Fotograful din Sankt-Petersburg Alexander Petrosyan lucrează în genul reportajului, explicând acest lucru prin lipsa de imaginație necesară filmării în scenă. Cu toate acestea, el tace modest despre faptul că lucrarea sa a fost publicată nu numai în cele mai importante publicații ruse, ci și în publicații mondiale, precum Newsweek și National Geographic. Într-un interviu acordat revistei noastre, Alexander ne-a spus ce îl ajută să găsească astfel de unghiuri neobișnuite și care este secretul succesului ca fotograf reporter.

Alexandru, salut! În primul rând, o întrebare tradițională. Vă rugăm să ne spuneți cum ați descoperit lumea fotografiei și cu cât timp în urmă ați început să faceți poze?

- Când eram copil, tatăl meu mi-a dat un aparat foto de ziua mea și de atunci totul a început.

- Ai studiat fotografia profesional sau pe cont propriu?

În cea mai mare parte, independent, deși nu a fost fără pregătire la departamentul de film și fotografie de la școala de iluminare culturală.

- De ce ai ales genul de reportaj pentru tine?

Pentru că nu am imaginație să vin cu cadre în scenă. Sunt mai interesat să filmez în viața reală.

- Ce dificultăți poți identifica în munca unui fotograf de reportaj?

Principala dificultate este că atunci când filmezi realitatea, invadezi adesea intimitatea oamenilor și nu le place tuturor. Principiul de aici este același cu cel al medicilor: „Principalul este să nu faci rău!”.

- Ce calități, după părerea dumneavoastră, ar trebui să aibă un fotograf-reporter?

Intuiție bună, reacție rapidă, capacitatea de a fi invizibil.

Blogul tău este încadrat de cuvintele: „În realitate, totul este puțin diferit decât este în realitate”. Ce vrei să spui prin această frază?

Faptul că, de regulă, fotografiezi un lucru, dar iese altul, deși autorul a avut în vedere al treilea, iar privitorul l-a văzut pe al patrulea. Aceasta este o adevărată alchimie: nu tu împuști, ci tu.

Multe dintre lucrările tale sunt caracterizate de unghiuri cu adevărat neobișnuite. Cum ai dezvoltat o viziune atât de sensibilă? Sau este un dar natural?

După părerea mea, fotograful ar trebui să încerce să experimenteze. Chiar dacă reinventezi roata, tot trebuie să încerci să descoperi America.

- Puteți numi fotografi autohtoni moderni a căror activitate o considerați demnă de respect?

Pot, dar nu voi numi, sunt multe.

Fotografiezi foarte mult Sankt Petersburg, munca ta arată uimitoare frumoase cărți poștale, și din nou, reușești să arăți capitala nordică din unghiuri neobișnuite, în interacțiune directă cu rezidenții. Care este secretul viziunii tale?

Nu există niciun secret, mulți dintre colegii mei fac la fel, doar fac asta de mult timp.

- Activitatea ta este foarte activă. Care dintre evenimentele pe care le-ați filmat vă amintiți cel mai mult?

Evenimentele în sine nu înseamnă, de obicei, foarte mult pentru mine. Mult mai importante sunt acele sau alte senzații pe care le provoacă sau nu.

- Suferiți cursuri de master?

Da, periodic.

Ce obiectiv ai vrea să atingi în fotografie?

Nu există un scop special. Este mai interesant pentru mine să explorez lumea din jurul meu și în interiorul meu cu ajutorul imaginilor.

- Cum apreciați industria foto modernă din Rusia?

Dacă te referi la piața fotografiilor ca obiecte de artă, atunci aceasta este într-o stare aproape decadentă.

Sunteți de acord cu afirmația că societate modernă Există un număr din ce în ce mai mare de cei care se consideră profesioniști, iar numărul lucrărilor demne cu sens interior este în scădere?

Există într-adevăr mai mulți realizatori, dar numărul de lucrări bune este aproximativ același în orice moment. Doar că acum este mai greu să le evidențiezi din volumul total crescut de fotografii.

- Unde găsești inspirație și surse de idei pentru fotografiile tale?

