Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse
Instituție de învățământ de stat de învățământ profesional superior
Universitatea de Stat Yugra
Institutul Umanitar
Departamentul de Jurnalism și Literatură

Reportaj foto. Metoda de lucru.

Introducere ………………………………………………………………………………………………………………..3
Capitolul 1. Fotojurnalism …………………………………………………………………………………….. 6
1.1. Sistemul genurilor de fotojurnalism ……………………………………………………………………6
1.2. Istoria dezvoltării fotojurnalismului în Rusia ……………………………………7
1.3 Criza fotojurnalismului …………………………………………………………………..…7
Capitolul 2. Eseu foto. ………………………………………………………………………………….. ….10
2.1. Istoria apariției și dezvoltării reportajului foto în Rusia.............10
2.2.Principii și metode de raportare foto………………………………………………………11
2.3.Tehnologie pentru crearea unui reportaj foto……………………………………………………….13
2.4 Selectarea ilustrațiilor……………………………………………………………………………………………..14
Capitolul 3. Analiza reportajelor foto publicate pe site-ul oficial al Campionatului Mondial de biatlon și schi fond……………………………………… 18
3.1. Analiza propriului eseu foto. Reportaj foto №1. „Atleții paralimpici ruși și-au împărtășit experiența cu tinerii sportivi din Khanty-Mansiysk » (cerere) ……………………………………………………………………..… .18
3.2 Analiza reportajului foto nr. 2 „Sportivii echipei canadiene au făcut cunoștință cu Khanty-Mansiysk” (Anexă)………………………………………………………………… …………………… ………………..douăzeci
3.3 Analiza povestirii foto #3 „Erik Angstadt: Este necesar să se obțină independența și dezvoltarea durabilă a fiecărui sport”…………..21
Concluzie ……………………………………………………………………………………………………………..…24

Lista bibliografică……………………………………………………………………………………..27

Introducere

Fotografia a devenit o parte integrantă a vieții moderne. În scurt timp, a pătruns aproape în toate sferele activității umane. Fotografia a fost folosită în special în presă, devenind un mijloc indispensabil de informare și propagandă. A existat o ramură specială a jurnalismului - fotojurnalismul. Apariția presei ilustrate de masă și posibilitatea de a replica informațiile vizuale au făcut din fotojurnalismul un factor puternic de influență a conștiinței publice.
Dar, din nefericire, prezența reportajului foto în media tradițională devine din ce în ce mai puțin vizibilă.Revistele tradiționale ilustrate și revistele socio-politice oferă fotojurnalismului din ce în ce mai puțin spațiu. Și există multe explicații pentru asta. Practica jurnalismului în lumina asociațiilor corporative globale este dictată de oportunitatea materială a publicațiilor, de dorința investitorilor de a returna fondurile investite. În general, jurnalismul a devenit o „afacere” în care contabilii și managerii au nu mai puțină influență asupra modului în care sunt acoperite evenimentele decât editorii. Apoi, a crescut presiunea din partea agenților de publicitate, ceea ce a afectat și politica editorială. Și, în sfârșit, reprezentanții multor publicații susțin că publicul cere de la aceștia o acoperire din ce în ce mai detaliată a lumii spectacolului, limitând astfel posibilitățile de publicare a reportajului sau a fotografiei documentare.
Pe de altă parte, suma publicații tipărite este în continuă creștere, iar în multe țări care trec cu succes reforme economice și politice, noi reviste sunt publicate în fiecare lună. Mai mult, publicațiile care anterior nu susțineau genul fotojurnalismului (de exemplu, reviste glossy pentru femei) încep să aibă nevoie să vorbească despre subiecte mai serioase, ceea ce le obligă să folosească fotografia de înaltă calitate mai des și mai bine. O ieșire sigură pentru fotografi este, în primul rând, media online. Pe lângă prezentarea fotografiilor în format multimedia, există o cerere din partea organizațiilor non-profit, structurilor implicate în dezvoltarea diferitelor domenii de afaceri, administrațiilor guvernamentale și orașului etc. În vremea noastră, când conceptul de „comunicare” este aplicabil în toate domeniile, multe structuri au început să realizeze valoarea informațională a imaginilor fotografice.
Prin urmare, subiectul acestui lucru de curs este destul de relevant, deoarece eseul foto se confruntă cu două probleme conflictuale: lipsa cererii pentru periodicele tradiționale ilustrate și reviste socio-politice și invers, cererea crescută din partea organizațiilor non-profit, structurilor implicate în dezvoltarea diferitelor domenii de afaceri, guvern și oraș. administratii.
Noutatea științifică a cercetării– pentru prima dată, ca analiză, am folosit un reportaj foto de producție proprie (din competițiile Campionatului Mondial de Parabiathlon 2011).
Ţintă a acestei lucrări: a considera un fotoeseu ca gen de fotojurnalism și metode de lucru asupra lui.
Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvăm următoarele sarcini:

definiți conceptul de „eseu foto” și studiați tipurile acestuia;
luați în considerare în detaliu metodele de lucru la un eseu foto, precum și studiați tehnica legării fotografiilor cu text;
vezi cum metodele invatate sunt aplicate in practica.

Metode de cercetare:
Baza metodologică: capitolul teoretic sa bazat pe lucrările unor cercetători precum I.D. Baltermants, Ya.D. Feldman și L.D. Kursky.

Capitolul 1 Fotojurnalism

Sistem de gen de fotojurnalism

Timp- instantaneele contează în contextul cronologic al derulării evenimentelor.
Obiectivitate- situatia presupune ca fotografiile vor fi sincere si vor reproduce cu acuratete evenimentele surprinse.
narativ- imaginile în combinație cu alte elemente ale știrilor informează și oferă cititorului sau privitorului o idee despre esența evenimentelor.
Fotojurnaliştii trebuie să acţioneze, să ia decizii şi să poarte echipament fotografic în aceleaşi condiţii ca şi participanţii la evenimente (incendiu, război, revolte), adesea cu acelaşi risc ca şi ei.

Istoria dezvoltării fotojurnalismului în Rusia

Capitolul 2. Eseu foto.

2.1 Istoria apariției și dezvoltării reportajului foto în Rusia

cronică foto eseu;
foto eseu-reportaj;
eseu foto cu un început estimat.

