Už sme hovorili o záľube ľudí odvodzovať najrôznejšie hodnotenia a top zoznamy, na „najlepších“, „skvelých“, „slávnych“ atď. Hovorili sme o a. Dnes si povieme niečo o podľa nás najvplyvnejších fotografoch všetkých čias. Povedzme si o desiatich fotografoch, ktorí mali najväčší vplyv na vývoj fotografie ako umenia.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Richard Avedon

Na prvej pozícii vplyvných fotografov je americký fotograf – Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon je americký módny a portrétny fotograf, ktorý svojou tvorbou definoval americký štýl, imidž, krásu a kultúru druhej polovice 20. storočia. Avedon bol stelesnením moderného fotografa - očarujúceho a elegantného. Ľahko miešal fotografické žánre a vytváral úspešné, komerčné, ikonické, nezabudnuteľné snímky. Bol prvým, kto nasnímal širokouhlý portrét na výrazne bielom pozadí pomocou dvoch obrázkov v jednom zábere, čo umožnilo vyrozprávať príbeh portrétu v jednom zábere.

Oficiálna stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - William Eugene Smith

Americký fotoreportér William Eugene Smith pokračuje v zozname vplyvných fotografov. Smith bol svojou prácou posadnutý, odmietal robiť akýkoľvek profesionálny kompromis. Do histórie sa zapísal pravdivými, krutými a kompromitujúcimi čiernobielymi fotografiami druhej svetovej vojny. Člen fotoagentúry "". Počas druhej svetovej vojny pôsobil ako vojenský fotoreportér a korešpondent. Autor úžasných reportážnych čiernobielych fotografií.

Oficiálna stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Helmut Newton

Na treťom mieste nám už známy nemecký „predajca sexu“ Helmut Newton (Helmut Newton). Newton mal nepopierateľný vplyv na rozvoj erotického fotografovania a vytvoril silný obraz ženy. Svojou tvorbou definoval hlavné kánony módnej fotografie. Bol prvým, kto použil prstencový blesk na módnu fotografiu.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Irving Penn

Nasleduje americký módny fotograf, portrétista Irving Penn (Irving Penn). Verí sa, že každý fotografický portrét alebo symbolické zátišie vďačí Penovi za niečo. Bol prvým fotografom, ktorý vo fotografii maximálne využil jednoduchosť čiernej a bielej. Považovaný za popredného geniálneho fotografa pre magazín Vogue.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Guy Louis Bourdin

Na piatej pozícii je francúzsky fotograf Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Žiaden módny fotograf nebol viac kopírovaný inými ako Bourdain. Bol prvým fotografom, ktorý vo svojej práci vytvoril zložitosť rozprávania. Na charakterizáciu práce fotografa je potrebných veľa epitet. Sú zmyselné, provokatívne, šokujúce, exotické, neskutočné, niekedy zlovestné. A toto všetko priniesol Bourdain do módnej fotografie.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Henri Cartier-Bresson

Desiatku vplyvných fotografov nadväzuje zakladateľ najväčšej fotografickej agentúry „“, francúzsky dokumentárny fotograf, otec dokumentárnej fotografie a fotožurnalistiky vôbec, najväčší. Jeden z prvých, ktorí začali pri natáčaní používať 35 mm film. tvorca" Rozhodujúci moment", takzvaný „rozhodujúci moment“. Veril, že skutočnú fotografiu nemožno podrobiť žiadnej zmene. Pracoval na vytvorení žánru „Street photography“, v ktorom obhajoval princípy náhlej, neinscenovanej fotografie. Zanechal po sebe veľký fotografický odkaz, ktorý je dnes vzdelávacím materiálom pre každého, kto sa chce stať profesionálnym dokumentaristom a fotoreportérom.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Diane Arbus

Jedinou fotografkou na našom zozname je americká fotografka. Počas svojho krátkeho uponáhľaného života dokázala Arbus povedať toľko, že jej fotografie sú dodnes predmetom sporov a diskusií. Ako prvá venovala veľkú pozornosť ľuďom mimo normy ako takých.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Elliott Erwitt

Nasleduje francúzsky reklamný fotograf, dokumentárny fotograf Elliott Erwitt. Elliott je jedným z majstrov „rozhodujúceho momentu“ Henriho Cartiera-Bresona. Člen fotografickej agentúry Magnum Photos. Má neprekonateľný zmysel pre humor, s ktorým pristupuje k tvorbe každej fotografie Každodenný život. Majster dokumentárnej pouličnej fotografie. Veľký milovník psov.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Walker Evans

Na deviatom mieste našej vplyvnej desiatky je americký fotograf, známy sériou diel venovaných Veľkej hospodárskej kríze – Walker Evans (Walker Evans). Považovaný za kronikára Americký život, ktorý kompozíciou vytvoril poriadok a krásu v rámci.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Martin Parr

Top 10 najvplyvnejších fotografov dopĺňa britský fotograf a fotožurnalista Martin Parr. Martine Parr, členka fotografickej agentúry Magnum Photos, mala veľký vplyv na vývoj dokumentárnej fotografie na konci 20. storočia. Na rozdiel od klasickej čiernobielej žánrovej fotografie Parr využíva intenzívne farby, čím povyšuje bežný každodenný záber na úroveň umenia. Považovaný za popredného kronikára každodenného života v Anglicku.

12-03-2018, 22:59

Ponúkame vám výber úžasných diel, po zhliadnutí ktorých budete mať určite predstavu o procese a realizme natáčania. Fotograf menom Michail Zagornatsky prvýkrát vzal do ruky svoj vlastný fotoaparát v roku 2011. Bol som samouk v procese učenia sa fotografie. Hlavnými smermi sú konceptuálna a výtvarná fotografia. V posledných projektoch nie sú absolútne žiadne prvky Photoshopu.
Majster rád vytvára svoje výtvory v reálnom čase, bez kusových prísad. Pred novým projektom zaberie veľa času príprava tých správnych rekvizít a zostavenie kreatívneho plánu. Objektív fotoaparátu ukazuje len skutočnú krásu.

7-03-2018, 20:14

Ak niekedy navštívite Gloucestershire, určite navštívte malebnú dedinku Bybury. Slávny umelec a spevák menom William Morris nazval toto miesto najúžasnejšou anglickou dedinou. Mnohí turisti s týmto názorom súhlasia dodnes. Scenériu dediny možno vidieť na vnútornej strane obalu britského pasu.
Celkový počet obyvateľov obce je asi šesťsto ľudí. Po dlhé stáročia sa aj napriek častým príchodom turistov udržiava autentická atmosféra. Baybury je typická anglická dedina. Teraz má populáciu asi 600 ľudí. Územím obce preteká rieka Koln.