Uneori în cele mai mici și mai neevidente lucruri, dar cel mai probabil vine de sus.

- Dacă fotografia nu ar exista, ce crezi că ai fi?

Muzician.

Ce înseamnă fotografia pentru tine acum?

O modalitate de a transmite o varietate de senzații, stări și emoții.

- Numește cinci fapte despre tine care nu au legătură cu fotografia.

M-am născut, trăiesc, încerc, sper, visez.

Cele mai diferite lucruri.

Cel mai bun sfat: gandeste-te mai mult si incearca mai mult.

Astăzi blogul nostru este vizitat de un fotograf pozitiv și talentat din Sankt Petersburg, Alexandru Petrosian. Alexander este un fotograf care este recunoscut în RuNet prin propriul stil umoristic și, bineînțeles, prin căldura și dragostea cu care sunt filmate poveștile sale despre orașul natal. Acest scris de mână combină imagini amuzante, uneori satirice, dar autentice ale personajelor sale, o viziune subtilă a culorii, un simț al momentului și.

Chiar săptămâna trecută, eu și Alexander am avut o conversație serioasă despre fotografie, pe care o puteți asculta în format audio:

Bună, Alexandru! Bună prieteni! În primul rând, vreau să-l felicit pe Alexander pentru faptul că fotografiile sale au fost incluse în lista scurtă a câștigătorilor premiului Cel mai bun fotograf. Alexander, te rog să ne spui, a fost o participare intenționată la concurs sau ai decis să aplici spontan?

Răspunzând la întrebarea interviului dumneavoastră, putem spune că particip la această competiție aproape în fiecare an. Unele lucrări apar într-un an, de ce să nu le arăți? Și dacă au devenit sau nu câștigători, totul este secundar. Aici principiul este atât de vechi și scurt: fă ceea ce trebuie și fii ceea ce va fi. Un fotograf, cred, ar trebui să-și arate opera.

Și cum crezi că se formează o fotografie bună, care să fie demnă să intre în competiție? Ce este o fotografie bună?

Nu există un răspuns exact, pentru că de câte ori am participat la concursuri ca participant și pot spune că conceptul de fotografie bună este subiectiv pentru toată lumea. Există certuri aprinse între participanți și juriu cu privire la alocarea anumitor locuri.

Poza buna este pură alchimie, un lucru complet de neînțeles. Depinde de multe lucruri: de tendință, de modă, de starea de spirit a celor care evaluează și de o grămadă de alți factori - este imposibil de spus în mod specific. După sentimentul meu personal, o fotografie bună este o fotografie care nu lasă pe nimeni indiferent. În linii mari, în fiecare zi parcurgem mii de fotografii, iar dacă printre ele există una care a prins, aceasta este o fotografie bună.

În fotografiile tale, totul este de obicei compus în locul potrivitși în proporțiile potrivite. Dar încă nu te-am văzut detaliând relația ta cu compoziția în interviuri. Spune-mi, cât de importantă este aranjamentul formal al cadrului pentru tine?

Fiecare fotograf trece prin mai multe etape în munca sa. După cum știți, la început totul este filmat simplu și prost, apoi este greu și rău, apoi este greu și bine și, în cele din urmă, este simplu și bun. Când trecem printr-o anumită etapă, stăpânim construcția compozițională a cadrului. În consecință, considerăm că este marea noastră realizare atunci când reușim să punem totul frumos în cadru. Dar apoi, pe măsură ce deveniți mai buni, îl stăpânești și înțelegi că acesta nu este principalul lucru. Și cel mai important, altceva. Trebuie chiar să ne străduim să „descompunem” cadrul. Dimpotriva, incearca sa faci niste treburi care sunt neglijente in planul intern, unele, poate nu ideale. Cu toate acestea, ei pot avea putere mare decât o fotografie corectă, verificată, competentă, bună, solidă, dar plictisitoare.

Este povestea mai importantă pentru tine decât compoziția?

