții anuale în numele revistei ... ”(A. Benois. Apariția lumii artei. L., 1928. P. 27). Lumea artei a început să apară în 1899. În articolul „Întrebări complicate”, care a precedat primele două cărți ale revistei, au fost expuse noi principii estetice. Au proclamat autonomia artei și libertatea creativității, au afirmat prioritatea personalității creatorului. Scopul criticii de artă a fost formulat ca „cântarea” oricărei noi manifestări de talent. Una dintre cele mai importante sarcini ale revistei a fost educarea cunoștințelor ample.

Lâna de Aur a intrat pe arena luptei pentru noi principii estetice la șapte ani de la lansarea primelor numere din World of Art. A fost apogeul revoluției ruse. Chiar înainte de apariția revistei la Moscova, în decembrie 1905, autoritățile au înăbușit cu brutalitate revolta armată de la Moscova. Lâna de Aur, spre deosebire de Lumea Artei, și-a expus principiile în spiritul timpului revoluționar – sub forma unui manifest tipărit cu litere de aur pe paginile primului număr. S-a spus: „Într-o perioadă groaznică, am pornit pe drum. De jur împrejur fierbe cu un vârtej frenetic de viață reînnoitoare<…>Simpatizăm cu toți cei care lucrează pentru reînnoirea vieții, nu negăm niciuna dintre sarcinile timpului nostru, dar credem cu fermitate că este imposibil să trăim fără Frumusețe, împreună cu instituții libere, trebuie să câștigăm liber, strălucitor, soare. -creativitate aprinsă pentru descendenții noștri.<…>Și în numele aceleiași noi vieți care va veni, noi, căutătorii lânii de aur, ne desfășurăm steagul: Arta este pentru totdeauna<…>, Arta este una<…>, Artă - simbolică<…>, Artă - gratuit<…>».

Numele noii reviste a fost ales cu sens. Nu cu mult înainte, ideea sa fusese expusă de tânărul poet și teoretician simbolist de atunci Andrei Bely în povestea sa Argonauții, unde și-a găsit expresie căutarea libertății tinerilor idealiști ruși, vagă în spiritul imaginii simboliste. Bely a cerut Omenirii, „iubitoare de libertate”, să părăsească Pământul devenit insuportabil pentru oamenii liberi și să zboare „în eterul albastru”, spre Soare. Povestea conținea chiar și un plan specific de plecare. Protagonistul poveștii, „un mare scriitor care a mers după Soare, ca un argonaut pentru lână”, spune: „Voi publica revista Lâna de Aur. Argonauții vor fi colegii mei, iar Soarele va fi steagul meu. Cu o expunere populară a principiilor soarelui, voi aprinde inimile. Voi auri întreaga lume. Ne vom sufoca în soarele lichid ”(Bely A. Argonauts // Bely A. Symphonies. L., 1991. P. 450-455).

Visul de a crea o astfel de revistă ușoară era tentant și frumos. Dar editorul noului jurnal care a apărut cu adevărat, Nikolai Ryabushinsky, s-a dovedit a nu fi un „mare scriitor”, ci provenea dintr-o clasă bogată de comercianți din Moscova. Era fiul celebrului milionar Pavel Mikhailovici Ryabushinsky, printre ai cărui treisprezece copii se aflau multe personalități strălucitoare implicate în cultura și știința rusă. Tânărul Nikolai era considerat printre ei cel mai ghinionist și nesăbuit. Neavând nicio înclinație spre comerț și industrie, el, după ce i-a primit partea din moștenire, s-a aruncat cu capul înainte în artă. Nicolae nu a avut o artă sistematică și nicio altă educație, dar s-a educat în mod activ și cu succes - s-a angajat în desen și pictură, a scris poezie, romane și articole despre artă, a călătorit în diferite țări exotice, a colecționat opere de artă. Atitudinea față de el în rândul intelectualilor ruși a fost foarte sceptică. Personalitatea lui nu i-a inspirat încredere că își va prelua afacerea și va putea să transpună în realitate visul înalt simbolist. Această împrejurare a informat situația din jurul ascuțitei și tensiunii „Lânei de aur”.

Decizia încă foarte tânără, pe atunci în vârstă de 29 de ani, Ryabushinsky de a deveni redactor-editor al unei ediții serioase și foarte necesare a culturii ruse la acea vreme a fost percepută de mulți ca un alt capriciu al unui comerciant bogat, un „ geantă de aur”, plină de bani, care și-a dorit și laurii lui Serghei Diaghilev. În jurul lui și al activităților sale în revistă era o stare de neîncredere totală. Artistul I. Ostroukhov a raportat în ianuarie 1906 într-o scrisoare către fiica lui P.M. Tretyakov A.P. Botkina din Sankt Petersburg: „În țara noastră s-a născut o nouă revistă - „Lână de aur” - toate fragmentele din „Lumea artei” . Cred că nu va ieși nimic bun din asta...” (OR GTG. F. 48/441. L. 1ob.).

Apariția primelor numere din „Lâna de aur” a fost însoțită de atacuri critice, replici ironice, bătaie de joc și uneori abuzuri grosolane. Articole de acest fel semnate „Tovarășul Herman” au fost publicate în numărul al doilea și al cincilea al revistei Balanță în 1906. În jurul noii reviste s-a creat o atmosferă cu adevărat „înfundată”, iar de către oameni din cel mai apropiat cerc, participanții la noua ediție înșiși.

Acum este chiar greu de imaginat cum, cu toate acestea, a fost posibil să se creeze Lâna de Aur și să facă din revista ceea ce a devenit, pe deplin, transformând-o într-un fenomen luminos al culturii ruse. Acest lucru nu putea fi făcut decât de o personalitate mare care avea multe calități pozitive- dar organizatoric și diplomatic, voință puternică, înțelegere a sarcinilor și, cel mai important, cunoaștere a problemei și încredere în importanța întreprinderii pentru soarta culturii naționale.

Ryabushinsky a făcut destul de conștient acest pas patriotic - rezultatele obținute ne permit să tragem o astfel de concluzie. A fost, fără îndoială, o persoană remarcabilă, poate complexă, confuză, dar cu toate acestea remarcate de Dumnezeu. Acest lucru a fost înțeles chiar și de cei răi, care, printre o serie lungă de calități negative, nu, nu și chiar au găsit ceva demn în el și și-au amintit de el cu o vorbă bună.