2.2. Principii și metode de reportaj foto
Fotoreportajul are două metode de fotografiere - reportaj și punere în scenă. Prin metoda reportajului, fotograful nu încearcă să influențeze cursul evenimentelor, ci doar surprinde momentul unui eveniment autentic care se produce indiferent dacă este fotografiat sau nu. Cu metoda reportajului de filmare, faza de surprindere a evenimentului este importantă. Prin urmare, fotograful surprinde cele mai expresive momente, realizând o varietate de fotografii. Apoi, uitându-se prin filmare, el selectează cele mai reușite fotografii.
Puterea eseului foto este veridicitatea lui. Autenticitatea, natura documentară a eseului foto îl transformă într-un mijloc puternic de agitație și propagandă.
Metoda punerii în scenă constă în organizarea prealabilă a parcelei în scopul fotografierii. Este înregistrat un episod pregătit în prealabil. Acest lucru este aproape de caracteristicile filmării unui film, filmării într-un teatru, într-un studio foto.
Din punctul de vedere al perfecțiunii formei unei imagini fotografice, metoda de punere în scenă are, fără îndoială, un potențial mult mai mare.
Un fotojurnalist nu are deseori ocazia să găsească cea mai bună soluție de iluminare și compoziție, să aleagă cel mai bun punct de fotografiere etc. Imaginile lui pot fi protocolare, iar uneori nu sunt suficient de semnificative, pentru că de multe ori nu este suficient timp pentru asta. Ei pot pierde în termeni artistici, dar câștigă în autenticitatea faptelor.
Fiecare reporter filmează un eveniment în felul său, iar această subiectivitate a lui nu va afecta în niciun fel evenimentul.
Dar metoda de raportare își poate pierde veridicitatea dacă persoanele înfățișate în cadru reacționează la prezența fotografului. Eroii întâlnirii trebuie să se adapteze, să se obișnuiască cu fotograful.
Raportul este valoros pentru veridicitate. Aceasta se referă la justiția mișcării, gestului, veridicitatea fazei emoționale, toate acestea sunt direct legate de raportare.
Poza poate fi făcută ca un reportaj, dar dacă se alege momentul greșit de fotografiere și iluminare, atunci fotografia va părea neadevărată, nefirească.
În plus, reportajele, în special cele din ziare, sunt asociate cu o mare eficiență. Dacă fotoreporterul întârzie cu transmiterea informațiilor despre eveniment, acesta își pierde sensul. Eficiența este prima poruncă a unui fotojurnalist. cinci

2.3. Lucrează la un eseu foto
Când lucrează la o poveste foto, reporterul foto primește sarcina tehnica, care descrie în detaliu tema și principalele chipuri de filmat. Apoi fotojurnalistul ajunge la fața locului, face cunoștință cu camera în care va avea loc filmarea, evaluează iluminarea și face câteva fotografii tehnice pentru a verifica dacă a ales modul de fotografiere potrivit.
Principalul lucru în procesul de fotografiere este să nu ratați fotografii exclusive interesante de comunicare. Pentru raportare, este foarte important să surprindeți emoțiile, atitudinile, gesturile și procesul de comunicare.
Scopul unui eseu foto este de a acoperi un eveniment folosind o serie de fotografii și un text scurt; adesea un reportaj foto este creat fără o parte descriptivă (text).
Planul principal de lucru:

Faceți câteva fotografii ale planului general, arătând întreaga locație
Prim-plan (cum urmăresc oamenii evenimentul)
Surprindeți în cameră principalele fețe ale întâlnirii
Pentru a „atașa” oameni la eveniment, este necesar să eliminați diverse „bannere”
Este important să înregistrați toate momentele inerente unui anumit tip de eveniment. De exemplu, dacă un fotojurnalist filmează o întâlnire de afaceri, este necesar să înregistrați o strângere de mână, să semnați documente etc. În ceea ce privește competițiile sportive, momentele importante din timpul acestora sunt: ​​începerea, căderea, terminarea.

Apariția pe paginile ziarelor a imaginilor bune, de înaltă calitate, depinde în primul rând de fotoreporterul. Un fotograf își poate îmbunătăți calitatea fotografiilor urmând aceste sfaturi:
1. Schimbați direcția de fotografiere. Nu este necesar să trageți întotdeauna „cu cap”, să vedeți cum va arăta subiectul de jos, de sus, din lateral - acest lucru va oferi cititorului posibilitatea de a vedea unghiuri diferite.
2. Fiecare instantaneu trebuie să aibă o acțiune. Dacă sunt oameni în cadru, ar trebui să facă ceva, nu să pozeze. Expresiile faciale caracteristice, gesturile relaxate ale oamenilor din imagine creează impresia de vivacitate și informalitate a ceea ce se întâmplă.
3. Folosiți recuzita potrivită pentru a împiedica oamenii să se uite în obiectiv. Faceți ceva din prim plan în centrul atenției lor.
4. Compoziția fotografiei trebuie să fie strânsă, fără spații goale între oameni sau în fundal - acest lucru face imaginea întreagă.
5. Fiecare fotografie ar trebui să aibă un singur centru compozițional care să concentreze atenția cititorului. Dacă sunt mai multe, se risipește.
6. Numărul de persoane din imagine ar trebui să fie limitat. Dacă nu încercați să creați efectul mulțimii, reduceți numărul acestora la cel mai rațional. Un grup de 3-4 persoane este de preferat celor 10-12.
7. Să fie oameni în imagini. În primul rând, ajută cititorii să estimeze dimensiunea camerelor, străzilor, copacilor etc., iar în al doilea rând, dă dinamică imaginilor.
8. Luați în considerare „dispoziția” fotografiei. Arată cititorului cum s-a simțit „subiectul” în timpul filmării. Dacă primarul orașului a fost supărat la o ședință a consiliului orașului, iar politicianul care a câștigat alegerile a zâmbit, să vadă cititorii. Dar nu le cere oamenilor să zâmbească dacă fotografia sugerează o dispoziție serioasă sau jale.
9. Întoarceți uneori camera - acest lucru vă permite să surprindeți nu numai acțiunea, ci și reacția la aceasta. Nu trage doar participanții la meci - reacția surprinsă a fanilor la golul marcat poate fi mult mai elocventă.
10. Ar trebui să faceți cele mai mari cerințe privind calitatea imaginilor. Imaginile neclare, întunecate sunt inacceptabile.
11. O fotografie ar trebui să poarte un mesaj, nu doar să ducă cititorul la scenă. Adesea, o fotografie, care la prima vedere nu ilustrează literalmente materialul, poate spune multe cititorului. Fotojurnalistul este obligat să cunoască și să înțeleagă materialul și abia apoi să caute fotografii pitorești, „vorbitoare”.

Elemente care captează atenția cititorului

Există anumite elemente care ar trebui reținute, care atrag în mod deosebit cititorul. Acest lucru îmbunătățește lizibilitatea conținutului. Iată câteva elemente ale conținutului ilustrațiilor foto.
Copii. Doar frumoasă poză copil sau imagini cu copii care ilustrează știri mai puțin importante.
animale. Obiecte universale de fotografiere pe care literalmente le plac tuturor.
Oameni, personalități marcante. Un portret foto cu legenda poate atrage atenția cititorilor de câteva ori mai mult decât un articol scurt pe aceeași temă.
Lovitură neobișnuită. Un eveniment obișnuit poate fi filmat eficient folosind metode netradiționale, inclusiv unghiuri neobișnuite, utilizarea echipamentelor fotografice speciale etc.
Ilustrații umoristice. O fotografie care îl face pe editor să pufnească în râs are de obicei același efect asupra cititorului.
Fotografii de gen. Bine filmate, sunt deosebit de bune pe prima pagină.
Culoare. Atrage atenția și vă permite să căutați mai multe oportunități de utilizare a ilustrațiilor. 6