Aș spune că este greu și asta, și alta, și a treia. Mai mult, de fiecare dată este mai dificil și mai ușor. La prima vedere, acest lucru este paradoxal, dar voi explica. Concluzia este că, dacă la un moment dat ai primit niște realizări fotografice, atunci poate fi dificil să te depășești mai târziu. Atunci se dovedește că poate nu e nevoie să te autodepășești, să sări peste o bară și mai sus. Poate că trebuie doar să alegeți un vector diferit, să priviți în cealaltă direcție și apoi se va deschide o nouă direcție în care nu va trebui să luați înregistrări. Spun lucruri superficial abstracte, dar așa îmi sună răspunsul la întrebarea ta.

O altă întrebare despre compoziție. Ești, pe bună dreptate, maestrul fotografierii din puncte de mare altitudine. Dar dacă totul este clar cu acoperișuri, atunci în unele dintre fotografiile tale de stradă pare că plutești în aer. Și o faci destul de des, cum o faci?

Acesta este doar cel mai simplu și mai nepretențios dintre toate. Este clar că toată lumea urcă acum pe acoperișuri, iar în ceea ce privește un punct de tragere mai mult sau mai puțin înalt, există metode practice și tehnice, începând cu o cameră montată pe un trepied și ridicată în sus, și terminând cu un elicopter radiocontrolat. Este doar tehnologie pură. Ea nu este nici bună, nici rea. Poate fi pe loc, sau poate să nu fie pe loc. Datorită unei singure tehnologii este greu să pleci, este nevoie de altceva.

Ți se întâmplă ca cadrul să pară bine format din punct de vedere al compoziției, intriga pare a fi excelentă, dar atunci când este vizualizată pe computer, fotografia se dovedește a fi obișnuită?

Foarte des, și aceasta este o stare atât de înșelătoare: ai făcut o poză, te-ai uitat scurt pe ecran și ți s-a părut extraordinar. Vii fericit acasă, te gândești: „Azi este o captură bună”. Apoi îl deschizi pe un monitor mare și vezi: aici nu e așa, aici cineva a intrat în cadru, e cumva strâmb aici. Și nu mai e nimic care să te surprindă. Este clar că atunci când te uiți la un ecran mic, vezi o imagine mică și s-ar putea să nu observi o grămadă de lucruri diferite care se observă pe un ecran mare. Acest tip de dezamăgire este foarte frecvent. Se întâmplă ca cadrul să pară obișnuit, nimic deosebit, dar te uiți la marele ecran (poate îl decupezi, te întinzi), și deodată apare un al treilea sens.

Care sunt criteriile tale interne pentru a înțelege că asta este, tocmai lovitura care a fost un succes?

Criteriile sunt simple. Există doar fotografii bune cărora nu le este rușine să fie arătate, doar fotografii obișnuite, lasă-le să fie. Există fotografii pe care, de exemplu, le descoperi când defilezi filmarea pe un monitor mare. Frunzisezi, răsfoiești și dintr-o dată - o dată, te-ai oprit; simți – există un cadru.

Pentru a spune simplu, există un singur criteriu. Indiferent dacă ai experimentat efectul „wow” sau nu, sau doar șlefuiești o poză cu așteptarea că vei umple o altă zi pe rețelele de socializare.

Totuși, acest „efect wow” este diferit pentru diferiți fotografi și la diferite niveluri. Și ce îl influențează, această viziune fotografică?

Mi se pare că personalitatea fotografului însuși are cea mai mare influență. Starea lui interioară, spirituală. În funcție de starea ta interioară și spirituală, vezi acele lucruri care trebuie văzute. Este clar că dacă ai o stare proastă, atunci vezi, în consecință, rău și invers. Mai simplu spus, toată lumea vede ce este în interiorul lui.

Vederea afectează vederea?

Ea afectează, mai degrabă, o anumită adecvare a evaluării. Văzut fiind, poți înțelege că fotografiile pe care le admiri sunt un lucru destul de ostentativ și îți place doar pentru că ai văzut puține astfel de fotografii. De fapt, aceasta este aceeași etapă trecută. Observația îți permite să evaluezi mai conștient, dar nivelul sentimentelor, în primul rând, este afectat nu de observație, ci de cât de aproape este rezultatul rezultat de starea ta pe care ai vrut să o transmiți.