Așadar, poetul Vladislav Khodasevich, care nu a cruțat cuvinte nemăgulitoare pentru a-l caracteriza pe Nikolai Ryabushinsky, a remarcat totuși că „era departe de a fi prost” și „l-a atras cu un fel de talent natural” (Khodasevich V.F. Despre patroni // Khodasevich V F. Lucrări adunate în 4 vol. T. 4. P. 330). Și un alt cunoscut contemporan, prințul Serghei Șcerbatov, a declarat cu încredere că Ryabushinsky avea „un fel de talent haotic, dar neîndoielnic” (Shcherbatov S. Artist in the bygone Russia. New York, 1955. P. 41).

După toate aparențele, Nikolai a fost într-adevăr o mizerie și nu a lipsit de manierele inerente clasei de comercianți ruși, care au șocat atât de mult intelectualii. Cu toate acestea, din fericire pentru cultura rusă, energia „obraznicului” Ryabushinsky a fost îndreptată în direcția potrivită la momentul potrivit. În 1906, s-a alăturat unui grup de tineri inovatori și a devenit membru al comunității creative a artiștilor simboliști din Moscova, condusă de Pavel Kuznetsov, într-un grup care până atunci fusese deja pe deplin format din punct de vedere creativ și avea mare nevoie de materiale și ideologie. a sustine. Și ea a apărut împreună cu Ryabushinsky. Dacă nu ar fi apărut în acel moment, probabil, nici Trandafirul Albastru și nici ceea ce a urmat în arta rusă după aceea nu ar fi avut loc.

Primul număr al Lânei de aur, publicat în ianuarie 1906, era mare, frumos, strălucind de aur, parcă plin de lumina soarelui, trebuia să uimească, vă rog, să înalțe spiritul, să inspire speranță. Nașterea revistei sub steagul Soarelui a simbolizat Răsărirea unei noi vieți. Soarele a răsărit pentru a risipi amurgul Nopții în care Rusia a fost apoi cufundată. Noua ediție a avut scopul de a uni întreaga viață artistică pe paginile sale, concentrându-se pe fenomenele cele mai izbitoare și demne de remarcat și, în consecință, ideea lui A. Bely, „o prezentare populară a fundamentelor soarelui”, ceea ce a însemnat ideea simbolismului ca tendință nouă și cea mai avansată în cultura secolului al XX-lea „aprinde inimile” cititorilor.

Viața „Lânei de aur” a început odată cu prezentarea fondatorului simbolismului artistic rusesc, Mihail Vrubel. Primul număr din ianuarie 1906 s-a deschis cu o expoziție a lucrărilor sale. Artistul a rămas multă vreme neînțeles de contemporanii săi. Dar pentru tinerii simboliști moscoviți, el a fost un idol, epoca lor, întruchiparea ideii simboliste în sine, un fel de ghid spiritual. Vrubel a devenit un fel de diapazon pentru Lâna de Aur, acea notă înaltă la care revista s-a acordat. Personalitatea acestui artist ceresc a determinat cursul urmat de „Lâna de Aur” și i-a umbrit întregul drum ulterior până la capăt.

În fiecare număr, revista a prezentat cititorilor cele mai semnificative fenomene ale vieții artistice moderne a țării, în viziunea ei, adesea încă neînțelese și neapreciate până atunci. Așadar, al treilea număr i-a fost dedicat lui Viktor Borisov-Musatov, altul, alături de Vrubel, fondatorul simbolismului pictural rusesc, care a fost pentru inovatorii moscoviți nu doar o stea călăuzitoare, frumoasă, dar îndepărtată, ca Vrubel, ci o realitate vie - a lor. prieten, mentor, profesor. Această publicație a Lânei de aur a jucat un rol important în formarea evaluării istorice corecte a personalității creatoare a lui Borisov-Musatov și în înțelegerea rolului său în istoria artei secolului al XX-lea.

Posibilitatea unei expuneri personale pe paginile „Lânei de aur” a fost oferită și multor maeștri de seamă ai „Lumii artei” - K. Somov, L. Bakst, A. Benois, E. Lansere. O mare parte din lucrările lor au fost publicate aici și au fost amplasate portretele și autoportretele lor special comandate de Ryabushinsky pentru revistă - așa a apărut marea galerie de portrete a Lânei de Aur. Spectacolul a fost însoțit de articole despre artist sau dedicații pentru acesta. M. Nesterov, N. Roerich, K. Bogaevsky sunt reprezentați în Lâna de Aur la fel de vrednic și cu aceeași evlavie. Dintre tinerii inovatori de la Moscova, doar P. Kuznetsov a primit o asemenea atenție.

În același timp, revista a căutat nu numai să dezvolte cunoștințe ample la cititor, ci și-a propus sarcina de a educa gustul artistic într-un mediu larg al publicului cititor, și nu numai rusesc - în primele șase luni, Lâna de Aur. a fost publicat în două limbi - rusă și franceză și a fost orientat către unsprezece cele mai mari orașe din Rusia, Europa și America. Importanţă dobândește în noua jurnală nu numai ceea ce se publică, ci și modul în care se face.

Ilustrațiile din „Lâna de aur” sunt în mare parte de format mare, pe întreaga pagină a unei foi de hârtie de calitate excelentă, nu sunt întrerupte de text și sunt așezate cu un anumit sens. Astfel, compararea autoportretelor lui Vrubel cu chipurile „Profeților”, „Serafimilor”, „Demonilor” săi subliniază natura divină a darului lui Vrubel, alegerea sa. Foile care descriu operele lui Borisov-Musatov dau naștere unui sentiment de melodie lirică blândă. Rol mareÎn ele joacă fundaluri luminoase, pe care se dezvăluie în mod clar liniile netede melodioase ale compozițiilor lui Musatov și intonațiile blânde ale armoniilor sale de culoare. În materialul despre Roerich, dimpotrivă, albul servește la sporirea profunzimii tonurilor negre sumbre care au dominat în multe lucrări ale artistului de atunci.