încadrarea
Planificarea ilustrațiilor, munca excelentă a fotografului, legenda excelentă, aspectul reușit al benzii - toate acestea își pierd valoarea dacă fotografiile sunt tăiate prost.
1. Când încadrați o poză, alegeți părțile umplute - „inima” imaginii - și scăpați de spațiile goale.
2. Păstrați compoziția originală: dacă fotografia a fost făcută vertical, lăsați-o așa. Poți schimba compoziția doar cu mare grijă.
3. Salvați centrul compozițional al imaginii. Dacă este fotografiat un grup de oameni, dintre care doi se uită în centru, iar al treilea se uită undeva în lateral, ultimul poate fi decupat.
4. Păstrați-vă fotografia dreptunghiulară. Verificați dacă linia orizontului, liniile caselor sunt paralele sau perpendiculare pe părțile laterale ale fotografiei și că oamenii din ea nu sunt înclinați spre dreapta sau stânga.
5. Fiecare ilustrație ar trebui să fie ușor de „citit”. Când este necesară o schemă, faceți-o. Dacă o săgeată vă va ajuta să îndreptați persoana potrivită din mulțime, folosiți săgeata. Dacă trebuie să marcați noua clădire a colegiului în fotografie, faceți-o cu font folosind suprapunerea.
6. Evitați decupările. Când o fotografie este decupată, este mai dificil pentru cititor să o perceapă, mai ales dacă o parte din evenimentul capturat este eliminată.
7. Experimentați cu imagini de dimensiuni neobișnuite, cum ar fi o coloană de 10 inchi sau șase coloane de 2 inchi, pentru a angaja cititorul și pentru a adăuga varietate aspectului ziarului.
8. Luați în considerare dimensiunea imaginilor. Nu există mare diferență în ceea ce privește impactul fotografiilor cu 5 și 6 coloane. Dar diferența de impact al fotografiilor cu 2 și 3 coloane este uriașă. Uneori este util să reduceți numărul de fotografii pe bandă și să creșteți fotografiile rămase.
9. Nu poți tăia capetele oamenilor în imagini, nici măcar parțial. Coroana, urechile, bărbia - absența acestor părți ale corpului în eroii imaginii irită cititorii. Aproape că nu există excepții de la această regulă.
10. Căutați o serie de fotografii, în special de oameni. Guvernatorul la o ședință a consiliului orășenesc, președintele clubului orășenesc, politicianul care urmărește numărarea voturilor etc. Telespectatorul prinde doar momentul acțiunii, ziarul trebuie să poată surprinde expresiile faciale. 7

Concluzie

Pe parcursul cursului, am rezolvat toate sarcinile stabilite pentru noi înșine:

Ei au definit conceptul de „eseu foto” și i-au studiat tipurile

A) cronică foto eseu;
etc.................

Un fotojurnalist pentru ziarul Moscow News, care a susținut un seminar pentru jurnalişti la Bishkek. Unii dintre participanți aveau deja experiență semnificativă în fotografie, dar nu și pentru mass-media, cineva avea experiență doar în scrierea de texte, dar nu fotografia deloc.

Pentru a rezuma, sfatul lui Evgeny Gladin este următorul: „Fotojurnalismul este adio blițului și procesării fotografiilor”. Chiar dacă ai filmat de 10 ani fotografie artistică, trebuie să înțelegeți care este esența fotografiei pentru mass-media. Pentru că este o cu totul altă poveste.

• Fiecare imagine trebuie să aibă sens. Gândește-te înainte de a face o fotografie. Poate că nu ar trebui să pierzi timpul cu unele fotografii.
• Trebuie să existe adâncime în fotografie, astfel încât ochiul să se repezi în interiorul imaginii.
• Sursa de lumină este la spatele tău, nu trage la zenit. Exista si exceptii. Foarte rar.
• Trageți numai pe orizontală. Fotografiere verticală numai când este necesar.
• Ne apropiem de obiect cât mai aproape posibil.
• Plan mare, mediu, îndepărtat.
• Nu folosim blițul doar când este întuneric și trebuie să fotografiați subiectul, chiar dacă fotografiați fotbal noaptea. Dacă blițul este îndreptat spre tavan, dă lumină difuză. Sau puneți un pahar de plastic pe bliț. Fețele oamenilor fotografiați cu bliț arată ca niște clătite. Și cadrul este fără viață și plat.
• Joacă-te cu lumina.
• Creați contrast. Nu împușcați oameni în costume negre pe un fundal negru.
• Prelucrarea este permisă - numai cu contrast, niveluri și tăiere. Restul este reprezentat de amatori și fotografie artistică. Nu pentru mass-media.
• Este mai bine să nu fotografiați în format brut.
• Povestea celor mai multe cadre se dezvoltă în diagonală. Încercați să puneți linii - o diagonală de la colțul de jos până la colțul de sus și invers.
• Setăm adâncimea câmpului - astfel încât să nu fie neclară.
• Poza ar trebui să aibă o poveste.
• Dacă fotografiați o serie (10-15 cadre), aceasta ar trebui să răspundă la următoarele întrebări: ce s-a întâmplat, unde s-a întâmplat (planuri generale), cine este implicat, cine este un participant la conflict, de exemplu, fotografii cu toate părțile de la miting.
• Trage pentru perspectivă. Cadrul va „funcționa” dacă vă ghemuiți sau mergeți doi sau trei pași la stânga și la dreapta. O fotografie ar trebui să aibă mai multe planuri, ar trebui să fie „citită” treptat.
• Controlați sursele de lumină care intră în cadru. Sursele de lumină ar trebui să fie în spatele sau în lateral, dar nu în spatele subiectului.
• Filmați doar evenimente interesante din punct de vedere vizual. Concertul de reportaj al Casei de Cultură nu interesează pe nimeni, cu excepția organizatorilor săi. Mulți sunt interesați de ceea ce se află în biroul unui funcționar, pentru că puțini oameni au acces acolo, dar pe nimeni nu interesează portretul acestui funcționar cu un pix în mâini la masă cu un ușor zâmbet.

La seminarul desfășurat la Bishkek, participanții au exersat genul documentar povestiri foto. Aceasta este o filmare a ceea ce se întâmplă într-o perioadă de timp. Eugene le-a oferit seminariștilor două sarcini practice: în prima zi – să aducă povestea de pe stradă. Au fost povești din bazarurile orașului, fete în hijab, tineri de la bursa de muncă și altele. În a doua zi a fost o sarcină - să se gândească și să facă o serie despre o persoană și profesia sau viața sa. Iată o selecție a ceea ce au primit participanții.

Povestea foto „O altă realitate” despre un muzician rock. Autorul fotografiei: Dmitri Motinov

Povestea foto „Nord în Est” despre artiștii rap din Bishkek. Autorul fotografiei: Abylai Saralaev

Povestea foto „O zi de antrenament a campionului Kârgâzstanului la powerlifting”. Autorul fotografiei: Dina Tokbaeva

Povestea foto „Prima balerina din Kârgâzstan”. Autorul fotografiei: Nargiz Chynalieva

Puteți vedea alte fotografii ale participanților la cursul nostru de master în galerie:

Lucrul la proiecte foto cu diverse teme este o modalitate excelentă de a te îndepărta de fotografia de rutină și de a te concentra asupra procesului creativ de creare a ramelor foto. Limitările la subiecte și echipamente te fac uneori să apelezi cu adevărat la soluții foarte creative.

Am pregătit 52 de idei grozave pentru filmări în 2015. Pentru fiecare săptămână a anului. Le-am împărțit în trei secțiuni: proiecte ușoare de acasă pe care le poți face astăzi, idei pe care le poți face în aer liber și proiecte temporare pe care le poți începe chiar acum.

Idei de fotografii pentru casa

1. Manipulare cu picături de apă

Pentru a implementa această idee, este necesar să instalați un recipient cu apă cu un mic orificiu prin care vor trece picături de apă. Sarcina ta este să apeși butonul declanșator în momentul în care picătura se va forma sau zboară deja. Cel mai important lucru este să determinați timpul de închidere cât mai precis posibil a obturatorului. Am obținut cele mai bune rezultate cu două blițuri setate la cea mai mică setare de putere (1/128th). Valoarea diafragmei a fost setată la f/22. Pentru a da apei o consistenta mai vascoasa, i-am adaugat putin agent de ingrosare alimentara. Am folosit și un dispozitiv din seria SplashArt Kit, care ajută la reglarea dimensiunii picăturilor și a frecvenței căderii acestora.