Totul depinde foarte mult de starea internă. Și cum se realizează? Sau este un fel de muză?

Chestia este că vine în moduri diferite. Este clar că unele fracțiuni de procent ar trebui să fie talent, dar în cea mai mare parte este eficiență și automotivare. Pe lângă toate, cu cât viața ta are tot felul de experiențe, tot felul de impresii, tot felul de situații care o umplu, cu atât se reflectă cumva în munca ta. În linii mari, dacă ești gol și plat, atunci este dificil să aștepți să apară ceva dintr-o dată. Trebuie să te umpleți. Completați astfel încât să aveți din ce să găsiți aceste imagini, în consonanță cu ceea ce aveți înăuntru. Dacă nu vă pasă de nimic altceva decât de bere și cârnați, atunci acest lucru, în consecință, va fi în fotografii.

Tema în sine pe care o alege fotograful, tema ta, de exemplu „Orașul”, ar putea fi acea inspirație?

Este clar că acest lucru ar trebui să fie interesant. Preluarea comenzilor nu este distractiv. Dacă tragi și nu ești interesat, atunci primești o comandă pentru bani. Ce rost are filmarea? Este clar că fotograful trebuie să aibă un motiv atunci când fotografiază: fie este „doar pentru distracție”, fie este un fel de muncă de cercetare, fie este o încercare de a găsi cumva în afara lumii ceea ce îți corespunde în interior.

Exersezi lucrul la masă? Ai vreo lucrare pe care nu le arăți, amânată pentru viitor?

Am o mulțime de lucrări într-un folder separat, pe care le consider a fi proaste sau insuficiente. În fiecare an aleg destul de mult din acest folder un numar mare de muncă excelentă, care, la prima vedere, nu mi s-a părut așa.

Ce fotografi te-au influențat, viziunea ta fotografică?

Sunt o mulțime. Dacă le-am enumera pe toate, am vorbi cu tine mai mult de o zi.

Cel puțin cele mai importante.

Dacă menționez unele dintre cele mai semnificative care îmi vin în minte, s-ar putea să fie jigniți și cei care sunt și semnificativi, dar de care din anumite motive nu mi-am amintit chiar acum. Prin urmare, nu sunt pregătit să răspund la această întrebare. Dar crede-mă, sunt.

Într-unul dintre interviurile tale, ai spus că ai avut o selecție întreagă de fotografii pe care le-ai oferit studenților tăi să le vadă la cursurile de fotografie. Ce ai recomanda sa urmaresti fotografilor care vor sa creasca in acest sens?

În primul rând, este mai ușor să spun ceea ce nu aș recomanda vizionarea. Probabil, nu aș recomanda vizionarea unor astfel de lucruri, cum ar fi photosite-uri, unde majoritatea profesioniștilor începători publică lucrări de același nivel și complot, variații nesfârșite ale intrigilor clasice de amatori. Acesta este o fundătură.

Mi se pare că trebuie să te uiți la lucrări care sunt cu câteva ordine de mărime mai mari decât poți face tu. În caz contrar, vei dezvolta o anumită pace. Veți vedea că majoritatea oamenilor trag cam așa cum trageți, nici mai rău, nici mai bine. Și asta înseamnă că totul este în regulă. Și când te compari cu cele mai bune vârfuri ale moștenirii fotografice, înțelegi adevărul. Este un cocktail atât de bogat, un sol fertil din care cresc noii tăi copaci.

Mulțumesc, desigur, dar cred că, fără falsă modestie, există o mulțime de fotografi care merită cu adevărat mai mult. care ar trebui luate în considerare mai întâi.

Cred că în timp o persoană începe să distingă binele de foarte bine. Foarte bine de la încântător, de la magnific. Este greu de înțeles la început. E greu pentru noi toți. Chiar și lor buna treaba să se diferențieze de cei rele, ca să nu mai vorbim de cei din afară, dar există un clasic universal acceptat în orice gen în orice gen pe care nu se poate decât să îl cunoască.