Jurnalul îndreaptă atenția cititorilor asupra faptului că tipuri diferite artele plastice necesită o abordare diferită a percepției și considerației lor. De exemplu, două grupuri sculpturale ale lui Somov sunt prezentate pe paginile „Runa” în patru și șase proiecții, din laturi diferite, pe fundaluri diferite. Există un interes deosebit al revistei pentru specificul graficii, cel mai organic ca natură ediție tipărită. Eleganța și subtilitatea liniei și frumusețea punctului negru al graficii Som siluetei sunt arătate cu brio aici; se poate aprecia frumusețea și raționalitatea desenelor lui Lansere, claritatea clasică a stilului grafic al lui Bakst sau farmecul și libertatea schițelor sale naturale din reproduceri ale revistei. Designul decorativ al revistei în sine este magnific - numeroase titluri, finaluri, pagini de titlu ale secțiunilor, realizate în principal de cei mai mari maeștri ai „Lumii artei” și „Trandafirului albastru”.

O nouă întreprindere a „Lânului de Aur” a fost organizarea unei edituri la reviste, care publica cărți ale unor autori apropiați cercului ei. A apărut la mijlocul anului 1906. Primul semn a fost colecția de poezie a lui Balmont „Vrăji rele”, care a fost imediat interzisă de cenzură. În timpul existenței sale, editura „Lână de aur” a publicat o carte de povestiri de A. Remizov, culegeri de poezii de F. Sologub și A. Blok, un roman al scriitorului polonez S. Pshibyshevsky, o poveste a editorului-editor. a revistei numită „Mărturisire”. Dar cea mai semnificativă și valoroasă ediție a „Lânei de aur” a fost ilustrată „Eseuri despre istoria artei ruse” de profesorul A. Uspensky. Editura, fără îndoială, a contribuit la extinderea cercului de influență ideologică a revistei asupra lecturii societății ruse. Organizarea sa a fost o afacere bine organizată și bine organizată, dând o anumită pondere activităților „Lânului de Aur”.

Noua revistă a preluat și a continuat cu succes o altă întreprindere foarte importantă a „Lumii Artei” - popularizarea patrimoniului artistic național. În fiecare an, îi dedica un număr mare, încorporat. Tema primei publicații de acest fel a fost arta antică rusă. Această publicație conține aproximativ 70 de ilustrații, materialul este grupat în cinci secțiuni, acoperind sub diferite aspecte diferite tipuri și forme de artă antică rusă. Titlurile secțiunilor sunt următoarele: Pictura-icoană în Rusia până în a doua jumătate a secolului al XVII-lea; Frescuri în pridvorul Catedralei Buna Vestire din Moscova; Influența artiștilor străini asupra artei rusești în a doua jumătate a secolului al XVII-lea; pictor Vasily Poznansky; Genul rusesc al secolului al XVII-lea. Fiecare dintre secțiuni este precedată de un articol al profesorului A.I. Uspensky, cel mai mare cercetător al artei antice rusești din acea vreme.

Aceasta a fost prima experiență de popularizare științifică a artei antice rusești. Valoarea acestei publicații nu poate fi supraestimată. Pentru prima dată, un strat necunoscut de rusă cultura artistica, o lume nouă de creativitate națională extrem de spirituală. Și, desigur, semnificația acestei acțiuni pentru tineretul artistic de la începutul secolelor XIX și XX este de neprețuit. Descoperirea artei antice rusești ca sursă puternică de influență estetică și spirituală a jucat un rol uriaș în ghidarea căutării tinerilor artiști ruși și în modelarea principiilor avangardei ruse.

În anul următor, 1907, materialul pe tema „A.G. Venetsianov și școala lui” a devenit cel mai semnificativ în secțiunea de patrimoniu, în 1908 - opera artistului Nikolai Ge ca cel mai bun reprezentant al tradiției extrem de morale a rătăcirii. Lâna de Aur a sărbătorit împlinirea a 100 de ani de la nașterea lui Alexandru Ivanov printr-o publicație remarcabilă a desenelor și acuarelelor artistului, care sunt inaccesibile publicului larg, însoțită de un articol de V. Rozanov.

De-a lungul celor patru ani de activitate, revista a făcut cunoștință cu cititorul cu o mulțime de materiale pe secțiunea de patrimoniu. Printre acestea: o colecție de mobilier antic al contelui A.V. Olsufiev, exponate de artă poloneză din colecția Vilna a Muzeului Rumyantsev din Moscova, o colecție de miniaturi ale Ermitului Imperial; Pictura persană din secolul al XVI-lea; o colecție de sculpturi în oase ale lucrării Kholmogory și Yakut din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea; materiale ale Apocalipsei faciale a scrisului Pomor din secolul al XVIII-lea, opera artiștilor Fiodor Tolstoi, Yakov Kapkov, A. Monticelli și alții.

Dar cu toată atenția acordată artei din trecut, noua revistă a fost în primul rând îndreptată spre viitor. Considerându-se responsabil pentru soarta culturii ruse, Lâna de Aur s-a alăturat luptei pentru restructurarea sa. Pe paginile revistei se discută aprig problemele îmbunătățirii educației artistice, organizarea statuluiși conducerea artei, în timp ce rolul artistului în viața unei societăți libere reînnoite a fost văzut ca unul de conducere. Denumită „apolitică” de către criticii sovietici, jurnalul, la o examinare mai atentă, se dovedește a fi o întruchipare vie a timpului său. Această revistă luxoasă, de aur strălucitor, ca nicio altă publicație, vă permite acum să simțiți cu adevărat complexitatea acelui moment tragic din istoria Rusiei. Pe paginile Lânei de aur, atât ascensiunea emoțională socială din acești ani, cât și adevărul dur al realității și-au găsit o expresie vie; inspirând speranțe utopice și un sentiment greu de deznădejde și deznădejde deplină. În același timp, este imposibil să nu sesizeze starea de spirit sinceră pro-revoluționară a jurnalului.

Din al doilea an de apariție, continuând să rămână literar și critic, extinzându-se departamentul muzical, Lâna de Aur și-a concentrat tot mai mult atenția asupra artelor vizuale, definindu-se ca revistă de artă și contribuind în orice mod posibil la dezvoltarea principiilor simbolismului. în ea şi popularizarea acestor principii ca fiind cele mai progresiste în conştiinţa generală.