2. Fotografierea unei stropi de apă

Pentru acest proiect, veți avea nevoie de un bliț cu telecomandă, un rezervor de apă cu părți clare, transparente, un fundal colorat și un trepied. Configurați un recipient cu apă și un fundal colorat, apoi plasați un blitz peste recipient. Puneți camera pe un trepied și comutați la modul de focalizare manuală. La f/8 și ISO 200, setați cea mai rapidă viteză posibilă a obturatorului. Nu uitați de sincronizarea flash. Așadar, aruncați un obiect în apă și apăsați butonul declanșator imediat ce atinge suprafața apei.

3. Arta picturii cu fum

Mulți fotografi, de exemplu, pasionații de natură moartă, sunt bucuroși să folosească fumul în fotografiile lor. Dar ce se întâmplă dacă treci la următorul nivel și folosești formele complicate ale fumului învolburat pentru a compune picturi? Puteți crea un proiect artistic neobișnuit în Photoshop. Așadar, după ce ați făcut câteva fotografii frumoase de fum învolburat, creați un nou document gol în Photoshop. Apoi copiați și lipiți pe ea una dintre fotografiile rezultate. Setați modul de amestecare la Ecran și utilizați comanda Warp Transform (Editare > Transformare > Warp) pentru a schimba forma fumului. Continuați să experimentați adăugând mai multe imagini în document.

4. Polarizare încrucișată

La baza acestei idei distractive este efectul pe care lumina polarizată îl creează atunci când lovește obiectele din plastic. Veți avea nevoie de două filtre polarizante, în mod ideal, unul dintre ele ar trebui să fie o foaie de film polarizant. O coală A4 de film polarizant Lee 239 poate fi achiziționată pentru aproximativ 50 GBP. O foaie de film trebuie plasată pe o casetă de lumină sau pe orice altă sursă de lumină. Ecranul iPad-ului și cele mai multe ecrane de computer au un filtru de polarizare încorporat, așa că, dacă nu aveți film polarizant, puteți crea un document alb gol pentru a umple ecranul și a utiliza gadgetul. Atașați polarizatorul la cameră și rotiți-l astfel încât culorile să apară pe părțile transparente din plastic.

5. Peisaje comestibile

Puneți-vă fotografia de mâncare! Tot ce aveți nevoie este să plasați în mod creativ figurine pe mâncare, de exemplu, Hornby. Sunt perfecți, deoarece bărbații acestei companii sunt oferiți într-o varietate de ipostaze. Este important nu doar să puneți cifrele, ci și să spuneți povestea. În această fotografie, îi urmărești pe cei doi eroi dând sfaturi unui alpinist care încearcă să urce un munte de cartofi.

6. Alimentele ca art

Transformă-ți articolele de cină în artă foto cu o casetă de lumină și un cuțit foarte ascuțit. Tăiați fructele și legumele cât mai subțiri posibil și apoi așezați-le pe cutia de lumină. Poziționați camera direct deasupra subiectului, utilizați Live View pentru a focaliza manual detaliile. Setați diafragma la f/8 pentru o adâncime optimă de câmp. Merită să recurgeți la compensarea expunerii și să o setați la +1-+3 trepte, deoarece lumina puternică a casetei de lumină poate induce în eroare expometrul camerei dvs.

7. Flori în gheață

O modalitate relativ ieftină de a face fotografii macro grozave este de a îngheța florile în recipiente de plastic umplute cu apă distilată sau deionizată. Florile vor pluti, așa că aveți grijă cum să le fixați într-o singură poziție. Pune o bucată de gheață pe suprafața unui pahar transparent sau a unui bol într-o chiuvetă albă sau alt recipient, apoi lumina se va reflecta de pe toate suprafețele recipientului. Puneți blițul pe o parte și îndreptați-l în jos, iar camera foto pe partea opusă.

8. Petrolul și extracția

Dârele de ulei care se răspândesc pe suprafața apei sunt o idee grozavă pentru a crea fotografii abstracte vibrante. Acest proiect folosește calitatea de refracție a uleiului pentru a scoate în evidență și a distorsiona culorile. Tot ce aveți nevoie este să turnați apă într-un vas transparent și să adăugați câteva picături de ulei vegetal obișnuit. Așezați vasul la aproximativ 25 cm deasupra mesei. Pune hârtie multicoloră sub vas, luminează-o cu o lampă de masă obișnuită sau cu un blitz.

9 Reflecții de ulei

Această idee face ecou ideea descrisă în paragraful de mai sus. Dar, în acest caz, modelul de culoare este creat folosind o suprapunere colorată pentru lampă, și nu un fundal multicolor. Pentru început, faceți o suprapunere pentru o lampă de masă folosind hârtie solidă colorată, film și banda adeziva. Pentru siguranță, asigurați-vă că hârtia nu atinge becul. Așezați un recipient cu apă în fața unei lămpi de masă și adăugați câteva picături de ulei în apă. Răspândiți uleiul pe suprafață, aduceți camera cât mai aproape posibil și fotografiați.

10 Film de săpun psihedelic

Acest proiect este o idee grozavă pentru un desktop luminos sau tapet abstract pentru un perete. Vei avea nevoie sapun lichid, in amestec cu glicerina, aceasta combinatie formeaza o pelicula de sapun rezistenta. Înarmați-vă cu o buclă de sârmă, un fundal negru și un obiectiv macro de 100 mm. Culorile formate de pelicula de săpun apar doar la un anumit unghi de incidență a luminii. Poziționați-vă lângă o fereastră și găsiți unghiul potrivit pentru fotografiere.

11. Efect de refracție

Trecând prin apă, lumina are particularitatea de a fi distorsionată, adică. refracta, ca urmare, obiectele sub apă își schimbă vizual aspectul. Acest fenomen se numește refracție și îl vom folosi ca parte a acestui mic proiect foto. Tot ce aveți nevoie sunt câțiva ochelari clari, un blitz, un trepied și un fundal cu model alb-negru. Doar așezați paharele cu apă pe fundalul cu model și trageți.

12. Fotografie macro în bucătărie

Bucătăria ta este locul perfect pentru fotografia macro. Suprafețele sale reflectorizante pot fi folosite pentru a crea fundaluri interesante pentru fotografii, iar adâncimea sa mică de câmp poate transforma subiectele cele mai banale. Adunarea câtorva imagini poate face o piesă de decor grozavă pentru propria dvs. bucătărie, dar înainte de a începe filmarea, luați în considerare modul în care fotografiile vor rezona unele cu altele. Seria noastră constă din trei fotografii realizate la același unghi și cu aceeași adâncime de câmp.

13. Bokeh

Ceva la fel de simplu precum o bucată de folie șifonată poate deveni cu ușurință baza pentru un proiect foto frumos. Așezați subiectul pe sticlă și plasați o bucată de material întunecat sub sticlă. Păstrați niște folie obișnuită de bucătărie în mâini, apoi îndreptați-o și puneți-o ca fundal. Direcționați lumina de la o lampă de masă sau orice altă sursă pe folie. Cu camera pe un trepied, deschideți diafragma cât mai larg posibil. Iluminați folia cu bliț în timp ce fotografiați.

