Conform statisticilor moderne, marea majoritate a populației lumii trăiește în orașe. Poate de aceea apreciem atât de mult oportunitatea de a evada în natură din lumea ambuteiajelor, a străzilor aglomerate și a supermarketurilor zgomotoase. Dar, după ce te întorci, este plăcut să fii nu doar singur cu amintirile tale, ci cu ceva mai tangibil, cum ar fi un pachet de fotografii pe care nu doar să le privești pe tine însuți, ci și să le arăți altora. Dar nu orice colț al naturii este potrivit pentru filmări. Desigur, nu există nicio îndoială, este foarte plăcut să respiri aer în cea mai apropiată pădure, dar cel mai probabil nu va fi nimic de fotografiat acolo, deoarece nu fiecare zonă este la fel de interesantă pentru privitor. Da, și nouă ne place să privim peisaje care nu au fost văzute de multe ori în reviste. banda de mijloc, și creațiile maiestuoase ale naturii - marea, munții, deșertul sau junglă. Dar munții din această listă se deosebesc - acești uriași de piatră, în fața cărora o persoană se simte ca un fir de praf, sunt dureros de captivanți. „Numai munții pot fi mai buni decât munții...” a cântat Vladimir Vysotsky, iar cei care au fost vreodată în munți știu - nu poți spune mai bine!

În ciuda faptului că cei mai mulți dintre noi trăim pe câmpie, este rar ca cineva să nu fi vizitat munții măcar o dată în viață. Și, probabil, toată lumea a încercat să-i fotografieze, șocată de frumusețea și grandoarea eternă a munților. Dar de cele mai multe ori eșuează. Pentru că nici măcar o sută din ceea ce am văzut cu ochii noștri nu a rămas pe fotografii. Și primele mele poze cu munți au lăsat de dorit. Cu toate acestea, mi-a devenit clar acum și la început am rămas perplex - de ce telespectatorii mei tac politicos, se uită prin „cele mai bune” poze ale mele (fig. 0)? Mai târziu, realizând pe practică regulile de bază și, după ce am învățat să filmez peisaje bune, am început să-mi compar fotografiile proaste cu fotografiile proaste făcute de alții. Și mi-am dat seama: toți fotografii pot face greșeli asemănătoare, doar începătorii le fac aproape întotdeauna, fotografi experimentați – rar, și maeștri în fotografie – aproape niciodată. De ce? Pentru că maeștrii evaluează critic imaginea viitoare pe parcursul filmare.

Fig.0. Una dintre cele mai bune fotografii ale mele făcute în timpul primei cunoștințe cu Alpii. În ciuda schemei de culori interesante, lipsa unui prim plan și fotografiere de jos în sus fură imaginea de profunzime, iar lipsa oricărei idei artistice completează „calitatea” acestei imagini, care de fapt nu exprimă altceva decât faptul că existența acestui munte.
Aparat foto: Canon 50, obiectiv: Canon 24-85 mm, film: Kodak Gold 100.

Dimpotrivă, un începător este adesea atât de impresionat de opiniile care îi deschid ochii încât nu se mai gândește la cum, de fapt, cel mai bun mod transmite această frumusețe în fotografie? La urma urmei, fotograful trebuie să construiască compoziția fiecărui cadru, iar fotografiarea totul la rând este o idee proastă. Filmarea munților nu este o poveste foto și nu este nevoie să apăsați pe trăgaci în fiecare secundă - numărul de fotografii nu se va transforma în calitate. Autorii începători, de regulă, cred că natura este suficient de frumoasă singură, adică dacă fotografiați o vedere magnifică, atunci nu vă puteți încorda în mod deosebit. „De ce, pentru că Mont Blanc sau Kilimanjaro sunt spectaculoase în sine?” În același timp, ei uită că camera este doar o aparență slabă a vederii umane, iar un film sau o matrice fotografică este capabilă să surprindă numai imagine. Admirația ta va rămâne în culise. Privitorul nu va ghici că a trebuit să înclini capul pe spate și să ridici ochii pentru a fotografia vârful. Și nu va ameți ca tine, stând pe marginea unui canion adânc. La urma urmei, în fotografie nu va vedea un canion adânc, ci doar o pată întunecată. Așa că trage fără înțelegere posibilități artistice și tehnice fotografii pentru a transmite frumusețea fiecărui subiect selectat este o pierdere de timp.

Deci ce sunt greșeli cel mai des realizat de pictori începători de peisaj montan?

1. Tragerea unor vârfuri. Aceasta este cea mai frecventă greșeală. De obicei se întâmplă așa: un turist grăbit alege o excursie pe un vârf din apropiere, se oprește lângă un funicular, iese pe balustrada punctului de observație și, admirând senzația de zbor și deschizând panoramă, țintește un 50 mm la infinit și face o fotografie manual. În cel mai bun caz, cu ajutorul unei astfel de manevre, veți repeta pur și simplu una (departe de cea mai expresivă!) Carte poștală, care poate fi cumpărată dintr-un magazin de suveniruri. Dar pe o carte poștală de marcă vor fi cel puțin semnături cu numele vârfurilor. Fotografia ta va fi lipsită chiar și de asta.

2. Fotografiere în lumina verticală a soarelui. Din păcate, sunt multe motive care îl împing pe fotograful de peisaje montane să filmeze în timpul zilei: dimineața vrei să dormi, seara însoțitorul tău și-a planificat o vizită la restaurant, iar transportul în comun circulă mai ales ziua. Un munte iluminat uniform de sus va arăta puțin mai bine în fotografia ta decât fața unui model luminată de sus.

3. Fotografiere fără filtru UV.Într-o zi fără nori, la o altitudine de doi kilometri, radiațiile ultraviolete sunt de obicei suficiente pentru a transforma paleta fotografiei tale într-o cămașă albastră de blugi.

4. Filmarea fără a ține cont de latitudinea filmului sau a matricei. Dacă un pictor peisagist începător, după ce a citit cele două puncte anterioare și a decis să sacrifice orele de seară, se grăbește să fotografieze apusul în munți, atunci cel mai probabil se va „împieci” cu o altă problemă. Aceasta este incapacitatea unui film sau a unei matrice fotografice de a transmite întreaga gamă de intensitate a luminii, de la un cer strălucitor la apus până la umbre adânci din văi. Daca camera incearca sa te ajute, si pune expunerea exact la mijloc intre valorile optime (pentru cel mai luminos si cel mai intunecat loc) de expunere, atunci atat cerul va fi supraexpus cat si vaile subexpuse. Dacă încercați să păcăliți camera și să creșteți (sau să micșorați) viteza obturatorului, atunci doar jumătate din peisajul pe care l-ați ales va ieși bine în poză.

5. Trage din punctele disponibile(locuri de funicular, parcare pe marginea drumului, pârtii de schi etc.). În același timp, veți întâlni cu siguranță diverse obiecte a căror valoare estetică este foarte îndoielnică: stâlpi și catarge de înaltă tensiune, fire și autostrăzi serpentine, mașini și restaurante de pe marginea drumului și, în sfârșit, oameni care se plimbă la întâmplare.

Rezumând, putem concluziona: este aproape imposibil să obțineți o fotografie bună a unui peisaj montan din întâmplare sau ca un plus la divertismentul turistic. Concluzia este simplă, nu-i așa? Cu toate acestea, în ciuda faptului că această teză este evidentă pentru TOȚI, numărul fotografilor care repetă în mod persistent aceleași greșeli nu scade deloc - doar uitați-vă la numeroasele lucrări ale fotografilor expuse în orice galerie de internet.

Exemplele de mai sus sugerează cum să nu împuști. Deci cum ar trebui să fie? Acest lucru va fi discutat în continuare, dar mai întâi câteva cuvinte despre ceea ce, de fapt, vom filma. Adică - despre peisaje montane. Cum sunt ele?

Peisaje montane luate din câmpie

Acesta este cel mai comun tip de fotografiere în rândul începătorilor și, din păcate, oferă cele mai puțin interesante rezultate. Motivul principal este acesta: atunci când fotografiați „de jos în sus”, scara se pierde, iar munții se dovedesc a fi un fundal care necesită urgent un prim plan. Mai mult, este foarte greu de găsit un prim plan interesant în condițiile unei câmpii populate și civilizate. Cel mai adesea, în aceste condiții, se obține un „portret civil” al muntelui, demonstrând privitorului nimic altceva decât faptul însuși al existenței sale. Includerea figurilor unei soții, prieteni, câine iubit sau propria mașină nu face decât să înrăutățească scena și, de regulă, privează complet astfel de fotografii de valoare artistică. O excepție pot fi fotografiile rare făcute „de jos”, în care, totuși, a fost posibil să se arate măreția munților prin contrastarea lor cu obiecte familiare, de exemplu, o casă mică sau o suprafață perfect netedă a unui lac (Fig. 1). ).