Expozițiile de artă au fost încă de la început subiectul unei atenții deosebite a „Lânului de aur”. Recenziile expozițiilor din revistă au conținut întotdeauna o expoziție extinsă de exponate și au fost de obicei însoțite de o analiză serioasă a proceselor care au loc în arta contemporană. Așadar, în mai multe numere, expoziția „Lumea artei” organizată de Diaghilev în 1906, devenită epocală în semnificația sa, a fost supusă unei discuții riguroase. Ea a scos la iveală contradicțiile care fuseseră deja conturate și care creșteau din ce în ce mai mult de-a lungul timpului între grupul simboliștilor de la Moscova și retrospectiștii din Sankt Petersburg. După această expoziție, nu a mai existat nicio îndoială că acestea grupuri artistice nicidecum colegi de călători în căutarea lor de noi căi în artă. propriu activitate expozițională a devenit o necesitate pentru Lâna de Aur. Și a început strălucit cu organizarea în 1907 la Moscova a expoziției Blue Rose.

Artistul Serghei Vinogradov a amintit: „Prima expoziție de trandafir albastru a fost o senzație în lumea artei de la Moscova. Și a fost aranjat cu o frumusețe atât de rafinată excepțională, încât nu s-a mai văzut nimic asemănător ”(Vinogradov S. Despre expoziția „Trandafir albastru”, talentul lui N.P. Ryabushinsky și „Sărbătoarea trandafirilor ”în Kuchinul său // Vinogradov S. Fosta Moscova. Riga, 2001. P. 143).

Un număr special al Lânei de Aur, conceput de participanții la expoziție în stil propriu, a fost dedicat prezentării Trandafirului Albastru și analizării problemelor asociate activităților sale. Revista a prezentat convingător, serios și cu mult gust expoziția cititorilor săi și, care este deosebit de valoroasă și importantă, a reușit în același timp în articolul lui Serghei Makovsky să ofere o evaluare istorică corectă a fenomenului, care din acel moment în sfârșit și-a dobândit numele și statutul. „Trandafirul albastru” a întruchipat și exprimat principiile estetice ale simbolismului în artele vizuale. Eliberată de sarcina expunerii directe a lumii înconjurătoare, arta din operele acestor maeștri a ajuns la expresia unor categorii non-materiale - imagini ale subconștientului: emoții, sentimente, senzații - și a abordat principiile creativității muzicale. În centrul picturii lui Goluborozov, ca și în muzică, se află ritmul, expresivitatea emoțională a liniei, intonația subtilă a culorii. Dar, devenind apogeul simbolismului rusesc în anii 1900, Trandafirul Albastru a expus și marile probleme cu care s-a confruntat această mișcare artistică. Nu era unde să urmeze acest drum mai departe, arta plastică, materială în natură, s-a confruntat cu problema dizolvării, a dispariției. A fost necesar să se găsească mijloace pentru a-i returna natura sa, fără a schimba în același timp principalele principii estetice ale simbolismului. Noile sarcini cu care s-au confruntat într-un anumit fel arta rusă au clarificat noul curs al revistei în acest sens. Direcția căutării „Lânei de aur” în anii 1908-1909 a fost formulată destul de clar de unul dintre membrii comunității Goluborozov, artistul V. Milioti și publicată în jurnal.

„Și dacă arta rusă vrea să devină necesară pentru cultura rusă”, spunea această publicație, „ea trebuie să aibă parte de acea mare profunzime spirituală, vigoare și credință pe care primii profesori ai Hoinătorilor ne-au lăsat-o drept testament și să absoarbă cuceririle marele Occident pitoresc, căutând noi forme pentru experiențe interioare reînnoite” (Milioti V. Testamente uitate // Lână de aur. 1909. Nr. 4. P. V).

Sarcina de „absorbție a cuceririlor marelui Occident pitoresc” a devenit decisivă în activitățile „Lânei de Aur” pentru următorii doi ani. Diaghilev a înțeles foarte bine importanța contactelor creative dintre artiștii contemporani ruși și europeni. El a considerat un astfel de contact cheia dezvoltării de succes a artei rusești. „Trebuie să ne zdrobim cu acea putere gigantică care este atât de inerentă talentului rus”, a spus el.<…>trebuie să devenim participanți nu întâmplători, ci permanenți în cursul artei universale. Această solidaritate este esențială. Ea ar trebui exprimată atât sub forma participării active la viața Europei, cât și sub forma aducerii acestei arte europene la noi; nu ne putem lipsi de ea - aceasta este singura garanție a progresului și singura respingere a rutinei care ne-a blocat pictura atât de mult timp ”(Diaghilev S. Expoziții europene și artiști ruși // Serghei Diaghilev și arta rusă. În 2 vol. Vol. 1. M., 1982 p. 56, 57).

Activitățile lui Diaghilev au fost întotdeauna un exemplu pentru Riabușinski, pe care l-a urmat, încercând să pună în practică multe dintre planurile sale. Ideea contactelor creative ruso-franceze era în acel moment condiționată istoric și logică, iar pentru arta rusă era pur și simplu salvatoare. Și dacă Diaghilev a făcut primul pas mare în această direcție, atunci Ryabushinsky, amintindu-și că aceasta este „singura garanție a progresului și singura respingere a rutinei”, a adus ideea lui Diaghilev în sine la concluzia ei logică - el a fost cel care a „trecut” „fereastra” dorită pentru arta plastică rusă către Europa”.

Revista plănuia să organizeze la Moscova o reprezentație comună a artiștilor contemporani ruși și francezi la o expoziție numită Salonul Lânei de Aur, a cărei deschidere trebuia să coincidă cu aniversarea Trandafirului Albastru - 18 martie 1908. În teorie, goluborozoviții trebuiau să se unească cu cei mai buni artiști ruși, în primul rând cu un grup de maeștri ai lumii artei, pentru a demonstra, în comparație cu francezi, realizările noii școli rusești de pictură. Scopurile și obiectivele ideii au fost detaliate în articolul introductiv al catalogului (dar deja a doua expoziție a „Lânei de aur”, deoarece din cauza unor probleme organizatorice nu au avut timp să o facă la timp, catalogul primei expoziţia a ieşit fără un articol introductiv).