14. Bokeh Bubbles

Sursele mici de lumină creează întotdeauna un bokeh frumos. Ghirlanda este perfectă pentru asta. Așezați ghirlanda atât de departe încât, atunci când diafragma este deschisă, becurile sale să nu fie focalizate. Subiectul, în acest caz sticla, ar trebui să fie aproape de cameră și focalizarea ar trebui să fie pe acesta. Poziționați ghirlanda în sine în așa fel încât bokeh-ul să ia în cele din urmă forma unor bule multicolore care zboară din sticlă. Această tehnică este, de asemenea, folosită pentru a crea acest flux de bokeh din căni de băuturi calde.

15. Desene cu lumină

Dunările luminoase și modelele de lumină pot fi utilizate într-o mare varietate de genuri de fotografie și sunt ideale și pentru fotografia cu natură statică. Pentru a face acest lucru, puteți folosi o lanternă simplă și, pentru a face lumina mai puțin împrăștiată, puteți îndepărta capacul superior, expunând astfel becul. Atașați o bucată de hârtie colorată la lanternă cu bandă electrică. Setați viteza obturatorului la aproximativ 30 de secunde și diafragma la f/8. În timp ce expuneți cadrul, faceți mișcări circulare netede în jurul sticlei, desenând o spirală.

16. Spirale ușoare

Leagă felinarul de o sfoară și atârnă-l de tavan. Pentru această fotografie, veți avea nevoie de cel mai mare obiectiv pe care îl aveți în arsenalul dvs. Montați-vă camera pe un trepied și îndreptați-o direct în sus, spre tavan. Cu lumina aprinsă în cameră, focalizați manual pe vârful lanternei. Setați diafragma la aproximativ f/11 - f/16, utilizați modul Bulb și declanșarea de la distanță pentru a fotografia. Țineți obturatorul deschis aproximativ un minut după lansarea lanternei.

Idei pentru exerciții în aer liber

17. Portrete cu efect Brenizer dar

Metoda Brenizer, cunoscută și sub numele de panoramă portret sau bockerama, oferă o bază excelentă pentru o serie de fotografii portret. Metoda a fost inventată de fotograful de nuntă din New York, Ryan Brenizer. Această tehnică vă permite să creați fotografii cu efectul unui obiectiv cu unghi ultra-larg. Sensul acestei metode este de a crea o serie de fotografii care, atunci când sunt cusate împreună, formează un cadru cu drepturi depline. Puteți asambla mozaicul împreună folosind opțiunea Photomerge din Photoshop sau într-un program conceput pentru lipirea ramelor. Utilizare setări manuale aparatul foto, începând cu balansul de alb și terminând cu focalizarea, astfel încât setările pentru toate fotografiile să fie aceleași. Luați 30-80 de cadre pentru a crea o fotografie și nu uitați că fiecare cadru ulterior ar trebui să se suprapună pe cel precedent cu aproximativ o treime.

18. La locul potrivit cu obiectivul greșit

Forțați-vă să vedeți lucrurile altfel. Când te plimbi cu camera foto, alege un obiectiv opus celui pe care cel mai probabil l-ai lua cu tine. Luați un obiectiv cu unghi larg la grădina zoologică, de exemplu, sau limitați-vă la un teleobiectiv data viitoare când ieșiți să fotografiați peisaje.

19. Peisaje în bucăți

Încercați să explorați împrejurimile într-un mod nou, creând compoziții din mai multe fragmente luate în timpul unei plimbări. Ieși afară pentru literalmente 20 de minute. Nu petreceți mult timp setărilor, doar selectați modul de prioritate a diafragmei, nu luați cu dvs. un trepied și diverse filtre, renunțați la tehnici complicate. Faceți poze cu orice vă atrage atenția. La întoarcerea acasă, creați un document cu o grilă în Photoshop și inserați imaginile rezultate în celulele sale folosind straturi.

20. Peisaje minimaliste

În loc să surprindeți priveliștea din fața dvs. într-o singură fotografie plictisitoare, încercați să fotografiați o serie de peisaje minimaliste la o viteză mică a obturatorului. Compoziția simetrică și formatul pătrat vor ajuta la sublinierea simplității cadrului. Veți avea nevoie și de un filtru ND, care vă va oferi posibilitatea de a utiliza expuneri lungi pe tot parcursul zilei. Utilizați un trepied și un declanșator de la distanță.

21. Peisaje stelare

Pentru a surprinde peisajul stelar perfect, aveți nevoie de un cer perfect senin. Este de dorit ca luna să nu cadă în cadru, altfel multe detalii se pot pierde. Pentru o imagine de înaltă calitate, cu stele clare, neîncețoșate, ar trebui să fotografiați la viteze de expunere destul de scurte, pentru a face acest lucru, mergeți la modul de setare manuală, setați valoarea ISO la aproximativ 1600 sau 3200 și un timp de expunere de două secunde. Chiar și cu aceste setări, va trebui să setați diafragma larg deschisă: f/4 sau chiar f/2.8.

22. Fă poze cu lucruri care nu te-au inspirat niciodată.

Scrieți o listă cu lucruri sau locuri pe care le găsiți neinteresante, plictisitoare sau chiar urâte. Acum forțați-vă să faceți fotografii atractive și interesante ale acestor locuri și obiecte nefotogenice.

23. În căutarea abstracției într-o parcare

Nu trebuie să călătoriți în țări îndepărtate pentru a realiza un proiect foto interesant. Oportunitățile de fotografiere sunt numeroase și chiar și într-un loc banal precum o parcare, este posibil să creați ceva interesant. Pentru acest proiect, ai nevoie doar de camera digitala. Fără a vă concentra pe tehnică, căutați și fotografiați diverse texturi, combinatii de culori, forme și ornamente curioase.

24. Culori selective

În loc să folosiți tehnicile notorii pentru a face subiectul să iasă în evidență de restul cadrului (de exemplu, lăsând subiectul principal în culoare și transformați totul în alb-negru), încercați să alegeți o culoare și să căutați întruchiparea acesteia în întreaga varietate a lumii. Atrageți atenția asupra acestei culori folosind compoziția potrivită.

25. Fotografie de noapte

Faceți fotografii de noapte. Limitați-vă la utilizarea surselor de lumină suplimentare, profitați la maximum de iluminatul disponibil.

26. Iluzii optice

În cadrul acestui proiect, vă invităm să vă jucați cu perspectiva, care afectează percepția privitorului asupra relației dintre obiecte. marimi diferite care sunt în cadru. Cel mai bine este să luați ca bază obiecte ale căror dimensiuni sunt cunoscute și fără îndoială și să le faceți să interacționeze cu obiecte mai mari din fundal. Pentru aceste tipuri de fotografii, fotografiați cu o deschidere mică pentru a oferi o adâncime de câmp mai mare.

27. Lumea în miniatură

Filmați jucării și modele în miniatură mediul natural. Astfel de proiecte sunt populare și foarte comune astăzi, în plus, nu este nimic complicat în implementarea lor. Doar ia o mică figurină de acțiune sau o jucărie cu tine și trage-o situatii diferite, oriunde și mereu: în călătorie sau la plimbare sau chiar în drum spre serviciu. Pentru ca figurina să se integreze în împrejurimi, ar trebui, în primul rând, să o fotografiați de la o distanță apropiată și, în al doilea rând, să echilibrați corect iluminarea.

28. Creați un efect tilt-shift

Efectul binecunoscut și îndrăgit al „orașului de jucărie” este obținut prin utilizarea unei lentile speciale, scumpe, cu deplasare a înclinării. Dar puteți obține același efect în Photoshop dacă estompați totul dintr-o fotografie, cu excepția unei zone mici în care doriți să focalizați. Pentru o mai mare credibilitate, fotografiați de pe un deal și, de preferință, pe vreme însorită.

