Administrația Site-ului respectă drepturile vizitatorilor Site-ului. Recunoaștem fără echivoc importanța confidențialității informațiilor personale ale vizitatorilor site-ului nostru. Această pagină conține informații despre informațiile pe care le primim și le colectăm atunci când utilizați Site-ul. Sperăm că aceste informații vă vor ajuta să luați decizii informate cu privire la informațiile personale pe care ni le furnizați. Această politică de confidențialitate se aplică numai site-ului și informațiilor colectate de și prin intermediul acestui site. Nu se aplică altor site-uri și nu se aplică site-urilor web ale terților de pe care pot fi făcute link-uri către Site.

Informații colectate automat care nu sunt date personale

Uneori, putem colecta informații despre dvs. care nu sunt date cu caracter personal. Exemple de acest tip de informații includ tipul de browser web pe care îl utilizați, tipul sistem de operare, precum și numele de domeniu al site-ului prin link-ul de la care ați ajuns pe Site-ul nostru. Informațiile pe care le primim pe Site pot fi utilizate pentru a vă facilita utilizarea Site-ului, inclusiv, dar fără a se limita la: organizarea Site-ului în cel mai ușor mod de utilizare; oferind posibilitatea de a vă abona la lista de corespondență prin oferte specialeși subiecte dacă doriți să primiți astfel de notificări; Site-ul colectează date personale (denumite în continuare Date cu caracter personal) pe care le furnizați în mod voluntar atunci când comandați un apel telefonic sau plasați o comandă pe Site. Conceptul de date cu caracter personal în acest caz include informații care vă identifică ca o anumită persoană, de exemplu, numele dvs., numărul de telefon. Site-ul nu va colecta date care vă pot identifica personal (cum ar fi, de exemplu, numele dvs. de familie, adresa, numărul de telefon, adresa E-mail), cu excepția cazului în care ne furnizați în mod voluntar astfel de date. Dacă furnizați site-ului date cu caracter personal, acesta va stoca astfel de informații despre dvs. doar pentru a vă contacta. În plus, folosim jurnalele standard ale serverului web pentru a număra numărul de vizitatori și pentru a evalua capacitățile tehnice ale Site-ului nostru. Folosim aceste informații pentru a determina câte persoane vizitează Site-ul și pentru a organiza paginile în modul cel mai ușor de utilizat, pentru a ne asigura că Site-ul este adecvat pentru browserele utilizate și pentru a face conținutul paginilor noastre cât mai util posibil pentru vizitatorii noștri. Înregistrăm informații despre mișcările de pe Site, dar nu despre vizitatorii individuali ai Site-ului, astfel încât nicio informație specifică despre dvs. personal să nu fie stocată sau utilizată de Administrația Site-ului fără consimțământul dumneavoastră.

Partajarea informațiilor

Administrația site-ului nu vinde sau închiriază în niciun caz informațiile dumneavoastră personale unor terțe părți. De asemenea, nu dezvăluim informațiile personale furnizate de dvs., cu excepția cazurilor prevăzute de legislația Republicii Belarus.

Negarea răspunderii

Vă rugăm să rețineți că transmiterea de informații personale atunci când vizitați site-uri terțe, inclusiv site-urile companiilor partenere, chiar dacă site-ul web conține un link către Site sau Site-ul are un link către aceste site-uri web, nu face obiectul acestui document. Administrația site-ului nu este responsabilă pentru acțiunile altor site-uri web. Procesul de colectare și transmitere a informațiilor personale la vizitarea acestor site-uri este reglementat de Politica de confidențialitate sau document similar aflat pe site-urile acestor companii.

Informații de contact

Dacă ați furnizat datele dumneavoastră cu caracter personal și doriți ca astfel de informații să fie modificate sau șterse din bazele noastre de date sau dacă doriți să știți ce date cu caracter personal deținem despre dumneavoastră, ne puteți trimite o solicitare la adresa. Vom depune toate eforturile pentru a răspunde solicitării dumneavoastră.

Modificări ale site-ului

Ne rezervăm dreptul de a rezilia sau modifica orice serviciu de pe Site în orice moment și fără notificare.

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
pentru descoperirea acestei frumuseți. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la Facebookși In contact cu

Schema Nr. 1. Combinație complementară

Complementare, sau suplimentare, contrastante, sunt culorile care sunt situate pe părțile opuse ale roții de culoare Itten. Combinația lor arată foarte vie și energică, mai ales cu o saturație maximă a culorii.

Schema numărul 2. Triada - o combinație de 3 culori

Combinația de 3 culori situate la aceeași distanță una de cealaltă. Oferă un contrast ridicat, menținând în același timp armonia. O astfel de compoziție arată destul de plină de viață chiar și atunci când se folosesc culori palide și desaturate.

Schema nr. 3. O combinație similară

O combinație de 2 până la 5 culori situate una lângă alta pe roata de culori (ideal 2-3 culori). Impresie: calm, relaxant. Un exemplu de combinație de culori dezactivate similare: galben-portocaliu, galben, galben-verde, verde, albastru-verde.

Schema nr. 4. Combinație separat-complementară

O variantă a unei combinații complementare de culori, doar că în locul culorii opuse se folosesc culorile adiacente acesteia. Combinația dintre culoarea principală și două suplimentare. Această schemă arată aproape la fel de contrastantă, dar nu atât de tensionată. Dacă nu ești sigur că poți folosi corect combinații complementare, folosește combinații separate-complementare.

Schema numărul 5. Tetrad - o combinație de 4 culori

O schemă de culori în care o culoare este cea principală, două sunt complementare, iar alta evidențiază accentele. Exemplu: albastru-verde, albastru-violet, roșu-portocaliu, galben-portocaliu.

Schema numărul 6. Pătrat

Combinații de culori individuale

• Alb: se potrivește cu orice. Cea mai bună combinație cu albastru, rosu si negru.
• Bej: cu albastru, maro, smarald, negru, rosu, alb.
• Gri: cu fucsia, rosu, violet, roz, albastru.
• Roz: cu maro, alb, verde mentă, măsline, gri, turcoaz, albastru baby.
• Fuchsia (roz închis): cu gri, cafeniu, lime, verde mentă, maro.
• Roșu: cu galben, alb, maro, verde, albastru și negru.
• Roșu roșie: albastru, verde mentă, nisipos, alb crem, gri.
• Roșu vișiniu: azuriu, gri, portocaliu deschis, nisipos, galben pal, bej.
• Roșu zmeură: alb, negru, trandafir de Damasc.
• Maro: albastru strălucitor, crem, roz, căpriu, verde, bej.
• Maro deschis: galben pal, alb crem, albastru, verde, violet, roșu.
• Maro închis: galben lămâie, albastru cer, verde mentă, roz violet, lime.
• Maro roșcat: roz, maro închis, albastru, verde, violet.
• Portocaliu: albastru, albastru, violet, violet, alb, negru.
• Portocaliu deschis: gri, maro, măsliniu.
• Portocaliu închis: galben pal, măsline, maro, cireș.
• Galben: albastru, mov, albastru deschis, violet, gri, negru.
• Galben lămâie: roșu cireș, maro, albastru, gri.
• Galben pal: fucsia, gri, maro, nuanțe de roșu, cafeniu, albastru, violet.
• Galben auriu: gri, maro, azuriu, roșu, negru.
• Măsline: portocaliu, maro deschis, maro.
• Verde: maro auriu, portocaliu, salata verde, galben, maro, gri, crem, negru, alb crem.
• Culoarea salatei: maro, cafeniu, căpriu, gri, albastru închis, roșu, gri.
• Turcoaz: fucsia, rosu visiniu, galben, maro, crem, violet inchis.
• Electricianul este frumos în combinație cu galben auriu, maro, maro deschis, gri sau argintiu.
• Albastru: roșu, gri, maro, portocaliu, roz, alb, galben.
• Albastru închis: violet deschis, albastru deschis, verde gălbui, maro, gri, galben pal, portocaliu, verde, roșu, alb.
• Liliac: portocaliu, roz, violet închis, măsline, gri, galben, alb.
• Mov închis: maro auriu, galben pal, gri, turcoaz, verde mentă, portocaliu deschis.
• Negrul este versatil, elegant, arată în toate combinațiile, cel mai bine cu portocaliu, roz, salată, alb, roșu, liliac sau galben.

În 1851, fotograful englez Williams, părintele fotografiei stereo, a prezentat publicului dagherotipuri pictate, dar acest lucru nu a fost deloc la fel. În general, foarte mult timp, fotografia color a urmat calea colorizării. Mulți fotografi au fost artiști sau au angajat artiști pentru a crea imagini color. Această metodă a durat până la începutul secolului al XX-lea.

Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color stabilă a fost realizată în 1861 de James Maxwell folosind metoda fotografierii în trei culori (metoda de separare a culorilor). Pentru a obține o imagine color prin această metodă s-au folosit trei camere cu filtre de culoare (roșu, verde și albastru) instalate pe acestea. Imaginile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și mai târziu, în timpul tipăririi). În sensul strict al cuvântului, demonstrația lui Maxwell, bazată pe metoda aditivă a sintezei culorilor și reprezentând trei proiecții aeriene amestecate cu grijă, nu a fost o singură imagine fotografică.

Primele fotografii color fiabile fixate purtător de material, au fost dezvoltate de inventatorii francezi Louis Arthur Ducos du Auron și Charles Cros la sfârșitul anilor 1860.
Louis Arthur Ducod du Auron - 23 noiembrie 1868 a brevetat „trichromia” - un proces fotografic color cu ciclu complet care includea fotografierea negative prin filtre de lumină verde, portocalie și violetă, imprimare pozitivă pe plăci subțiri de gelatină sensibilizate cu o soluție de vârf de potasiu crom cu adăugarea de coloranți de carbon de culori aditive (roșu, albastru, galben) și suprapunerea a trei plăci pentru a obține o imagine plină de culoare. În 1869 a publicat tratatul „Culorile în fotografie: o soluție la o problemă” (franceză Les Couleurs en Photographie, solution du problème). În 1877, a primit una dintre cele mai faimoase fotografii din istoria fotografiei - o panoramă color a Agenului, realizată folosind metoda subtractivă a sintezei culorilor.

Următorul pas cel mai important în dezvoltarea metodei de fotografiere în trei culori a fost descoperirea în 1873 de către fotochimistul german Hermann Wilhelm Vogel a sensibilizatorilor, adică a substanțelor care pot crește sensibilitatea compușilor de argint la raze de diferite lungimi de undă - la raze. de culori diferite. Vogel a reușit să obțină o compoziție care este sensibilă la partea verde a spectrului. Uz practic Fotografia în trei culori a devenit posibilă după ce un student al lui Vogel, omul de știință german Adolf Miethe, a dezvoltat sensibilizatori care fac placa fotografică sensibilă la alte părți ale spectrului. De asemenea, a proiectat o cameră pentru a face fotografii în trei culori și un proiector cu trei fascicule pentru afișarea imaginilor color rezultate. Acest echipament în acțiune a fost demonstrat pentru prima dată de Adolf Miethe la Berlin în 1902.
O mare contribuție la îmbunătățirea în continuare a metodei fotografiei în trei culori a fost studentul lui Adolf Mite, Serghei Prokudin-Gorsky, care a dezvoltat tehnologii care fac posibilă reducerea expunerii și creșterea posibilității de replicare a unei imagini. De asemenea, Prokudin-Gorsky a descoperit în 1905 propria rețetă pentru un sensibilizator care crea o sensibilitate maximă la partea roșu-portocalie a spectrului, depășind în acest sens pe A. Mite.
La începutul secolului al XX-lea, materialele fotografice color multistrat nu existau încă, așa că Prokudin-Gorsky a folosit plăci fotografice alb-negru (pe care le-a sensibilizat după propriile rețete) și o cameră cu design propriu (dispozitivul exact al acestuia). este necunoscut; probabil arăta ca un sistem de cameră al chimistului german A. Mitya). Prin filtrele color de albastru, verde și roșu s-au făcut succesiv trei fotografii rapide ale aceleiași scene, după care s-au obținut trei negative alb-negru, unul deasupra celuilalt pe o placă fotografică. Din acest triplu negativ s-a realizat un triplu pozitiv (probabil prin imprimare prin contact). Pentru a vizualiza astfel de fotografii s-a folosit un proiector cu trei lentile situate în fața a trei cadre pe o placă fotografică. Fiecare cadru a fost proiectat printr-un filtru de aceeași culoare cu cel prin care a fost filmat. Când trei imagini (roșu, verde și albastru) au fost adăugate împreună, a fost obținută o imagine plină color pe ecran.
Compoziția noului sensibilizator patentat de Prokudin-Gorsky a făcut ca placa de bromură de argint să fie la fel de sensibilă la întregul spectru de culori. Peterburgskaya Gazeta relata în decembrie 1906 că, prin îmbunătățirea sensibilității plăcilor sale, cercetătorul intenționa să demonstreze „instantanee în culori naturale, ceea ce este un mare succes, deoarece nimeni nu l-a primit încă”. Poate că proiecțiile fotografiei lui Prokudin-Gorsky au fost primele demonstrații de diapozitive din lume.

Prokudin-Gorsky a contribuit la două domenii de îmbunătățire a fotografiei color care existau la acea vreme: reducerea timpului de expunere (după metoda sa, Prokudin-Gorsky a reușit să facă posibilă expunerea într-o secundă) și, în al doilea rând, creșterea posibilității de replicare a imaginii. . Și-a prezentat ideile la congrese internaționale de chimie aplicată.
Pozele au fost realizate nu pe trei plăci diferite, ci pe una, în poziție verticală, ceea ce a făcut posibilă accelerarea procesului de fotografiere doar prin deplasarea plăcii.
Împreună cu Serghei Maksimovici, Prokudin-Gorsky a lucrat la proiectarea unei camere de film pentru filmări color, după metoda sa, și a filmat în Turkestan în 1911. Pentru dezvoltarea cinematografiei color și a tipăririi color, cu participarea sa în 1914, s-au stabilit câțiva mari industriași societate pe actiuni„Biochrome”, care a fost transferat drepturile de proprietate asupra colecției Prokudin-Gorsky. În ajunul primului război mondial, Prokudin și-a continuat cercetările și a obținut noi succese. A brevetat în Germania, Anglia, Franța și Italia o metodă de realizare a foliilor transparente color ieftine pentru cinematografie. În 1922, a primit un brevet englez pentru un sistem optic pentru producerea a trei negative cu filtru într-o singură expunere.
Exista și o metodă prin care imaginea de pe plăci fotografice putea fi obținută pe hârtie. Până în 1917, în Rusia au fost tipărite peste o sută de fotografii color ale lui Prokudin-Gorsky, dintre care 94 au fost sub formă de cărți poștale foto și un număr semnificativ în cărți și broșuri.

Odată cu metoda de separare a culorilor, și alte procese (metode) de fotografie color au început să se dezvolte activ încă de la începutul secolului al XX-lea. În special, în 1907, plăcile fotografice „Autochrome” ale Fraților Lumiere au fost brevetate și puse pe piața liberă, făcând relativ ușor obținerea de fotografii color. În ciuda numeroaselor deficiențe (decolorarea rapidă a culorilor, fragilitatea plăcilor, granularea imaginii), metoda a câștigat rapid popularitate și până în 1935 au fost produse 50 de milioane de plăci autocrome în lume.

Alternative la această tehnologie nu au apărut decât în ​​anii 1930: Agfacolor în 1932, Kodachrome în 1935, Polaroid în 1963. În 1932, firma germană Agfa a produs filmul de inversare a culorii Agfacolor-Neu. Atenției pasionaților de fotografie și film i s-a oferit un film realizat conform unui complet tehnologie nouă, destul de progresivă - cu o emulsie în trei straturi, iar coloranții au fost dizolvați direct în straturile de emulsie. O expunere, un cadru, dublă dezvoltare - și transparențe sunt gata! Nu știu cât a costat acest film, dar bănuiesc că este destul de scump. Cu toate acestea, cetățenii bogați ai celui de-al Treilea Reich au avut ocazia să-și petreacă semnele Reichsmark-urile în mod rațional: filmează filmul, îl dă laboratorului și, după câteva zile sau chiar ore, se uită la transparențe de culoare - prin lumină printr-un diascop sau cu ajutorul unui proiector de diapozitive, care în acele vremuri nu mai era numit „lanterna magică”, ci în mod militar: Bildwerfer. Mai mult, a fost posibil să-ți faci propriul film color - la urma urmei, filmul a fost vândut nu numai în format de 35 mm, ci și în role de 8 și 16 mm!

În Statele Unite, ANSCO, subsidiara americană a Agfa, a lansat filmul Ansco Color, care se deosebește de Agfacolor doar prin nume. Clientul principal al filmului a fost studioul MGM, care a furnizat materialele de filmare sub marca Metrocolor. Ultimul lungmetraj american filmat în acest film a fost Lust for Life (1956) de Vincent Minnelli.
Câțiva ani mai târziu, în Statele Unite a fost introdusă metoda Kodacolor, care a făcut posibilă obținerea de printuri bogate și colorate. Pe baza procesului negativ, metoda Kodacolor a inaugurat era fotografiei color instant. Imprimare color a devenit excepțional de popular, dar fotografia color instant nu a fost dezvoltată mai puțin intens. La sfârșitul anilor 1940, Polaroid Corporation a vândut primul set pentru a produce fotografii alb-negru în 60 de secunde, iar până în 1963 a fost finalizată actualizarea necesară pentru a produce fotografii color într-un minut. Proprietarul unei camere Polaroid cu film Polyacolor trebuie doar să dea clic pe declanșator, să tragă fila și să urmărească cu uimire cum oamenii sau obiectele fotografiate de el apar pline de culoare pe o bucată de hârtie albă într-un minut.

Lumina și culoarea joacă un rol important în arta fotografiei. Cu ajutorul luminii, puteți modela volume, le puteți sublinia plasticitatea, densitatea sau greutatea, dacă ideea unei fotografii o cere. Culoarea face ca imaginea foto în exterior să fie mai fiabilă și mai apropiată de formele reale ale obiectelor. Culoarea are o serie de caracteristici fizice care îi afectează în cele din urmă percepția în fotografie.

Culorile primare în fotografie - roșu, verde, albastru (RGB) - un model de culoare aditiv, de regulă, care descrie modul în care culoarea este sintetizată pentru reproducerea culorii. Alegerea culorilor primare se datorează fiziologiei percepției culorilor de către retina ochiului uman. Se numește aditiv deoarece culorile se obțin prin adăugarea (adăugarea engleză) la negru. Când adăugați toate trei, obțineți lumină albă. Culorile complementare sunt plasate pe cercul luminos unul opus al celuilalt - cyan și roșu, magenta și verde, galben și albastru. Dacă amestecați culoarea principală cu una suplimentară care se află diametral împotriva ei, puteți obține gri.
Culorile acromatice - nuanțe de gri (în gama alb - negru) sunt paradoxal numite culori acromatice (din greacă α - particule negative + χρώμα - culoare, adică incolore). Cea mai strălucitoare culoare acromatică este albă, cea mai închisă este negru. S-ar putea să observați că, odată cu scăderea maximă a saturației, tonul (relația cu o anumită culoare a spectrului) nuanței devine imposibil de distins.
Specificații de culoare
Fiecare culoare are cuantificabile caracteristici fizice(compoziție spectrală, luminozitate):
Luminozitate - nuanțele la fel de saturate, legate de aceeași culoare a spectrului, pot diferi unele de altele în gradul de luminozitate. De exemplu, pe măsură ce luminozitatea scade, culoarea albastră se apropie treptat de negru. Trebuie remarcat faptul că luminozitatea, precum și alte caracteristici de culoare ale unui obiect colorat real, depind în mod semnificativ de motive subiective datorate psihologiei percepției. Deci, de exemplu, culoarea albastră în cartier cu galben pare mai strălucitoare.
Saturație - două nuanțe ale aceluiași ton pot diferi în gradul de estompare. De exemplu, pe măsură ce saturația scade, culoarea albastră se apropie de gri.
Luminozitate - gradul de apropiere al unei culori de alb se numește luminozitate. Orice nuanță la creșterea maximă a luminozității devine albă.
Ton de culoare - un set de nuanțe de culoare similare cu aceeași culoare a spectrului. Orice culoare cromatică poate fi atribuită oricărei culori spectrale specifice. Nuanțe similare cu aceeași culoare din spectru (dar care diferă, de exemplu, în saturație și luminozitate) aparțin aceluiași ton. Când, de exemplu, tonul de albastru se schimbă în partea verde a spectrului, se schimbă în albastru, iar în partea opusă - violet.

Temperatura de culoare este o caracteristică a cursului intensității radiației unei surse de lumină în funcție de lungimea de undă în domeniul optic. O persoană în orice lumină vede un obiect (evident) alb ca alb, deoarece corectarea necesară a culorii este efectuată automat de ochiul și creierul uman.
Dacă sursa de lumină are un spectru continuu de natură termică, atunci acest spectru poate fi asociat cu o anumită temperatură la care trebuie încălzit un corp absolut negru pentru ca radiația sa să aibă aceeași compoziție spectrală. Această temperatură se numește temperatura de culoare. Temperatura de culoare este măsurată în Kelvin.
Temperatura de culoare a sursei de lumină: caracterizează compoziția spectrală a radiației sursei de lumină, stă la baza obiectivității impresiei de culoare a obiectelor reflectorizante și a surselor de lumină.

Balanța de alb (numit și pe scurt și balansul de alb) este unul dintre parametrii metodei de transmitere a imaginii color care determină corespondența gamei de culori a imaginii obiectului cu gama de culori a subiectului. Cea mai dificilă situație pentru „echilibrul de alb” este prezența a două sau mai multe surse diferite cu temperaturi de culoare diferite. În acest caz, ochiul și creierul uman vor „vede” în continuare culorile corecte ale obiectelor, totuși, filmul, camera de televiziune și camera digitala va reproduce unele dintre obiecte ca „colorate”. De exemplu, dacă setăm balansul de alb într-un aparat digital la „lumina de zi”, atunci partea din cadrul iluminată de lămpi cu incandescență va arăta galben, lămpi fluorescente - verde, roz sau violet (pentru diferite tipuri de lămpi), pe un scena luminata de un cer fara nori, umbrele vor fi albastre. Deși această proprietate este adesea camere digitale poate fi folosit pentru a face o imagine mai atractivă, ca în exemplele următoare.

Uneori, o schimbare a tonului de culoare este corelată cu „căldura” culorii. Deci, nuanțele de roșu, portocaliu și galben, care corespund focului și provoacă reacțiile psihofiziologice corespunzătoare, sunt numite tonuri calde, albastru, albastru și violet, ca și culoarea apei și a gheții, sunt numite reci. Trebuie remarcat faptul că percepția „căldurii” culorii depinde atât de factorii mentali și fiziologici subiectivi (preferințe individuale, starea observatorului, adaptare etc.), cât și de cei obiectivi (prezența unui fundal de culoare, etc.).
Procesul de fotografiere presupune ca fotograful să aibă anumite cunoștințe despre natura luminii. Lumina soarelui, în continuă schimbare în funcție de înălțimea soarelui deasupra orizontului și de vreme, este împărțită în direcțională (directă) și împrăștiată de atmosferă. Sursa secundară de lumină naturală este cerul. Ambele lumini reflectă suprafețele subiecților fotografiați.
Dimineața devreme și după-amiaza târziu, lumina naturală conține semnificativ mai multe raze roșii și portocalii decât în ​​mijlocul zilei.

Pe măsură ce soarele răsare, nu numai că intensitatea luminii crește treptat, dar se schimbă și temperatura de culoare. Există o schimbare în spectru, în el încep să predomine razele albastre, albastre și albe.

În funcție de înălțimea soarelui, iluminatul natural este împărțit în perioade de iluminare spectaculoasă (scăzută) dimineața și seara, iluminare normală, zenitală și crepusculară. Cu o iluminare eficientă, razele orizontale ale soarelui formează umbre lungi alungite din obiecte, dezvăluie bine terenul, volumele de obiecte și planurile.
O mare încărcătură semantică, emoțională și estetică în arta fotografiei este conținutul de culoare. Aranjarea corectă a accentelor de culoare ajută la crearea unei soluții compoziționale. Culorile, fiind în unitate armonioasă între ele, trebuie să fie, de asemenea, în concordanță cu celelalte componente ale compoziției - lumină, mișcare și spațiu. Compoziția de culoare poate fi construită în două moduri: prin principiul subordonării sau prin principiul coordonării. În primul caz, se presupune că o anumită pată de culoare este cea principală sau dominantă, iar toate celelalte culori se corelează cu aceasta, armonizând sau contrastând.

Dimpotrivă, coordonarea se realizează în imagini care conțin multe gradații de aceeași culoare, care sunt interconectate și coordonate între ele.

Utilizarea culorii în compoziție.

Contrast - Utilizarea culorilor contrastante în fotografie este un instrument creativ puternic care creează imagini care atrag atenția asupra lor. Cele mai puternice contraste de culoare se obțin dacă culoarea primară este combinată cu o culoare complementară opusă de aceeași putere. Bun exemplu- galben cu albastru. Ele oferă un contrast puternic, combinate într-o singură fotografie. Efectul este slăbit atunci când o culoare ocupă mai mult spațiu în fotografie decât alta sau când una dintre aceste culori este mai puternică decât cealaltă. Un alt factor de luat în considerare este modul în care anumite culori funcționează singure. Culorile calde – precum roșul și galbenul – „proeminente”, în timp ce culorile reci – albastru, verde – „se retrag”, ne amintesc de spațiile deschise: marea, cerul, peisajul rural. Deci, dacă combinați o culoare caldă cu una rece, atunci culoarea caldă va domina cu siguranță în imagine, chiar și în cantități mici culoarea rece formează un fundal atractiv. Contrastul forțează compararea obiectelor din cadru
Se distinge contrastul unidimensional - atunci când există o diferență într-o categorie (de exemplu, în culoare) și contrastul multidimensional - când există un contrast în mai multe categorii (în culoare, formă, contrast ...)

Nuanţă. O nuanță este interacțiunea în compoziția mai multor obiecte similare într-un fel. Acestea sunt diferențe minore între elementele din compoziție din aceleași categorii. De asemenea, distingeți nuanța unidimensională și multidimensională. În formele nuanțate, există mai multă asemănare, iar diferența este doar puțin.

Identitatea - asemănătoare ca semnificație cu ritmul din compoziție și adesea îl completează. Aceasta este o repetare a unor elemente identice, similare prin calitățile lor (dimensiune, formă, ton...). Cerințe pentru o compoziție identică: 1) elementul trebuie să fie simplu, expresiv, frumos. 2) trebuie respectată relaţia elementului identic cu spaţiul.

Simetria este un aranjament identic de elemente în raport cu un punct, o axă sau un plan de simetrie, perceput de ochi ca un tip special de ordine a echilibrului și armoniei. Tipuri de simetrie: oglindă, axială, oglindă-axială, șurub. Oglindă. Aceasta este o simetrie în care elementele compoziției sunt situate la aceeași distanță de planul de simetrie și, atunci când sunt suprapuse una peste alta, figurile lor coincid în toate punctele, adică. o figură o oglindește pe cealaltă. Simetrie axială. Aceasta este simetria față de axă, linia de intersecție a două sau mai multe planuri de simetrie. (În simetria axială, elementul în sine trebuie să aibă o structură asimetrică!) Oglindă-axială sau mixtă. Există două tipuri de astfel de simetrie: 1) când atât oglinda, cât și simetria axială sunt combinate într-o singură lucrare. 2) când simetria axială este luată cu o structură simetrică a elementelor. Simetria șurubului. Elementul efectuează atât mișcare de rotație, cât și de translație în jurul axei.

Asimetria este o variantă a compoziției, în care nu se respectă combinarea și dispunerea elementelor, axelor, planurilor de simetrie. Aceasta este absența sau încălcarea simetriei (disimetrie).

Culorile au și puterea de a evoca diferite reacții în privitor, deoarece ne asociem stările și emoțiile cu diferite culori. Roșul este asociat cu sânge, revoluție, dragoste, ură și este uneori folosit ca avertisment. Dar portocaliul și galbenul sunt culori liniștitoare care ne amintesc de căldură și de soare. În ceea ce privește culorile reci, albastrul este asociat cu întinderea liberă a cerului și a mării, precum și cu frigul și singurătatea. În cele din urmă, verdele - culoarea naturală a naturii - amintește de pădurile dese, de nașterea uneia noi, de frumusețe. Desigur, pentru a evoca aceste sentimente, nu este suficient să includeți doar una sau alta culoare în cadru, ci ar trebui să vă amintiți despre puterea lor care afectează subconștientul atunci când filmați cutare sau cutare complot. Așadar, de exemplu, o fotografie cu un apus de foc cu un filtru portocaliu va radia căldură, în timp ce o fotografie a unei zile reci, încețoșate, cu o nuanță albastră, vă poate trimite fiori pe piele.
Culorile sunt uneori denumite grele sau ușoare. Culorile grele includ culorile închise: negru, albastru, violet și toate tonurile întunecate cu vopsea neagră. La lumină - alb, roșu, galben și toate culorile albite cu vopsea albă.

Culoarea are multe proprietăți obiective și subiective și este datoria fotografului să folosească cunoștințele despre aceste proprietăți pentru a produce imagini fotografice cu adevărat interesante.

Amintiți-vă de fotografiile care, datorită paletei lor de culori, v-au impresionat cu adevărat, v-au nituit ochii asupra lor. Mai mult, prezența nuanțelor luminoase nu este deloc necesară, aceste fotografii ieșind în evidență printre altele datorită raportului de culori pe care fotograful îl construiește direct.

Pentru a folosi și a beneficia de toate nenumăratele nuanțe de culori, trebuie să avem o bună înțelegere a teoriei culorilor. În acest articol, v-am subliniat pe scurt postulatele de bază ale teoriei culorilor.

Să începem cu elementele de bază. Cercul de culoare

Cel mai probabil, ați auzit de mai multe ori despre existența roții de culoare, poate ați studiat structura ei în copilărie la lecțiile de desen. Vă invităm să vă îmbunătățiți cunoștințele.

Avem nevoie de o roată de culori pentru a înțelege cum interacționează culorile între ele, cum sunt combinate. Pentru asta a fost creat.

În cadrul roții de culoare, există culori primare, secundare și terțiare care formează împreună spectrul de culori. Datorită acestei separări, este mult mai ușor să luăm în considerare relația dintre culori. Toate culorile originale sunt cele mai strălucitoare din spectru, adăugându-le la ele culoare alba, obținem nuanțe mai deschise, pastelate, adăugând negru, obținem culori în culori închise, respectiv.

Acum ne vom uita la culorile primare, secundare și terțiare.

culori primare

Cele mai de bază culori de bază sunt roșu, galben și albastru. Amestecându-le în proporții diferite, obținem toate celelalte culori ale spectrului, iar adăugând alb și negru, obținem nuanțele lor suplimentare.

Culori complementare

Culorile complementare (cu alte cuvinte, complementare) sunt secundare, adică. creat prin combinarea a două primare. Pe roata de culori, acestea sunt situate vizavi de culoarea primară, pe care nu o conțin.

• Roșu + Galben = Portocaliu (culoare complementară - Albastru)
• Galben + Albastru = Verde (culoare complementară - Roșu)
• Albastru + Roșu = Violet (culoare complementară - Galben)

Primim o plăcere estetică când vedem în poză fotografii cu culori care se completează reciproc. Paleta corectă de culori poate crește semnificativ efectul vizual. În fotografie, prin combinarea culorilor complementare, obținem contrast, care conferă imaginii mai mult dinamism.

Când fotografiați, încercați să căutați aceste culori cele mai complementare în jurul vostru. În curând le vei observa peste tot.

Utilizați teoria roții culorilor în timpul filmărilor în scenă, când compuneți.

Și atunci când fotografiați portrete, această teorie nu va fi mai puțin utilă. În orice fotografie, culorile ar trebui să fie combinate, să arate armonios. Atunci când alegeți o ținută pentru un model, gândiți-vă la ce fundal o veți împușca și, pe baza acesteia, alegeți culoarea hainelor. De exemplu, un model într-o rochie galbenă va arăta foarte impresionant pe un fundal albastru sau violet.

Culori similare

Acestea sunt culorile una lângă alta pe roata de culori.

De exemplu, să luăm verde și albastru-verde, aceste culori sunt asemănătoare, la fel ca galben-verde. Combinația lor oferă o senzație de calm, armonie.

Culori calde si reci

Roata de culori este de obicei împărțită în culori calde și reci. Culorile calde sunt: ​​rosu, galben, portocaliu. Rece, respectiv: verde, albastru și violet. Designerii de interior folosesc foarte des proprietățile culorilor reci și calde. Culorile reci pot mări vizual spațiul, în timp ce culorile calde oferă o senzație de confort acasă.

Aceste fapte pot fi aplicate și în fotografie. Când creați o compoziție, pentru un obiect a cărui culoare poate fi atribuită caldei, căutați fundalul opusului, adică. culoare rece. Acest lucru va adăuga dramă fotografiei. Cu toate acestea, obiectele de culoare rece nu arată întotdeauna armonios pe un fundal cald.

Cunoscând și înțelegând fizica culorii, psihologia acesteia, capacitatea de a combina, puteți crea fotografii expresive, spectaculoase, care să atragă atenția privitorului. Este culoarea care creează întreaga stare de spirit a fotografiei și evidențiază un obiect din restul.

Culoarea este unul dintre elementele cele mai evidente ale unei compoziții. Toată lumea știe că culorile luminoase și intense îi fac pe oameni să fie atenți la fotografiile tale. Te-ai întrebat vreodată de ce imaginile cu apusuri și flori sunt atât de populare? Motivul este culoarea!

Culoarea în fotografie îndeplinește mai multe funcții. În primul rând, atrage atenția spectatorului. Poate pentru că folosirea culorii ca instrument este evidentă, mulți fotografi încearcă să-și îmbunătățească abilitățile în diverse moduri și folosesc culoarea la maximum ca ingredient compozițional în fotografie. Trebuie să ne concentrăm și să ne amintim câteva lucruri.

Ascuțiți-vă interesul!

Folosirea culorii pentru a atrage atenția este o modalitate simplă și eficientă. De regulă, acest lucru necesită saturația și intensitatea culorii fotografiei. Acest „tip de culoare” tinde să captiveze privitorul și să-l determine să se concentreze direct pe zona de culoare pentru o perioadă lungă de timp. Culoarea vă permite să focalizați și să capturați cel mai important detaliu al imaginii cu ochii.

Există câteva moduri de bază de a folosi culoarea. Primul este să folosiți culori foarte bogate și vibrante, cum ar fi un apus dramatic. A doua modalitate este o combinație a unui interval de contrast. De exemplu, culorile de toamnă, când poți obține o mulțime de nuanțe de roșu, portocaliu și alte nuanțe în același timp.

Modelarea stării de spirit a unei fotografii cu culoare este o modalitate mai elegantă de a atrage atenția în fotografie. Nuanțe diferite evocă stări diferite. Deoarece există un număr mare de culori, nu este posibil să descriem impactul fiecăreia asupra sentimentelor publicului. Să luăm în considerare doar câteva.

Albastru aduce o senzație de calm sau de răceală, în funcție de nuanța folosită. Percepția va fi similară cu ceea ce o persoană experimentează din culoarea în natură: un ocean profund calm, un cer calm fără nori, un numar mare de gheață - totul are o nuanță albastră. Astfel, un fotograf care vrea să creeze un sentiment de calm trebuie să includă un obiect albastru în compoziția fotografiei.

Verde interacționează adesea cu o senzație de prospețime, luxurie a plantelor. Din nou, sentimentele umane asociate cu această culoare se bazează pe percepția acesteia în natură. Avem tendința de a asocia verdele cu primăvara și cu creșterea nouă. Nuanța este adesea folosită în fotografia de peisaj: pajiștile, plantele, câmpurile pot transmite o stare de prosperitate și splendoare.

Galben, portocaliu și roșu

Aceste culori sunt asociate cu sentimente de căldură și confort. Fotografiile acelorași apusuri sunt un exemplu excelent al modului în care nuanțele calde creează un sentiment de confort pentru privitor. Un fotograf care dorește să profite de aceste culori poate include orice conține aceste nuanțe vibrante în compoziția sa.

Un alt mod de a folosi culoarea pentru a crea o stare de spirit într-o imagine este utilizarea luminii. Dimineața și seara devreme oferă fotografului lumină colorată, care poate fi o armă puternică pentru a obține efectul potrivit într-o imagine.

Înainte de răsărit și aproximativ douăzeci de minute după apus, totul este scăldat în lumină albăstruie moale. Această lumină vă va ajuta să vă scufundați fotografia într-o atmosferă de dispoziție calmă.

Imediat după răsărit și înainte de apus, lumina este foarte adesea caldă, cu reflexe roșii, portocalii sau galbene. Utilizați această lumină pentru a crea o senzație de confort.
Cu jocul potrivit de culoare, lumină și luminozitate, fotografiile tale vor fi irezistibile!

Marcați și utilizați în beneficiul creativității!

Ron Bigelow, traducere S.Zavodova