„Prin invitarea artiștilor francezi să participe la expoziție”, se spune în articol, „grupul Lână de Aur a urmărit un dublu obiectiv: pe de o parte, prin compararea căutărilor rusești și occidentale, pentru a ilumina mai bine trăsăturile dezvoltării picturii tinere rusești. și noile sale sarcini; pe de altă parte, pentru a sublinia trăsăturile dezvoltării care sunt comune artei ruse și occidentale, întrucât cu toată diferența dintre psihologiile naționale (francezii sunt mai senzualiști, artiștii ruși au mai multă spiritualitate), noile căutări ale artei tinere au niște fundamente psihologice comune. Aici – depășirea estetismului și istoricismului, acolo – o reacție împotriva neoacademismului, în care impresionismul a degenerat. Dacă fondatorii acestei mișcări în Franța au fost Cezanne, Gauguin și Van Gogh, atunci primul impuls în Rusia a fost dat de Vrubel și Borisov-Musatov” (Catalogul expoziției de pictură „Lână de aur”. M., 1909).

Datorită atitudinii negative a intelectualilor ruși față de Riabușinski și planurile sale grandioase, expoziția a fost pe punctul de a se prăbuși. Cu toate acestea, în ciuda tuturor obstacolelor aparent insolubile și aparent bine coordonate, el a reușit să-și ducă la îndeplinire planul, totuși, puțin mai târziu decât data planificată și nu chiar în forma pe care și-o asumase inițial. La 5 aprilie 1908, la Moscova, în casa lui Khludov - la colțul dintre Rozhdestvenka și Teatralny proezd - o expoziție „Salonul lânei de aur”, fără precedent ca amploare și semnificație în istoria artei ruse a secolului al XX-lea, deschis.

A fost prima astfel de expoziție reprezentativă a noii arte franceze în afara Franței, care la acea vreme nu avea încă o recunoaștere largă nici chiar în Paris, ca să nu mai vorbim de alte orașe europene. Doar doi ani mai târziu, la Londra a avut loc o expoziție de impresionism francez. La „Salon” trebuia să familiarizeze publicul rus cu întregul spectru al tendințelor artistice franceze la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Peste cincizeci de maeștri mari francezi au fost prezentați la o expoziție la Moscova. Au fost demonstrate aproximativ 250 de lucrări de pictură, sculptură și grafică. Printre ei se numără impresioniștii - Renoir, Degas, Pissarro și postimpresioniştii - Cezanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec; simboliști ai grupului Nabis: Denis, Bonnard, Vuillard, Roussel. Alături de aceștia, au fost selectate pentru afișare și lucrări ale artiștilor din ultimele mișcări artistice care tocmai se afirmaseră în Franța, precum fauvismul - Matisse, Derain, Van Dongen, Marquet, Rouault; și chiar și cubismul, care atunci abia se ivi, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai căruia a fost Georges Braque, care a trimis cinci dintre lucrările sale la Moscova. Toate acestea nu au putut decât să facă o impresie uluitoare publicului moscovit. Expoziția a avut o rezonanță uriașă.

Revista a organizat o prezentare completă și cuprinzătoare a expoziției pe paginile sale, a desfășurat o amplă campanie de popularizare a artei franceze, acordând o mare atenție analizei problemelor comune cu care s-au confruntat apoi reprezentanții ambelor școli de artă. Materialul vizual extins a fost însoțit de trei articole detaliate despre arta franceză: M. Voloshin „Aspirațiile noii picturi franceze (Cezanne, Van Gogh, Gauguin)”, C. Maurice „Noile tendințe în arta franceză” și G. Tasteven „Impresionismul și noua căutări”.

În ianuarie 1909 s-a deschis cea de-a doua expoziție organizată de revistă, numită „Lâna de aur”. Această expoziție a continuat tradiția întâlnirilor creative comune cu francezii, începută de Salon, și a restabilit în mare măsură prestigiul artei rusești, demonstrând parcă că există temeiuri destul de reale pentru cooperarea creativă între aceste două școli naționale. La a doua expoziție au participat 16 (conform tradiției Goluborozov) artiști ruși și 10 artiști francezi. De data aceasta expoziția și catalogul nu au fost împărțite în secțiuni naționale. Se pare că acest moment a fost, fără îndoială, luat în considerare. S-a gândit și raportul exponatelor după număr - artiștii ruși au pus în scenă 111 lucrări, francezii - 44.

Grupul Lână de Aur a inclus opt Urși albaștri - P. Kuznetsov, Utkin, Matveev, V. Milioti, Saryan, Knabe, Ryabushinsky, Fonvizin, precum și N. Goncharova, M. Larionov, N. Ulyanov și K. Petrov-Vodkin. Printre maeștrii francezi de această dată, impresioniștii nu au fost reprezentați deloc. Preferința a fost acordată artiștilor celor mai recente tendințe - J. Braque, A. Derain, K. Van Dongen, A. Marquet, G. Matisse, J. Rouault, M. Vlaminck și alții au participat la expoziție.

Expoziția a avut chiar mai mult succes decât prima printre colecționari, iubitori de artă și publicul larg. Într-o perioadă mai scurtă - s-a arătat doar o lună, până pe 15 februarie - a fost vizitat de încă două mii de oameni. La deschidere, după cum relatează revista, au fost aproximativ 700 de invitați. Din expoziție au fost cumpărate 20 de lucrări ale maeștrilor ruși și 3 lucrări franceze - două tablouri de J. Rouault și una de Van Dongen. Acest lucru a mărturisit începutul renașterii noii picturi rusești, a interesului emergent pentru ea - contactele directe cu francezii și activitățile educaționale active ale Runei în această direcție nu au fost în zadar.

Expoziția este revizuită într-un număr dublu al revistei, care conține 44 de reproduceri de picturi ale artiștilor ruși și francezi și cinci fotografii ale sălilor de expoziție.

Articolul însoțitor oferă o analiză a stării artei franceze și ruse la acea vreme și propune sarcinile primare care sunt formulate astfel: „în sfera filosofică - depășirea subiectivismului prin simbolismul realist; în domeniul picturii – metoda sintetică<…>„(Empirist. Câteva cuvinte despre expoziția Lânei de Aur” // 1909. Nr. 2-3. P. 1-111).