29. Alfabetul foto

Nu, nu vă sugerăm să căutați litere ale alfabetului în inscripțiile de pe magazine, indicatoare rutiere etc. În schimb, căutați articole și obiecte care au forma literelor alfabetului. Nu ar trebui să mergeți departe de exemplu, să luăm un leagăn pentru copii pe locul de joacă. Cum arată cadrul lor de la final? Așa este, litera A. Un râu curbat din vedere de pasăre a literei engleze S.

30. De la 1 la 100

Așa cum v-am sugerat să creați un alfabet fotografic, puteți extinde puțin acest proiect și puteți încerca să găsiți ilustrații pentru numere.

31. Chipuri in locuri ciudate

O altă idee simplă și distractivă pentru un proiect foto. Uneori putem observa cum lucrurile obișnuite din viața noastră de zi cu zi, și doar obiectele din jur, au unele asemănări cu o față umană sau iau o formă care seamănă la distanță cu trăsăturile feței. Învață să privești lumea lucrurilor în mod diferit. Pentru inspirație, consultați blogul dedicat acestui subiect.

32. Orbita luminii

Pictura cu lumină vă oferă un număr nelimitat de idei diferite pentru fotografie. Dar ce zici de o serie de cadre cu orbite luminoase? Nu vei avea nevoie echipamente sofisticate. Tot ce aveți nevoie este o lumină LED strălucitoare, care funcționează cu baterie și un cerc pentru a învălui lumina. Montați camera pe un trepied, alegeți viteza optimă a obturatorului și doar rotiți cercul.

33. Arderea vatei de oțel

Pentru acest proiect, asigurați-vă că filmarea are loc într-o zonă deschisă, departe de obiecte inflamabile. Pune vata de otel intr-un tel metalic si ataseaza-l de lant. Apoi dați foc la lână și rotiți telul pe lanț, scântei arzătoare se vor împrăștia în jur. Veți avea nevoie de un voluntar dedicat, un trepied și o viteză a obturatorului de aproximativ 15 secunde la f/11 și ISO 100.

34. Mișcarea mașinii

Pentru o schimbare, încercați să surprindeți mișcarea nu din exteriorul mașinii, ci din interior. Filmarea, desigur, ar trebui să fie noaptea. Cereți unui prieten să conducă lin și încet pe un drum bine luminat. Setați viteza obturatorului la aproximativ 30 de secunde. Așezați un trepied pe scaunul pasagerului și utilizați declanșatorul de la distanță.

35. Erori deliberate

Faceți o listă cu cele mai frecvente greșeli pe care le poate face un fotograf. Și apoi încercați, făcând în mod deliberat aceste greșeli, să creați poza frumoasa. Puteți supraexpune sau subexpune un cadru, puteți tăia subiectul incorect sau puteți focaliza pe fundal în loc de subiect.

36. Cinemagraf

Creați o serie de GIF-uri animate care ilustrează mișcarea subtilă. Acest proiect necesită puțină muncă în Photoshop. Va trebui să creați nu doar cadre, ci și o secvență video, dar rezultatul vă poate depăși toate așteptările. Veți avea nevoie de un trepied; fundalul ar trebui să rămână același pe toată durata secvenței video. Alegeți o scenă în care o anumită acțiune are loc continuu sau ciclic, astfel încât punctele de început și de sfârșit din cinemagraful final să nu fie vizibile. Înregistrați mișcarea, cum ar fi vântul care suflă frunzele pe un copac.

37. Mișcarea intenționată a camerei

Sunteți obișnuit să faceți tot posibilul pentru a vă asigura că fotografiile sunt cât mai clare posibil. Dar pentru a face o fotografie metaforică și misterioasă, încercați opusul. Cu viteze de expunere relativ mici, mișcați camera în mod intenționat. Înregistrați în modul cu prioritate declanșatorului. Vezi lucrarea fotografului britanic Chris Friel (http://www.cfriel.com) pentru inspirație.

38. Efect retro

Diverse zgomote și distorsiuni sunt foarte ușor de adăugat în Photoshop sau Lightroom. Ca rezultat, veți obține o fotografie mai colorată și mai atmosferică, dar ar trebui să vă gândiți la stilul ei final deja în timpul filmării. Efectul retro funcționează bine cu fotografii simple, neaglomerate, unde subiectul este ușor de recunoscut.

39. Fotografie time-lapse

Mulți dintre noi s-ar putea să găsească timp să se angajeze în fotografia time-lapse, care este în pragul filmului și fotografiei. Subiectul filmării poate fi, de fapt, orice fenomen al tău Viata de zi cu zi. Stăpânește această tehnică fascinantă în 2015.

Proiecte pe termen lung

40. Proiectul 365

Un proiect clasic în care trebuie să faci fotografii pe zi pe tot parcursul anului. Există două căi posibile pe care le puteți lua: limitați-vă la o singură fotografie pe zi pentru un anumit proiect sau faceți mai multe fotografii și apoi alegeți-o pe cea mai bună. Nu poți petrece atât de mult timp pe fotografii? Atunci gândește-te la un proiect alternativ pentru care trebuie să faci fotografii pe săptămână, respectiv, vor fi 52 de fotografii în total.

41. 50 de străini

Nici această idee nu este nouă, dar nu este mai puțin interesantă pentru asta. Ar trebui să faceți cunoștință, să începeți o conversație cu oameni pe care nu îi cunoașteți și apoi, cu permisiunea lor, să lăsați portretul lor ca amintire. Numărul de străini pe care trebuie să-i fotografiezi depinde de tine. Cel mai important este să te depășești și să faci primul pas.

42. Proiect 50x50x50

Este simplu: 50 de zile, 50 de fotografii făcute cu un obiectiv de 50 mm. Un proiect extrem de simplu care vă va ajuta să vă dezvoltați viziunea ca fotograf.

43. Selfie-uri creative

Desigur, poți face autoportrete acasă, dar cât de plictisitor! De ce să nu te provoci să creezi o serie de autoportrete în afara zidurilor casei tale? Vezi o serie de autoportrete frumoase realizate de fotograf celebru Vivian Maier. Ea s-a portretizat ca parte a unei scene mari, jucându-se cu lumina, umbra și reflexiile. Vă va fi mai ușor dacă alegeți o anumită temă pentru proiect, așa cum a făcut, de exemplu, fotograful Alex Bamford, ca parte a seriei sale de lucrări numită proiectul „Sleepwalking” (http://www.alexbamford.com/sleepwalking). ).

44. Lumea sub picioare

În fiecare zi, la aceeași oră a zilei, faceți poze cu ceea ce aveți sub picioare. Înarmați-vă cu un obiectiv cu unghi larg și căutați locuri noi și interesante.

45. Portrete fără chip

Faceți portrete ale unor persoane diferite, dar nu includeți fețele acestora în cadru. Încercați să vă exprimați individualitatea în alte moduri. Folosiți culorile, mediul înconjurător, iluminatul, accesoriile și chiar părțile corpului lor - în special mâinile - toate acestea vă vor ajuta să expuneți caracterul lor privitorului.

46. ​​​​Joc foto

Rugați pe cineva să scrie 30 de lucruri pe cartonașe de hârtie. Lucrurile pot fi foarte diferite, dar întotdeauna ușor accesibile. În acest moment, veți descrie 30 de aspecte diferite ale fotografiei (50 mm, fotografie alb-negru, viteză mică a obturatorului, efect tilt-shift etc.). Luați o carte din fiecare grămadă și începeți sarcina.

