Fotografia de peisaj este un tip de fotografie incredibil de fascinant, care necesită fotografului să cunoască elementele de bază nu numai ale fotografiei, ci și ale picturii. Fotografia de peisaj a fost și rămâne întotdeauna un gen popular și interesant. Fotografiile de arhitectură și natură sunt la mare căutare pe piața fotografiei.

Fotografie de peisaj cu filtre

Nivelul orizontului în fotografia de peisaj

Când fotografiați peisaje, este important să vă amintiți nivelul orizontului și să păstrați linia orizontului la nivel și să nu fie plină de gunoi. Acest lucru este deosebit de important atunci când faceți fotografii. peisaj marin. Există o grilă în vizorul și afișajul camerei în timpul fotografierii Live View pentru a vă ajuta să creați orizontul potrivit.

Fotografii clare în peisaj

Adâncimea câmpului este un factor important atunci când fotografiați peisaje. În fotografia de peisaj, fotografiile sunt binevenite acolo unde cea mai mare parte a cadrului este clară și clară. Pentru a crește adâncimea câmpului, trebuie să fotografiați cu o deschidere îngustă.

teleobiectiv

Pentru a realiza cel mai mult unghi larg Pentru o privire de ansamblu, ar trebui să utilizați obiectivul adecvat sau distanța focală, dar un teleobiectiv va fi de asemenea util atunci când fotografiați peisaje. Teleobiectivul vă permite să comprimați elementele scenei, aducând primul plan și fundalul mai aproape unul de celălalt. Astfel, lanțul muntos și fundalul prim-planului vor apărea mai aproape unul de celălalt, imaginea va fi mai saturată. Teleobiectivele ajută și la focalizarea pe un anumit subiect.

Fotografiere peisaj HDR

Expunerea în fotografia de peisaj

Expunerea lungă în fotografia de peisaj vă va permite să faceți fotografii frumoase ale elementelor în mișcare. Cascadele, valurile și copacii în vânt și multe altele vor arăta mai vii și mai interesante când fotografiați cu o viteză de expunere de câteva secunde. Se știe că utilizarea unor expuneri lungi în timpul zilei poate duce la expunerea cadrului. Este necesar să setați diafragma la f16 sau chiar mai îngustă. Pentru rezultate optime, poate fi necesar să utilizați un filtru cu densitate neutră. Filtrele puternice, cum ar fi Lee Filters Big Stopper, vă vor permite să utilizați viteze extrem de mici ale obturatorului chiar și în cea mai senină zi.

Tilt-shift în fotografia de peisaj

Tilt-shift vă permite să combinați fotografii cu adâncime mare și mică de câmp. Efectul este obținut prin utilizarea deplasării și înclinării obiectivului. Datorită Tilt-shift, elementele cadrului vor semăna cu modele în miniatură. Acest efect va arăta frumos în fotografia de peisaj. Dacă nu aveți un astfel de obiectiv, efectul Tilt-shift poate fi realizat și cu ajutorul editor graficîn plus, acest efect este furnizat în unele camere.

Peisaje alb-negru

Dacă nu ați fotografiat niciodată peisaje alb-negru până acum, dar doriți cu adevărat să vă încercați o astfel de fotografie, atunci este mai bine să începeți prin a fotografia color. După ce ați făcut o fotografie bună, convertiți-o în alb-negru folosind Lightroom sau Photoshop. Deci primesti control total la editarea imaginii și cu reglajul fin puteți crea o fotografie alb-negru cu adevărat frumoasă.

Panoramă

Pentru a crea fotografie panoramică nu fotografiați în poziția cu unghi larg a obiectivului, aceasta va distorsiona cadrul. Faceți poze la o distanță de 30-50 mm. Da, va trebui să faceți mai multe fotografii decât cu acoperirea cu unghi larg, dar panorama va deveni frumoasă și naturală. Multe trepiede pentru camere au un cap de trepied pentru panoramă, dar acest lucru nu este întotdeauna necesar în practică, mai ales dacă intenționați să utilizați software. ultima versiune Aplicația Photomerge pentru Photoshop va fi deosebit de eficientă în procesul de creare a unei panorame. Experții în panoramă recomandă utilizarea setări manuale- expunere manuală, focalizare și balans de alb, pentru a asigura o calitate maximă a fotografiilor și același tip de toate fotografiile create.

fotografie în infraroșu

Există mai multe moduri de a crea fotografii în infraroșuîn Photoshop, dar nimic nu depășește să le faci singur. Peisajele cu infraroșu în alb sau negru, vă permit să priviți lumea din jurul vostru într-un mod diferit. Pentru a crea astfel de imagini, aveți nevoie de un filtru special.

Am încercat să rezum experiența mea în fotografia de peisaj și să ofer cele mai importante sfaturi pentru fotografi începători. Sper că sfaturile mele vă vor ajuta să învățați cum să fotografiați un peisaj foarte frumos și memorabil.

Fotografia de peisaj vă permite să salvați amintiri din acele momente rare, vă ajută să vă transportați mental în locurile preferate. Dar una este să tragi pentru tine, iar alta este să transmită atmosfera locului oamenilor care nu au fost niciodată acolo. Acest lucru nu este pentru toată lumea.

Suntem obișnuiți să trăim în orașe, printre beton și sticlă. Mulți reușesc doar ocazional să evadeze în natură, să se bucure de aer curat, apă limpede și liniște pătrunzătoare. Și de aceea fiecare întâlnire cu natura pare specială, vrei să-ți amintești mult timp.

1. Planifică din timp

Destul de ciudat, munca de creare a unui peisaj frumos începe cu mult înainte de a apăsa butonul declanșator - începe cu planificarea unei călătorii. Oriunde ai de gând să-ți petreci vacanța, în munții Altai sau în banda de mijloc pe malul lacului, aduna din timp cat mai multe informatii despre acest loc. Analizați imagini din satelit și hărți topografice - de exemplu, le puteți folosi pentru a înțelege ce vârfuri muntoase vor fi evidențiate la apus sau în zori. Găsiți fotografii făcute de alte persoane din zonă – chiar dacă sunt făcute cu o săpună, acest lucru vă va ajuta să vă imaginați mai bine locația viitoarei filmări. Selectează caracteristicile zonei care sunt cele mai interesante pentru tine - poate fi un vârf de munte frumos sau un copac neobișnuit pe malul râului - și concentrează-ți atenția asupra acestor obiecte.

Lacul Transverse Multa, Gorny Altai, mijlocul lunii septembrie.

2. Explorați zona

Cu siguranță, mulți dintre voi v-ați trezit într-o situație în care, la vederea culorilor unui apus de soare fulgerător, o persoană începe să se bată și încearcă să ia măcar ceva pentru a capta lumina care scapă rapid. Într-o astfel de situație, ești sortit eșecului. Pentru a evita acest lucru, dedicați tot timpul liber explorării zonei. Dacă vă relaxați lângă un lac, ocoliți lacul și căutați locuri de interes pe malul acestuia (de exemplu, stânci acoperite cu lichen pestriț sau un pârâu care curge din lac).

Fă o plimbare prin pădure sau de-a lungul râului, urcă mai sus pe versant - undeva cu siguranță vei găsi ceva neobișnuit și frumos. În timpul acestor plimbări de explorare, faceți fotografii de probă, astfel încât mai târziu, seara, să le puteți revizui într-o atmosferă calmă și să alegeți cele mai interesante locuri pentru filmare. Iar când cerul se luminează din nou cu culorile apusului, trebuie să stai în punctul pe care l-ai ales dinainte cu camera pregătită.

Am găsit acest punct de vedere după câteva ore de explorare a zonei.

3. Peisajul este, în primul rând, lumină

Majoritatea amatorilor preferă să tragă la prânz, când lumina soarelui este foarte aspră. În acest caz, fotografiile, de regulă, sunt plate, cu culori murdare și contrast excesiv. Între timp, lumina soarelui este cea mai frumoasă și mai moale în timpul regimului - la răsărit și la apus, plus sau minus o oră. Încercați să fotografiați în timpul orelor normale și veți vedea cum fotografiile voastre vor străluci cu culori complet diferite.

În timpul plimbărilor de explorare, folosiți o busolă pentru a afla unde va răsări și apus soarele - gândiți-vă înainte unde este cel mai bine să fotografiați răsăritul și apusul. Ora și locul exact (azimutul) răsăritului și apusului pot fi găsite, de exemplu, utilizând programul The Photographer’s Ephemeris (http://photoephemeris.com).

O zori de o frumusețe rară, luată de mine într-o singurătate deplină – restul turiștilor dormeau la vremea aceea. Când s-au trezit, au văzut doar cerul acoperit cu nori gri.

4. Echipamente foto

Utilizați întotdeauna un trepied. Dacă aveți de ales să aduceți un trepied sau un obiectiv suplimentar, alegeți un trepied. Trepiedul este capabil să se rotească cel mai mult o cameră simplăîntr-un instrument puternic care vă permite să fotografiați peisaje în aproape orice condiții. Este de dorit ca trepiedul să vă permită să instalați camera la orice înălțime de la 20 cm la 1,5-2 m. Greutatea trepiedului nu este atât de importantă dacă nu aveți de gând să fotografiați într-o furtună.

Vă sfătuiesc să utilizați un obiectiv cu unghi larg, acesta este cel mai solicitat atunci când fotografiați peisaje. De exemplu, dacă fotografiați cu un DSLR cu factor de decupare de 1,5, ar putea fi un obiectiv 10-20 sau 12-24; respectiv, pentru camere full-frame - 16-35 sau 17-40.

Un trepied este cea mai puternică armă a unui fotograf de peisaj.

5. Trage dintr-o pozitie joasa

Dacă găsiți un prim plan interesant de fotografiat (de exemplu, flori sau pietre acoperite cu mușchi), încercați să coborâți camera pe un trepied. Acest lucru se va concentra pe primul plan și va face fotografia mai expresivă.

Fotografierea dintr-o poziție joasă (40 cm deasupra solului) a făcut posibilă focalizarea asupra florilor prin creșterea vizuală a dimensiunii lor în fotografie.

6. Adâncimea câmpului

Într-un peisaj, toate părțile fotografiei ar trebui să fie clare, de la iarba din prim plan până la vârfurile înzăpezite ale munților din fundal. Diafragmele relativ mari, de la f/8 la f/16, sunt utilizate de obicei pentru a atinge adâncimea de câmp dorită. Cu cât numărul de deschidere este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare. Cu toate acestea, trebuie amintit că atunci când valori mari Claritatea numerelor de deschidere (f/16 și mai sus) poate fi semnificativ degradată din cauza difracției.

Diafragma f/13 a făcut posibilă clarificarea aproape a întregii scene de la stânci până la munți.

7. Interval dinamic

Gama dinamică (DD) este diferența dintre luminozitatea părților cele mai luminoase și cele mai întunecate ale scenei. Când fotografiați apusuri și răsărituri, aparatul foto nu poate face față deseori unei scene DD mari, iar în imagine pot apărea „supraexpuneri” albe și „subexpuneri” negre. Cel mai simplu mod de a evita astfel de probleme este să nu fotografiați în fundal. De exemplu, în loc să fotografiați apusul în sine, încercați să întoarceți camera cu 90 de grade și să fotografiați munți luminați de ultimele raze ale soarelui.

DD-ul acestei scene este mult mai mic decât cel al apusului, care ardea în acel moment în spatele meu.

8. Volumul

Un peisaj bun ar trebui să aibă volum. Ochii noștri văd întotdeauna o imagine 3D pentru că avem doi ochi. Însă camera are un singur „ochi”, așa că pentru ca fotografia să devină voluminoasă, trebuie să faci un efort. Sentimentul de volum dintr-o fotografie este creat de perspectiva tonală și spațială. Volumul poate fi sporit de lumină. Cel mai mare volum se obține cu iluminarea laterală și din spate a peisajului. Încercați să alegeți un punct de fotografiere în așa fel încât să existe atât obiecte apropiate (primul plan) cât și obiecte îndepărtate (fondul) în fotografie. În mod ideal, dacă există o tranziție lină între diferite fotografii, de exemplu, un flux care curge din fundal în prim-plan.

Perspectiva spațială face fotografia mai voluminoasă. Lumina soarelui, luminând creasta într-un unghi ascuțit, își expune textura.

9. Trezește-te devreme, stai până târziu

Poate cel mai important sfat. Trezește-te cu o oră înainte de zori și du-te să tragi indiferent de vreme. Știu cât de greu poate fi să te trezești la 4 dimineața și să ieși dintr-un sac de dormit cald în aer rece, dar crede-mă, merită. În mod similar, cu o oră înainte de apus, du-te să tragi indiferent de vreme. Amintiți-vă că apusurile superbe cu curcubee au loc numai după ploaie și, pentru a le îndepărta, trebuie să vă udă destul de mult.

A plouat cu o oră înainte de răsărit. Era greu de imaginat că, literalmente, într-o jumătate de oră, peste lac va izbucni o zi apocalipsei de o frumusețe incredibilă.

10. Ai răbdare

Lumina frumoasă apare rar și, pentru a o aștepta, trebuie să ai răbdare. Niciun sfat nu vă va permite să creați peisaje frumoase zeci pe lună. Chiar și cei mai buni fotografi de peisaj au nevoie în medie de 5-10 zile pentru a finaliza o singură fotografie - acest timp este petrecut așteptând lumina. Acest lucru ar trebui să fie luat în considerare atunci când planificați o călătorie - dacă stați într-un loc mai puțin de câteva zile, atunci probabilitatea de a face o fotografie frumoasă în acest loc este aproape de zero.

Lacul Taiga Eye, Parcul Natural Ergaki

P.S. Pune intrebarile tale in comentarii..

Există regula de aur fotografiend peisaje, și oricât de multe sfaturi ți se da, fără să urmezi întocmai această regulă, nu vei obține niciodată rezultate comparabile cu pozele profesioniștilor. Fotografii de peisaj pot face fotografii doar de două ori pe zi. În primul rând, în zori: cel mai bine este să începi să fotografiezi cu 15-30 de minute înainte de răsărit și cu 30 de minute până la o oră (în funcție de luminozitatea luminii) după răsărit. În al doilea rând, la apus. De ce doar de două ori pe zi? Asta e regula. Faptul este că numai în zori și la apusul soarelui poți prinde lumină caldă moale și umbre ușoare care îți permit să obții iluminare. calitate profesională pentru filmarea peisajelor.

Trepiedul este cel mai bun prieten al tău

Acum știi programul unui fotograf profesionist de peisaj: trebuie să te trezești înainte de zori și să sari peste aproape fiecare cină. Dacă nu aveți nicio problemă cu asta, atunci este timpul să dezvăluiți un alt secret important: deoarece veți fotografia în condiții de lumină scăzută, ar trebui să utilizați întotdeauna un trepied. In fiecare zi. În mod constant. LA fotografie de peisaj Nu sunt fotografii făcute fără trepied. Trebuie să te avertizez că într-o dimineață vei vedea cu siguranță un amator lângă tine făcând aceleași poze ca și tine, dar fără trepied. Nu știe încă că va obține cele mai neclare, supraexpuse și neclare fotografii din întreaga sa viață.

Trepiede: Beneficiile fibrei de carbon

Cele mai recente modele de trepiede sunt realizate din fibra de carbon. Astfel de trepiede au două avantaje: în primul rând, sunt mult mai ușoare decât trepiedele metalice tradiționale și nu sunt inferioare acestora ca stabilitate, iar în al doilea rând, trepiedele din fibră de carbon nu rezonează ca cele din metal, adică. riscul de vibrații este redus. Dar există și un dezavantaj. După cum v-ați putea aștepta, aceste trepiede nu sunt ieftine.

Mod de prioritate a diafragmei

Pentru fotografi profesionisti-peisagişti, modul principal de fotografiere este modul de prioritate a diafragmei (pe comutatorul cadran corespunde valorii A sau Av). Motivul popularității sale constă în faptul că vă permite să rezolvați probleme creative. Ce vreau să spun? Să presupunem că faceți o fotografie a unui tigru cu un obiectiv cu unghi larg și doriți să faceți tigrul (în prim plan) să fie focalizat și fundalul neclar. În modul de prioritate a diafragmei, este destul de ușor: setați cea mai mică valoare a diafragmei disponibilă pentru obiectivul dvs. (de exemplu, f/2.8, f/4 sau f/5.6) și focalizați pe tigru. Asta e tot! Camera și obiectivul cu unghi larg vor face restul: veți obține o fotografie clară a unui tigru cu un fundal complet neclar. Astfel, tocmai ați stăpânit una dintre cele trei tehnici principale de utilizare a diafragmei. Valorile scăzute ale diafragmei (plus un obiectiv cu unghi larg) vă permit să focalizați pe subiectul din prim-plan și să estompați fundalul. Dar cum obții o imagine clară atât a tigrului, cât și a fundalului dacă vrei să vezi tigrul în fotografie din împrejurimi? Diafragma trebuie setată la f/8 sau f/11. Aceste două valori sunt cele mai bune atunci când doriți să surprindeți o scenă așa cum o văd ochii noștri (fără neclaritate creativă a fundalului). Obiectele îndepărtate din fundal vor fi ușor defocalizate, dar nu prea mult. Aceasta este a doua metodă de lucru în modul de prioritate a deschiderii. A treia tehnică este atunci când trebuie să obțineți claritatea maximă a întregii imagini: prim-plan, mediu (sol de mijloc) și fundal. Doar alegeți valoarea maximă a diafragmei (f/22 sau f/36).

Compoziția corectă

Data viitoare când cumpărați o revistă de călătorie cu peisaje frumoase sau studiați munca maeștrilor fotografiei digitale de peisaj, acordați atenție imaginilor cu întinderi vaste. Veți descoperi că aproape în fiecare fotografie există trei elemente. Primul este primul plan. De exemplu, dacă soarele apune în mare într-o fotografie la apus, atunci imaginea nu începe cu suprafața apei, ci pe țărm. Coasta devine primul plan. Al doilea element este subiectul principal. În cazul unei fotografii la apus, ar putea fi marea care reflectă apusul sau soarele însuși. Ultimul, al treilea element este fundalul. În fotografia apusului, este cerul și norii. Toate cele trei elemente sunt necesare pentru a crea o fotografie de peisaj impresionantă. Data viitoare când tragi, întreabă-te: „Ce ar trebui să aleg ca prim plan?” Această nuanță este adesea uitată de fotografi amatori. Amintiți-vă întotdeauna cele trei elemente ale unui peisaj și veți putea transmite frumusețea și amploarea acestuia.

Un alt motiv pentru a face poze în zori

Un avantaj suplimentar al fotografierii în zori (și nu la apus) este că apa din lac, râu, mare etc. va fi mai calm, deoarece este întotdeauna mai puțin vânt dimineața decât după-amiaza târziu. Prin urmare, dacă doriți să obțineți o imagine în oglindă pe suprafața apei a lacului, atunci este mai bine să faceți o fotografie dimineața devreme și nu seara târziu.

Trage cascade

Doriți să obțineți o imagine a fluxurilor mătăsoase ale unei cascade sau a unui flux ca un profesionist? Secretul este să lăsați obturatorul obiectivului deschis pentru cel puțin una sau două secunde. Apa va curge și orice altceva (pietre și copaci lângă o cascadă sau un pârâu) va rămâne neschimbat. Procedura este următoarea: selectați modul de prioritate a obturatorului (setați cadranul pe S SAU TV) și setați viteza obturatorului la una sau două secunde. Chiar și atunci când fotografiați într-o zi înnorată, obturatorul deschis pentru câteva secunde va rata suficient un numar mare de lumină și obțineți o imagine complet supraexpusă. Acesta este motivul pentru care fotografi profesioniști fac poze cu cascade în zori sau imediat după apusul soarelui, când este mult mai puțină lumină. În plus, folosesc un filtru de densitate neutră. Acesta este un filtru special care se înșurubează pe obiectiv și reduce cantitatea de lumină care intră în cameră. În aceste condiții, puteți lăsa obturatorul deschis pentru câteva secunde. Există atât de puțină lumină care trece prin lentilă încât obțineți o fotografie clar focalizată a fluxului de apă care curge. Dacă nu aveți un astfel de filtru, dar cascada sau pârâul de care sunteți interesat este situat adânc în pădure (adică ascuns în umbră densă), atunci un efect similar poate fi obținut folosind un truc simplu. Montați camera pe un trepied, setați modul de prioritate a diafragmei și alegeți cea mai mare diafragmă disponibilă (f/22 sau f/36, evident). Obturatorul obiectivului va rămâne deschis mai mult decât de obicei (la umbră densă, aceasta nu este o problemă) și veți obține același efect al unui jet de apă „mătăsos”.

Utilizați un filtru polarizant

Când fotografiați cascade, puteți utiliza un filtru polarizant în loc de un filtru cu densitate neutră. Acest lucru permite, în primul rând, eliminarea reflexiilor din cascadă și pe pietre și, în al doilea rând, reducerea cantității de lumină care intră în obiectiv, ceea ce face posibilă utilizarea unor viteze mari de expunere. Vitezele mari ale obturatorului măresc efectul mătăsos, așa că încercați diferite setări (4,6,10s, etc.) și vedeți care dintre ele vă oferă cel mai bun rezultat.

Doriți niște sfaturi grozave despre cum să fotografiați o pădure? Nu faceți poze cu pământul. Pamantul din padure nu este adesea foarte atractiv (ramuri cazute, frunze putrezite - toate acestea nu adauga la estetica), motiv pentru care multi fotografi profesionisti nu fotografiaza solul - contrasteaza prea mult cu frumusetea copacilor. Desigur, dacă pardoseala pădurii arată normal, se poate adăuga la cadru, dacă nu, este mai bine să salvați cadrul. Și încă un sfat. Este mai bine să fotografiați în pădure în zilele înnorate, deoarece este foarte dificil să faceți o fotografie de pădure în lumina soarelui strălucitor. Cu toate acestea, există o excepție de la această regulă: dacă este ceață în pădure într-o zi însorită, atunci razele soarelui care trec prin ceață pot fi foarte impresionante.

Orizont

Răspunsul la întrebarea „Unde ar trebui să fie linia orizontului?” destul de simplu. Nu repeta greselile amatorilor si nu aseaza linia orizontului strict in centrul fotografiei, altfel peisajele tale vor arata intotdeauna ca fotografii Polaroid. În primul rând, decideți singur pe ce doriți să vă concentrați: pe pământ sau pe cer. Dacă cerul arată grozav, asigurați-vă că linia orizontului se află în treimea de jos a fotografiei (accent pe cer). Dacă pământul sau apa arată mai interesant, atunci linia orizontului ar trebui să fie în treimea superioară a fotografiei. Cel mai important, oricare dintre aceste metode va oferi fotografiei tale mai multă profunzime și culoare.

Cer plictisitor? Schimbarea regulilor

Dacă nu există nimic interesant pe cer când fotografiați un peisaj, puteți abandona regula unei treimi și lăsați partea minimă necesară a cerului în cadru. Capturați 7/8 din pământ sau apă și doar 1/8 din cer. Ca urmare, atenția publicului va fi atrasă pe un prim plan mai interesant.

Vara este anotimpul filmărilor în aer liber. Mulți merg la plimbări foto pentru a face portrete frumoase în scenă. Dar cum treci de la crearea de fotografii aleatorii de zi cu zi la fotografia de portret conștientă?

Acest articol este despre fotografierea unui portret în scenă: unul în care o persoană pozează pentru tine. Dar cele mai multe dintre sfaturile de mai sus pot fi folosite atunci când filmați cadre de reportaj, fără montare.

Unde să încep?

Desigur, cel mai bun loc pentru a începe este planificarea filmării.

Aranjați-vă cu persoana pe care doriți să o împușcați. Dacă o persoană este interesantă și plăcută pentru tine, atunci filmarea va fi confortabilă. Să ne uităm la ce întrebări ar trebui discutate cu modelul în avans.

conceptul de fotografie. Discutați cu modelul ce imagine doriți să afișați în fotografie (de exemplu, romantică sau fabuloasă). Gândiți-vă la natura modelului.

Locația de filmare. Selectarea unei locații (un cuvânt argou din locația engleză - locul în care are loc împușcătura) trebuie tratată cu o atenție deosebită. La urma urmei, zona în care fotografiați poate ajuta la dezvăluirea complotului pozelor, a imaginii și a caracterului modelului.

Menționăm în special că locația selectată trebuie să îndeplinească o serie de criterii. De exemplu, nu ar trebui să existe interdicție de filmare. Este recomandabil să alegeți un moment în care locația planificată de filmare are cel mai mic număr de trecători. Locurile bune pentru o ședință foto vor fi parcurile, moșiile (deschise publicului), străzile din centrul orașului.

Mulți fotografi selectează în mod special locații „secrete” pentru fotografiere - acelea care nu sunt cunoscute de alți fotografi. În lecțiile noastre, am atins în mod repetat subiectul alegerii locațiilor pentru filmare. Programele ajută și la căutare - cu ajutorul lor putem afla cum arată un anumit loc fără să ajungem acolo. Înainte de fotografiere, se recomandă să efectuați singur recunoașterea la sol.

Alegeți locuri ușor și convenabile pentru a ajunge.

• Suntem de acord cu modelul. Fiți de acord imediat cu modelul asupra calendarului și procedurii de obținere a fotografiilor (chiar dacă modelul este prietenul dvs. apropiat).

Cantitate fotografii terminate greu de prezis. Totul depinde de circumstanțe: cât de norocos ești cu locul și vremea, cât de bine poți lucra cu modelul. Despre unii reguli generale e greu de spus, dar cel mai adesea se pun de acord asupra a 10-20 de cadre procesate dintr-o sedinta foto, timpul de livrare nu depaseste o luna.

Toate cadrele de la fotografiere (fișiere sursă) nu sunt de obicei date modelelor, deoarece selecția cele mai bune fotografii autorul trebuie să facă. Alegerea celor mai bune fotografii este o abilitate la fel de grea ca a face o fotografie. Capacitatea de a selecta fotografii trebuie îmbunătățită în același mod ca și viziunea ta creativă.

Când discutăm despre viitoarele fotografii, cel mai important lucru este să stabiliți contactul cu modelul. Este un bun contact psihologic cu eroul tău care îți va permite să faci poze expresive.

• Când ar trebui să plătiți pentru filmare? Desigur, decizia vă aparține numai dvs. Îmi voi descrie părerea despre această chestiune. Banii pentru filmări sunt luați de un specialist care oferă servicii unei persoane mai puțin experimentate. Să presupunem că ești fotograf profesionist, iar modelul tău este doar o fată de la intrarea învecinată care nu are nicio legătură cu fotografia. Atunci nu va trebui să creați cu el, și anume să lucrați. Și iau bani pentru muncă. Dacă experiența dvs. în fotografie este aceeași cu cea a modelului dvs., atunci este foarte posibil să fiți de acord cu termenii TFP (Time For Prints - time for pictures).

Termenii notați de abrevierea TFP înseamnă nu doar împușcare „liberă”, ci munca comună a doi specialiști egali care vizează un rezultat calitativ. Dacă nu trăiești din fotografie, îți recomand să te limitezi la a fotografia în TFP oameni interesanți, plăcuti – vei obține nu doar plăcere, ci și fotografii cu adevărat bune.

• Ce moment al zilei este cel mai bine pentru a face poze? Când fotografiam în aer liber, putem controla iluminarea doar într-o măsură foarte limitată (folosind blitz-uri și un reflector). Pentru a crea fotografii frumoase, trebuie să vă adaptați nu la circumstanțele dvs., ci la modul de lumină solară.

Cel mai bine este să faci poze în timpul regimului - dimineața sau seara; când Soarele este jos deasupra orizontului și oferă o iluminare spectaculoasă, voluminoasă. Dar după-amiaza însorită nu este cel mai bun moment pentru fotografiere. Modelul se va strabi, umbre dure și întunecate vor apărea pe față, iar iluminarea în sine din cadru va părea tern și plat. Zilele înnorate funcționează bine pentru fotografia de portret. Când cerul este acoperit de nori, poți face poze toată ziua - lumina va fi difuză, plăcută ochiului.

De ce echipament fotografic ai nevoie?

Fotografia de portret este bună pentru că necesită un minim de echipament fotografic. Este suficient să ai o cameră SLR și un obiectiv rapid.

De ce ai nevoie de un SLR? Este foarte ușor de operat, este convenabil să-l ții în mână. Și, desigur, are un senzor mare, care va oferi nu numai o calitate excelentă a imaginii, dar vă va permite și să estompați frumos fundalul din imagine. DSLR-urile APS-C (decupate) sunt accesibile și ușor de utilizat. Acestea includ Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500. Camerele cu senzori full-frame sunt mai scumpe, sunt concepute pentru un utilizator avansat. Această clasă include modelele Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df.

Toate camere reflex au lentile interschimbabile. Este important să alegeți optica potrivită pentru fotografierea unui portret. Desigur, puteți începe cu un obiectiv universal „balenă”. Însă mulți fotografi trec rapid la o optică mai specializată. În primul rând, acestea includ lentilele fixe cu deschidere mare. O alegere clasică pentru portrete este un obiectiv de 50 mm (cum ar fi Nikon AF-S 50 mm f/1.8G Nikkor). Este relativ ieftin, este convenabil să îl utilizați atât pe camere decupate, cât și cu cadru întreg. Dacă doriți să fotografiați portrete în lungime completă cu o parte din peisaj inclusă în cadru, este mai bine să alegeți un obiectiv cu unghi mai larg cu o distanță focală de 28 (pentru trunchiere) sau 35 mm (pentru cadru complet).

NIKON D810 / 35,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35,0 mm echiv.

Rețineți că atunci când fotografiați la distanță apropiată, astfel de lentile vor distorsiona proporțiile feței și ale corpului unei persoane.

Obiectivele clasice de portret sunt considerate obiective cu o distanță focală de 85 mm (de exemplu, Nikon AF-S 85 mm f / 1.8G Nikkor). Dar sunt mai potrivite pentru dispozitivele full-frame, iar pe „decupare” vor „mărește” prea mult.

Totul, cu excepția camerei și a obiectivului, este opțional și depinde de ideile creative ale autorului și de stilul de fotografiere.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50,0 mm echiv.

Când fotografiază portrete, de obicei fotografiază pe deschideri deschise- așa că se dovedește a estompa fundalul, separând eroul nostru de el. În plus, cu o deschidere deschisă, se vor putea realiza fotografii mai bune în condiții de lumină scăzută. Diafragma poate fi ajustată convenabil în modurile A și M.

Cum să faci un cadru mai întunecat sau mai deschis? Utilizați compensarea expunerii. Acesta este cel mai simplu mod de a modifica corect luminozitatea fotografiilor rezultate.

Învață să te concentrezi cu acuratețe. Acest lucru este deosebit de important atunci când lucrați cu optică rapidă. Dacă valorile diafragmei sunt F1.4-F2.8, atunci este foarte ușor să ratezi focalizarea. Drept urmare, fața personajului tău va fi neclară. Aflați cum selectează camera dvs. punctele de focalizare. Cu optica cu deschidere mare, este convenabil să lucrați în modul de focalizare într-un singur punct, concentrându-vă pe ochii modelului.

De asemenea, este necesar să se monitorizeze expunerea. La o viteză prea mare a obturatorului, modelul se va „unta” din propriile mișcări, va apărea o „scuturare” în fotografie. Cel mai bun lucru faceți fotografii cu viteze de expunere mai mici de 1/125 s, acest lucru va asigura împotriva estomparii puternice a imaginii. Dacă fotografiezi cu un teleobiectiv sau dacă personajul tău se află într-o mișcare constantă (aleargă, sărituri), este mai bine să folosești o viteză de expunere mai mare de 1/250 s.

Fotografia de portret implică adesea procesarea fotografiilor. Poate fi la fel de simplu ca corectarea balansului de alb, precum și retușarea imaginilor, eliminarea defectelor pielii și corectarea serioasă a culorilor. Prin urmare, este de dorit faceți fotografii în format RAW pentru a vă oferi o mai mare libertate pentru creativitate în timpul procesării.

De la ce distanta sa faci un portret? Păstrați o distanță pentru ca proporțiile feței și corpului persoanei din cadru să nu fie distorsionate. Fotografia este cel mai bun de la o distanta de minim 2-3 metri. Dimensiunea planului poate fi modificată prin alegerea distanței focale.

Mulți fotografi urmăresc cu fanatic fundaluri neclare (bokeh) și „modele unice de lentile”. Dar trebuie amintit că personaj principalîn cadru – un bărbat. Acordați mai puțină atenție rafinamentelor tehnice și lăsați mai mult timp să lucrați cu modelul și parcela cadrului. Aceasta este calea spre fotografii expresive. Portrete frumoase pot fi realizate chiar și cu cea mai simplă tehnică, dacă abordați fotografierea cu suflet.

Dacă decideți să utilizați lentile cu focalizare manuală, atunci rețineți că va fi extrem de dificil să focalizați cu precizie cu acestea. Dacă modelul este relativ staționar, puteți focaliza prin ecranul Live View. Fotografierea prin el (cu zoom) vă va permite să focalizați mai precis.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 100, F2.8, 1/320 s, 50,0 mm echiv.

Există o mulțime de abordări și stiluri diferite de fotografiere a portretelor în scenă. Am avut recent un tutorial cu sfaturi creative de bază pentru fotografi începători. Aceste sfaturi sunt destul de relevante pentru fotografierea unui portret. Și iată câteva sfaturi utile pentru a crea portrete expresive:

Un fotograf de portrete ar trebui să fie capabil să cucerească oamenii, să-i intereseze, să-i inspire. Dacă există înțelegere reciprocă între fotograf și eroul său, în timpul ședinței foto vei putea face o mulțime de fotografii bune.

Explicați modelului esența ramelor, spuneți-ne ce doriți să vedeți în fotografie. Se poate nu în cuvinte: arătați după propriul exemplu, faceți schițe pe hârtie, oferiți o serie asociativă. Poate vă amintiți o imagine potrivită dintr-un film sau o carte celebră. Abilitatea de a-ți explica intenția este o abilitate importantă pentru un fotograf. Desigur, pentru a putea face acest lucru, va trebui mai întâi să vă gândiți cu atenție la esența a ceea ce fotografiați.

Este bine când rezultatul fotografierii portretelor nu este un cadru, ci o serie mică de cadre, unite printr-o idee comună, istorie, stil.

Montarea nu anulează viața și emoțiile din cadru. Ea determină doar complotul în care trăiește eroul nostru. Vorbește cu modelul, încearcă să treci în ea emoțiile potrivite. Oferirea unor ipostaze clare, strict definite pentru fotografiere nu este cea mai bună opțiune. Cel mai probabil, cu această abordare, modelul din imagine se va dovedi a fi prins.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 900, F1.4, 1/160 s, 85,0 mm echiv.

Un sfat similar pentru fotografiarea copiilor: nu vă așteptați ca copiii să fie aranjați ca niște păpuși. Vino cu un complot, o schiță generală a filmării și combină-l cu un joc pentru copii pentru a-i menține interesați. Joacă-te, comunică cu copilul. Ridică accesorii amuzante pentru ședința foto: haine interesante, jucării etc.

Căutați iluminare laterală difuză. Dacă filmarea are loc în timpul regimului, puteți încerca iluminarea de fundal.

• O serie de fotografii portret (fotoset) poate fi completată cu alte imagini interesante - de exemplu, fotografiați mâinile modelului.

NIKON D810 / 35,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 64, F1.4, 1/400 s, 35,0 mm echiv.

Lăudați modelul! Nu uitați să sărbătoriți acțiunile ei de succes. Indicați ceea ce vă place. Acest lucru vă va ajuta să găsiți contactul, să vă eliberați eroul. Dacă ceva nu merge așa cum ai plănuit, atunci este mai bine să nu dai vina, ci să vorbești într-un mod prietenos despre viziunea ta asupra cadrului.

Utilizați reguli elementare de aspect. Compuneți cadrul conform regulii treimii, nu „tai” membrele eroului tău la articulații, lasă mai mult spațiu în direcția privirii modelului. Desigur, aceste reguli pot și ar trebui încălcate uneori. Dar este important să înțelegem că cel care le cunoaște și le înțelege bine încalcă regulile în mod eficient.

Se crede că este cel mai benefic să fotografiezi o persoană la nivelul ochilor săi (da, atunci când împuști copii, va trebui să te așezi). Fie ca acesta să fie punctul tău de plecare în alegerea unui unghi. Este important de luat în considerare că oamenii au fețe diferite, așa că în fiecare caz, punctul de tragere poate fi luat mai jos sau mai sus.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 SETĂRI: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85,0 mm echiv.

Sfat devenit tradițional - nu vă fie teamă să experimentați! Toate fotografi buni nu au ajuns imediat la stilul lor de a trage. Gândește creativ, dar nu uita de teorie! Și cu siguranță vei reuși.

Astăzi vom vorbi despre fotografia de peisaj. Am pregătit un videoclip special. Cititorii de mai jos vor găsi informații din videoclip sub formă de text.

Salutare tuturor! Fotografierea în orice gen are o serie de caracteristici. Fotografia de peisaj nu face excepție. Astăzi vom vorbi despre cele 7 puncte principale de care trebuie să vă amintiți atunci când fotografiați un peisaj.

1: Folosiți lumina potrivită
Majoritatea începătorilor filmează peisaje atunci când le este convenabil și cel mai adesea acest lucru se întâmplă în timpul zilei. Dar această abordare nu este corectă. Peisagiştii profesionişti ştiu cât de important este rolul luminii. De aceea încearcă să-și facă fotografii după zori sau înainte de apus, în așa-numita „ora de aur”, când lumina de la soare este cât se poate de moale. Pentru a determina „ora de aur”, puteți folosi aplicația de pe smartphone - va afișa atât ora apusului / zorilor, cât și cea mai bună perioadă de fotografiere. Dacă nu există nicio posibilitate sau dorință de a utiliza aplicația, atunci este suficient doar să aflați când va fi, de exemplu, zorii și să numărați o oră de la ea - aceasta va fi aproximativ „ora de aur”. La fel și cu apusul - ora dinainte se numește „aur”. De fapt, este de obicei puțin mai mult sau mai puțin de o oră și acest lucru se vede dacă folosiți un calcul exact - opțiunea descrisă mai devreme este potrivită și pentru ochi.

Deci, „ora de aur” este cel mai bun moment pentru a fotografia un peisaj. Începătorii fac două tipuri de greșeli de sincronizare - fotografierea în timpul zilei (la prânz) sau filmarea după apus/înainte de zori (în amurg sau chiar în întuneric). Desigur, nu ar trebui să faci asta. În timpul zilei, avem iluminare prea dură și probleme cu umbrele din această cauză. Și la amurg și pe întuneric, dimpotrivă, nu este suficientă lumină pentru a fotografia peisajul. Acest lucru nu înseamnă că în condițiile de fotografiere descrise este imposibil de obținut fotografii de înaltă calitate- Spun doar că e mult mai greu de făcut.

2: Nu uita de regula treimii
Regula treimilor este o regulă simplificată a raportului de aur. Împărțim cadrul cu trei linii în părți egale orizontal și vertical. La punctele de intersectie si pe linii se recomanda amplasarea subiectelor pentru a atrage atentia asupra lor. În plus, regula treimilor este folosită pentru a seta raportul corect dintre pământ și cer în cadru. De obicei, este de 1 la 2. Adică fie 1/3 din cadru este ocupată de cer, și 2/3 de pământ, fie invers. Aceasta este o regulă foarte simplă pe care toți începătorii ar trebui să o stăpânească.

3: Nu umple orizontul
Serios, nu merită. Da, există idei creative când trebuie să înclini linia orizontului. Dar, de cele mai multe ori, este nepotrivit. În același timp, această eroare este izbitoare la vizualizarea peisajului, în primul rând - și chiar și oamenii care sunt departe de fotografie observă foarte des acest dezavantaj.

4: Amintiți-vă compoziția
Desigur, ieșirea pe câmp și fotografiarea cerului și a pădurii de la orizont este sacră, dar totuși, ar trebui să fii mai atent la compoziție și construcția cadrului. Trebuie să înțelegeți că fotografiile bune de peisaj sunt rareori unidimensionale. Chestia este că, dacă există un singur plan într-o fotografie de peisaj, atunci o astfel de fotografie pare plată. Potrivit unui număr de fotografi profesioniști, ar trebui să existe trei planuri într-o fotografie de peisaj - prim plan, mijloc și spate. Apoi fotografia pare voluminoasă și interesantă. De exemplu, când fotografiați marea, puteți pune o piatră în prim plan, apă (valuri) în mijloc și cerul zorilor în fundal. Cred că ați văzut cu toții imagini similare pe internet. Arată interesante și voluminoase.

5: Utilizați setările corecte ale camerei
Când fotografiați un peisaj, trebuie să acoperiți diafragma la valori de la 5,6 la 11. Aproximativ. Pentru că sarcina noastră este să obținem claritate și detalii maxime. La o deschidere deschisă, este mai dificil să obții claritate în cadrul cadrului și, de obicei, majoritatea obiectivelor nu ating claritatea maximă la astfel de valori. Adică nu ar trebui să fotografiați un peisaj la f/1.4. La fel ca f/32 - pentru că calitatea imaginii începe să se deterioreze din cauza difracției. Al doilea punct este ISO. Se recomandă setarea valorii minime. De obicei, acesta este ISO 100. La unele camere este ISO 200.

6: Experimentați cu distanța focală
Mulți oameni cred că trebuie să fotografiați un peisaj la cea mai mică distanță focală posibilă, disponibilă pentru obiectivul dvs. Adică, dacă este un obiectiv de 18-55 mm, atunci trebuie să fotografiați la 18 mm. Acest lucru nu este absolut adevărat. Alegerea distanței focale ar trebui să depindă de compoziție și de cadrul pe care doriți să îl capturați. Fotografii de călătorie înregistrează peisaje cu lentile lungi (cum ar fi 70-200 mm) și obțin imagini uimitoare în perspectivă. Există pictori peisagişti care filmează peisaje exclusiv pentru cincizeci de dolari - li se pare mai convenabil. În general, nu ar trebui să mergi în cicluri în unghiul cel mai larg posibil.

7: Folosește un trepied
Am spus deja că este recomandat să folosești ISO 100 și o diafragmă mai mică pentru fotografiere. Dar cum, în astfel de condiții, să nu faceți furori, mai ales când fotografiați răsărituri / apusuri? Este simplu - trebuie să folosești un trepied, fără el în fotografia de peisaj, nicăieri.

Concluzie

Și asta este tot ce am vrut să vă spun despre fotografierea peisajelor astăzi. Aceste informații sunt suficiente pentru a vă îmbunătăți calitatea imaginilor. Dacă știți deja despre tot ce am vorbit aici și respectați aceste reguli, atunci nu pot decât să vă felicit - se pare că sunteți deja bine versat în fotografia de peisaj. Și asta este tot pentru astăzi, asigurați-vă că vă abonați canalul nostru, pune like-uri, urmărește actualizările din