Ultima expoziție a revistei a fost deschisă la sfârșitul aceluiași 1909 și a continuat pe tot parcursul lunii ianuarie a următorului 1910, când Lâna de Aur și-a încheiat oficial activitățile. În acest sens, ea nu s-a reflectat în paginile revistei. Potrivit contemporanilor, a treia expoziție a avut un succes destul de mare și, de asemenea, de un interes incontestabil. Era deja semnificativ diferit de primele două. La ea au participat doar artiști ruși. Poate că motivul a fost partea materială. Dar însăși nevoia de contacte între stăpânii ruși și francezi dispăruse în mare măsură până atunci. Rolul „Lânei de aur” a fost jucat în esență. Baza celei de-a treia expoziții, care i-a determinat fața, au fost membrii grupului Lână de Aur, care fusese înființat până atunci, care includea Urșii albaștri - P. Kuznetsov, Utkin, Knabe, Saryan, Ryabushinsky, precum și Larionov și Goncharova. Aproape fiecare dintre ei a arătat 10 sau mai multe lucrări, Larionov a fost deosebit de activ - a montat 22 de lucrări. Printre expozanți s-au numărat și N. Ulyanov, N. Tarkhov, A. Karev. Dar ceea ce este deosebit de important de remarcat este că noii artiști tineri de avangardă s-au alăturat grupului Lână de Aur la a treia expoziție - Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Alexander Kuprin, Robert Falk. Curând - la sfârșitul anului 1910 - artiștii numiți, împreună cu Larionov, Goncharova, Aristarkh Lentulov, Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, au acționat independent ca o nouă asociație de avangardă, autointitulându-se „Jack of Diamonds”. Acest grup de pictori ruși a experimentat și influențe franceze benefice la expozițiile Lână de aur. Spre deosebire de Urșii Albaștri, aceștia erau mai atrași de „lucrurile” puternice ale artei lui Cezanne. Născută în sânul inovației lui Goluborozov, avangarda rusă de atunci „s-a desprins” de „Trandafirul albastru” și și-a început mișcarea independentă de neoprit înainte. „Trandafirul albastru” și „Lână de aur” au fost terenul lui de reproducere, i-au dat un impuls, o împingere. Dar, în același timp, însăși Rosa, serios reorganizată sub influența francezilor, și-a ales propria cale specială de dezvoltare, care s-a dovedit a fi, de asemenea, destul de modernă și convingătoare din punct de vedere artistic în opera maeștrilor săi remarcabili, luându-și locul cuvenit în continuare. la mişcarea de avangardă rusă.

Jurnalul și-a încheiat activitățile, îndeplinind cu onoare toate sarcinile stabilite și a devenit un fenomen strălucitor al timpului său. A plecat cu demnitate. În discursul de rămas bun al Editorilor, se spunea: „Acum despărțindu-ne de cititori, nu ne simțim deloc obosiți. Nici lupta constantă pe care o ducem de mai bine de trei ani pentru viitorul artei dragi nouă, nici dificultățile tehnice enorme ale tipăririi departamentului de artă, nici confiscarea sistematică a numerelor și publicațiilor noastre de către cenzori, nici indiferența. iar campaniile de critică din ziare ne-au zdruncinat energia. Dar acum simțim clar că curentele pe care le-am apărat atât în domeniul literaturii, cât și în cel al picturii au devenit deja suficient de puternice și s-au exprimat pentru a se dezvolta independent și că Lâna de Aur și-a îndeplinit deja misiunea în acest sens. Terminând munca noastră de patru ani, plecăm cu o încredere calmă că nimic nu va putea să înece și să distrugă acele principii artistice pentru care a luptat Lâna de Aur (Din redacția // Nr. 11-12. P. 107) .

Redactorii ne-au lăsat dreptul de a rezuma activitățile revistei nouă, urmașilor, considerând că „o evaluare obiectivă a ceea ce s-a realizat și nu a fost realizat.<…>aparține numai viitorului” (ibid.). Într-adevăr, într-o perspectivă de o sută de ani, totul capătă adevărata sa valoare, curățându-se de aleatoriu și meschin, care, în arșița luptei, ieșea uneori în prim-plan.

Fenomenul care a intrat în istoria culturii ruse a secolului al XX-lea sub numele de „Lână de aur” a jucat un rol cu adevărat fatidic în el. Într-o perioadă în care arta rusă căuta oportunități de a folosi forțele puternice care hoinăreau în ea și erau pe cale să izbucnească, Lâna de Aur, devenită centrul ideologic al artei ruse, modelând conștiința artistică a epocii, având acuratețe istorică. a înțeles și a evaluat ceea ce se întâmplă, a îndreptat această energie în direcția corectă și a oferit asistență activă cuprinzătoare manifestării ei libere. Noua generație de artiști ruși, după ce a câștigat încredere în abilitățile lor, aliniându-se cu marii inovatori francezi, s-a repezit pe această cale cu atâta pricepere și amploare rusă încât s-au trezit curând înaintea celor care au fost depășiți inițial și, la rândul lor, i-a condus la noi descoperiri și mai îndrăznețe. Și într-adevăr, nimic nu ar putea atunci „înăbuși și distruge acele principii artistice pentru care a luptat Lâna de Aur”.

Nu se poate decât să se minuneze de strategiile și tacticile alese în mod inconfundabil de revistă, care dezvăluie intuiția subtilă și simțul istoricismului profund al Colegiului său editorial. În urmă cu o sută de ani, Lâna de Aur a contribuit la formarea în mediul cultural rus a unei astfel de gândiri artistice și înțelegere a valorii istorice a celor mai importante fenomene de artă europeană și rusă de la începutul secolului XX, care, în esență, nu a avut. schimbată până astăzi. Timpul a judecat în favoarea Lânei de Aur.

Apărând pe baza experienței Lumii Artei, continuându-și în mod adecvat misiunea culturală și educațională, noua revistă a reușit să se ridice la următorul, mai înalt nivel de viziune artistică. Spre deosebire de predecesorii săi, „visătorii retrospectivi”, ale căror interese erau îndreptate spre cultura epocilor trecute și care au văzut salvarea artei ruse de la distrugere în apelul la trecut, toate activitățile „Run” erau îndreptate spre Viitor. Chiar și chestiunile de tradiție și moștenire, care au ocupat și ele mult spațiu în Lâna de Aur, au fost înțelese de el în ceea ce privește importanța cutare sau acel fenomen artistic în trecut pentru formarea principiilor artei viitoare.