47. Luna monocromă

Titlul acestei idei oferă informații exhaustive. Forțați-vă să faceți exclusiv fotografii alb-negru, uitați de culoare timp de o lună. Veți învăța să vedeți scenele și subiectele cele mai potrivite pentru fotografiere alb-negru. Acest proiect vă va ajuta să vă dezvoltați viziunea. Înregistrați în format Raw, dar schimbați în prealabil setările camerei în modul monocrom. Drept urmare, în timpul filmării, veți putea vedea scena deja în alb-negru, iar fotografia în sine va stoca toate informațiile de culoare. Puteți utiliza aceste informații pentru a procesa fotografia.

48. Patru anotimpuri

Spre deosebire de proiect, care presupune fotografierea în fiecare zi, aici trebuie să filmați același obiect la fiecare trei luni timp de un an. Ideea acestui proiect este de a arăta schimbarea anotimpurilor. Alege-ți subiectul cu înțelepciune, imaginează-ți dinainte cum va arăta scena aleasă după transformarea cauzată de schimbarea vremii. Un copac singuratic într-un câmp este cu siguranță potrivirea perfectă pentru acest proiect.

49. Geocaching

Descărcați aplicația de geocaching pe smartphone și mergeți la ascunzătoare pentru a surprinde artistic împrejurimile. Nu fotografia cache-ul în sine, pentru că nu vrei ca oamenii care merg să-l caute să-și piardă interesul.

50. Creați o bibliotecă de texturi

Texturile pot da fotografiei tale un aspect special. Puteți aplica textura unei fotografii în mai multe moduri, cum ar fi utilizarea modului de expunere multiplă. Este mult mai ușor să utilizați Photoshop în acest scop și să aplicați texturi prin straturi. Deși poți găsi texturi pe Internet, vei fi de acord că este mult mai plăcut să le folosești pe ale tale. Lemnul, hârtia mototolită veche, tencuiala care se desprinde de pe pereți și alte lucruri pot servi ca o textură grozavă pentru fotografia ta.

51. Fotografia pinhole

Cu propriile mâini, folosind mijloace improvizate, transformați-vă camera scumpă într-un analog al unei camere obscure și încercați să fotografiați fără a folosi o tehnologie nouă.

52. Fă o carte foto

Luați ca bază proiectul la care ați lucrat anul trecut. Gândiți-vă la structura cărții, la așezarea fotografiilor pe paginile ei. Încercați să le distribuiți în funcție de schema de culori, tema sau stilul de execuție.

Ce este un eseu foto? Aceasta este o filmare a unui eveniment la care fotograful însuși ia parte, exprimându-și viziunea asupra a tot ceea ce se întâmplă în jur.

Reportajele cu fotografii realizate de diferiți fotografi despre aceleași evenimente vor fi întotdeauna diferite chiar și cu aceeași performanță profesională. Fotografiarea celui mai important eveniment de către un maestru fotograf este o garanție a păstrării cu grijă a fotografiilor atât într-o arhivă personală, cât și între prieteni. Dorința de a vă păstra amintirea trecutului este sarcina unui adevărat fotograf și principala lui diferență între un profesionist și un amator. Este ca o listă neagră de angajatori: poți oricând să înțelegi unde îți vor fi îndeplinite condițiile și dorințele într-o manieră de calitate. Este de remarcat faptul că eseul foto este un tip de fotografie fascinant și foarte interesant.

Există o opinie în întreaga lume că un fotograf chiar și de cel mai începător nivel este capabil să realizeze un reportaj de înaltă calitate a oricărui eveniment. Dar dacă doriți să obțineți un raport de calitate, atunci nu ar trebui să vă asumați riscuri. În acest caz, recenziile de locuri de muncă sunt principalul atu! Da, evenimentele sunt diferite. Ce trebuie să se întunece: oamenii care participă la aceste evenimente diferă și ca caracter. În fotografia de reportaj, pe lângă relația personală a fotografului cu evenimentul existent, este foarte importantă și sarcina fotografiei stabilită de client. Desigur, punctul de vedere personal al fotografului este foarte important, acesta este de obicei motivul pentru care îl invit pe Peter, de exemplu, și nu pe Ivan să realizeze un eseu foto. Dar sprijinul în orice proces de această natură se face pe ideea clientului, dorințele sau intențiile acestuia.

Un eseu foto este un fel de narațiune despre un anumit eveniment în desfășurare, parcă simultan din interior, dar în același timp, parcă din exterior. A cere participanților să pozeze înseamnă a rupe întregul sacrament, dar fotografiatul cu profile singur sau din spate nu este nici o opțiune. Dar doar ascunzând și urmărind ceea ce se întâmplă din lateral, puteți crea un număr mare de fotografii neașteptate și în același timp minunate.

O condiție excelentă pentru a crea un eseu foto fascinant este să lucrezi cu un partener. Fără îndoială, munca în echipă a partenerilor este extrem de importantă aici. Aceasta, de fapt, este diferența dintre orice filmare profesională și fotografia de amator.

Un reportaj foto al celor mai mari evenimente, la care participă mai mulți fotografi, este cel mai bine realizat dintr-un unghi neobișnuit, astfel încât fotografiile rezultate să difere semnificativ de cele ale concurenților. De exemplu, filmarea Paradei Victoriei, dedicată împlinirii a 60 de ani de la victorie, a fost realizată de mai mulți fotografi din vârful Turnului Spasskaya și a fost cea mai inedită! Feedback-ul de la angajații multor companii a fost plin de declarații mordace despre dexteritatea și gândirea acestor profesioniști.

Odată cu apariția fotografiei, adică de la crearea camerei, nimic nu s-a schimbat - lumina cade și prin obiectiv, care constă dintr-un set întreg de lentile. Dar evoluția a avut loc totuși: dispozitivele de film au fost înlocuite cu un CCD cu o matrice pe care imaginea este procesată, citită și scrisă pe medii digitale. Obiectivul are o deschidere integrată cu o unitate și un mecanism de zoom. Expunerea în acest caz se realizează datorită diferenței de modificare a vitezei de citire din matrice. Există contoare cu un singur punct și mai multe puncte care determină nivelul de lumină și expunerea, precum și reglează durata blițului. Toate combinatele de mai sus permit profesioniștilor să creeze rapoarte foto unice care sunt trimise la cele mai bune arhive și stocate timp de secole. Dacă vrei ca cineva să surprindă cel mai important eveniment din viața ta – nu fi zgârcit, folosește serviciile fotografilor profesioniști.

Eseul foto este un gen creativ, gratuit, care poate include elemente de portret, peisaj sau chiar natură moartă. Nu este nevoie să veniți cu nicio imagine și să selectați accesoriile potrivite, este important să surprindeți cel mai interesant moment care va spune privitorului o anumită poveste. Fiecare fotograf care se respectă ar trebui să aibă în portofoliu cel puțin câteva fotografii în stil reportaj.