Ați fi, într-un fel, de acord cu afirmația lui Lapin că un fotograf, ca un cactus, crește foarte încet și nu trebuie udat prea mult?

Cu siguranță. Acesta este adevărul absolut. Mai mult, nu întotdeauna, dacă fotograful a început să fotografieze, atunci el este în continuă creștere. Se întâmplă, din păcate, să crească în sens invers. Se întâmplă chiar să facă cele mai bune lucruri în faza inițială a muncii sale. Își îmbunătățește și mai mult tehnologiile, dar ideea rămâne aceeași. Acest lucru este discutabil, desigur, dar, cu toate acestea, trebuie să înțelegem că toți trecem prin mai multe perioade diferite de dezvoltare. Este imposibil să spun cu siguranță că astăzi sunt mai bine decât ieri.

Ați avut momente în care ați simțit un fel de stagnare în dezvoltare și ați încetat să filmați?

Cu siguranță. Este aproape întotdeauna acolo, chiar și acum. Da, oricând, dacă mă întreabă, voi spune că acum este doar o astfel de perioadă. Altfel, dacă nu credeam, m-aș liniști. Aș crede că totul merge grozav. Și odată ce te calmezi și te oprești, asta e tot.

Intotdeauna am fost fascinat de culorile din fotografiile tale. Combinații de culori. Dar percepția culorii, este și o experiență vizuală sau poate fi învățată cumva?

În ceea ce privește percepția culorilor, nu sunt o autoritate. La o anumită perioadă, ceea ce multor oameni le-a plăcut la eforturile mele a fost doar rezultatul faptului că lucram la un monitor vechi, decolorat. După cum sa dovedit, el a răsucit prea mult saturația.

Serios, tehnologia este un lucru separat. Există într-adevăr autorități atât de puternice care vă pot spune totul exact, începând cu o excursie în istorie și terminând cu un fel de parte fizică și tehnică, percepția. De exemplu, - este un luminator recunoscut în acest sens. Pur și simplu mă ghidez după cum să pun zahăr în ceai după gust. Numai și totul.

Adică senzații interne?

Da, doar pe senzațiile interne. Fara nici o teorie.

Comploturile tale sunt uneori izbitoare în confidențialitatea lor. Te apropii atât de mult de oameni încât se pare că persoana respectivă ar trebui să tacă. Dar aveți oameni în fotografiile voastre, în ciuda faptului că fotografiați atât de aproape, cu unghi larg, sunt deschiși și își trăiesc propria viață. Ce faci pentru a-i face pe oameni să te ignore?

Sincer să fiu, nu fac nimic. Merg doar și ei mă acordă atenție. Trag și nu au încotro, iar poza este deja acolo. Totul este foarte simplu.

Adică abordarea ta este mai mult de neobservat?

Nu încerc să fiu invizibil. Sau, mai degrabă, încerc să fiu cât se poate de delicată. Este evident - dacă te văd, ce rost are să te ascunzi. Trebuie doar să tragi în aer liber și atât. Este mai bine să tragi în aer liber decât să încerci să crezi că nu ești observat. Deși în realitate nu este.

Ajută această filozofie mai mult decât încercarea de a trece neobservată?

Știi, am încercat totul. Am încercat să iau camere mici pentru a putea filma fără să fiu observat. Pot filma cu egal succes (sau eșec) cu un aparat foto compact mic, care îmi permite să mă deghizez în amator și să cred că nu sunt văzut, și un DSLR mare de reporter, care are avantajul de a fi prea mult văzut. Nu există nicio modalitate de a te ascunde aici, iar oamenii înțeleg că nu există scăpare de tine.

Adică oamenii, în principiu, au aceeași atitudine și nu ar trebui să-ți fie frică să tragi în stradă?

Cel mai rău lucru este când oamenii văd că ți-e frică să împuști. Sentimentul de frică provoacă imediat sentimentul că, dacă ți-e frică, înseamnă că faci ceva greșit, cu vreun scop rău. Și dacă tragi deschis, fără teamă, oamenii au un sentiment complet diferit. Totul depinde de situație. De exemplu, dacă fotografiezi lucruri bisericești, unde există un fel de stare spirituală specială, atunci, desigur, nu ar trebui să fii în niciun caz insolent, să fii intruziv, intruziv. Și dacă trageți pe stradă, unde există un flux constant de trecători, 99% dintre oameni absolut nu le pasă.

Și sentimentul unde este corect și unde este greșit vine și cu experiența?

Această profesie se bazează pe nuanțe foarte subtile. Despre nuanțele subtile ale relațiilor. Trebuie să fii foarte sensibil să simți unde te afli în subiect și unde nu te afli în subiect.

Mai faci ceva în afară de gen, fotografie de stradă? Cu ce ​​​​vă ocupați?

Îmi câștig existența lucrând ca fotograf personal la Kommersant. În plus, fac o fotografie obișnuită a lui Peter. Acesta este, de asemenea, la cerere.

Îți place meseria asta?

Sunt mai interesat să filmez nunți.

Ai încercat totul și te-ai hotărât pe o astfel de opțiune potrivită pentru tine?

Nu că s-ar opri. Dar deocamdată, mi se potrivește. Pe viitor, poate voi filma altceva. Nu ar trebui să te oprești niciodată, asta pot spune cu siguranță.

Trebuie să încerci totul?

Cu siguranță. Este clar că poți obține mai mult într-unul, dacă mergi adânc. Dar, nu vei înțelege niciodată că este al tău dacă nu le încerci pe amândouă.

Da. sfat înțelept. Alexander, am văzut un subiect despre crowdfunding pe blogul tău. Spune-mi, ai folosit această metodă pentru a promova unele dintre proiectele tale?

Pot spune sincer că nu încă. Din același motiv, nu am făcut încă prima carte. Mai multe edituri mi-au propus deja să o fac, și fără nici un crowdfunding. Din păcate, încă nu a fost posibil să găsești timp să stăpânești totul și să colectezi material, să-l înțelegi și să-l rezolvi. Cred că în viitorul apropiat voi reuși, poate fără nici un crowdfunding. Ideea în sine este interesantă, desigur.

Ce te atrage la ea?

Ca una dintre alternative. Dacă, de exemplu, opțiunea tradițională cu posibilitate de sponsorizare din exterior lipsește, atunci ca opțiune suplimentară.

Cum crezi că ar trebui să fie cartea, sau cum ar trebui să fie proiectul fotografului pentru a putea fi promovată în acest fel pentru a strânge fonduri?

Mi se pare că, în primul rând, trebuie să înțelegeți că există proiecte în sine care sunt interesante și utile, relevante, dar este puțin probabil să trezească interes comercial în masă. Sunt fotografii care sunt mereu la cerere, de exemplu, fotografiile lui Peter se vând mereu ca prăjiturile calde, ceea ce nu se poate spune despre fotografia jurnalistică, care este la un moment dat la cerere, în vreo publicație, proiect și nu tot timpul. Acele priveliști foarte funcționale ale Cetății Petru și Pavel și ale altor obiective turistice sunt întotdeauna și peste tot în căutarea în micul nostru sector local.

Deci, trebuie să fie ceva la modă?

Probabil da.

Și de ce depinde totul?

Alexander, am o ultimă întrebare pentru tine. Ce le-ați dori ascultătorilor noștri pentru viitor?

În primul rând, aș vrea să-mi doresc ceea ce îmi repet constant: trebuie să-ți găsești singur drumul. Această dorință este cea mai urgentă, după părerea mea. În stadiul inițial, toată lumea repetă realizările celorlalți, se prelungește și, ca urmare, fotograful nu are propria sa față. Trebuie să încercăm să le căutăm pe ale noastre, în special pe ale noastre - consider că asta este cel mai important.

Al doilea lucru pe care mi-aș dori în același timp să te aranjezi astfel încât să nu fie o povară, cu toată puterea, din pielea ta. Ar trebui să aducă bucurie pentru sine, bucurie pentru public. Adu puțină energie. Acesta este cel mai important lucru. Ești interesat și toți ceilalți sunt interesați. Te prinde pe tine și pe toți ceilalți. Dacă este, atunci totul va urma.

Mulțumesc, Alexandru!

Și voi, prieteni și colegi, vă invit să vă exprimați părerea în comentarii!

De mulți ani, fotograful Alexander Petrosyan își surprinde nativul St.Petersburg, deschizând-o publicului dintr-o latură complet nouă - din partea întâlnirilor neașteptate, a personajelor grotești și a incidentelor neobișnuite. Fotograful este capabil să vadă în același timp frumusețea și absurditatea lucrurilor obișnuite și fluxul de rutină al vieții orașului.

Alexander a primit primul său aparat foto de ziua lui la vârsta de 12 ani, dar înainte de a decide că vrea să-și conecteze viața cu fotografia, au mai trecut mulți ani. Din anul 2000, fotografiază profesional, iar principala sursă de inspirație sunt străzile din Sankt Petersburg. Aceasta este o lume întreagă în care se întâmplă mereu ceva și, privind fotografiile lui Alexandru, nu există nicio îndoială.

"O fotografie bună este o adevărată alchimie, un lucru complet de neînțeles", spune Alexander Petrosyan. "În sentimentul meu personal, o fotografie bună este o fotografie care nu lasă pe nimeni indiferent. , care a cucerit - aceasta este o fotografie bună."

Fotografiile lui Alexandru sunt atât de bune încât cer literalmente cărți poștale, deși, în orice caz, acestea nu sunt cărțile poștale „corecte” și „strălucitoare” în sensul lor clasic. Alexander este sigur că în munca sa fiecare fotograf trece prin mai multe etape: la început filmează totul simplu și prost, apoi este dificil și rău, apoi este dificil și bun și, în cele din urmă, este simplu și bun. Și cu fiecare etapă, fotograful stăpânește noi și noi moduri de a construi un cadru, până când în cele din urmă ajunge la înțelegerea că până și cea mai exactă fotografie poate rămâne plictisitoare, în timp ce „un fel de lucru neglijent în planul interior” va atinge. privitorul inimii pentru cei vii și să rămână în memoria lui.

Alexander Petrosyan este, de asemenea, considerat un maestru al fotografiei de mare altitudine - în fotografiile sale se poate vedea adesea orașul din aer sau de pe acoperișul unei clădiri. Uneori folosește un trepied, alteori trage din elicopter. Dar Alexander crede că un astfel de personal nu poate beneficia doar de tehnologie, „este nevoie de altceva”, adaugă el.

Fotograful recunoaște că nu orice fotografie care pare grozavă pe micul ecran al camerei se dovedește a fi reală atunci când o vezi ulterior pe un monitor de computer. Frustrarea este comună în orice profesie. Și pentru a înțelege dacă un cadru chiar merită publicat, Alexander se ghidează după un singur criteriu: „Ai experimentat sau nu efectul” wow „-.

© Alexander Petrosyan

A simți momentul în care obții o imagine grozavă este ca și cum ai asculta muzică - experiența este aproape aceeași. Nu e de mirare că Alexander Petrosyan, câștigător al numeroaselor premii, un fotograf minunat, spune despre sine: „Dacă nu aș fi fost fascinat de fotografie, aș fi devenit muzician”. Și încă nu se știe ce s-ar fi dovedit mai bine - nu există bariere pentru o persoană talentată.

Farsele copiilor - urcarea pe acoperișuri - au devenit o dorință urgentă de a vedea orașul de sus. După cum spune Alexandru: „Este diferit de sus!”. Sunt pe deplin de acord cu cuvintele lui, un Leningrad nativ, pur și simplu nu-mi recunosc orașul natal, pare a fi mai ușor, mai frumos, mai atent. Ceea ce vedem de jos, trecând prin frumoasele străzi ale Capitalei de Nord, sunt frumoase monumente de arhitectură, dar parcă atârnă peste tine, chiar te zdrobesc cu măreția lor. Și nu este doar atât. Viața fierbe dedesubt, în fiecare secundă totul se schimbă, iar această mișcare continuă te copleșește, absorbind-o în întregime. Și în vârf - timpul trece mult mai încet și există ocazia de a simți și de a simți esența originală a orașului...

Alexandru și-a abordat lucrarea preferată din cealaltă parte, nu uită să se plimbe pe străzile celui mai frumos oraș din lume, dar folosește și ocazional o mică dronă - așa că zboară de sus în mâinile lui, atât de frumoase și fotografii neobișnuite. Autorul tratează fiecare subiect cu un sentiment special de respect și anxietate - nu înspăimântați Muza, nu distrugeți farmecul momentului, s-ar putea să nu se mai repete!

Cu toate acestea, împușcarea lui Peter din puncte de vedere înalte este doar o parte a muncii lui. Celălalt, și poate cel mai semnificativ, este oamenii și relațiile lor, viața de stradă.

Lucrul în Sankt Petersburg ca fotograf este atât ușor, cât și dificil; toată lumea a „descoperit America” și „a inventat roata” de mai multe ori, cum să selectezi exact ceea ce este cel puțin ceva proaspăt și neobișnuit? Prin urmare, fiecare cadru interesant este întotdeauna un fenomen neplanificat, un fel de cadou de sus. Ele, aceste fotografii, sunt ca un strigăt din inimă, ca un fel de revelație, un fulger! Ele sunt întotdeauna „greșite”, „deodată”, „contrar” .. Și fără aceasta - doar un meșteșug.

Talentul real este inerent unei generozități incredibile, așa că muzicianul se dăruiește complet publicului, iar după concert - stres, o stare de pierdere. Aparent, acesta este motivul pentru care Alexander s-a comparat cu un muzician - de asemenea, transmite cu sensibilitate relațiile cu lumea din jurul său, trecătoare, tremurătoare și atât de importante pentru fiecare dintre noi.

Și nu este atât de important ce vei simți exact după ce ai vizualizat colecția unui fotograf minunat. Este important că a putut să „trece” până la inima ta, nu te-a putut lăsa indiferent pentru cel puțin câteva minute.

Sankt Petersburg este un oraș unic nu numai pentru că există un număr atât de mare de monumente arhitecturale. Este păcat, este păcat că Bulgakov nu a ales acest oraș în lucrarea sa la romanul Maestrul și Margareta. Un oraș plin de misticism până la refuz, pur și simplu se revarsă din el ca vinul dintr-un pahar în timpul unei furtuni. Un oraș care respiră altfel. Vino la Sankt Petersburg - printre trecătorii pe care îi întâlnești, vei recunoaște imediat poporul indigen. Ei sunt izbitor de diferiți de vizitatori - în ochii unei asemenea profunzimi de sentimente, experiențe, un astfel de suflet ... Nu veți putea privi în altă parte.

Așa că Alexander Petrosyan încearcă să transmită în lucrările sale nu atât forma obiectelor, cât resimțită printre ele - oameni, obiecte, obiecte - emoții și dispoziții. Vrea să vadă prin ce trecem de obicei atât de indiferent... sau încearcă să nu observe. Însă sufletul sensibil al artistului vede totul și îl surprinde, pentru că fiecare moment surprins într-o fotografie este cu siguranță nevoie, chiar dacă la început doar fotograful însuși. Am pierdut deja o parte din istoria noastră, nepăsător, nepăsător. Datorită lui Alexander - fotografiile sale, probabil, nu vor fi irosite, ele vor servi atât ca lecție, cât și ca memento la timp.

Când a fost întrebat ce tehnică folosește fotograful, a fost dat un răspuns laconic: „Nu există persoane dragi, indiferent de dispozitivul cu care fotografiați, majoritatea pozelor ajung la coșul de gunoi. Deci nu este doar și nu atât de mult în tehnologie .. "

Alexandru continuă să lucreze, iată ultima sa carte, mai ai timp să te abonezi, publicația este unică, cu siguranță va deveni o raritate în câțiva ani.

De asemenea, puteți vedea lucrările lui Alexander Petrosyan în rețelele sociale