5-01-2018, 18:25

Dnes vám chceme predstaviť prácu talentovanej fotografky menom Ann Guyer. Nedávno predstavila svoj originálny fotoseriál. Hlavným zdrojom inšpirácie boli domáci miláčikovia a očarujúce jesenné opadávanie lístia.
Ann sa začala zaujímať o umenie fotografie už ako dieťa. Dievča sledovalo svojho otca, fotografa, ktorý tvoril zaujímavá práca. Ale posledné pobláznenie začalo asi pred siedmimi rokmi. Primárnym zdrojom inšpirácie bol Cindyin prvý pes. Ďalšie úžasné fotografie si môžete pozrieť vďaka nášmu dnešnému článku.

15-12-2017, 22:16

Dnes vám predstavíme tvorbu mladého, no veľmi talentovaného fotografa menom Craig Burrows. Fotografuje rôzne kvety a rastliny pomocou najmodernejšej technológie UVIVF. Všetky jemnosti procesu vytvárania nových diel nie sú presne známe. Majster zvýrazňuje fluorescenčnú žiaru vo svojej práci pomocou UV svetla. Počas procesu snímania je UV žiarenie blokované v šošovke.
Momentálne má Burrows vo svojom arzenáli len jednotlivé kvety a rastliny, ale má najbližšie plány podobné diela s celými záhradami. Pre hlavné diela Použijú sa 100-wattové reflektory. detailné fotografie pozrite sa do dnešných materiálov!

15-12-2017, 22:16

Dnešný výber fotografií prezradí všetky tajomstvá cesty Patty Waymire na ostrov zvaný Barter. Táto oblasť sa nachádza pri pobreží ďalekej Aljašky. Hlavným cieľom bolo odfotiť nádherné ľadové medvede v zasneženej oblasti. No po príchode na miesto Patty nenašla očakávaný sneh, a to ešte skôr, ako sa začal vytvárať morský ľad. Vymyslené nápady na fotografie museli ísť bokom a miestni majitelia morského ľadu ležali pokojne na piesočnatom pobreží. Takýto smutný obraz by mal poslúžiť každému z nás ako názorná ukážka vplyvu ľudstva na okolitú atmosféru. Ďalšie fotografie nájdete v materiáloch nášho dnešného článku.

23-06-2017, 12:45

Náš dnešný materiál bude rozprávať o práci fotografa-samouka menom Daniel Zhezhikha. Vo svojich dielach využíva techniku ​​minimalizmu a klasickej čiernobielej fotografie. Práve v týchto odtieňoch sa prenášajú všetky jemnosti fotografie.Daniel pochádza z mestečka Krupke, ktoré sa nachádza neďaleko Teplíc. Celé detstvo mal veľmi rád cestovanie a okolitú prírodu. Prvá vášeň pre fotografovanie začala práve na rôznych cestách, pri ktorých chlapec fotil na mydlovej miske.
Prvá myšlienka o profesionálnom fotení prišla v roku 2006, potom bol kúpený fotoaparát Pentax. Odvtedy je Zhezhikha úplne ponorená do sveta natáčania!

22-06-2017, 12:18

Profesionálna fotografka Elena Chernyshova sa venuje dokumentárnemu žánru. Pochádza z Moskvy, ale momentálne žije a pracuje vo Francúzsku. Elena pôvodne vyštudovala fakultu architektúry, ale po niekoľkých rokoch práce vo svojej špecializácii sa rozhodla robiť niečo iné. Nápad stať sa fotografkou vznikol po výlete na bicykli z Tuly do Vladivostoku, takú obrovskú vzdialenosť prešla za 1004 dní.
Mnohé z diel Cheshnyshovej možno vidieť vo svetoznámych vydavateľstvách. Svoju novú sériu s názvom „Winter“ venovala šik kráse ruskej zimy. V každom z diel je veľmi jemne prenesená celá atmosféra tohto nádherného ročného obdobia.

21-06-2017, 10:14

Jasná hviezdna obloha sa pre obyvateľov moderných megapolov stáva zriedkavým javom a nočná hviezdna obloha bola pre človeka vždy veľkou záhadou a človek vždy chcel vedieť, čo je tam nad oblohou, vo vesmíre posiatom myriadami. hviezd. Fínsky fotograf Oskar Keserci rád fotografuje hviezdnu oblohu. Väčšinu roka je vo Fínsku chladno. V noci teplota klesne na 30 stupňov pod nulou.
Modré odtiene fotografií sú tak akurát na vyjadrenie pocitu mrazivých fínskych nocí, hovorí Oscar. Práve počas hviezdnej noci môžete zažiť zvláštne pocity, ktoré vás vtiahnu do sveta fantázie. Séria fotografií majstra je uvedená v našej recenzii!

Pozri tiež - ,

David Barnett je fotoreportérom už 40 rokov. Jeho fotoaparát neloví krásne krajinky a pečate - je zameraná na dôležité udalosti, ktoré sa stávajú symbolmi doby. Davidove fotografie vám umožňujú pozerať sa na svet zvonku. Jeho diela sú živou učebnicou histórie, ktorá namiesto suchých faktov demonštruje svetlé udalosti našej doby.

Páči sa mi David. Zatiaľ čo iní profesionáli si kupujú svoje vlastné, on má na sebe starú 60 rokov starú Speed ​​​​Graphic videokameru. Samozrejme, že má drahé profesionálne vybavenie. Zrejme však dokonale rozumie: drahému fotoaparátu - pekný bonus, ale nie povinná podmienka pre dobrý obraz. Ozajstný majster dokáže urobiť dobrý záber aj s „mydlovňou“ za 30 dolárov.

• Jednoduchý príklad: v roku 2000 vyhral David súťaž Eyes of History, keď urobil fotku lacným plastovým fotoaparátom Holga za 30 dolárov.

Keď bol Helmut tínedžer, gestapo zatklo jeho otca. Newton utiekol z Nemecka a presťahoval sa do Austrálie, kde slúžil v austrálskej armáde až do konca druhej svetovej vojny... Zdá sa, že takto sa dá napísať popis, ak vás pohrýzol moderátor Wikipédie.

Životopisy talentovaných ľudí často vyzerajú príliš bezchybne, ako VIP komora v súkromná klinika- rovnako sterilne čisté a ďaleko od skutočného života. Nemecko-austrálsky fotograf, ktorý pracoval pre časopis Vogue, občas fotil v žánri nahých... Toto riedke prerozprávanie nedáva žiadnu predstavu o tom, kto bol Newton Hellmuth.

A bol to úprimný snob bez klamov vznešenosti, ktorý miloval lesk vysokej spoločnosti. Najradšej strieľal z bohatých ľudí a býval v luxusných hoteloch. A hovoril o tom úprimne, považoval sa za dosť povrchného, ​​ale pravdivého človeka.

Kým nedostal v roku 1971 infarkt, fajčil Hellmuth 50 cigariet denne a týždeň mohol žúrovať. Infarkt však odhalil 50-ročnému fotografovi neuveriteľnú pravdu: ukazuje sa, že bujný „mladistvý“ životný štýl môže s vekom skončiť veľmi smutne.

Keď bol Helmut na pokraji smrti, prestal fajčiť, začal viesť odmeranejší život a sľúbil si, že bude strieľať len to, čo ho bude zaujímať.

Helmut Newton o veciach, ktoré neznáša:

• nenávidím dobrý vkus. To je nudná fráza, z ktorej sa všetko živé dusí.
• Neznášam, keď je všetko naruby - je to lacné.
• Neznášam nečestnosť vo fotografii: obrázky urobené v mene niektorých umeleckých princípov sú rozmazané a zrnité.

Yuri Arkurs je jedným z najúspešnejších fotografov na svete. Namiesto fotenia východov slnka a hmly v mestskom parku fotí to, čo je na predaj: šťastné rodiny a pilulky, peniaze a študenti. A na špeciálnych stránkach nazývaných fotoakcie sa toto všetko predáva a kupuje. A v tejto oblasti sa Arkurs stal skutočným guru, ktorý na osobnom príklade ukázal, ako sa dá zarábať, dosahovať výšky a dokonca si užívať komerčné fotografie.

Yuri sa narodil a vyrastal v Dánsku. V študentských rokoch začal zarábať na fotografických akciách, aby si mohol zaplatiť štúdium. V tom čase jediná modelka, ktorú mohol strieľať, bola jeho priateľka. Čoskoro sa však pre Yuriho stal hlavným príjmom dodatočný príjem: za pár rokov, v roku 2008, zarábal až 90 000 dolárov mesačne na fotografických akciách.

Dnes tento chlap predáva svoju prácu veľké spoločnosti: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung a Hewlett Packard. Jeho natáčací deň stojí 6000 dolárov. A celý tento príbeh sa stal skutočnou rozprávkou o Popoluške pre freelancerov s fotoaparátom.

Aké reálne je zopakovať takúto cestu k úspechu? Kto vie. Môžeme len konštatovať, že dnes je Yuriy Arkurs jedným z najúspešnejších stock fotografov.

Irvin Penn rád fotil, no tomuto koníčku neprikladal veľký význam. Jeho hlavnou prácou bol umelecký dizajn: Irwin navrhoval obálky časopisov a dokonca sa zamestnal ako pomocný umelecký redaktor v populárnom časopise Vogue.

Spolupráca s významnými fotografmi tejto publikácie však nevyšla. Penn bol neustále nespokojný s ich prácou a nevedel im vysvetliť, čo potrebuje. V dôsledku toho mávol rukou a sám sa chopil fotoaparátu. A ako to zobral: snímky mali taký úspech, že ho úrady nahovorili, aby sa preškolil na fotografa.

Irwin ako prvý natáčal modely na bielom alebo sivom pozadí - v ráme nebolo nič zbytočné. Neuveriteľná pozornosť venovaná každému detailu mu vyniesla povesť jedného z najlepších portrétnych fotografov svojej doby. To umožnilo Pennovi strieľať rôzne celebrity, vrátane Al Pacina a Hitchcocka, Salvadora Dalího a Pabla Picassa.

Gursky zdedil lásku k fotografovaniu po svojom otcovi: bol reklamným fotografom a naučil svojho syna všetkým zložitostiam svojho remesla. Andreas preto s výberom povolania neváhal: vyštudoval školu profesionálnych fotografov a Štátnu akadémiu umení.

Nechápte ma zle, nehovorím o tom, pretože sa mi vrátil syndróm moderátora wiki. Ide len o to, že Andreas je jedným z mála fotografov z nášho hodnotenia, ktorý toto povolanie dôkladne priblížil a nefotil náhodou.

Po ukončení štúdia začal Gursky cestovať po svete. Experimentovaním a získavaním nových skúseností našiel svoj vlastný štýl, ktorý je teraz jeho poznávacím znamením: Andreas robí obrovské obrázky, ktorých rozmery sa merajú v metroch. Pri pohľade na ich zmenšené kópie na obrazovke počítača je ťažké oceniť efekt, ktorý produkujú v plnom raste.

Či už Gursky fotí panorámu mesta alebo riečnej krajiny, ľudí alebo tovární, jeho snímky sú pozoruhodné svojou mierkou a zvláštnou monotónnosťou detailov na fotografii.

Ansel Adams väčšinu svojho života fotografoval prírodu na západe Spojených štátov. Veľa cestoval, fotil tie najdivokejšie a najneprístupnejšie zákutia národných parkov. Jeho láska k prírode sa prejavila nielen vo fotografii: Ansel aktívne obhajoval zachovanie a ochranu životného prostredia.

Čo sa však Adamsovi nepáčilo, bol piktorializmus, populárny v prvej polovici 20. storočia, spôsob fotografie, ktorý umožňoval robiť fotografie, ktoré vyzerali ako maľby. Naproti tomu Ansel s kamarátom založili skupinu f / 64, ktorá vyznávala princípy takzvanej „priamej fotografie“: všetko fotiť poctivo a realisticky, bez akýchkoľvek filtrov, postprocesingu či iných zvončekov.

Skupina f/64 bola založená v roku 1932, na samom začiatku Anselovej kariéry. Bol však verný svojmu presvedčeniu, a tak si lásku k prírode a dokumentárnej fotografii zachoval až do konca života.

• Určite ste na pracovnej ploche videli šetrič obrazovky, ktorý zobrazuje pohorie Teton a rieku Snake na pozadí zapadajúceho slnka:

Adams bol teda prvý, kto zachytil túto krajinu z tohto uhla. Jeho čiernobiela fotografia bola zahrnutá do 116 snímok, ktoré boli zaznamenané na zlatej platni Voyageru – ide o správu od pozemšťanov neznámym civilizáciám vyslanú do vesmíru pred 40 rokmi. Teraz si mimozemšťania budú myslieť, že nemáme farebné fotoaparáty, ale sú tu dobrí fotografi.

Sebastianov životopis sa mi páči. Toto je prirodzený vývoj, ktorý sa stane každému idealistovi počas života.

Samotný Salgado povedal tento príbeh v rozhovore, keď vo februári 2016 navštívil Moskvu. Vo veku 25 rokov sa spolu s manželkou presťahoval z Brazílie do Európy. Odtiaľ plánovali odísť do Sovietskeho zväzu a vstúpiť na Univerzitu priateľstva národov s cieľom vybudovať spoločnosť bez nej sociálnej nerovnosti. No v roku 1970 ich sny zničil kamarát z Prahy – Česi v roku 1968 okúsili dostatok komunizmu.

Tento chlapík teda odradil manželov a vysvetlil, že v ZSSR nikto nebuduje komunizmus. Moc ľuďom nepatrí a ak chcú bojovať za šťastie obyčajných ľudí, môžu zostať a pomáhať imigrantom. Salgado poslúchol svojho priateľa a zostal vo Francúzsku.

Vyučil sa za ekonóma, no rýchlo zistil, že toto nie je jeho. Jeho manželka Lelia Salgado mala kreatívnejšie povolanie – bola klaviristkou... ale aj ona bola sklamaná zo svojho povolania a rozhodla sa stať architektkou. Práve ona si kúpila ich prvý fotoaparát na natáčanie architektúry. Len čo sa Sebastian pozrel na svet cez hľadáčik, okamžite vedel, že našiel svoju pravú vášeň. A po 2 rokoch sa stal profesionálnym fotografom.

Ekonomické vzdelanie mu podľa samotného Salgada dalo vedomosti z oblasti histórie a geografie, sociológie a antropológie. Obrovská zásoba vedomostí mu otvorila možnosti, ktoré sú pre iných fotografov nedostupné: pochopenie ľudskej spoločnosti v rôznych častiach našej planéty. Precestoval viac ako 100 krajín a nafotil neuveriteľné množstvo dokumentárnych fotografií.

Nemyslite si však, že Sebastian fotografoval exotické pláže a zábavné zvieratá pri oddychu na tropických ostrovoch. Jeho cesty sú úplne iné. Spočiatku sa rodí nápad: "Workers", "Terra", "Renaissance" - to sú len niektoré z mien jeho albumov. Potom už začínajú prípravy na cestu a samotná cesta, ktorá môže trvať aj niekoľko rokov.

Mnohé z jeho diel sú venované ľudskému utrpeniu: fotografoval utečencov v afrických krajinách, obete hladomoru a genocídy. Niektorí kritici dokonca začali Salgadovi vyčítať, že chudobu a utrpenie prezentuje ako niečo estetické. Sám Sebastian si je istý, že vec je iná: podľa neho nikdy nefotil tých, ktorí vyzerajú pateticky. Tí, ktorých fotografoval, boli v núdzi, ale mali dôstojnosť.

A bolo by zásadne nesprávne myslieť si, že Salgado sa „povyšoval“ na cudzom smútku. Naopak, upozornil ľudstvo na tie problémy, ktoré si mnohí nevšimli. Situácia, keď Sebastian v 90. rokoch dokončil Exodus, svedčí: natáčal ľudí, ktorí unikli genocíde. Po výlete priznal, že sa z ľudí sklamal a už neverí, že ľudstvo dokáže prežiť. Vrátil sa do Brazílie a vzal si chvíľu pauzu, aby sa zotavil.

Našťastie má tento príbeh šťastný koniec: starému idealistovi sa vrátila viera v krásu a teraz je zaneprázdnený ďalším projektom, fotením nedotknutých kútov našej planéty.

Ak začnete písať do vyhľadávača , potom Google zobrazí rozbaľovacie pole s možnosťou "Afganské dievča Steve McCurry". To je dosť zvláštne, pretože McCurry je na dievča, aj keď afganské, príliš fúzatý.

V skutočnosti je „Afganské dievča“ Stevovou najznámejšou fotografiou, ktorá sa objavila na obálke časopisu National Geographic. Dokonca aj článok o tomto chlapovi na Wikipédii začína príbehom o tomto:

• „Steve je fúzatý americký fotoreportér, ktorý odfotografoval afganské dievča“. (Wikipedia)

Väčšina článkov o tomto fotografovi sa začína podobnou frázou, vrátane nášho príbehu o ňom. Človek má dojem, že je hercom jedného muža, ako Daniel Radcliffe alebo Macaulay Culkin. Ale nie je to tak.

Stevova kariéra profesionálneho fotografa sa začala počas vojny v Afganistane. Necestoval po krajine v Kladive, schovával sa za chrbtom armády, ale zostal medzi obyčajnými ľuďmi: zohnal si miestne oblečenie, zašil doň rolky fotografického filmu a cestoval po krajine ako obyčajný Afganec. Alebo ako obyčajný americký špión prezlečený za Afganca – niekto by túto možnosť mohol zvážiť. Steve teda zariskoval, no vďaka nemu svet uvidel prvé fotografie toho konfliktu.

Odvtedy McCurry nezmenil svoj prístup k práci: túlal sa po svete a fotil rôznych ľudí. Steve zachytil mnoho vojenských konfliktov a stal sa skutočným majstrom pouličnej fotografie. Hoci je McCurry v skutočnosti fotoreportér, podarilo sa mu zmazať hranicu medzi dokumentárnou a umeleckou fotografiou. Jeho fotografie sú svetlé a príťažlivé, ako pohľadnica, no zároveň pravdivé. Nevyžadujú žiadne vysvetlenia ani komentáre – všetko je jasné aj bez slov. Na vytvorenie takýchto fotografií potrebujete vzácny vkus.

Annie Leibovitz je skutočnou špecialistkou na portrétnu fotografiu hviezd. Jej fotografie zdobili obálky najpopulárnejších časopisov a vyvolali búrlivé emócie a diskusie. Koho iného by napadlo odfotiť Whoopi Goldberg grimasu v kúpeli s mliekom? Alebo nahý John Lennon pritlačený k Yoko Ono vo fetálnej polohe? Mimochodom, toto bola posledná snímka v jeho živote, urobená pár hodín pred osudným Chapmanovým výstrelom.

Annieina biografia vyzerá celkom hladko: po štúdiu na San Francisco Art Institute dostal Leibovitz prácu v časopise Rolling Stone. Pracovala s ním viac ako 10 rokov. Počas tejto doby si Annie vyslúžila povesť, že dokáže odfotografovať akúkoľvek celebritu zaujímavým a kreatívnym spôsobom. A to je dosť na dosiahnutie úspechu v modernom šoubiznise.

Po získaní slávy sa Annie presťahuje do New Yorku, kde si otvorí vlastné fotografické štúdio. V roku 1983 začala spolupracovať s časopisom Vanity Fair, ktorý sponzoroval jej následné poburujúce zábery celebrít. Natáčanie nahej Demi Moore v poslednom štádiu tehotenstva či potieranie hlinou a vystavovanie Stinga na púšti sa celkom nesie v duchu Leibovitz. Ako prinútiť Cate Blanchett jazdiť na bicykli alebo prinútiť hus, aby sa fotila s DiCapriom. Niet divu, že jej práca je taká populárna!

Kto sa ešte môže pochváliť, že nafotil anglickú kráľovnú, Michaela Jacksona, Baracka Obamu a mnoho, mnoho ďalších celebrít? A pozor, netočil ako paparazzi, schovával sa za kríkom, ale zariadil plnohodnotné fotenie? Preto je Annie Leibovitz považovaná ak nie za najlepšiu, tak za najúspešnejšiu súčasnú fotografku. Aj keď trochu makové.

1. Henri Cartier-Bresson

Túžbu po umení Henri zdedil po svojom strýkovi: bol umelcom a svojho synovca priviedol k maľovaniu. Tento šmykľavý svah ho nakoniec priviedol k vášni pre fotografovanie. Čím sa Henri odlíšil od stoviek a tisícok iných fotografov?

Pochopil jednoduchú pravdu: všetko treba robiť čestne a skutočne. Preto odmietol inscenované fotografie nikdy nikoho nepožiadal, aby hral žart určitú situáciu. Namiesto toho pozorne sledoval, čo sa okolo neho deje.

Aby Henri zostal počas natáčania nenápadný, zalepil lesklé kovové časti na kamere čiernou elektrickou páskou. Stal sa skutočným „neviditeľným“, čo mu umožnilo zachytiť tie najúprimnejšie pocity ľudí. A na to nestačí nepriťahovať pozornosť - musíte byť schopní určiť rozhodujúci moment pre fotografiu. Bol to Henri, kto vymyslel termín „rozhodujúci moment“ a dokonca napísal knihu s týmto názvom.

Aby som to zhrnul: Fotografie Cartier-Bresson sa vyznačujú živým realizmom. Na takúto prácu niektoré odborné zručnosti nestačia. Je potrebné citlivo pochopiť povahu človeka, zachytiť jeho emócie a náladu. Toto všetko bolo vlastné Henrimu Cartier-Bressonovi. Vo svojej práci bol poctivý.

Nebuď snob... Repost!

Zbierka ikonických fotografií za posledných 100 rokov
smútok zo straty a víťazstvo ľudského ducha...

Austrálčan bozkáva svoju kanadskú priateľku. Kanaďania sa búrili po tom, čo tím Vancouver Canucks prišiel o Stanleyho pohár.

Tri sestry, tri „dĺžky“ času, tri fotky.

Dvaja legendárni kapitáni Pele a Bobby Moore si vymenili dresy na znak vzájomného rešpektu. Majstrovstvá sveta vo futbale, 1970.

1945 Poddôstojník Graham Jackson hrá hru „Goin' Home“ na pohrebe prezidenta Roosevelta 12. apríla 1945.

1952. 63-ročný Charlie Chaplin.

Osemročný Christian prijíma vlajku počas spomienkovej slávnosti za svojho otca. Ktorý bol zabitý v Iraku len pár týždňov predtým, ako sa mal vrátiť domov.

Veterán pri tanku T34-85, na ktorom bojoval počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Rumunské detské ruky balón policajt počas protestov v Bukurešti.

Policajný kapitán Ray Lewis bol zatknutý za účasť na protestoch na Wall Street v roku 2011.

Mních vedľa staršieho muža, ktorý náhle zomrel pri čakaní na vlak v Shanxi Taiyuan v Číne.

Pes menom "Leao" sedí dva dni pri hrobe svojho majiteľa, ktorý zomrel pri strašných zosuvoch pôdy.
Rio de Janeiro, 15. január 2011

Afroamerickí atléti Tommy Smith a John Carlos solidárne dvíhajú päste v čiernych rukavičkách. Olympijské hry, 1968.

Židovskí väzni v čase ich prepustenia z tábora. 1945

Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho, ktorý sa konal 25. novembra 1963, v deň narodenín Johna F. Kennedyho ml.
Zábery JFK Jr., ako salutuje otcovej rakve, sa šírili po celom svete.

Kresťania chránia moslimov počas modlitby. Egypt, 2011.

Muž zo Severnej Kórey (vpravo) máva z autobusu plačúcemu Juhokórejčanovi po rodinnom stretnutí na hore Kumgang 31. októbra 2010. Oddelila ich vojna v rokoch 1950-53.

Pes sa stretol so svojím majiteľom po cunami v Japonsku. 2011.

„Počkaj na mňa, ocko“ je fotografia pochodu pluku Britskej Kolumbie. Päťročný Warren "Whitey" Bernard bežal od svojej matky k otcovi, vojakovi Jackovi Bernardovi, a kričal: "Počkaj na mňa, ocko." Fotografia sa stala všeobecne známou, bola publikovaná v Life, počas vojny visela v každej škole v Britskej Kolumbii a bola použitá pri emisiách vojnových dlhopisov.

Kňaz Luis Padillo a vojak zranený ostreľovačom počas povstania vo Venezuele.

Matka a syn v Concorde v Alabame neďaleko ich domu, ktorý tornádo úplne zničilo. apríl 2011

Chlapík si prezerá rodinný album, ktorý našiel v troskách svojho starého domu po zemetrasení v S'-čchuane.

4-mesačné dievčatko po japonskom cunami.

Francúzski občania pri vstupe nacistov do Paríža počas druhej svetovej vojny.

Vojak Horace Greasley konfrontuje Heinricha Himmlera pri inšpekcii tábora, v ktorom bol väznený. Prekvapivo, Greasley mnohokrát opustil tábor, aby sa stretol s nemeckým dievčaťom, do ktorého bol zamilovaný.

Hasič dáva vodu koale počas požiarov. Austrália 2009.

otec mŕtvy syn, pri pamätníku 11. septembra. Počas desiateho ročníka obradov na pôde Svetového obchodného centra.

Jacqueline Kennedy pri zložení prísahy Lyndona Johnsona ako prezidenta Spojených štátov. Hneď po smrti manžela.

Tanisha Blevin (5) drží za ruku Nitu Lagardeovú (105), ktorá prežila hurikán Katrina.

Dievča, ktoré je v dočasnej izolácii, aby zistilo a vyčistilo žiarenie, sa pozerá na svojho psa cez sklo. Japonsko, 2011

Novinárky Yuna Lee a Laura Ling, ktoré boli zatknuté v Severnej Kórei a odsúdené na 12 rokov nútených prác, sa opäť stretli so svojimi rodinami v Kalifornii. Po úspešnej diplomatickej intervencii USA.

Stretnutie matky s dcérou po službe v Iraku.

Mladá pacifistka Jane Rose Casmere s kvetinou na bajonetoch stráží Pentagonu.
Počas protestu proti vojne vo Vietname. 1967

"Muž, ktorý zastavil tanky"...
Ikonická fotografia neznámeho rebela stojaceho pred kolónou čínskych tankov. Tchien-an-men, 1989

Harold Whittles počuje prvýkrát v živote – lekár mu práve nainštaloval načúvací prístroj.

Helen Fisher bozkáva pohrebný voz, ktorý nesie telo jej 20-ročného bratranca, vojaka Douglasa Hallidaya.

Vojaci americkej armády sa dostali na pevninu počas dňa D. Normandia, 6. júna 1944.

Väzeň z druhej svetovej vojny prepustený Sovietskym zväzom sa stretáva so svojou dcérou.
Dievča prvýkrát vidí svojho otca.

Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády počas skúšky na prehliadku Dňa nezávislosti.

Greg Cook objímal svojho strateného psa potom, čo ho našli. Alabama po tornáde v marci 2012.

Fotografiu urobil astronaut William Anders počas misie Apollo 8. 1968

Pozrite sa bližšie na túto fotografiu. Toto je jedna z najpozoruhodnejších fotografií, aké boli kedy urobené. Malá ručička dieťaťa sa natiahla z lona, ​​aby stlačila chirurgovi prst. Mimochodom, dieťa je 21 týždňov od počatia, čo je vek, kedy ešte môže byť legálne potratené. Drobné pero na fotke patrí bábätku, ktoré sa malo narodiť 28. decembra minulého roku. Fotografia vznikla počas operácie v Amerike.

Prvou reakciou je zdesenie cúvnutia. Podobný zväčšenie nejaký hrozný incident. A potom si všimnete, v úplnom strede fotografie, drobnú ruku, ktorá zviera prst chirurga.
Dieťa sa doslova chytí za život. Preto ide o jednu z najpozoruhodnejších fotografií v medicíne a záznam jednej z najmimoriadnejších operácií na svete. Zobrazuje 21-týždňový plod v maternici pred samotnou operáciou chrbtice, ktorá bola potrebná na záchranu dieťaťa pred vážnym poškodením mozgu. Operácia bola vykonaná cez malý rez v stene matky a ide o najmladšieho pacienta. V tomto čase sa matka môže rozhodnúť pre potrat.

Najslávnejšia fotografia, ktorú nikto nikdy nevidel,“ takto nazýva fotograf agentúry Associated Press Richard Drew svoju fotografiu jednej z obetí Svetového obchodného centra, ktorá 11. septembra vyskočila z okna a zomrela.
"V deň, ktorý bol zachytený na kameru a film viac ako ktorýkoľvek iný deň v histórii," napísal neskôr Tom Junod v Esquire, "jediným tabu podľa všeobecného súhlasu bolo fotografovanie ľudí vyskakujúcich z okien." O päť rokov neskôr zostáva „padajúci muž“ Richarda Drewa hrozným artefaktom tej doby, ktorý mal všetko zmeniť, no nie.

Fotograf Nick Yut odfotil vietnamské dievča, ktoré uteká pred explodujúcim napalmom. Práve tento obrázok prinútil celý svet zamyslieť sa nad vojnou vo Vietname.
Fotografia 9-ročného dievčatka Kim Fook z 8. júna 1972 sa navždy zapísala do histórie. Kim prvýkrát videla tento obrázok o 14 mesiacov neskôr v nemocnici v Saigone, kde sa liečila zo strašných popálenín. Kim si stále pamätá, ako v deň bombového útoku utiekla pred svojimi súrodencami a nemôže zabudnúť na zvuk padajúcich bômb. Vojak sa jej pokúsil pomôcť a polial ju vodou, netušiac, že ​​to zhorší popáleniny. Fotograf Nick Yut pomohol dievčaťu a odviezol ju do nemocnice. Fotograf najskôr pochyboval, či zverejniť fotku nahého dievčaťa, no potom sa rozhodol, že túto fotku by mal vidieť svet.

Fotografia bola neskôr označená za najlepšiu fotografiu 20. storočia. Nick Yut sa snažil zabrániť tomu, aby sa Kim stala príliš populárnou, ale v roku 1982, keď dievča študovalo na lekárskej univerzite, ju našla vietnamská vláda a odvtedy sa Kimov obraz používa na propagandistické účely. "Bol som pod neustálou kontrolou. Chcela som zomrieť, táto fotka ma prenasledovala,“ hovorí Kim. Neskôr sa jej podarilo utiecť na Kubu, aby pokračovala vo vzdelávaní. Tam stretla svojho budúceho manžela. Spolu sa presťahovali do Kanady. O mnoho rokov neskôr si konečne uvedomila, že pred touto fotkou nemôže utiecť a rozhodla sa ju a svoju slávu využiť na boj za mier.

Malcolm Brown, 30-ročný fotograf (Associated Press) z New Yorku, dostal telefonát a bol požiadaný, aby bol nasledujúce ráno na istej križovatke v Saigone, stane sa niečo veľmi dôležité. Išiel tam s reportérom z New York Times. Čoskoro prišlo auto, vystúpilo z neho niekoľko budhistických mníchov. Medzi nimi je Thich Quang Duc, ktorý sedel v lotosovej pozícii so škatuľkou zápaliek v rukách, zatiaľ čo zvyšok ho začal oblievať benzínom. Thich Quang Duc trafil zápalku a zmenil sa na živú pochodeň. Na rozdiel od plačúceho davu, ktorý ho sledoval, ako horí, nevydal ani hlásku, ani sa nepohol. Thich Quang Duc napísal list vtedajšiemu predsedovi vietnamskej vlády, v ktorom ho požiadal, aby zastavil represie voči budhistom, zastavil zadržiavanie mníchov a dal im právo vyznávať a šíriť svoje náboženstvo, ale nedostal odpoveď.

3. decembra 1984 zasiahla indické mesto Bhópál najväčšia ľudská katastrofa v dejinách ľudstva. Obrovský jedovatý mrak, vypustený do atmosféry americkou továrňou na pesticídy, pokryl mesto a v tú istú noc zabil 3 000 ľudí a v nadchádzajúcom mesiaci ďalších 15 000. Celkovo bolo únikom toxického odpadu zasiahnutých viac ako 150 000 ľudí, a to nezahŕňa deti narodené po roku 1984.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital v Bostone spolupracuje s mikroinžinierom Jeffreym Borensteinom na vývoji techniky na pestovanie umelých pečene. V roku 1997 sa mu podarilo vypestovať ľudské ucho na chrbte myši pomocou buniek chrupavky.

Vývoj techniky, ktorá umožňuje kultiváciu pečene, je mimoriadne dôležitý. Len v Spojenom kráľovstve je na čakacej listine na transplantáciu 100 ľudí a podľa British Liver Trust väčšina pacientov zomrie skôr, ako dostanú transplantáciu.

Snímka reportéra Alberta Kordu na zhromaždení v roku 1960, na ktorej je vidieť aj Che Guevara medzi palmou a niečím nosom, sa považuje za najrozšírenejšiu fotografiu v histórii.

Najznámejšia fotografia Steva McCurryho, ktorú urobil v utečeneckom tábore na afgansko-pakistanskej hranici. Sovietske helikoptéry zničili dedinu mladej utečenkyne, zomrela celá jej rodina a kým sa dievča dostalo do tábora, podniklo dvojtýždňovú cestu v horách. Po zverejnení v júni 1985 sa táto fotografia stáva ikonou National Geographic. Odvtedy sa tento obrázok používa všade - od tetovania po koberčeky, vďaka čomu sa fotografia zmenila na jednu z najviac replikovaných fotografií na svete.

Koncom apríla 2004 odvysielal program CBS 60 minút II príbeh o mučení a zneužívaní väzňov vo väznici Abu Ghraib skupinou amerických vojakov. Príbeh ukázal fotografie, ktoré boli o niekoľko dní uverejnené v The New Yorker. Toto sa stalo najhlasnejším škandálom okolo prítomnosti Američanov v Iraku.
Začiatkom mája 2004 vedenie ozbrojených síl USA priznalo, že niektoré spôsoby mučenia nie sú v súlade so Ženevskou konvenciou a oznámilo, že je pripravené verejne sa ospravedlniť.

Podľa svedectva viacerých väzňov ich americkí vojaci znásilňovali, jazdili na nich, nútili ich loviť jedlo z väzenských toaliet. Väzni najmä povedali: „Nútili nás štvornožkovať ako psy a kričať. Museli sme štekať ako psy, a ak ste neštekali, potom vás bez zľutovania bili do tváre. Potom nás nechali v celách, zobrali matrace, vyliali vodu na podlahu a prinútili nás spať v tejto kaši bez toho, aby sme si zložili kapucne z hlavy. A to všetko bolo neustále fotografované,“ „Jeden Američan povedal, že ma znásilní. Nakreslil mi ženu na chrbát a prinútil ma postaviť sa do hanebnej polohy, držať v rukách vlastný miešok.

Poľsko – Teresa, dievča, ktoré vyrastalo v koncentračnom tábore, kreslí na tabuľu „dom“. 1948 David Seymou

Teroristický útok z 11. septembra 2001 (často označovaný jednoducho ako 9/11) bol sériou koordinovaných samovražedných teroristických útokov, ktoré sa odohrali v Spojených štátoch amerických. Podľa oficiálnej verzie je za tieto útoky zodpovedná islamistická teroristická organizácia Al-Káida.
V ten deň ráno devätnásť teroristov, údajne spriaznených s al-Káidou, rozdelených do štyroch skupín, unieslo štyri pravidelné osobné lietadlá. Každá skupina mala aspoň jedného člena, ktorý absolvoval základný letecký výcvik. Útočníci poslali dve z týchto lodí do veží sveta nákupné centrum, let American Airlines 11 do WTC 1 a let United Airlines 175 do WTC 2, čo spôsobilo zrútenie oboch veží, čo spôsobilo rozsiahle poškodenie priľahlých štruktúr.

Biele aj farebné
Fotografia Elliotta Erwitta z roku 1950

Fotografia, na ktorej dôstojník strieľa spútanému väzňovi do hlavy, nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale úplne zmenila aj americký postoj k dianiu vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jednoznačná, ako sa zdalo bežným Američanom, naplneným sympatiami k popraveným. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň spolu so svojimi stúpencami zastrelili mnoho neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na snímke vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: odmietli ho liečiť v austrálskej vojenskej nemocnici, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštaurácia, ktorú otvoril v r. Virgínia bola každý deň napadnutá vandalmi. "Vieme kto si!" - tento nápis prenasledoval generála armády celý život

Republikánsky vojak Federico Borel Garcia je zobrazený tvárou v tvár smrti. Snímka vyvolala v spoločnosti obrovský rozruch. Situácia je absolútne jedinečná. Počas celého útoku fotograf urobil iba jeden obrázok a to náhodne, bez toho, aby sa pozrel do hľadáčika, vôbec sa nepozrel smerom k „modelke“. A toto je jedna z najlepších, jedna z jeho najznámejších fotografií. Práve vďaka tejto snímke už v roku 1938 noviny označili 25-ročného Roberta Capa za „najväčšieho vojnového fotografa na svete“

Fotografia, ktorá znázorňovala vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom, obletela svet. Jevgenij Khaldej, 1945

Začiatkom leta 1994 bol Kevin Carter (1960-1994) na vrchole slávy. Práve dostal Pulitzerovu cenu, pracovné ponuky zo známych časopisov sa hrnuli jedna za druhou. „Všetci mi blahoželajú,“ napísal svojim rodičom, „neviem sa dočkať, kedy vás stretnem a ukážem vám svoju trofej. Toto je najvyššie uznanie mojej práce, o akej som sa neodvážil ani snívať.

Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za fotografiu „Famine in Sudan“, ktorá vznikla začiatkom jari 1993. V tento deň odletel Carter do Sudánu, aby nakrútil scény hladu v malej dedine. Unavený strieľaním ľudí, ktorí zomreli od hladu, opustil dedinu na poli zarastenom malými kríkmi a zrazu počul tichý plač. Keď sa obzrel, uvidel na zemi ležať malé dievčatko, ktoré zrejme umieralo od hladu. Chcel si ju odfotiť, no zrazu pár krokov od nej pristál sup. Kevin si veľmi opatrne v snahe nevyplašiť vtáka vybral najlepšiu pozíciu a odfotil sa. Potom čakal ďalších dvadsať minút a dúfal, že vták roztiahne krídla a dá mu príležitosť na lepší záber. Ale ten prekliaty vták sa nehýbal a nakoniec si odpľul a odohnal ho. Dievčatko medzitým zrejme nabralo na sile a išlo – presnejšie sa plazilo – ďalej. A Kevin si sadol blízko stromu a rozplakal sa. Zrazu strašne chcel objať svoju dcéru ...

13. november 1985. Erupcia sopky Nevado del Ruiz – Kolumbia. Horský sneh sa topí a masa blata, zeme a vody s hrúbkou 50 metrov doslova utiera z povrchu zeme všetko, čo jej stojí v ceste. Počet obetí presiahol 23 000 ľudí. Katastrofa zaznamenala obrovský ohlas po celom svete, čiastočne aj vďaka fotke malého dievčatka menom Omaira Sanchez. Bola uväznená až po krk v kaši, nohy mala zakliesnené v betónovej konštrukcii domu. Záchranári sa snažili nečistoty odčerpať a dieťa vyslobodiť, no márne. Dievča sa držalo tri dni, potom sa nakazilo niekoľkými vírusmi naraz. Ako spomína novinárka Christina Echandia, ktorá bola celý ten čas nablízku, Omaira spievala a rozprávala sa s ostatnými. Bola vystrašená a neustále smädná, no bola veľmi odvážna. Tretiu noc začala mať halucinácie.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujúci pre časopis Life, sa prechádzal po námestí a fotografoval bozkávajúcich sa. Neskôr si spomenul, že si všimol námorníka, ktorý sa „rútil po námestí a bez rozdielu bozkával všetky ženy v rade: mladé aj staré, tučné aj chudé. Pozeral som, ale chuť fotiť sa nedostavila. Zrazu schmatol niečo biele. Sotva som mal čas zdvihnúť fotoaparát a odfotiť ho, ako sa bozkáva so sestričkou.“
Pre milióny Američanov sa táto fotografia, ktorú Eisenstadt nazval „Bezpodmienečná kapitulácia“, stala symbolom konca 2. svetovej vojny...

V modernom svete je fotografia obľúbeným a veľmi rozšíreným odvetvím umenia, ktoré sa naďalej aktívne rozvíja a teší sa z nových objavov a výtvorov. Zdá sa, že tam je toľko nadšenia okolo obyčajnej fotografie, dá sa to porovnať s obrázkom, do ktorého umelec vkladá veľký početčas, dušu a silu?

Ale nie všetko je také jednoduché, talentované fotografie sa len ťažko dajú nazvať „jednoduchými“, aby rám vyšiel skutočne očarujúco, musí byť majster skutočným znalcom okamihu, musí byť schopný zachytiť krásu tam, kde zostáva pre človeka neviditeľná. obyčajného človeka a potom ho prezentovať tak, aby sa stal dostupným pre široké masy. Nie je to umenie?

Dnes si povieme niečo o najtalentovanejších a najznámejších módnych fotografoch, ktorým sa podarilo prevrátiť známy svet fotografie, priniesť niečo nové a tiež získať uznanie celého sveta.

Títo ľudia spolupracujú s najznámejšími lesklými publikáciami na svete, tými najznámejšími reklamné kampane popredné firmy našej doby, najslávnejší a najbohatší ľudia na planéte sa snažia dostať k ich streľbe. Nie je to dosť na to, aby to vyvolalo obdiv všetkých?

1. Annie Leibnovitz

Našu top 10 otvára jedna z najlepšie platených a najvyhľadávanejších remeselníkov, Annie Leibovitz. Každé jej dielo je uznávaným umeleckým dielom, ktoré obdivujú aj tí najnevedomejší diváci.

Hoci je Annie majsterkou portrétovania, vyniká v mnohých iných žánroch. Do jej objektívu zavítali hudobné hviezdy, známi herci, modelky, ale aj členovia jej rodiny, pričom každý, kto tam bol, sa stal súčasťou niečoho dokonalého a nevšedného.

Sú medzi nimi kráľovná Alžbeta II., Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp a mnohí ďalší.

1. Patrik Demarchelier

Jeden z najznámejších a najvyhľadávanejších francúzskych fotografov, ktorý začal fotografovať už v 80-tych rokoch a rýchlo sa mu podarilo dosiahnuť úspech. Veľmi skoro sa jeho obrázky začali objavovať v Glamour, Elle a o niečo neskôr - Harper's Bazaar a Vogue.

Dostať sa do jeho objektívu je snom každej modelky a kultové módne domy z celého sveta bojovali o právo získať meter na natáčanie ďalšej reklamnej kampane. Svojho času bol osobným fotografom princeznej Diany, fotil veľmi mladú Kate Moss, Cindy Crawford, Claudiu Schiffer a viackrát spolupracoval s Madonnou, Scarlett Johansson a ďalšími hviezdami moderného Hollywoodu.

1. Mario Testino

Jeden z najznámejších britských fotografov je nositeľom mnohých prestížnych ocenení. Zaujímavosťou je, že Mario sa stal fotografom v podstate náhodou, jeho rodina mala ďaleko od sveta umenia a cesta, ktorú musel prejsť k úspechu, sa ukázala ako veľmi tŕnistá. Ale stálo to za to!

Dnes už Testinovu tvorbu nájdete takmer v každej nablýskanej publikácii, spolupracoval s väčšinou najznámejších a najobľúbenejších modeliek, stal sa obľúbeným fotografom Kate Moss a je známy aj svojimi skvostnými fotografiami kráľovskej rodiny.

1. Peter Lindberg

Ďalšia svetová celebrita, víťaz mnohých ocenení a len talentovaný človek. Peter sa vo väčšej miere preslávil ako majster čiernobielej fotografie, odporca celosvetovej vášne pre Photoshop, a preto radšej hľadá dokonalosť v nedokonalosti.

1. Štefan Meisel

Je považovaný za jedného z najobľúbenejších módnych fotografov a je známy svojimi jedinečnými foteniami pre magazín Vogue, ako aj sériou veľmi provokatívnych záberov pre Madonninu knihu. Jeho diela vyvolávajú vo verejnom svete veľmi široký ohlas, avšak väčšina jeho diel je naďalej publikovaná v módnych publikáciách.

1. Ellen von Unwerth

Populárna nemecká fotografka známa svojou vášňou pre erotické a inscenované témy. Mimoriadny úspech zaznamenala Ellen po natáčaní Claudie Schiffer pre Guess. Potom sa ponuky nahrnuli a jej práca sa neustále objavuje v publikáciách ako Vanity Fair, The Face, Vogue a mnohých ďalších.

1. Paolo Roversi

Vo svete módy je známy ako jedna z najzáhadnejších a najnedostupnejších osobností. Málokto pozná tohto fotografa z videnia, no mnohí poznajú jeho charakteristický štýl a jeho práca sa nápadne líši od typického časopiseckého „pečiatkovania“.

Jeho mimoriadna práca s dlhou expozíciou je jedným z najlepších a najúžasnejších obrazov, ktoré vznikli v minulom storočí.

1. Tim Walker

Britský fotograf, ktorý si získal svoju popularitu vďaka báječnému štýlu, v ktorom je vytvorená väčšina jeho diel: smery surrealizmu a rokoka. Ako sám autor hovorí, často sa inšpiruje literárnymi hrdinami a rozprávkovými postavami, zrejme aj preto je každá jeho fotografia celým príbehom.

Je tiež pozoruhodné, že Walker nemá rád photoshop, a preto sa pri vytváraní svojich jedinečných diel snaží používať skutočné rekvizity a hru osvetlenia.

1. Mert a Marcus

Jeden z najznámejších a najlepších fotografických duetov, ktorého tvorba je vždy rozpoznateľná a žiadaná nie menej ako tvorba ich starších kolegov. Známe svojimi jasnými, šokujúcimi a často provokujúcimi fotografiami, v ich objektívoch sa rozžiarili všetky najkrajšie divy našej planéty: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova a mnohé ďalšie.

1. Inez a Vinood

Ďalší talentovaný fotodut, ktorého členovia sú zamestnanci a už viac ako 30 rokov vytvárajú majstrovské diela. Ako väčšina vyššie uvedených kolegov spolupracujú s najmódnejšími lesklými publikáciami, fotia reklamné kampane pre Isabel Marant a YSL a sú tiež jedným z obľúbených fotografov Lady Gaga.