Ce este un eseu foto

DIN în limba engleză cuvântul „reportaj” poate fi tradus ca mesaj sau raport. Sarcina principală a fotografului atunci când filmează un reportaj este să documenteze un eveniment și să transmită un anumit mesaj, un mesaj către privitor prin imagini vizuale. Mai simplu spus, raportarea este poveste scurta despre viață sau despre un eveniment, fără nicio fotografie în scenă, când fotograful controlează personajele, aliniindu-le în fața obiectivului camerei așa cum are nevoie. Totuși, elementele de punere în scenă pot fi prezente și în reportaj, dar totuși în acest caz fotograful trebuie să folosească mai mult condițiile disponibile. Când fotografiați un reportaj, este foarte important să observați sau să preziceți în timp o fotografie interesantă și să o faceți profesional, ținând cont de particularitățile luminii și ale fundalului, fără a uita, desigur, compoziția.

Fotograful ar trebui să se străduiască să obțină o fotografie de reportaj, care să fie nu doar documentară, ci și impregnată de atmosfera și starea de spirit a evenimentului. Pentru filmarea unui reportaj, se folosește cel mai adesea o viteză scurtă de expunere, pe care este surprins acel „moment decisiv”. Procesul de filmare a unui reportaj se desfășoară fără intervenția fotografului în cursul firesc al evenimentelor.

Fotografiile de reportaj sunt o privire asupra emoțiilor și relațiilor dintre oameni, evenimente sau arhitectură din exterior. Întrucât aici fotograful este limitat de timp și de scenariul firesc al evenimentelor care au loc în jurul lui, trebuie să rămâneți mereu vigilenți, să fiți gata să apăsați butonul declanșator în orice moment. De obicei, atunci când filmează un reportaj, îl folosesc ca prim-planuri pentru a surprinde detalii individuale și vederi generale, în special, fotografii cu mulțimea care se adunase în piață.

Astfel, componentele cheie ale unui eseu foto de înaltă calitate sunt capacitatea fotografului de a răspunde rapid la evenimentele în curs, capacitatea de a alege un punct de fotografiere și de a construi corect cadrul, de a ajusta rapid tehnica și parametrii de fotografiere, ținând cont de condiţiile predominante. În ceea ce privește alegerea intrigii, totul depinde de puterile de observație ale fotografului și de capacitatea de a gândi în comploturi, adică de a observa detalii neobișnuite în lucruri aparent simple, obișnuite.

Locuri pentru raportare

Nu va trebui să cauți povestiri pentru filmări de reportaje mult timp. Este suficient să te înarmezi cu o cameră bună și să începi să cauți fotografii interesante, oriunde te-ai afla. Să vezi cadrul și să-l prinzi - asta e al tău sarcina principală. Comploturile pentru un eseu foto pot fi foarte diverse, inclusiv o zi de naștere obișnuită, care poate fi de un bun ajutor pentru a crea fotografii interesante și memorabile. Frumusețea unui eseu foto constă în credibilitatea și sinceritatea unei astfel de filmări, în a arăta ceea ce este cu adevărat acolo. În funcție de conținutul său, se obișnuiește să se distingă două tipuri de raportare:

- plin de evenimente

Un reportaj de eveniment presupune o poveste foto despre un eveniment care are o corelație clară în timp (data, început și sfârșit) și mai multe etape (preistorie, intriga, dezvoltare, punct culminant, deznodământ). Ca reportaj de eveniment, filmarea oricărui eveniment important, conferință, incident poate servi. Aici iese în prim plan esența documentară a fotografiei. În același timp, trebuie să reușiți să surprindeți momentele cheie ale evenimentului într-un interval de timp foarte limitat.

- Tematic

Reportajul tematic este o direcție mai creativă, atunci când fotograful încearcă să găsească momente interesante, situații în evenimente obișnuite și să povestească privitorului despre acestea. Poate fi un reportaj despre un individ, un grup de oameni și relațiile lor, o poveste despre o anumită țară sau vacanță. În consecință, munca la un raport tematic, spre deosebire de un raport de eveniment, poate să nu fie limitată de intervale de timp stricte. Puteți întrerupe munca și apoi reveni la filmări, acumulând în timp material interesant pe o anumită temă.

Revenind la subiectele din filmările de reportaj, putem distinge câteva dintre cele mai populare zone:

- Filmarea unui concert

Acesta este un tip de reportaj destul de dificil, deoarece condițiile de iluminare din sala de concert lasă mult de dorit și, prin urmare, devine problematic să obțineți fotografii de înaltă calitate. Dacă ați ales filmarea la concert ca subiect pentru eseul dvs. foto, gândiți-vă bine la alegerea echipamentului fotografic adecvat. Aveți nevoie de o cameră bună care să poată face față eficient zgomotului și o optică rapidă, deoarece fotografierea cu bliț înseamnă „omorârea” luminii scenei. Un alt punct important- ar trebui să vă gândiți în avans la locația dvs. în sală și să alegeți punctul optim de fotografiere.

- Competiții sportive

Un alt subiect dificil pentru o poveste foto, pentru că aici nu poți prezice ce se va întâmpla în clipa următoare. Evenimentele sportive sunt foarte dinamice, iar dacă mai mulți sportivi participă simultan la competiție, atunci nu ratați cele mai bune momente devine cu adevărat dificil. Se recomandă să faceți fotografii în modul de fotografiere continuă. Mai mult, camera dvs. ar trebui să ofere nu numai viteză mare de fotografiere, ci și o durată bună a unei serii de cadre la rezoluția corespunzătoare. La fel de importantă este viteza autofocusului.

— Sărbători, petreceri corporative și aniversari

Ca intriga de pornire pentru stăpânirea unui eseu foto, puteți alege să filmați o sărbătoare festivă sau petrecere corporativă. Aici puteți învăța cum să construiți corect un cadru, ținând cont de compoziția și caracteristicile de iluminare, să alegeți cele mai bune puncte de fotografiere și să urmăriți desfășurarea evenimentelor, observând detalii interesante. Când filmați sărbători, este foarte important nu numai să documentați evenimentul, ci să transmiteți privitorului atmosfera și starea de spirit a sărbătorii.

— Călătorie foto

Călătoriile, călătoriile turistice și tot felul de „ieșiri în natură” sunt o opțiune excelentă pentru a realiza un eseu foto. Cu ajutorul fotografiilor dvs. de reportaj puteți transmite frumusețea naturii și arhitecturii, aroma unică a altor popoare și țări. Trebuie doar să fii atent pentru a avea timp să fotografiezi ceva care poate „agăța” cu adevărat privitorul.

Aceste povești din fotografia de reportaj, desigur, nu sunt limitate. Fotografierea de la expoziții, conferințe, producția fotografică și activitățile oamenilor - toate acestea și multe altele pot fi un subiect grozav pentru un eseu foto. Dacă decideți să faceți raportare foto, atunci trebuie să învățați nu numai să găsiți subiecte interesante pentru fotografiere, ci și să gândiți literalmente în ele. Amintiți-vă că intriga este dezvăluită în scenele relațiilor oamenilor între ei, cu obiectele din jurul lor sau cu natura.

Atunci când creați un raport, este necesar să afișați un eveniment în dezvoltare, adică este necesar să combinați elemente individuale într-o poveste foto coerentă și interesantă. Fotografiile pot urma una după alta în ordine cronologică strictă sau pot dezvălui intriga sau evenimentul într-un mod asociativ. În acest din urmă caz, fotografiile individuale ar trebui să se completeze reciproc în sens, atmosferă și performanță artistică. În același timp, conținutul subiectului poate fi dezvăluit printr-o singură fotografie, iar restul va detalia doar povestea. Cu cât mai multe intrigi, răsturnări neașteptate și detalii pe care le transmit imaginile, cu atât povestea ta foto va arăta mai bogată și mai curioasă.