Desigur, se pune întrebarea, cine a determinat exact strategia și tactica „Lânei de aur”, care a lovit atât de precis chiar „ochiul de taur” al sarcinii stabilite aproape de fiecare dată? Cine a condus activitățile revistei, a cărei temeinicie a fost acum confirmată de istoria însăși? Cine a luat decizii, una mai importantă și mai riscantă decât cealaltă, și le-a dus la un rezultat strălucit?

Încercările de a găsi principalii „consilieri” ai lui Ryabushinsky au fost făcute în mod repetat și sunt făcute până în prezent, dar toate sunt neconvingătoare și nereușite. Desigur, planurile editurii au fost discutate pe larg, iar personalitățile culturale asociate cu Run au contribuit, fără îndoială, la implementarea proiectelor revistei. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că activitățile „Lânei de aur” ca principală revistă de artă în această etapă istorică în general și acțiunile sale în acest domeniu în fiecare caz individual au fost determinate și realizate de nimeni altul decât însuși Nikolai Ryabushinsky - el am luat toate deciziile asupra mea. Așa era natura lui, așa era amploarea personalității sale. Faptele în sine mărturisesc că el a inventat, a planificat, a organizat, a invitat să participe, a călătorit peste tot și a convins; a selectat pentru expoziții lucrări ale unor maeștri mari și puțin cunoscuți, pe atunci încă nerecunoscuți, dar promițători, în opinia sa, maeștri; el a fost cel care a comandat portretele acelor figuri pe care le considera cele mai demne și, după cum a arătat timpul, nu a greșit niciodată în alegerea unui nume; şi a finanţat toate acestea, fără să urmărească vreun folos material pentru sine, ci având doar cheltuieli exorbitante chiar şi cu averea sa. A fost cu adevărat isprava lui patriotică și a fost victoria lui.

Ryabushinsky, după cum s-a menționat deja, și-a construit viața din Diaghilev, ale cărui angajamente le-a continuat cu succes și demn. El însuși avea un talent puternic și strălucitor ca creator și organizator. Energia lui era, de asemenea, ireprimabilă. El a putut să ducă la bun sfârșit ceea ce a plănuit Diaghilev în activitățile sale furtunoase. Din fericire, el deținea și ceva din care Diaghilev îi lipsea adesea pentru punerea în aplicare a planurilor sale îndrăznețe - Riabushinsky avea și mijloacele. Și a dat cu absolut dezinteres tot ceea ce avea cauzei vieții sale - art.

Pentru a caracteriza personalitatea lui Nikolai Ryabushinsky, merită să ne amintim un alt proiect grandios al lui. După cum s-a raportat în secțiunea Știri de pretutindeni a primului număr al Lânei de aur pentru 1909, la inițiativa sa, a început să fie elaborat un proiect de carte pentru o societate pe acțiuni cu scopul de a construi o clădire la Moscova destinată diferitelor expoziții care reflectă arta contemporana din Rusia. S-a remarcat că „clădirea se va numi Palatul Artelor; valoarea sa totală va fi împărțită în 500 de acțiuni a câte 1.000 de ruble fiecare, NP Ryabushinsky deja subscris la 25 de acțiuni. Proiectarea clădirii a fost încredințată arhitectului V. Adamovich. Clădirea Palatului se presupune a fi un muzeu public permanent care cuprinde toate ramurile artei pure” (nr. 1, pp. 110-111). Din păcate, planul nu a fost realizat.

Intercalate cu activități creative - crearea de picturi, povestiri, poezii, colecționarea de opere de artă - în timp ce lucra la o revistă și organiza expoziții de reper, venind cu planuri similare celor descrise mai sus, Ryabushinsky nu s-a oprit din „facă farse” și „obraznic” - a schimbat femeile, a jucat cărți, a făcut sărbători uluitoare și a organizat „sărbători cu trandafiri” fantastice; a făcut zgomot, s-a prezentat ca un petrecăr ușor, risipind capitalul tatălui său, a entuziasmat, a tachinat societatea respectabilă și a revoltat intelectualii sofisticați.

Dar totul a fost puf. Timpul a arătat că boabele din el era de cea mai înaltă calitate, că este un adevărat talent, o pepiță rusă și un adevărat patriot, un descendent tipic al epocii sale complexe, confuze, pline de profunde contradicții interne, un adevărat „moscovit”, un reprezentant demn al acelei clase de negustori luminați, pe care cultura rusă a secolului al XX-lea a crescut și a primit recunoaștere în întreaga lume.

El și-a jucat rolul în istorie și a rămas o stea strălucitoare în ea. Contribuția lui Nikolai Ryabushinsky, și mai presus de toate acestea se referă la soarta artei plastice rusești, nu este mai puțin, dacă nu mai semnificativă, decât contribuția lui Serghei Diaghilev. Ambele figuri merită să stea una lângă alta în istoria culturii ruse a secolului al XX-lea, deși destinele lor s-au dovedit diferit. Averea lui Ryabushinsky s-a dovedit a fi mult mai severă. El nu a fost înțeles și acceptat de contemporanii săi și nu a fost încă apreciat în mod adecvat de descendenții săi. Mai degrabă, acum nimeni nu se îndoiește de semnificația rolului istoric al fenomenului numit „Lână de aur”, dar până acum nu o identifică cu personalitatea lui Nikolai Ryabushinsky însuși. Între timp, „Lâna de Aur” este un monument demn al numelui său.

Și în concluzie, încă o dată despre revista în sine. Pe lângă toate cele de mai sus, „Lâna de Aur” este, de asemenea, un monument unic de artă grafică de la începutul secolului XX, unind în jurul său toate cele mai bune forțe ale graficii rusești din acea vreme. Printre principalii săi designeri s-au numărat maeștrii „Lumii artei” - Lansere, Dobuzhinsky, Bakst, Somov, Benois și „Trandafirul albastru” - Kuznetsov, Utkin, V. Milioti, Krymov, Sapunov, Sudeikin, Arapov, Drittenpreis, Feofilaktov. Paginile „Lânei de aur” ne-au păstrat în reproducere de calitate excelentă prețioasele creații grafice ale lui Vrubel, Serov, Borisov-Musatov și ale maeștrilor ruși ai secolului al XIX-lea - A. Ivanov, F. Tolstoi, A. Venetsianov, N. Ge, cele mai valoroase exemple de artă rusă antică și capodopere ale picturii franceze de avangardă. Odată cu decizia de a crea în revistă o galerie de portrete grafice ale figurilor marcante ale culturii ruse de la începutul secolului XX, Lâna de Aur a contribuit la înflorirea strălucitoare a portretului rusesc.