Fig.1. Lacul Vierwaldstattersee (Patru cantoane). În ciuda absenței unui prim plan pronunțat, juxtapunerea munților cu suprafața perfect netedă a lacului face posibilă sublinierea măreției munților. Alternarea versanților munților care părăsesc privitorul pune în evidență perspectiva aeriană. Un fascicul slab, aproape vertical, format dintr-un nor care „s-a așezat” pe vârful Gitschen, decorează suplimentar imaginea.
Aparat foto: Canon 50, obiectiv: Canon 24-85 mm, film: Kodak Royal Gold 25.

Fig.2. Un pin singuratic pe care l-am găsit când am vizitat Chandolin (altitudine 1,6 km). Pe fundal este valea centrală a Rhonului, care curge prin cantonul muntos Valais. Stând înconjurat de copaci, fotografului nu este ușor să scape de prezența ramurilor în cadru. Totuși, prin găsirea unui unghi potrivit, ramurile pot fi făcute să joace un anumit rol artistic în cadru.
Aparat foto: Pentax 67II, obiectiv: Pentax SMC 55-100mm, film: Fuji Provia II, scanat la 2000 dpi.

Peisaje în munți joase (înălțime până la 2 km)

Principala caracteristică a peisajelor montane luate la această înălțime este prezența copacilor. În multe cazuri, ele închid scena, dar aranjarea pricepută a trunchiurilor și ramurilor în cadru poate da uneori rezultate destul de decente (Fig. 2). Dar mult mai interesante sunt fotografiile cu includerea unor plante singulare, sau a unor grupuri mici de copaci, firesc, în contextul munților. În plus, la aceste înălțimi se găsesc adesea case individuale sau chiar sate întregi. Acest lucru trebuie luat în considerare atunci când alegeți o locație de fotografiere și, dacă doriți, includeți-le cu pricepere în compoziție (Fig. 3,4).

Fig.3. Prezența laricelor galbene în cadru a creat un contrast de culoare care a subliniat profunzimea imaginii, în timp ce prezența unei case a făcut posibilă contrastarea confortului locuinței umane cu măreția rece a vârfurilor înzăpezite.
Aparat foto: Pentax 67II, obiectiv: Pentax SMC 55-100mm, film: Fuji Reala 100, scanat la 2000 dpi.

Fig.4. Zermatt. Casele sunt atât de dens împachetate încât totul arată mai mult ca un fagure într-un stup, dar după câteva căutări, am reușit să le aranjez într-o compoziție cu Matterhorn în așa fel încât până și linia avionului care de obicei strică cerul. în imagini s-a dovedit a fi exact la timp.

Peisaje din munții mijlocii (2-3,5 km)

Absența arborilor este mai mult decât compensată de abundența de pietre și ierburi și flori atipice câmpiei, existând și mici lacuri (Fig. 5), și chiar mici câmpuri de zăpadă și ghețari. Toate acestea, combinate cu o vizibilitate excelentă la orizont, fac ca fotografiarea peisajelor din munții mijlocii să fie cea mai atractivă. Un plus considerabil este și accesibilitatea relativ ușoară a acestor înălțimi, pe de o parte, și independența completă a fotografului față de civilizație, pe de altă parte.

Fig.5. Ghețarul de Moming Ghețarul. La o altitudine de peste 2 km nu sunt copaci, dar sunt multe lacuri mici. Un subiect tipic sunt fotografiile vârfurilor munților și reflexiile acestora de pe suprafața calmă a apei.
Aparat foto: Pentax 67II, obiectiv: Pentax SMC 90-180mm, film: Fuji Reala 100, scanat la 2000 dpi.

Fig.6. Lanțul muntos al masivului Mont Blanc, vedere la ghețarul Mer de Glace. Măreția munților este subliniată de o mică figură a unui bărbat.
Aparat foto: Pentax 67II, obiectiv: Pentax SMC 90-180mm, film: Fuji Reala 100, scanat la 2000 dpi.

Cu toate acestea, din moment ce majoritatea telespectatorilor nu au fost niciodată la munți medii sau chiar înalți, cel mai probabil nu vor înțelege adevărata dimensiune a obiectelor tipice acestor înălțimi, cum ar fi copacii pitici sau blocurile uriașe de gheață. Prin urmare, pentru a arăta scara poate fi foarte util să includeți oameni în cadru. Pe lângă o astfel de latură tehnică, prezența în cadru (nu întâmplătoare!) a unei figuri umane va permite privitorului să se pună la locul său și, cu ajutorul acesteia, este mai ușor să „intri în cadru” . (Fig. 6)

Peisaje în munți înalți (peste 3 km)

Deoarece zăpada și gheața nu se topesc niciodată peste 3,5 km la latitudinea Europei, fotografia la aceste altitudini este o sarcină destul de dificilă, chiar și pentru un alpinist experimentat. Din punct de vedere fotografic, compunerea dintr-un set limitat de „materiale” (zăpadă, gheață și roci) este dificilă, adesea exacerbată de lipsa structurii suprafeței pe zăpada iluminată și de contrastul mare dintre iluminarea zăpezii și umbrele stâncii. În astfel de condiții, prezența unor elemente mari, bine citite este necesară în compoziție. Prezența în cadru a unor figuri umane care își fac treaba lor este o tehnică preferată (Fig. 7).

Fig.7. Aiguille du Midi, coborâre către ghețarul Mer de Glace (altitudine aproximativ 3,8 km). Figurile de schiori insufletesc un peisaj aspru, lipsit de viata, parca ar invita privitorul sa "intra" in cadru. Fire subțiri de poteci vizibile pe zona iluminată de zăpadă permit privitorului să aprecieze scara.
Aparat foto: Pentax 67II, obiectiv: Pentax SMC ED 300mm, film: BW400-CN, scanat la 2000 dpi.

Totuși, din punct de vedere practic, expedițiile la mare altitudine necesită o bună condiție fizică, prezența unor echipamente speciale grele, precum și prezența sateliților de cățărare, de preferință simpatice eforturilor dumneavoastră fotografice. Adăugați aici o temperatură scăzută și un orar strâns. Toate acestea nu sunt în niciun caz propice pentru o fotografiere pe îndelete, atentă, folosind o varietate de echipamente fotografice. Pe de altă parte, acesta este motivul pentru care peisajele muntoase bine capturate sunt excepțional de frumoase și foarte rare. Din păcate, eu însumi nu mă pot lăuda cu o colecție bună a acestora.

Va urma…

Munții sunt un tip de peisaj complet unic, cu propriile caracteristici, reguli și legi. Totul este diferit acolo și toți cei care sunt în vârf simt asta. Ca fotograf, munții pot oferi peisaje neobișnuite și condiții unice de fotografiere, dar în același timp îi vor pune multe provocări. Scopul acestui articol este de a inspira cititorul să filmeze și să fie creativ, să-l ajute să planifice și să filmeze aproape de nori.

Caracteristicile filmării în munți

• Înălțimea și plierea reliefului

Dacă aveți experiență în fotografierea peisajelor pe o câmpie (în suburbii, de exemplu), atunci veți fi familiarizat cu această problemă: totul este plat, iar ochii tăi se sprijină constant fie asupra unei case din apropiere, fie asupra unei păduri din apropiere. In astfel de conditii, trebuie sa cauti macar niste cote pentru a gasi o vedere mai mult sau mai putin expresiva sau a lua un unghi mai interesant. Prin urmare, peisajele plate sunt adesea fotografiate, de exemplu, pe malurile abrupte ale râurilor, de pe acoperișurile caselor. Munții rezolvă această problemă: datorită altitudinii mari, poți privi foarte departe, iar între munți poți surprinde jocul unic de lumini și umbre. Munții înalți pot fi, de asemenea, un fundal grozav pentru fotografiile tale.

• Vreme schimbătoare

Vremea la munte poate fi foarte schimbătoare. Acest lucru aduce fotografului atât o serie de beneficii, cât și o serie de dificultăți. Avantajul este că puteți fotografia cu ușurință ploaie, furtuni, ceață, soare strălucitor și zăpadă cu brumă într-o singură zi. În scurt timp, natura își va arăta multe dintre stările sale.

Cei care spun că fotografia de peisaj nu cunoaște grabă și nu necesită viteză de la fotograf, cel mai probabil, nu au filmat niciodată la munte. Pentru a surprinde o stare interesantă a vremii și a luminii, uneori trebuie să acționați la fel de rapid și de lin ca atunci când filmați un reportaj. Aceasta este principala dificultate: uneori, la momentul potrivit, trebuie să alergi cu capul înainte spre locul de filmare, luând cu tine un trepied și filtre de lumină, pentru, să zicem, să ai timp să filmezi un gol deschis brusc în nori, în care a apărut o stâncă frumoasă. În viața de zi cu zi, vremea schimbătoare îl obligă pe fotograf să fie pregătit pentru orice condiții: să aibă protecție atât de ploaie, cât și de frig.

• Natură extraordinară

Natura montană este foarte diferită de câmpie: alți copaci cresc la înălțime, alte flori înfloresc și alte ierburi sunt spice. Același lucru este valabil în mare parte pentru lumea animală. Interesant este că, în funcție de înălțime, natura se poate schimba foarte mult. Reprezentanții florei și faunei montane ar putea deveni obiectele principale ale fotografiilor tale!

Nikon D810 / Nikon 85mm f/1.4D AF Nikkor
Crocus frumos crește în munți și înflorește toamna.

• Poți întâlni oameni interesanți la munte

În loc să fotografiați un alt model pe fundalul zidurilor de cărămidă, mergeți la munte: întâlniți călători sau localnici. De regulă, sunt de un real interes pentru fotografiere, deoarece fiecare dintre ei are propria sa carisma, propria sa poveste ...

Un locuitor în vârstă din satul muntenegrean Pitomine, situat la poalele lanțului muntos Durmitor

Abordări în organizarea și planificarea filmărilor la munte

Munții nu ar fi munți dacă a ajunge acolo ar fi la fel de ușor ca să mergi la magazin. Trebuie să urci cumva munții ca să faci poze acolo. Luați în considerare principalele opțiuni, ca să spunem așa, în ceea ce privește transportul și organizarea procesului.

• Vizitarea locurilor turistice publice.

Cel mai simplu mod de a te regăsi în munți este să urmărezi pur și simplu fluxul turistic principal către o telecabină din apropiere sau o atracție montană accesibilă. Această opțiune nu necesită eforturi și abilități speciale din partea dvs. Dar nu te vei regăsi printre natura virgină de munte: deși vei fi în munți, vei fi totuși printre oameni obișnuiți.

Filmare la una dintre punctele de observație ale Muntelui Lovcen din Muntenegru. Lovcen este una dintre principalele atracții ale coastei muntenegrene. În vârful muntelui se află mausoleul conducătorului local Peter Negosh, care este vizitat activ de turiști din mai până în octombrie (în restul timpului este închis, deoarece pe munte este zăpadă și nu există drum pentru a ajunge). aceasta).

• Călătoriți cu transportul.

Cu o mașină (personală sau închiriată), poți merge oriunde vrei! Marcați pe hartă câteva puncte unde puteți ajunge cu mașina. Cu mașina, puteți conduce destul de departe, adesea în locuri foarte interesante și îndepărtate. Dar amintiți-vă că drumurile din munți nu sunt întotdeauna bine asfaltate și adesea chiar periculoase. Atunci când alegeți o mașină pentru astfel de călătorii, este mai bine să acordați preferință mașinilor cu tracțiune integrală sau cel puțin cu garda la sol mare. Fotografii bogați pot aranja să fie transportați la Locul potrivitși alte moduri de transport: de la cai la elicoptere.

• Călătorie autonomă.

Până acum nu s-a inventat transportul care să fie mai comod la munte decât picioarele. Cele mai interesante situri montane nu se poate ajunge decât pe jos (sau călare). De aceea, mulți fotografi care filmează la munte sunt și specialiști în turismul montan. Dacă puteți merge mai mult de câțiva kilometri pe jos și nu vă este frică să petreceți noaptea într-un cort, această opțiune este destul de acceptabilă pentru dvs. Cu toate acestea, dacă nu aveți abilități de drumeție, este mai bine să mergeți într-o drumeție în compania unor turiști mai experimentați. Grupul optim va fi format din iubitori de fotografie, astfel încât toți să fie uniți de interese comune. Colegii tăi fotografi te vor înțelege dacă „agățați” o jumătate de oră pentru o floare frumoasă sau îi treziți pe toți la 5 dimineața, pe cale să fotografiați răsăritul. În plus, călătoriile foto necesită un program special de călătorie (pentru a putea filma în timpul orelor normale) și o planificare specifică a rutei, deoarece locurile de peste noapte ar trebui amplasate acolo unde există condiții potrivite pentru filmare. Sunt multe oferte cu excursii foto în munți pe piață acum. Dacă nu sunteți încă în măsură să organizați o excursie către un loc de interes pentru dvs., puteți apela la serviciile ghizilor.

Indiferent de formatul pe care îl alegeți pentru a călători la munte, există sfaturi care vă vor ajuta să obțineți o mulțime de fotografii interesante la munte.

Stabiliți-vă obiective specifice. Decideți clar în ce gen veți filma, ce povești vă interesează. Traseul tău și setul de echipamente fotografice pe care va trebui să-l iei cu tine vor depinde foarte mult de asta. Și există multe opțiuni aici: la munte poți fotografia peisaje, portrete și un fel de proiecte etnografice și fotografie macro și te poți angaja în astrofotografie. Totul este simplu aici: fie tu, ca „turist”, filmezi totul la rând (și totul este la fel de rău), fie te concentrezi pe ceva anume și faci fotografii de înaltă calitate, atent.

Dezvoltați un traseu precis. Indiferent de modul în care călătoriți, traseul trebuie să fie obligatoriu. Marcați pe el punctele cheie pentru fotografiere. Pot fi locuri cu o priveliște frumoasă, niște obiecte sau așezări care te interesează. Dacă mergi la munte cu o noapte de cazare, asigură-te că ai în vedere un loc pentru asta. Este de dorit ca în apropierea ei să existe o sursă de apă, în timp ce ar trebui să fiți cât mai aproape posibil de locația prevăzută pentru fotografiere. Acest lucru vă va permite să lucrați productiv în timpul regimului: dimineața devreme și seara.

Ce sa aduc?

Desigur, la munte va trebui să luați nu doar un aparat foto, ci și echipamente potrivite pentru munte: de la încălțăminte comodă până la mâncare și apă. S-au scris o mulțime de articole despre echipamentul de drumeție pe site-urile de călătorie. Ne vom concentra pe problemele fotografice. Trebuie avut în vedere că la munte vei simți fiecare gram în plus pe care îl iei cu tine. Mă vor înțelege cei care au făcut drumeții la munte cu aparatul foto și cu atât mai mult drumeții. Prin urmare, luarea întregului arsenal de fotografii posibil nu are niciun sens - doar îți vei rupe spatele. Ar fi mai bine să luați doar cele mai necesare. După cum sa menționat deja, obiectivele de tragere clar stabilite vor ajuta la determinarea setului de echipamente fotografice necesare în munți.

aparat foto este instrumentul tău principal. Desigur, pentru un fotograf serios, cea mai bună alegere ar fi aparat foto reflex. De ce? Pentru că, cu greutatea sa solidă, vă permite să obțineți o imagine destul de de înaltă calitate, are setări manuale si optica interschimbabila. Multe DSLR-uri moderne sunt relativ mici ca greutate și dimensiuni: de exemplu, accesibilul Nikon D3300 cântărește doar 430 de grame. Și o cameră avansată full-frame special concepută pentru călătorii - Nikon D750 - 840 de grame. Dar nu te grăbi să argumentezi că dispozitivele fără oglindă sunt și mai ușoare. De ce? Pentru că cea mai mare parte a echipamentului unui fotograf serios va cădea în continuare pe optică. Și nu contează dacă are un DSLR sau unul fără oglindă - optica cântărește cam la fel. În plus, bateria fără oglindă durează mult mai puțin timp, ceea ce înseamnă că pur și simplu îi compensezi greutatea redusă cu un număr mare de baterii înlocuibile pe care trebuie să le porți cu tine. Un alt dezavantaj al unei camere fără oglindă este că corpul său mic, cu multe butoane mici, este greu de ținut în mâini în timp ce purtați mănuși. La munte este adesea frig, așa că fotografiatul cu mănuși este un lucru obișnuit.

Obiectiv la fel de (poate mai) important decât camera. El este cel care vă va permite să obțineți o imagine clară sau nu foarte, oferind unghiul de vizualizare dorit. Dacă aveți de gând să fotografiați peisaje, atunci unghiul de vedere este fundamental pentru dvs. La urma urmei, întreaga întindere a vederilor de deschidere trebuie să se potrivească cumva într-un cadru. Dintre obiectivele cu unghi larg se poate distinge modelul Nikon AF-S 10-24mm f / 3.5-4.5G ED DX Nikkor (pentru decupat). Pentru o cameră full-frame, folosesc Nikon AF-S 18-35mm f / 3.5-4.5G ED Nikkor, ușor și confortabil. Este obiectivul meu principal, cu care iau aproximativ 75% din rame. De asemenea, în geanta mea foto există de obicei un Nikon AF-S 50mm f / 1.4G Nikkor „cincizeci de copeici” în cazul fotografierii portretelor sau a peisajelor nu foarte „unghi larg”. Și ca teleobiectiv - Nikon 85mm f / 1.4D AF Nikkor sau Nikon 70-200mm f / 4G ED AF-S VR Nikkor. De ce, în loc de trei obiective, nu iau una, ci una universală, pentru că toate aceste distanțe focale pot fi acoperite cu un singur obiectiv cu distanța focală de 18-200 mm? Există două motive principale pentru aceasta. Prima este calitatea imaginii. În acest concept, pun atât claritatea, cât și absența aberațiilor, distorsiunilor, strălucirii la fotografierea în fundal. A doua este luminozitatea. Datorită prezenței a cel puțin un „cincizeci de copeici” rapid în trusa mea, sunt furnizat cu un obiectiv care poate fi ținut în mână în lumină slabă, estompează frumos fundalul atunci când fotografiez portrete sau prim-planuri.

Trepied la munte uimește pe toți cei care nu au legătură cu fotografia. Spune, „de ce ai adus cu tine acest trepied greu?!”. Cu toate acestea, un fotograf experimentat știe că fotografia de peisaj serioasă este de neconceput fără un trepied. Este un trepied care vă va permite să faceți fotografii clare și de înaltă calitate la răsărit, la apus și chiar și pe timp de noapte. Principalul lucru este să setați parametrii corespunzători pe cameră. Un trepied vă va ajuta să fotografiați larg deschis, realizând adâncimea maximă de câmp, astfel încât totul în cadru să fie clar, de la prim-plan până la fundal. De asemenea, vă va ajuta să înregistrați cadre cu bracketing de expunere pentru a crea imagini HDR. Desigur, pentru fotografierea la munte vreau să aleg un trepied mai ușor și mai compact. Dar este important să găsiți un compromis între ușurința unui trepied și stabilitatea, fiabilitatea acestuia: un trepied subțire pur și simplu nu își va îndeplini funcțiile.

Filtre de lumină- un echipament controversat pentru un fotograf modern. Cineva de aici „mărturisește” o respingere completă a utilizării lor, explicând că totul poate fi realizat prin procesare computerizată și nu are sens să porți sticlă suplimentară cu tine. Cineva ia cu ei doar un filtru polarizant pentru a crește contrastul imaginii, a reduce strălucirea inutilă. Dar un filtru de polarizare nu merge bine cu optica cu unghi larg: pe el poate da pete, întunecare neuniformă în cadru. Bineînțeles, filtrele scumpe și de înaltă calitate funcționează mai bine în acest sens decât cele ieftine și proaste, dar modelul general este tocmai asta. De aceea nu folosesc deloc filtre polarizante.

Dar iau filtre de gradient cu mine pentru a fotografia. Sunt necesare pentru a egaliza strălucirea cerului și a pământului. De acord, pentru că nu doriți să obțineți o supraexpunere albicioasă în fotografie în loc de un apus de soare. Alegerea potrivita Filtrul de gradient vă va permite să păstrați toate detaliile din fotografie în cel mai natural mod și nu trebuie să apelați la fuziunea HDR și alte trucuri. Singurul „dar”: are sens să folosiți numai filtre de gradient de sistem (Cokin, Lee, Singh-Ray). Apropo, Lee produce un sistem special de atașare a filtrelor la lentilele care nu au filet de filtru. De exemplu, obiectivul Nikon AF-S 14-24mm f / 2.8G ED de top cu unghi ultra larg nu are capacitatea de a folosi filtre convenționale. Dar datorită acestui sistem, acesta (precum și o serie de alte lentile) poate fi echipat cu filtre Lee din seria SW150.

Consider că filtrele de gradient dintr-un cadru rotund obișnuit sunt inutile, deoarece nu puteți ajusta zona întunecată din cadru, ceea ce înseamnă că zona întunecată nu va fi cel mai probabil zona care trebuia întunecată. De exemplu, s-ar putea să ajungi cu un cer întunecat în vârf, dar foarte luminos spre orizont.

Cadru realizat cu filtru gradient

Un alt tip de filtru pe care îl poți lua cu tine este gri neutru. Acestea vă vor permite să extindeți viteza obturatorului, estompând astfel obiectele în mișcare. Cel mai simplu exemplu este tragerea cu apă. Cu o viteză mică a obturatorului, puteți estompa curgerea cascadei. Cu toate acestea, necesitatea prelungirii artificiale a timpului de expunere va dispărea odată cu apariția crepusculului, deoarece în condiții de lumină scăzută puteți fotografia cu o viteză mică a obturatorului chiar și fără filtre.

Cascada trasă la 15 secunde

baterii. Amintiți-vă că fără ceva atât de simplu precum o baterie, camera dvs. se va transforma într-o cărămidă foarte scumpă. Când planificați o filmare la munte (în special o fotografie de mai multe zile!) calculați numărul aproximativ de baterii de care aveți nevoie. Amintiți-vă că bateriile se consumă mai repede pe vreme rece. În plus, modul Live View consumă multă energie, pentru a economisi bateria, puteți refuza să filmați în el.

geanta foto- un lucru conceput pentru a vă proteja echipamentul de influențele externe și pentru a asigura transportul comod al acestuia. La munte, acest lucru este foarte important, nu recomand insistent să purtați dispozitivul într-o geantă de sfoară sau o geantă de mână. Desigur, fiecare fotograf are propriile preferințe în ceea ce privește gențile foto, dar vom încerca să dăm recomandări generale.

Dacă faceți o scurtă excursie de o zi la munte sau călătoriți cu mașina, un rucsac foto va fi cea mai bună alegere: se va potrivi cu echipament fotografic, gustări, apă și haine calde. Iar rucsacul potrivit vă permite să atașați un trepied. Dar gențile cu curea de umăr, în special cele mari (concepute pentru o cameră cu mai multe obiective), pot deveni o piedică: nu numai că pun multă presiune pe umăr, ci se balansează înainte și înapoi, îngreunând mersul. și depășește obstacolele. Alegerea genții potrivite pentru aventurile off-road de mai multe zile este deosebit de dificilă atunci când aveți deja un pachet de echipament de drumeție pe spate. In acest caz asez in fata o mica geanta foto, atasand-o de curelele unui rucsac mare. Acest lucru oferă acces rapid și convenabil la echipament și, dacă este necesar, acesta poate fi întotdeauna pus într-un rucsac mare. Indiferent de tipul de geantă pentru cameră pe care o alegeți, este important ca aceasta să vină cu o carcasă rezistentă la apă pentru orice vreme. Îți va proteja echipamentul de ploaie.

Concluzie

„Viața merită să încerci totul” - această expresie este de obicei folosită pentru a justifica unele acțiuni dubioase. Dar poți încerca lucruri cu adevărat interesante. Încearcă să mergi la munte! Tot riscul și teama se vor răscumpăra sub formă de impresii vii și fotografii grozave!

CARACTERISTICI FOTOGRAFII ÎN MUNTE

După cum am promis în numărul precedent, informăm cititorii Fotodelo despre proiectul de cucerire a vârfurilor absolute ale continentelor și lanțurilor muntoase ale Pământului de către călători ruși, inclusiv Maxim Shakirov și Alexei Kuzminykh. Alexey Kuzminykh a fost cel care a acordat un interviu detaliat revistei noastre și a vorbit în detaliu despre toate nuanțele fotografiei de munte.

Fotografie de Alexey Kuzminykh

Alexey, de unde ți-a venit ideea să te întâlnești Anul Nou pe munte?
- Da, eu și prietenii mei tocmai ne-am gândit în ajunul Anului Nou 2001: e plictisitor să sărbătorești o astfel de întâlnire, să ne îmbăt și să cădem cu fața în jos în Olivier. Așa că le-a venit o idee: să întâlnească Mileniul în cel mai înalt punct din Europa, pe Muntele Elbrus, la o altitudine de 5642 de metri deasupra nivelului mării! Și apoi plecăm: ne-am întâlnit în 2003 pe Kilimanjaro - acesta este cel mai înalt punct din Africa. Ultima întâlnire a Anului Nou 2004 a avut loc în cel mai înalt punct al Americii de Sud (este și cel mai înalt punct al întregii emisfere sudice) - Muntele Acancagua din Argentina (înălțime 6962 metri). Acum, în fața noastră sunt cele mai dificile trei vârfuri dintre cele șapte planificate, acestea sunt: ​​masivul Vincent -

Cel mai înalt punct al Antarcticii, Muntele McKinley - cel mai înalt punct al Americii de Nord, situat în Alaska, și, de fapt, Everestul însuși!

- „Ți-ai dat jos pălăriile” în fața tale culmi mândre?
- Vorbind despre acest proiect, este important să înțelegeți corect ce se întâmplă - vârful nu poate fi cucerit, doar îl puteți urca! Pe de o parte, o persoană este o parte a biosferei, iar faptul că s-a închis în oraș este ilogic din punctul de vedere al naturii, așa că sufletul cere constant să meargă undeva. Vreau să depășesc dificultățile, să obțin armonie cu lumea mea interioară.

În sine, întâlnirea Anului Nou în vârf nu este un eveniment foarte comun, dar astfel de precedente s-au mai întâmplat. Mai ales pe culmile sudice. Oamenii merg adesea la Elbrus în noaptea de Revelion, dar să sărbătorești sărbătoarea șapte ani la rând pe vârfuri nu s-a mai întâmplat până acum. Am fost primii care au venit cu un astfel de proiect nu numai în Rusia, ci în toată lumea.

- Pe ce tragi?
- Am două camere - un film, Canon EOS 50, iar o achiziție recentă este reflexul digital Canon EOS 1DS.

- Nu este înfricoșător să tragi cu tine un astfel de echipament fragil și scump în vârf?
- Desigur, e înfricoșător, dar mă pregătesc pentru asta, iau cuferele speciale cu laterale moi și căptușeli interioare. Desigur, dacă o astfel de geantă este aruncată de la o înălțime de 100 de metri, nu va proteja conținutul, dar dacă mă împiedic din greșeală și cufărul dulapului cade pe pietre de la o înălțime de jumătate de metru, cel mai probabil nu se va întâmpla nimic groaznic.

- Cum se comportă echipamentul fotografic la vârf?

Mă voi concentra asupra modului de abordare generală a alegerii echipamentului pentru urcarea în vârf. Am avut de ales - un film EOS 50 sau o cameră digitală? Desigur, este mult mai convenabil să lucrezi cu o cameră digitală - vezi imediat rezultatul fotografierii. Dacă cadrul a ieșit fără succes, atunci puteți face imediat o dublă și puteți alege cele mai bune setări de expunere. Dar o mașină digitală are nevoie de electricitate. Mergând sus de la ultima stație de jos, de unde începe pista, îți spui la revedere nu doar oamenilor, ci și curentului. Și pentru a rezolva problema de alimentare, există două moduri: fie trageți o grămadă de baterii cu dvs.,

care, în primul rând, costă bani în plus și, în al doilea rând, sunt destul de grele (la ridicare, fiecare sută de grame contează), sau... Sau încă dau preferință unei camere de film vechi dovedite: este mult mai ușor și o baterie este suficientă pentru cincizeci de filme.

Cât de frig era în vârf?
- De vreme ce în Argentina e vară, frigul a început din pre-tabăra de bază. Tabăra de bază era situată la o altitudine de 4300 de metri. Temperatura acolo a scăzut cu 10 grade noaptea.

zece sub zero, iar în timpul zilei - 10-15 grade peste zero. Deci, cu cât urcam mai sus, cu atât devenea mai rece, iar în vârf minusul era constant - undeva în jur de -15 ° C chiar și în timpul zilei. Noaptea nu stătea nimeni acolo, așa că pentru noapte am coborât din vârf în tabere de mare altitudine.

- Din nou, alegerea în favoarea filmului s-a datorat faptului că bateriile se descarcă mai repede la frig?
- Da. Am luat douăzeci de filme - profesionale Kodak Prophoto, Supra și Portra, sensibilitate

Pentru toate ocaziile. Pentru plasa de siguranță și pentru test, au luat și un mic digital Camera Canon Powershot A70. În cazul în care camera principală s-ar defecta, ar fi ceva de fotografiat. De asemenea, afacerea mea vinde camere, așa că aceasta a fost o șansă bună de a o testa.

- Și cum s-au comportat? Le-ai filmat pe amândouă?
- Nu au existat situații extreme cu camere defectuoase sau căzute în abis, ambele camere au fost filmate pe toată durata călătoriei. Fotografie au fost procesate , au lovit reviste .

Cele pe care le dau spre publicare în revista voastră sunt din film. Filmul vă oferă o rezoluție mai mare decât Powershot A70 și, desigur, un DSLR vă oferă mult mai multe opțiuni. Optica cu focalizare lungă vă permite să estompați imaginea, să folosiți diverse filtre, puteți utiliza optica cu unghi larg pentru a realiza panorame etc. Deși pe „cifră” am făcut și o mulțime de luări. Așa că ambele camere au funcționat impecabil în ciuda altitudinii și a frigului. Nu au existat plângeri când lucrați în condiții extreme. Au fost probleme minore cu Powershot - camera aparține nișei amatorilor, se concentrează mult timp, este imposibil să faci, de exemplu, filmări de reportaje cu ea. Din momentul în care apăsați butonul și până în momentul în care camera face o poză, trec o secundă și jumătate până la două, iar acesta este un moment ratat pentru totdeauna!

- Te consideri amator sau profesionist?
- Depinde de punct de vedere. Este un profesionist cineva care câștigă bani din fotografie sau cineva care a stăpânit profesia și filmează bine? Trag pentru mine, pentru prieteni, pentru istorie. Însă în ceea ce privește nivelul de echipare și abordarea fotografiei, tind spre profesionalism.

- De cât timp filmezi?
- Mi-am cumpărat primul aparat de filmat din întâmplare, acum vreo cinci ani. Era în Sankt Petersburg, pe Nevsky Prospekt - am intrat într-un magazin de echipamente fotografice uzate și un manager de vânzări bine versat (în ciuda faptului că nu aveam de gând să cumpăr nimic) m-a vândut aparat foto reflex Pentax MZ5.
Îi sunt recunoscătoare vânzătorului, de atunci două „boli” m-au lovit în același timp: o pasiune pentru călătorii și pentru fotografie.

- Povestește-ne despre propriile tale impresii emoționale despre aceste călătorii.
- Vladimir Vysotsky a spus pe bună dreptate într-unul dintre cântecele sale: „Mai jos nu vei întâlni, indiferent cum te-ai întinde, pentru toată viața ta fericită, o zecime din astfel de frumuseți și miracole”. Adevărat spus! Suta la suta. Munții trag ca un magnet. Nu se explică prin nimic, dar ceva atrage acolo iar și iar o persoană care a fost cel puțin o dată în vârf. Pe de o parte, este foarte greu. Alpinismul este o muncă fizică grea. Cu toate acestea, există munți confortabili pentru turiști, precum Alpii. Există multe drumuri, lifturi - aproape că poți ajunge chiar în vârf cu o cutie de Pepsi-Cola în mâini.
Locurile mai dificile necesită dedicare mare. De exemplu, ultima noastră ascensiune pe Acancagua a durat două săptămâni. Timp de două săptămâni am lăsat civilizația în acele locuri în care nu există electricitate, nici căldură - nu există nimic. Porți totul cu tine: mâncare, arzătoare pe gaz, corturi - ca un melc, traiesti toata casa pe o cocoasa. Și acesta este un alt moment care dă o mare plăcere. După ce treci peste toate aceste greutăți și te găsești într-un loc în care erau doar câțiva oameni, înțelegi că vezi acele locuri pe care aproape nimeni nu le-a văzut și trăiești emoții incredibile!
A surprinde toate acestea pe o cameră și apoi a le arăta altora este un fel de misiune, le aduci oamenilor ceva ce nu l-au văzut niciodată. În plus, munții sunt frumusețe, aer curat, un stil de viață sportiv, romantismul unei călătorii! Urbanizarea și afacerile preiau controlul lucruri inutile, așa că am decis pentru mine o dată pentru totdeauna că o dată pe trimestru voi merge undeva.

- Cum ați construit compoziția, ce obiecte de filmare v-au interesat?
- Acum despre împușcare. Compoziția este greu de ales și greu de prezis. Fotograful trebuie să antreneze ochiul. Mergi de-a lungul pistei și vezi o imagine interesantă, trebuie să fie un fel de fler aici. Apoi, luați echipamentul. Pe lângă camera în sine, am optică standard la mine: un obiectiv cu zoom de 28–70 mm; unghi larg 24–35 mm; teleobiectiv 70-200mm și convertor 2x făcând 140x400 de la 70x200mm. Este un morman de sticlă și metal. Băieții cu care am urcat și-au răsucit degetele la tâmple, pentru că fiecare gram se numără în timpul ascensiunii. Unul dintre „saci fotografici” mei cântărește aproximativ 8 kg: 4 lentile, aparate foto, un bliț, un trepied mic - a fost util și în condițiile fotografierii de seară... Desigur, puteai folosi mijloace improvizate - pietre, dar poti pune un trepied oriunde si sa nu te mai gandesti la acest subiect. Da, toata sarcina asta este destul de grea, dar am si un rucsac cu tot ce imi trebuie! Dar bunătatea lui nu-l trage de mână... (Zâmbește.)

Deci, vorbind de unghiuri...
- Le poți vedea imediat. Oprește-te, apreciază cât de frumos este unghiul. Și uneori - te uiți la poză și îți dai seama că ai văzut-o deja undeva, deja ai fotografiat-o. În astfel de cazuri, mergi mai departe, pentru că fiecare oprire durează în medie cinci minute: ridică-te, scoți o cameră, pune-ți optică, faci o poză, faci câteva fotografii, împachetează-te, îmbracă-te și mergi mai departe. In plus, spre finalul zilei apare oboseala, ratezi niste lovituri. Desigur, acest lucru este de neiertat pentru un fotograf profesionist, dar uneori trebuie să faci compromisuri cu tine însuți.

- Punct de fotografiere, experimente cu viteza obturatorului? ..
- Puteți utiliza mai multe puncte de vedere dacă nu pare imediat că acest punct de vedere va fi optim. Din fiecare loc selectat se fac mai multe preluări. Deși dacă condițiile de iluminare sunt destul de uniforme, atunci pe film ești limitat la o singură ieșire; având cinci ani de experiență, știți deja că cadrul va fi exact așa cum este prevăzut. Dacă condițiile de iluminare sunt rupte, există culori strălucitoare și umbre, atunci este mai bine să nu cruțați filmul - cel puțin faceți un suport de expunere: subexpunere-supraexpunere. Dacă parcela, de exemplu, este apa curgătoare a unei cascade, atunci puteți experimenta cu viteza obturatorului - „înghețați” apa la o viteză rapidă a obturatorului, 1/250, 1/500 - fiecare picătură va fi vizibilă. Și puteți face linii albe mari, când nu sunt vizibile picături, iar puterea jetului apare în toată splendoarea - aceasta se va rezolva manual la 1/45, 1/60. Dacă este posibil să puneți un trepied, atunci puteți lua viteze de expunere de până la 1/4 de secundă. Uneori, un întreg film poate intra într-o singură poveste.

- Cum ai reglat balansul de alb?
- Deoarece stratul de atmosferă care se află deasupra noastră scade cu fiecare metru de apropiere de vârf, cerul capătă treptat o culoare ultra-albastru bogată. Este nebun de frumos - nu vei vedea niciodată asta de la pământ - albastrul ajunge la întuneric! Apare o sarcină separată - când fotografiați cerul, găsiți undeva nori mici zdrențuiți și faceți o compoziție din ei.
În sine, un cer plat este neinteresant. Dar dacă de-a lungul ei trec nori, apar niște raze, reflexii - devine subiectul cel mai interesant pentru fotografiere! Filtrele sunt ideale în acest scop, folosesc polarizarea, uneori oferind un contrast nebun imaginii - reflexiile sunt eliminate, iar cerul se dovedește a fi otrăvitor albastru sau negru - cuplat cu nori, iese ceva foarte interesant! Și toate acestea pe fundalul unui munte acoperit cu zăpadă...
Această tehnică, însă, are un minus: deoarece există mult albastru și multă zăpadă care reflectă acest albastru, toate fotografiile sunt albastre în mod implicit. Ochiul uman filtrează culorile dorite. Să presupunem că un munte pare alb pentru că creierul nostru știe că zăpada ar trebui să fie albă, dar camera vede zăpada albastră pentru că este iluminată din spate de un cer albastru și va avea o nuanță albăstruie, mai ales în umbră. Într-o zi însorită din fotografie, zăpada de la umbră nu va fi doar albastră, ci albastră. Toate acestea sunt corectate de un filtru roz, care îndepărtează albastrul în condiții de fotografiere montană - și se obține o imagine cu tonuri de alb „corecte”. Este vorba despre film. În cazul numerelor, trebuie doar să setați balansul de alb - pe o foaie albă de hârtie sau pe zăpadă.

- Există secrete în fotografiarea oamenilor pe fundalul peisajelor montane?
- Sunt două trucuri aici. În munți există lumină puternică (nu vorbim de zile înnorate, ci de zile însorite), care dă umbre adânci, ascuțite. Adică fotograful trebuie să se ridice astfel încât soarele să strălucească direct pe fața persoanei. Dar se întâmplă ca cu acest unghi să nu fii mulțumit de fundal. Și dacă doriți să faceți un portret pe fundalul unui vârf interesant, atunci soarele, după cum a vrut norocul, va fi undeva în lateral sau în spate! Cele mai clare umbre strică de obicei fotografia - fie capul este negru, fie întreaga față este „eșuată”. Puteți evita această problemă cu flash-ul. Apoi fundalul, luminat de soare, și fața, care se află la umbră, sunt bine lucrate. Datorită aceleiași lumini puternice, când încă mai este zăpadă în fundal, camera (mai ales dacă există măsurare matrice sau ponderată în centru) vede această zăpadă ca pe un punct luminos și reglează expunerea astfel încât detaliul să fie mediu. Drept urmare, o persoană se dovedește a fi o pată întunecată pe un fundal luminos - fața și detaliile nu sunt vizibile. Pentru a remedia acest lucru, trebuie să faceți compensarea expunerii. Deoarece obiectul central din imagine este o persoană, fundalul poate fi neglijat, lăsați să existe supraexpunere - relieful va fi în continuare vizibil. De asemenea, puteți unge fundalul cu focalizare, va fi în continuare clar că există un munte, un ghețar și sarcina principală va fi îndeplinită - persoana este „elaborată”.

În ce moment al zilei este cea mai bună iluminare?
- Iluminatul de zi este plat, este greu de găsit un unghi interesant. Dimineața devreme chiar nu vrei să te ridici și să părăsești cortul, dar trebuie să te forțezi, pentru că umbrele bizare pe care vârfurile, corturile și ghețarii le aruncă înapoi se dovedesc a fi cele mai interesante. Același lucru se poate spune și despre lumina apusului, mai ales când soarele a apus și reflexiile de la nori oferă o iluminare roz și portocalie neașteptată.
Aceste momente sunt cele mai interesante de filmat, dar au și propriile provocări. Am o fotografie în care am fotografiat reflexia unui ghețar într-un mic lac de munte. Dimineața devreme, ghețarul este deja luminat de soare, iar lacul este încă la umbră. Niciun film din lume și nici măcar o cameră digitală nu va putea niciodată să acopere o asemenea răspândire în iluminare - doar ochiul uman o poate face! Prin urmare, trebuie să sacrifici ceva, să decizi ce este mai important pentru tine: fie un obiect în umbră, fie un obiect în lumină. Pe baza acesteia, construiești expunerea în așa fel încât să elaborezi cel mai interesant obiect. Din moment ce am fotografiat reflexia vârfului muntelui, era strălucitor și în apă. Am măsurat expunerea pe ghețar, am făcut o mică supraexpunere - a existat o ușoară supraexpunere, o umbră groasă și neagră, unde sunt vizibile mici detalii și apă cu reflexe strălucitoare ale ghețarului reflectat. Așadar, aici am neglijat detaliile din umbră, au intrat în negru și abia se observă, dar am obținut o imagine grozavă a reflexiei în apa unui ghețar strălucitor.

- Alexei, aparent, te uiți la peisaje din punctul de vedere al unui artist...
- Da sigur. Nu are sens să faci o poză doar pentru a-ți aminti mai târziu ce era acolo. Este necesar să faci poze în așa fel încât o persoană care nu a fost niciodată în acest loc să nu știe unde, când și de către cine a fost făcută această fotografie, când o vede, să prindă niște emoții, astfel încât să vrea să viziteze. acest loc, ca să simtă această frumusețe! Din păcate, multe fotografii realizate cu aparate foto de amatori și cu o abordare de amatori sunt potrivite doar pentru albumele foto de familie. Astfel de fotografii evocă emoții asociate cu un anumit moment, doar în rândul martorilor oculari. Iar restul publicului este confuz. Prin urmare, un sfat general pentru toți cei care sunt „bolnavi” de pictura în lumină: fotografia ar trebui să fie o mică poveste, o intriga concentrată, care să reflecte o întreagă gamă de sentimente și stări care v-au vizitat în momentul filmării!

Sfaturi practice pentru fotografi amatori atunci când fotografiați la munte
- Întrucât vorbim de distanțe uriașe (vizibilitatea se extinde adesea pe câteva zeci de kilometri), merită să subliniem scara în sine. Dacă aceasta este o perspectivă care merge în depărtare, trebuie să încercați să puneți un obiect interesant în prim-plan, astfel încât textura acestuia să fie citită, planul de mijloc și perspectiva care merge în depărtare să fie vizibile. În depărtare poate fi un munte sau un lac, un fel de linie dreaptă care duce adânc în cadru. Prezența mai multor obiecte este de dorit: în prim-plan, la mijloc și la distanță, apoi imaginea se dovedește a fi completă - va începe să se „joace”.
- Când fotografiați o masă de stâncă uriașă în apropiere, trebuie să aveți cu siguranță un fel de obiect pentru comparație. Fără referire la scară, toate acestea nu sunt percepute la fel de global cum sunt în realitate. Un munte imens din fotografie va fi perceput ca o piatră mică ... Ancora poate fi o persoană care stă undeva la picioare, un copac, o casă - atunci acest munte începe să apară la scara sa reală.
- Când fotografiați ghețari, defecte, fisuri, poate fi dificil de ghicit cu lumina - aceste obiecte sunt foarte interesante, dar zăpada strălucitoare orbiește, iar camera încearcă în mod constant să seteze o viteză foarte mare a obturatorului pentru a funcționa prin zăpadă. Prin urmare, recomand să faceți un bracket de expunere, dacă nu doriți să pierdeți textura ghețarului, atunci este mai bine să subexpuneți, atunci zăpada în sine va fi puțin gri, dar structura fisurilor va fi bine dezvoltată. . Și dacă există o mulțime de pietre împrăștiate pe ghețar și doriți să reproduceți textura lor, atunci este mai bine să supraexpuneți - atunci piatra se va „funcționa”, iar zăpada va deveni albă.
— Fotografiarea florei și faunei din munți este o sarcină mare separată, deoarece animalele și păsările nu sunt peste tot și nu sunt la fel de speriate ca la periferia orașului. Cu toate acestea, animalele nu sunt permise aproape de ele însele. Prin urmare, aprovizionați lentila buna si trepied. O pasăre frumoasă te lasă să te apropii de nu mai puțin de trei metri și pentru a o scoate a închide, trebuie să puteți seta distanța focală de 300-400 mm. Dacă există lumină solară bună, atunci puteți încerca să țineți camera în mâini, dar cel mai probabil „agitarea” va interfera, așa că aveți nevoie de un trepied. Există trepiede cu „cap bilă”, pe care camera poate fi rotită în toate planurile în același timp și fixată cu o singură mișcare a mânerului - acest lucru este convenabil. Arătat către pasăre, a apăsat trăgaciul de armat - clic, pasărea a fost prinsă!
- Câteva cuvinte despre iluminare de fundal. De exemplu, când am fotografiat răsăritul peste munte. Soarele este foarte greu de fotografiat, aproape întotdeauna „înfunda” restul imaginii – doar salvează

Dacă ești brusc depășit de un impas creativ, idei noi s-au epuizat sau doar cauți un mic indiciu pentru a fotografia o fată, atunci poți folosi schițele ca o foaie de început, deoarece acestea sunt una dintre cele mai importante etape. în pregătirea pentru. Cu cât sunt gândite mai atent, cu atât veți obține fotografii mai interesante în urma fotografiei. Mulți fotografi profesioniști folosesc această tehnică în pregătirea și în timpul unei ședințe foto. Poze de fete pentru o sedinta foto din acest articol ar trebui să fie folosit ca ghid inițial și cel mai bine este să revizuiți și să discutați opiniile sugerate cu modelul dvs., mai ales dacă nu are experiență. Astfel, vei putea stabili un contact psihologic cu modelul. În timpul ședinței foto, nu ezitați să cereți părerea modelului despre ce ipostaze îi plac cel mai mult. Acest lucru ajută atât modelul, cât și fotograful să se simtă mai încrezători și, în final, să obțină fotografii decente. Va fi foarte util daca, inainte de sedinta foto, modelul se gandeste la ceea ce vrea sa vada in poze, ce vrea sa sublinieze? Nevinovăţie? Sexualitate? Poate ceva romantic? Sau niște trăsături speciale de caracter? Ce opțiuni pentru ipostaze se va descurca mai bine? Următoarele ipostaze sunt un indiciu nu numai pentru model, ci și pentru fotograf, ele pot fi printate sau trimise pe telefon și purtate cu tine ca o foaie de truc care te va ajuta într-un moment dificil.

În acest articol, a fost selectată o fotografie pentru fiecare poză prezentată ca ilustrație. Toate pozele sunt preluate de pe Internet (în principal de pe site-ul //500px.com), drepturile de autor aparțin autorilor acestora.

Deci hai sa ne uitam: ipostaze de succes ale fetelor pentru o sedinta foto.

2. Foarte des, la fotografierea portretelor, atât modelul, cât și fotograful uită de poziția mâinilor. Cu toate acestea, poți obține ceva creativ dacă îi ceri modelului să se joace cu mâinile ei, încercând diferite poziții ale capului și feței. Principalul lucru de reținut este o singură regulă - fără palme plate și încordate: periile trebuie să fie moi, flexibile și, de preferință, să nu fie întoarse direct în cadru cu palma sau dosul mâinii.

3. Probabil că sunteți familiarizat cu o astfel de regulă compozițională precum .

4. O ipostaza foarte draguta pentru un model asezat - cu genunchii uniti.

5. O altă ipostază deschisă și atractivă - modelul se întinde pe pământ. Coborâți și capturați fotografia de aproape de nivelul solului.

6. Și din nou, opțiunea pentru poziția culcat: îi poți cere modelului să se joace cu mâinile ei - pliază-le sau coboară-le calm la pământ. Un unghi excelent pentru fotografiere în aer liber, printre flori și ierburi.

7. Poza cea mai elementară, dar arată pur și simplu uimitoare. Este necesar să fotografiați de la nivelul inferior, să ocoliți modelul într-un cerc, făcând fotografii din diferite unghiuri. Modelul ar trebui să fie relaxat, puteți schimba poziția brațelor, mâinilor, capului.

8. Și această poziție uimitoare este potrivită pentru fetele cu orice silueta. Încearcă diferite poziții ale picioarelor și brațelor, concentrează-te pe ochii modelului.

9. Poză drăguță și jucăușă. Excelent pentru aproape orice interior: pe pat, în iarbă sau pe plajă. Faceți o fotografie a modelului din poziția de jos, concentrându-vă pe ochi.

10. O modalitate minunată de a prezenta silueta frumoasă a unui model. Subliniază perfect silueta pe un fundal luminos.

11. O altă poză prietenoasă pentru un model așezat. Asezati modelul astfel incat un genunchi sa fie lipit de piept, iar celalalt picior, de asemenea indoit la genunchi, sa fie pe pamant. Privirea este îndreptată către lentilă. Încercați diferite unghiuri de fotografiere pentru cele mai bune rezultate.

12. O modalitate grozavă de a demonstra toată frumusețea și plasticitatea corpului modelului. Poate fi folosit ca o poză de siluetă pe un fundal luminos.

13. Pozitie simpla si naturala cu o cantitate mare opțiuni posibile. Lăsați modelul să experimenteze cu poziția șoldurilor, a brațelor, a capului.

14. Poză simplă, dar elegantă. Modelul usor intors in lateral, mainile in buzunarele din spate.

15. O ușoară înclinare înainte poate sublinia în mod discret forma modelului. Arată foarte atractiv și sexy.

16. Poza senzuală cu brațele ridicate subliniază favorabil curbele netede ale corpului. Potrivit pentru modelele zvelte și în formă.

17. Opțiunile de poze pe lungime completă sunt pur și simplu nelimitate, această poziție poate fi luată ca punct de plecare. Cereți modelului să întoarcă cu ușurință corpul, să schimbe poziția mâinilor, capului, direcția privirii etc.

18. Această postură pare destul de relaxată. Nu uita că te poți sprijini de perete nu doar cu spatele, ci și cu umărul, brațul sau șoldul.

19. Fotografiile de lungime completă sunt destul de specifice și sunt cele mai potrivite pentru modelele înalte și zvelte. Iată un mic secret pentru tine: corpul modelului ar trebui să semene cu litera engleză S, greutatea este transferată pe un picior, brațele sunt într-o stare relaxată.

20. Una dintre cele mai bune ipostaze pentru modelele zvelte cu un număr mare de opțiuni. Pentru a surprinde cea mai avantajoasă poziție, cereți modelului să schimbe încet poziția mâinilor și să îndoaie continuu corpul.

21. Poză romantică, blândă. Folosiți diferite țesături și draperii. Cu ajutorul lor, poți obține poze senzuale. Nu este necesar să expuneți întregul spate: adesea, chiar și un umăr ușor gol creează o dispoziție cochetă.

22. O poza buna pentru o sedinta foto si un unghi grozav din care modelul pare mai suplu. Modelul stă lateral, bărbia este ușor în jos, iar umărul este ușor ridicat. Vă rugăm să rețineți că ar trebui să existe o distanță mică între bărbie și umăr.

23. Adesea posturile obișnuite sunt cele mai de succes. Modelul trebuie să transfere greutatea corpului pe un picior, în timp ce corpul este îndoit într-o formă de S.

24. Modelul atinge ușor o suprafață verticală cu ambele mâini, cum ar fi un perete sau un lemn. Poza este potrivită pentru un portret.

25. Dacă modelul este dotat cu păr lung frumos, asigurați-vă că le arătați în mișcare. Roagă-i să întoarcă rapid capul, astfel încât părul să se dezvolte. Experimentați cu viteza obturatorului pentru a obține fotografii clare sau invers, neclare și care îmbunătățesc mișcarea.

26. În următoarea poză, modelul stă pe o canapea sau pe pat. Dacă îi oferi unei fete o ceașcă de cafea, poți obține o imagine tematică (de exemplu, fata este rece, iar acum se odihnește și se încălzește).

27. O poză grozavă și confortabilă, potrivită pentru o ședință foto în casă, studio pe canapea și nu numai...

28. Poză frumoasă pentru un model care stă pe o canapea.

29. Excelent pentru a fotografia un model așezat pe pământ. Fotograful poate fotografia din diferite unghiuri.

30. În poziție șezând, poți experimenta, nu ar trebui să te limitezi doar la anumite ipostaze ale complotului.

31. Se crede că la încrucișarea picioarelor și a brațelor se creează o anumită barieră psihologică între oameni, iar acest lucru nu este recomandat la fotografiere. Cu toate acestea, acesta nu este întotdeauna cazul. Fotograful ar trebui să încerce să facă o fotografie în care brațele modelului sunt încrucișate peste piept. Aceasta este o poză grozavă pentru o ședință foto feminină.

Anton Rostovskiy

32. Nu este întotdeauna necesar să se vină cu o anumită poziție a mâinilor. Este perfect normal să le lași într-o poziție naturală, relaxată. Același lucru se poate spune despre picioare. Singurul lucru de reținut este că în timp ce stă în picioare, modelul trebuie să transfere greutatea corpului pe un picior.

33. Un alt exemplu de poză foto pe toată lungimea, care este perfectă pentru o ședință foto. Mâinile fetei, în totalitate sau în parte, sunt în buzunare.

34. Aceasta este o poză câștigătoare pentru o ședință foto de vară. Cereți modelului să se descalțe și să facă o plimbare lent.

35. Mâinile modelului la spate, poză neobișnuită, dar foarte deschisă și sinceră. De asemenea, modelul se poate sprijini de perete.

36. Pentru portrete oficiale demne, este potrivită o poziție foarte simplă, dar în același timp, spectaculoasă. Modelul stă ușor în lateral, iar fața este întoarsă spre fotograf, capul este ușor înclinat într-o parte.

37. Modelul va arata foarte armonios in cadru daca ambele maini sunt puse pe talie. Poza este potrivită pentru portrete pe jumătate sau pe lungime.

38. Dacă în apropiere există vreo piesă de mobilier înaltă pe care te poți sprijini cu o mână, asigură-te că o folosești. Acest lucru va ajuta la crearea unei poziții formale, dar în același timp libere și primitoare.

39. Altul pozitie buna- stai pe ceva. Bună atât pentru fotografierea în interior, cât și în exterior.

40. Un exemplu de poză feminină și câștigătoare pentru o fotografie pe toată lungimea unui model.

41. O ipostaza destul de complicata, datorita faptului ca trebuie sa transmiteti miscarea modelului. Cu toate acestea, dacă este făcută corect, recompensa este o fotografie de modă minunată și elegantă.

42. Poză excelentă, însă, vor fi necesare anumite setări ale camerei: fata se sprijină de gard sau de balustrada podului. O deschidere mare va oferi o adâncime mică de câmp și fundaluri neclare.

43. O ipostaza grozava, daca totul este facut tinand cont de trasaturile sale. Poziția corectă a brațelor și picioarelor joacă aici un rol decisiv. Ideal pentru orice tip de corp. Vă rugăm să rețineți că fotografierea trebuie efectuată dintr-o poziție ușor ridicată.

44. O poză grozavă pentru o fotografie intimă. Poate fi folosit bine in diverse medii, pe pat, plaja etc.

45. O altă ipostază interesantă. Luăm unghiul din punctul de jos. Partea superioară a modelului este ușor ridicată, iar capul este ușor înclinat în jos. Picioarele sunt îndoite la genunchi în sus, picioarele sunt încrucișate.

46. ​​​​Această poziție nu este cea mai ușoară. Există câteva lucruri la care trebuie să acordați atenție: brațul pe care se sprijină modelul trebuie să fie îndreptat spre corp, mușchii abdominali ar trebui să fie sub control, iar picioarele să fie extinse. Poza este ideală pentru un tip de corp atletic.

47. Următoarea poză dificilă necesită profesionalism din partea fotografului. Pentru un rezultat final de succes, el trebuie să țină cont de poziția tuturor părților corpului - cap, brațe, talie (nu ar trebui să existe riduri în piele!), șolduri și picioare.

Peisajele montane sunt fascinante și uluitoare, nu numai pentru că sunt uimitor de frumoase, ci și datorită complexității creației lor. Shooting mountains este un gen destinat persoanelor rezistente din punct de vedere fizic și cu voință puternică, care nu se tem de dificultățile tehnice și dificultățile asociate cu munca în locuri greu accesibile. Cum să fotografiați la munte pentru a obține imagini de înaltă calitate? În acest articol, vom oferi sfaturi practice fotografi începători și vă spun ce setări sunt cele mai bune să utilizați atunci când vă configurați camera pentru a obține fotografii cu culori naturale.

Principala dificultate în fotografierea peisajelor montane este problema reproducerii culorilor. Culorile strălucitoare pe care ochiul liber le vede în fotografie se transformă în tonuri plictisitoare și inestetice care afectează negativ calitatea imaginii. Acest fenomen este asociat cu particularitățile aerului de munte și cu distanța mare dintre obiectele fotografiate. Pentru a obține fotografii cu culori naturale, trebuie să aveți grijă de un echipament bun, de reglarea corectă a ISO, de viteza obturatorului și de diafragma.

Echipament necesar pentru filmări la munte

Merg la muncă în aer liber și fac peisaje frumoase, vă faceți griji pentru disponibilitate:

• obiectiv cu unghi larg, care va face posibilă realizarea de fotografii panoramice;
• un trepied, vă va permite să lucrați în vânt și să luați expuneri lungi;
• filtre foto care vor ajuta să facă față excesului de radiații ultraviolete la ridicare, să protejeze matricea camerei și să elimine strălucirea inutilă;
• baterii de rezervă pentru cameră, deoarece se descarcă destul de repede la frig;
• un rucsac confortabil, o haină de ploaie, încălțăminte și haine de rezervă, un telefon, o trusă de prim ajutor, mâncare și o hartă.

Ajustarea setărilor de bază ale camerei atunci când lucrați la munte

Pentru a obține imagini de înaltă calitate, trebuie să configurați corect camera.

• Setare ISO

Valoarea ISO la fotografierea la munte se recomandă să fie setată în intervalul de la 100 la 400 de unități. Valorile ISO ridicate sunt justificate atunci când există lipsă de lumină, când fotografiați un obiect în mișcare și când nu este posibil să setați camera nemișcată. Dacă sarcina este de a sublinia dinamism, de exemplu, când fotografiați schiori sau alte obiecte în mișcare, merită să setați valoarea ISO minimă.

• Setarea obturatorului

Cu cât viteza obiectului este mai mare, cu atât viteza obturatorului trebuie setată mai mică. Pentru schiorii care trag, se recomanda alegerea unei valori de cel mult 1/1000. O viteză mai mică a obturatorului va avea ca rezultat un traseu neclar. Este important să țineți cont de distanța până la obiectul fotografiat: cu cât este mai aproape, cu atât ar trebui să fie mai mare viteza obturatorului. Acest lucru va obține o înaltă definiție. Și încă ceva: când fotografiați din lateral, viteza obturatorului este de obicei aleasă mai rapid decât atunci când fotografiați un obiect care se mișcă spre cameră.

• Setarea diafragmei

După cum știți, nivelul de deschidere a diafragmei afectează claritatea imaginii: o deschidere mică oferă o zonă mare de claritate, una mare estompează toate obiectele din imagine, cu excepția celui care este focalizat. Prin reglarea nivelului de deschidere a diafragmei, puteți obține efectul dorit. Amintiți-vă că acest indicator este exprimat ca o fracție. Cu cât numitorul fracției este mai mare, cu atât deschiderea deschiderii este mai mică.

Prin ajustarea acestor parametri împreună, puteți obține o expunere și o reproducere perfectă a culorilor. Dar rețineți că pentru a crește lumina, este recomandat să nu deschideți diafragma, rupând claritatea și focalizarea, ci să creșteți timpul de expunere. Modificarea valorii diafragmei este utilă pentru reglarea adâncimii câmpului.