„Golden Fleece” a formulat principiile principale ale unei reviste de artă „groase”, bazate în primul rând pe selecția corectă a materialelor publicate și pe nivelul lor profesional ridicat, pe logica și frumusețea plasării lor în revistă și pe coerența ritmică a componentelor care alcătuiți numărul, după comoditatea cititorului. Aici se găsește un raport armonic dintre text și ilustrații, se gândește interacțiunea fontului tipografic și o lovitură plină de viață a desenului artistic. Screensaverele, sfârșiturile, literele inițiale devin o parte organică a textului, iar textul, la rândul său, se transformă într-o operă de artă grafică.

Însuși aspectul revistei a devenit o formă de educație a gustului, de cultură a ochiului, de simț al frumosului în publicul general. Și acest lucru a jucat, fără îndoială, un rol benefic în popularizarea acestei publicații în urmă cu o sută de ani și în a atrage un interes profund pentru revistă și pentru acel fenomen epocal în general, care se numește Lână de Aur, în zilele noastre.

Nikolai Pavlovici Riabușinski

redactor-editor al revistei „Golden Fleece”, filantrop, artist, scriitor, colecționar

Date cheie ale vieții și ale creativității

1877 născut la Moscova

Descins din dinastia negustorului Ryabushinskys. Al cincilea fiu din familia celui mai mare industriaș rus Pavel Mikhailovici Ryabushinsky.

A studiat la Academia Practică de Științe Comerciale din Moscova și s-a alăturat studiului afacerilor din fabrici la fabricile de țesut ale tatălui său. Cu toate acestea, neavând o înclinație pentru afaceri comerciale și industriale, a părăsit Asociația Fabricilor P.M. Ryabushinsky împreună cu fiii săi.

Era fascinat de artă, dar oficial nu a primit nicio educație specială. A folosit sfaturile profesionale ale prietenului său, artistul S.A.Vinogradov, și a pictat adesea împreună cu el; a lucrat mult în domeniul graficii revistei de design; a scris poezie și proză, articole critice pe artă; a fost implicat în muzică; a acordat o atenție deosebită colecționării operelor de artă

Sfârșitul anilor 1890. A călătorit în jurul lumii - a vizitat India, Noua Guinee, Mallorca și alte locuri exotice

1906 A devenit membru al unui grup de tineri artiști simboliști moscoviți condus de P. Kuznetsov

1906–1909 A fost redactor-editor al revistei „Lână de aur”

1907 A devenit organizatorul expoziției Trandafir albastru, care și-a dat numele mișcării simboliste în arta rusă a anilor 1900.

1908–1909 A organizat expoziții ale artiștilor ruși împreună cu maeștri francezi contemporani: „Salonul Lânei de aur” (1908), „Lâna de aur” (1909)

1909–1910 A organizat o altă expoziție a artiștilor ruși la Moscova sub denumirea „Lână de aur”, la care viitorii artiști de avangardă ruși au evoluat pentru prima dată. La inițiativa lui N. Ryabushinsky, a început să fie elaborat un proiect de cartă societate pe actiuni cu scopul de a înființa un „Palat al Artelor” la Moscova, unde trebuia să demonstreze expoziții care reflectă arta contemporană, precum și crearea unui muzeu public în care să fie reprezentate „toate zonele artei pure”. Totodată, inițiatorul proiectului a achiziționat însuși majoritatea acțiunilor. Proiectul nu a fost implementat.

El a construit vila Black Swan din Moscova în Parcul Petrovsky, care i-a uimit pe contemporani prin luxul său. A fost decorat de P. Kuznetsov. A găzduit colecția de artă a lui N. Ryabushinsky, care includea picturi de L. Cranach, P. Brueghel, N. Poussin. Dar partea principală a colecției sale a fost opera artiștilor Blue Rose.

În incendiul care a izbucnit curând în vilă, multe dintre lucrări s-au pierdut.

1914 A mers la Paris, unde a deschis un anticariat

1917–1922 Din nou a locuit în Rusia, la Sankt Petersburg, și a lucrat ca consultant și evaluator de opere de artă plastică. A continuat să picteze și a expus la primele expoziții sovietice

1922 A emigrat în Franța

1924 A reorganizat un salon antic la Paris

1926 A amenajat în galeria din Paris „Balzac” expoziția personală de artă, care avea un catalog cu un articol introductiv al celebrului artist francez C. Van Dongen; a deținut un magazin de antichități în Monte Carlo

anii 1930 A organizat o galerie de artă în Beaulieu-sur-Mer, lângă Nisa, numind-o „Trandafirul albastru” în memoria celei mai importante realizări din viața sa.

1933 A aranjat încă două dintre expozițiile sale personale la Paris.

A trăit în exil o viață strălucitoare, tulbure, în care au existat multe suișuri și coborâșuri, treceri de la o poziție strălucitoare în societate și o recunoaștere largă la sărăcia completă și uitare.

Membru al comunității creative „Trandafir albastru” și participant la expoziția din 1907

A participat la expozitii:

„Salonul Lânei de Aur”, 1908, Moscova;

„Lână de aur”, 1909, 1909/10;

Independent, 1910, M.;

MTH, 1911, M.;

Salonul de la Moscova, 1911–1913, Moscova; „Lumea artei”, 1912, Moscova;

Statul I, 1919, Pg.;

Statul 8, 1919, M.

Expozitii personale:

1926, Paris, galeria „Balzac”;

1933, Paris, galeria „K. Granoff”; 1933, Paris, Galeria Avil

Opere literare:

N.Shinsky. Spovedanie (poveste).

Ed. revista „Lână de aur”, 1907;

în revista „Lână de aur”

Revista Golden Fleece Krupskoy. „Lâna de aur

Citește și pe subiect: