Cultură de masă. Cultură de masă și cultură de elită Direcția exemplelor de cultură de masă
Secolului 20 pentru a caracteriza locul schimbat al culturii în societatea modernă. Momentul apariției sale este mijlocul secolului al XX-lea, când mass-media (radio, scris, televiziune) a pătruns în majoritatea țărilor lumii și a devenit disponibilă reprezentanților tuturor straturilor sociale. Dezvoltarea excepțional de intensivă a mass-media și a comunicațiilor a dus la faptul că nu o persoană individuală, ci un număr mare - o masă de oameni - a ajuns să fie considerată destinatarul culturii. Spre deosebire de elită, cultura de masă se concentrează pe nivelul mediu al consumatorilor de masă.
Fenomenul culturii de masă reflectă impactul lumii tehnogene moderne asupra formării personalității umane. Este unică ca arta de a manipula reacții și impulsuri „subumane” elementare („impulsuri”) ale maselor de oameni, folosind cele mai rafinate realizări ale culturii (tehnologie și știință). Se creează un sistem de tehnici testate, concepute pentru cele mai simple reacții necondiționate, atracție, evenimente sporite și momente de șoc.
Cultura de masă este concentrată asupra divertismentului, este destul de veselă și, în multe privințe, exploatează zone ale psihicului uman precum subconștientul și instinctele.
Luați în considerare influența televiziunii asupra culturii populare.
Televiziunea este un fenomen cultural foarte tânăr, care, atunci când a apărut, trebuia integrat în „sistemul de lucruri” deja existent și în sistemul de idei corespunzător. Pentru comparație: când a fost creată prima mașină (1895), forma ei semăna cu forma unei trăsuri și, subliniem, nu putea fi altfel: în mintea creatorilor mașinii și a tuturor celorlalți oameni, ideea de trăsura ca cel mai confortabil mijloc de transport a dominat. Să numim căruciorul model-prototip al mașinii pentru a caracteriza pe scurt fenomenul în sine. Intrarea televiziunii în cultură demonstrează aceeași abordare și, foarte important, ceva cu totul nou.
Când a apărut radioul (A. S. Popov, 1895), modelul-prototip a fost vorbirea umană sonoră, mai târziu - muzica sonoră, adică fenomene legate de începutul culturii umane. Când a apărut cinematograful (frații Lumiere, 1895, J. Méliès), modelele sale prototip au fost teatrul (tradiția europeană se întoarce la teatrul antic din secolul al V-lea î.Hr.) și fotografia (fondatorii sunt inventatorii L. J. M. Daguerre, 1839 , J. N. Niepce în Franța; W. G. F. Talbot, 1840-1841, în Anglia), care, la rândul său, a avut pictura ca model prototip (originea este de aproximativ 40.000 î.Hr.). În detrimentul fotografiei, cinematograful s-a apropiat deja de acel „efect de televiziune” care ne interesează.
La începuturile sale, televiziunea nu s-a bazat pe modele prototipuri antice, ele erau radio și cinema, adică ultimele fenomene pe care ele însele nu fuseseră încă suficient stăpânite de omenire (în plus: un ziar, un model mai vechi). Ulterior, același efect s-a repetat odată cu apariția culturii informatice (în special, a internetului), unde printre modele-prototipuri este necesar să se numească în primul rând televiziunea. În spatele celor mai noi modele, modelele vechi și chiar noi sunt privite doar istoric, în afara conștientizării reale, iar acesta este ceva nou care s-a format în cultură odată cu apariția televiziunii.
Reînnoirea modelelor prototip care are loc în cultura secolului al XX-lea este cea care poate explica de ce esența televiziunii rămâne insuficient identificată.
Cele mai noi modele nu sunt încă pe deplin stăpânite, ceea ce duce la dorința de a se baza pe o bază mai puternică (adică mai familiară).
De aici conceptul de televiziune ca o nouă formă de artă. Au existat discuții ample despre asta. Din punctul de vedere enunțat, sensul ei ascuns este în a trasa o analogie între televiziunea (nouă în cultură) cu arta (veche, stăpânită, de înțeles în cultură) sau în a critica această analogie.
Pot fi citate o mare cantitate de dovezi care confirmă că televiziunea este o formă specială de artă (sau, mai larg, cultură artistică).
Apoi, după ce a acceptat teza generală, este necesar să facem următorul pas - să comparăm televiziunea cu diverse tipuri de artă (cultura artistică). Indiferent de modul în care s-ar dezvălui specificul posibilităților artistice ale televiziunii, înclinația sa spre secundar și orientarea către o audiență de milioane de oameni, adică trăsături ale culturii artistice de masă, vor trece inevitabil în prim-plan. Acest lucru, aparent, a condus la ideea tradițională a televiziunii ca formă de cultură de masă (care a acționat ca un model-prototip explicativ al televiziunii). Conceptul de „cultură de masă” este pictat în tonuri negative, de unde transferul destul de logic al acestei nuanțe emoționale în interpretarea conceptuală a televiziunii.
Între timp, televiziunea, în ciuda asemănării sale exterioare cu cultura artistică de masă, îndeplinește un rol diferit, evident atât de nou încât nu poate fi ușor de definit prin analogie și necesită un studiu special.
Proprietatea unică a televiziunii ca subsistem comunicativ al culturii este transmiterea unei imagini la distanță. A îndeplinit visul de lungă durată al omenirii despre un fel de „atotvăzător”, despre posibilitatea de a privi dincolo de orizontul spațiului de locuit vizibil. Datorită acestui fapt, televiziunea s-a răspândit atât de rapid și larg, încât s-a dovedit a fi atât de solicitată de oameni.
„Mesajele de televiziune – mai ales acum, cu prezența sateliților de comunicații – vin din toată lumea, ceea ce înseamnă că marele dar al televiziunii este că prin ea întreaga lume a căpătat vizibilitate. Și din moment ce televizorul nu „elimină” spectatorul din mediul său cotidian, dimpotrivă, el însuși se străduiește acolo, atunci împreună cu televiziunea întreaga lume se sparge în casa unui individ ... În epoca televiziunii, nu este o persoană care călătorește în jurul lumii, dar imagini din toată lumea - de pe toate țările și continentele - se repezi către privitor și, pierzându-și materialitatea, roiesc în jurul lui - ca și cum ar fi să intre cu respect în „experiența sa socială cumulată” și „modelul lumii”, scria celebrul cercetător de televiziune V. I. Mikhalkovich.
Televiziunea extinde granițele lumii reale, accesibile pentru viziune și înțelegere de către o persoană, completează și completează spațiul socio-cultural accesibil individului, adică contribuie la formarea unei imagini individuale a realității. Aceasta înseamnă că solicitările unei anumite persoane către televiziune ca sursă de informații despre realitatea înconjurătoare, în general, sunt aceleași ca și pentru realitatea în sine.
Sociologul francez Pierre Bourdieu face o observație foarte exactă: „Pentru unii dintre filozofii (și scriitorii noștri), „a fi” înseamnă a fi afișat la televizor, adică a ajunge să fii remarcat de jurnaliști sau, după cum se spune, a fi să fie în stare bună cu jurnaliştii (ceea ce este imposibil fără compromis şi autocompromis). Într-adevăr, din moment ce nu se pot baza doar pe propriile lucrări pentru a continua să existe pentru public, nu au altă opțiune decât să apară pe ecran cât mai des posibil și, prin urmare, să scrie lucrări la intervale regulate și cât mai scurte posibil, principalul a căror funcție, potrivit lui Gilles Deleuze, este de a oferi autorilor lor o invitație la televiziune.
O persoană, orientându-se constant în lumea condițiilor sociale în schimbare, poate face o mare varietate de cerințe privind conținutul de televiziune. Orientarea spre viață este una dintre cele mai importante funcții ale televiziunii în raport cu telespectatorul, alături de cele recreative și compensatorii. De exemplu, o persoană nu înțelege sfera realizării de sine. Îi lipsește contactul uman. Are nevoie de o alternativă de viață dacă realitatea socială direct accesibilă nu este suficient de valoroasă și de dorit. În căutarea răspunsurilor la aceste solicitări, o persoană apelează și la televizor.
Programele de televiziune, la rândul lor, reflectând una sau alta parte a realității sociale, organizând-o, poartă anumite semnificații ale acestei realități care pot influența o persoană, acționând ca surse de alternative valorice la orientările socioculturale în relațiile cu lumea. Prin urmare, o atenție deosebită trebuie acordată unei astfel de caracteristici a programelor de televiziune precum formarea acestor alternative pentru telespectator, iar conținutul lor specific trebuie luat în considerare în contextul celor trei procese definitorii ale vieții umane: activitate, comportament și comunicare. Percepând anumite semnificații ale programelor TV, formând noi linii socioculturale pe baza acestora, o persoană își poate forma o atitudine valorică personală față de acestea, iar aceste noi linii directoare pot, potrivit B.M. Sapunova, „determină atitudinile și comportamentul său în viață”. .
Rolul televiziunii este caracterizat de multifuncționalitate. Totuși, în multiplicitatea funcțiilor specifice se remarcă două funcții fundamentale, ceea ce ne permite să vorbim de funcționalitatea bipolară a televiziunii. Prima funcție este informațională. A doua funcție este timpul liber.
Funcția de informare este caracteristica de bază a televiziunii ca fenomen cultural. Pentru a clarifica această idee, să comparăm proiecția unui lungmetraj într-un cinema și la televizor.
În cinematograf, oricât de prost echipat tehnic este, ne întâlnim cu opera de artă în sine, aceasta este forma existenței ei.
Dimpotrivă, un film prezentat la televizor, chiar și cel mai perfect, este doar informații despre o operă de artă (la fel cum La Gioconda de Leonardo da Vinci, pe care o vedem într-o revistă sau carte ilustrată, este doar o informație despre un tablou din Louvre).
Într-un sens mai restrâns și mai familiar, informațiile de la televizor acționează ca o colecție de informații despre evenimente, știri.
Într-o nouă etapă de dezvoltare a televiziunii (în țara noastră de la perestroika, în Occident - mult mai devreme), funcția informațională a televiziunii s-a schimbat fundamental în conținut (și, ca urmare, în forme), deoarece însăși ideea informația televizată s-a schimbat.
Telespectatorul autohton, crescut în programele televiziunii informaționale și educaționale (cu o pronunțată orientare ideologică) sovietică, a rămas uimit de apariția reclamei comerciale la televizor. La început ineptă, imitând modele occidentale, apoi din ce în ce mai de înaltă calitate, chiar talentată, ea a interferat cu insistență în grila de difuzare.
Publicitatea informațională pătrunde în întreaga sferă a televiziunii. Este atât de natură deschisă (reclame), cât și ascuns (mențiuni de obiecte publicitare în discursul prezentatorilor și participanților la programe, haine, coafuri, alte împrejurimi ale personajelor care au autoritate pentru telespectatori, ceea ce țin în mâini, ceea ce ating. , ce ceas să asculte ce îi înconjoară etc.). Informațiile despre evenimente, transformându-se în informații publicitare, își schimbă structura.
Astfel, succesiunea programelor de știri din perioada sovietică (bloc oficial - viața muncii a țării - bloc știri străine - știri culturale - sport - vreme) este înlocuită cu o altă secvență: știrile cele mai senzaționale (catastrofă, crimă etc.) - mai puțin. știri senzaționale (inclusiv, de exemplu, blocul oficial). Dacă se face o descoperire științifică majoră, acesta este materialul final al problemei, dar dacă omul de știință a primit Premiul Nobel, acesta este începutul.
În perioada sovietică, a fost stabilit un anumit procent de știri negative în programul de informare: nu mai mult de 40%.
O analiză a știrilor actuale arată că știrile negative prevalează chiar și pe canalele oficiale. La unii (de exemplu, la „RenTV” cu Romanova), numărul lor ajunge la 90% și uneori chiar mai mult.
Știrea este întreruptă de reclame. Apare un tandem stabil: adevărata știre a zilei este teribilă (crime prin contract, corupție, războaie, terorism), catastrofală (uragane, tsunami, epidemii în masă), teribil pentru omul de rând (incendii, scurgeri, eșecuri în funcționarea puterii). sisteme, alimentare cu apă, canalizare, condiții proaste de viață, salarii mici, mită ale funcționarilor de nivel scăzut, proces inechitabil, privare de beneficii, creșterea prețului alimentelor, benzină, creșterea costurilor locuințelor, neglijență în școli și spitale, fraudă, huliganism , beție, sărăcie), în timp ce în reclame spectatorului i se prezintă o viață ideală, fericită (lucruri frumoase - de la chiloți la frigidere, toate prafurile de spălat, medicamente pentru orice afecțiuni conform ultimelor evoluții științifice, împrumuturi aproape gratuite pentru aproape orice sumă). , permițându-vă să dansați chiar și în zilele critice; paste de dinți și gume de mestecat, mașini de lux și computere de cele mai noi modele, prinderi filme, concerte grandioase, partidele politice care veghează asupra intereselor poporului).
Aceste două blocuri sunt în mod constant intercalate, evocând colectiv emoțiile polare ale telespectatorilor, prin care cultura televiziunii are, în esență, o influență sugestivă asupra conștiinței și subconștientului a milioane de oameni.
Senzaționalismul ca principiu de prezentare a informațiilor la televiziunea modernă se dovedește a fi o punte de legătură în bipolaritatea principalelor funcții ale televiziunii - informațional și de agrement.
Televiziunea, reflectând noi realități, și-a dezvoltat propriile forme noi care implementează funcția de agrement. În spectrul acestor forme propriu-zise de televiziune s-au format două genuri TV, care s-au dovedit a fi la poli diferiți: un videoclip (în a cărui concizie s-a reflectat opțiunea minimizării timpului liber) și un serial de televiziune (pe durata de care, ajungând la câteva mii de episoade, s-a reflectat varianta maximizării timpului liber). Între acești poli, un loc intermediar l-a ocupat un talk show care îmbina informația și timpul liber ca funcții de televiziune, dar nu prin senzaționalism, ci prin iluzia interactivității.
„Dacă Roma a dat lumii dreptul, Anglia – activitate parlamentară, Franța – cultură și naționalism republican, atunci SUA moderne au dat lumii o revoluție științifică și tehnologică și o cultură de masă”Cultură de masă O cultură care este populară și dominantă în rândul populației generale într-o anumită societate. Poate include fenomene precum viața de zi cu zi, divertisment (sport, muzică pop, literatură de masă), mass-media etc.Cultura de masă nu exprimă gusturile rafinate sau căutările spirituale ale oamenilor. Momentul apariției sale este mijlocul secolului al XX-lea, când mass-media (radio, scris, televiziune) a pătruns în majoritatea țărilor lumii și a devenit disponibilă reprezentanților tuturor straturilor sociale. Cultura de masă poate fi internațională și națională. Muzica pop este un exemplu viu în acest sens: este de înțeles și accesibilă tuturor vârstelor, tuturor segmentelor de populație, indiferent de nivelul de educație.
În termeni sociali, cultura de masă formează un nou sistem social, numit „clasa de mijloc”.
Scopul culturii de masă nu este atât de a umple petrecerea timpului liber și de a ameliora tensiunea și stresul într-o persoană dintr-o societate industrială și post-industrială, ci de a stimula conștiința consumatorului la un privitor, ascultător, cititor, care, la rândul său, formează un tip de percepție pasivă necritică a acestei culturi la o persoană. Cu alte cuvinte, există o manipulare a psihicului uman și exploatarea emoțiilor și instinctelor din sfera subconștientă a sentimentelor umane și, mai ales, a sentimentelor de singurătate, vinovăție, ostilitate, frică.
Cultura de elită
Subiectul unei culturi elitiste, înalte este o persoană - o persoană liberă, creativă, capabilă de activitate conștientă. Creațiile acestei culturi sunt întotdeauna colorate personal și concepute pentru percepția personală, indiferent de amploarea publicului lor, motiv pentru care distribuția largă și milioanele de copii ale operelor lui Tolstoi, Dostoievski, Shakespeare nu numai că nu le reduc semnificația, ci, dimpotrivă, contribuie la răspândirea largă a valorilor spirituale. În acest sens, subiectul unei culturi de elită este un reprezentant al elitei.
Cultura de elită are o serie de caracteristici importante.
Caracteristicile culturii de elită:
- complexitate, specializare, creativitate, inovare;
- capacitatea de a forma conștiință, pregătită pentru activitate transformatoare activă și creativitate în conformitate cu legile obiective ale realității;
- capacitatea de a concentra experiența spirituală, intelectuală și artistică a generațiilor;
- prezența unei game limitate de valori recunoscute drept adevărate și „înalte”;
- un sistem rigid de norme acceptat de această strată ca obligatoriu și strict în comunitatea „inițiaților”;
- individualizarea normelor, valorilor, criteriilor evaluative de activitate, adesea principiilor și formelor de comportament ale membrilor comunității de elită, devenind astfel unic;
- crearea unei noi semantici culturale, în mod deliberat complicată, care necesită o pregătire specială și o perspectivă culturală imensă din partea destinatarului;
- folosind o interpretare deliberat subiectivă, individual creativă, „ștergătoare” a obișnuitului și familiarului, care apropie asimilarea culturală a realității de către subiect de un experiment mental (uneori artistic) asupra acesteia și, la extrem, înlocuiește reflectarea realității în elită. cultura cu transformarea ei, imitația - cu deformarea, pătrunderea în sens - conjectura și regândirea dată;
- „închiderea”, „îngustimea”, izolarea semantică și funcțională de întreaga cultură națională, care transformă cultura de elită într-un fel de cunoaștere secretă, sacră, ezoterică, iar purtătorii ei se transformă într-un fel de „preoți” ai acestor cunoștințe, aleși ai zeilor, „slujitori ai muzelor”, „păzitori ai secretelor și ai credinței”, care este adesea jucat și poetizat în cultura de elită.
Toate tipurile de creativitate au caracteristici speciale. Enumerăm principalele caracteristici ale culturii de masă:
- accesibilitate pentru toți oamenii
Operele de cultură de masă sunt accesibile și de înțeles pentru majoritatea oamenilor, sunt create pentru recreere și distracție.
Cultura de masă a apărut în perioada dezvoltării rapide a tehnologiei, trecerea la producția industrială pe scară largă - industrializare. Apoi, o persoană a început să aibă nevoie de o formă simplă și plăcută de petrecere a timpului liber după o zi de lucru. În această perioadă au apărut cărți simple, distractive, filme și muzică.
- interesul consumatorului
Operele de cultură de masă atrag spectatorii cu povești ușor de înțeles care vorbesc despre emoții și sentimente apropiate lor, forțându-i să empatizeze cu personajele. Acțiunea, de regulă, se întâmplă rapid, iar publicul așteaptă un final fericit.
- disponibilitatea întregii serii, tiraj mare
Lucrări de cultură de masă sunt produse în cantități mari: cărți, CD-uri cu filme și muzică. De asemenea, repetarea se aplică și parcelelor în sine, care, de regulă, nu diferă în varietate, ci doar detaliile se schimbă.
TOP 3 articolecare citesc împreună cu asta
- pasivitatea percepției
Cultura de masă nu necesită costuri morale mari, muncă specială din partea consumatorului. Facilitează percepția datorită luminozității parcelelor, imagini luminoase. De exemplu, atunci când vizionați un film, nu trebuie să vă imaginați, să inventați un complot, să vă imaginați personaje, ca atunci când citiți o carte.
- scopuri comerciale
Particularitatea culturii de masă este că lucrările din ea sunt create de profesioniști care doresc să le vândă și să beneficieze de ea. Pentru ca produsul să fie cumpărat de cât mai multe persoane, aceștia se concentrează pe lucruri simple și ușor de înțeles pentru majoritatea oamenilor.
Unii oameni sunt susținători ai punctului de vedere despre primitivitatea culturii de masă. Dar nu poate fi evaluat fără echivoc ca fiind rău. Datorită ei, s-au născut multe figuri de artă și lucrări remarcabile, de exemplu, romanul lui M. Mitchell „Din vânt.
Mass media
Un rol important în diseminarea culturii de masă îl joacă canalele speciale prin care operele își găsesc consumatorii prin difuzarea regulată a acestora. Mass-media includ televiziune, radio, ziare și reviste. Acum, internetul a câștigat cea mai mare popularitate.
Ce am învățat?
După ce am studiat subiectul științelor sociale, am aflat că cultura de masă este un tip de activitate umană care vizează crearea de bunuri care sunt la mare căutare în societate. Pot fi filme și cărți, muzică și pictură. Principala lor diferență față de alte tipuri de artă este că sunt create de profesioniști în scopul vânzării și au intrări simple și ușor de înțeles, reflectă emoții și sentimente apropiate oamenilor.
Test cu subiecte
Raport de evaluare
Rata medie: 4.6. Evaluări totale primite: 318.
Soluție detaliată paragraf Întrebări pentru capitolul 2 de științe sociale pentru elevii din clasa a 10-a, autori L.N. Bogolyubov, Yu.I. Averianov, A.V. Belyavsky 2015
1. Ce face posibilă evidențierea culturii ca sferă independentă a vieții publice? Denumiți zonele, elementele care formează sfera culturii, dezvăluie legăturile dintre ele.
Cultura este un concept care are un număr imens de semnificații în diverse domenii ale vieții umane. Cultura este subiectul de studiu al filosofiei, studiilor culturale, istoriei, istoriei artei, lingvisticii (etnolingvistica), științelor politice, etnologiei, psihologiei, economiei, pedagogiei etc.
Practic, cultura este înțeleasă ca activitate umană în cele mai diverse manifestări ale ei, incluzând toate formele și metodele de autoexprimare și autocunoaștere umană, acumularea de aptitudini și abilități de către o persoană și societatea în ansamblu. Cultura apare și ca o manifestare a subiectivității și obiectivității umane (caracter, competențe, aptitudini, abilități și cunoștințe).
Varietatea activităților incluse în sfera culturii poate fi împărțită în patru mari grupuri:
Creativitate artistică;
Conservarea patrimoniului cultural;
Activități de club și divertisment;
Crearea și diseminarea în masă a bunurilor culturale (industrie culturală).
La baza deosebirii acestor patru grupe se află diferența în componența funcțiilor (crearea, conservarea, distribuirea beneficiilor) și tipurile de nevoi satisfăcute (estetice, de divertisment, informare), orientarea către care este principală, fundamentală pentru tipurile respective. de activitate.
2. „Cultură”, scria filozoful francez J.-P. Sartre, - nu salvează pe nimeni și nimic și nu justifică. Dar este opera omului - în ea își caută reflectarea, în ea se recunoaște, doar în această oglindă critică își poate vedea chipul. Ce a vrut să spună autorul? Poți să fii de acord cu el în toate? Poate cultura să salveze o persoană?
Sartre are perfectă dreptate când consideră cultura ca pe o oglindă critică în care doar o persoană își poate vedea propria față. Este mult sau puțin? Evident, nu este suficient dacă o persoană este pur și simplu mulțumită de faptul că a reușit să se uite în „oglindă”. Și, în același timp, este mult dacă el, după ce s-a uitat, va putea trage o concluzie practică: este capabil sau nu capabil să-și îndeplinească planul în ceea ce privește aspectul său cultural? Același lucru este valabil și pentru societate în ansamblu. În consecință, același Sartre greșește când asigură că cultura nu salvează pe nimeni și nimic. Salvează - chiar și atunci când este capabil să ajute o persoană în acțiunile sale istorice; iar când, autoevaluându-se critic (ceea ce, fără îndoială, este și un act de înaltă cultură), societatea se abține de la acțiuni utopice și lipsite de sens în condițiile socio-culturale date.
3. Potrivit gânditorului germano-francez A. Schweitzer, viziunea asupra lumii trebuie să îndeplinească trei cerințe: să fie conștient („gândire”), etic, al cărui ideal este transformarea realității pe principii morale și optimist. Care este, în opinia dumneavoastră, conținutul detaliat al fiecăreia dintre aceste cerințe? Împărtășiți opinia omului de știință sau considerați că este necesară revizuirea sau extinderea gamei acestor cerințe? Justificați-vă poziția.
Orice viziune și viziune asupra lumii asupra unei persoane trebuie să aibă o anumită bază, convingerile unei persoane trebuie în primul rând să fie înțelese de el însuși și, la unele momente, fiecare trebuie să-și regândească punctele de vedere pentru a-și găsi în cele din urmă „adevărul” pe baza experienței de viață și a observațiilor, raționament, gândire ca atare.
Viziunea asupra lumii trebuie să respecte standardele etice generale și, mai presus de toate, să vizeze îmbunătățirea lumii și a ordinelor existente în conformitate cu principiile morale, moralitatea, umanitatea - o persoană nu trebuie să se agațe de ceea ce a fost deja realizat și trebuie să se uite la un viitor mai strălucitor, participând în același timp la „construirea” sa, mai degrabă decât așteptând ca lumea să se schimbe.
Împărtăşesc opinia gânditorului A. Schweitzer. Acum acest lucru este foarte important pentru societatea noastră, pentru că vorbirea și gândirea sunt puternic poluate, iar acest lucru este respingător.
4. G. Hegel credea că o persoană remarcabilă care creează fapte istorice mondiale nu este supusă moralității. Ceea ce contează este măreția faptei, nu sensul ei moral. Împărtășiți această poziție? Justificați-vă punctul de vedere.
Moralitatea este foarte medie. Regulile generale sunt necesare pentru echilibrul social. Și salvează statul. Orice întreprindere nouă necesită depășirea acestor limite. Geniul cade întotdeauna din fluxul general. Chiar și celebrii reformatori religioși au încălcat legile scrise deja stabilite, pentru care au fost executați. Doar istoria a arătat cine era mare și cine și-a atribuit gloria nemuritoare a făuritorului istoriei. Opinia contemporanilor este adesea înșelătoare și pripită. Și cu cât mai departe de eveniment, cu atât evaluarea este mai adecvată. Peste moralitatea medie, creatorii conștiinței omenirii, dar ei nu fac decât să extindă domeniul de aplicare. Impostorii s-au distins întotdeauna prin cruzime nejustificată și lipsă de modestie.
5. Ce proverbe și zicale populare condamnă lenea, indisciplina și iresponsabilitatea? Folosiți colecția de proverbe și zicători culese de V. I. Dahl.
Vreau să înghit, dar mi-e prea lene să mestec.
Un om leneș în mijlocul râului cere de băut.
În timp ce leneșul se încălzește, cel harnic se va întoarce de la muncă.
Mama Sloth s-a născut înaintea lui.
Sub o piatră culcată și apa nu curge.
Vei deveni leneș, te vei târî cu o geantă.
El să piară și să fie leneș - lenea.
Munca hrănește o persoană, dar lenea strică.
Ziua este lungă până seara, dacă nu e nimic de făcut.
Plictiseala ia lucrurile în propriile mâini.
O faptă mică este mai bună decât o mare lenevie.
Tyap-gafă - nava nu va ieși.
Nu vei trezi unul somnoros și nici nu vei trimite unul leneș.
Leneșii au mereu vacanță.
Amână lenevia, dar nu amâna afacerile.
A bea ceai nu înseamnă a tăia lemne.
Mâinile albe iubesc lucrările altora.
Sediul orașului nu este luat.
Firul lung este o croitoreasă leneșă.
6. Omul de știință rus, academicianul laureat al Premiului Nobel Zh. I. Alferov, la scurt timp după acordare, a declarat că, dacă Premiul Nobel ar fi existat în secolul al XVIII-lea, atunci primul ar fi trebuit să fie dat lui Petru cel Mare pentru construirea educației. sistem conform triadei: gimnaziu – universitate – academie. Justificați, pe baza experienței moderne, esența și sensul acestei triade.
Triada: gimnaziu – universitate – academie, în lumea modernă reflectă continuitatea educației.
Educația continuă este procesul de creștere a potențialului educațional (general și profesional) al individului de-a lungul vieții, susținut organizațional de un sistem de instituții de stat și publice și corespunzător nevoilor individului și ale societății. Scopul este formarea și dezvoltarea personalității atât în perioadele de maturizare fizică și socio-psihologică, de înflorire și de stabilizare a vitalității și abilităților, cât și în perioadele de îmbătrânire a corpului, când vine sarcina de a compensa funcțiile și capacitățile pierdute. în prim plan. Factorul de formare a sistemului este nevoia socială de dezvoltare constantă a personalității fiecărei persoane.
7. Găsiți în cărțile de referință despre studii religioase, de exemplu, în dicționarul „Religiile popoarelor din Rusia modernă”, concepte legate de învățăturile morale ale creștinismului, islamului, budismului și iudaismului. Comparați-le și evidențiați conținutul lor comun sau similar.
Creștinismul este o religie mondială avraamică bazată pe viața și învățăturile lui Isus Hristos, așa cum sunt descrise în Noul Testament. Creștinii cred că Isus din Nazaret este Mesia, Fiul lui Dumnezeu și Mântuitorul omenirii. Creștinii nu se îndoiesc de istoricitatea lui Isus Hristos. Creștinismul este cea mai mare religie din lume. Cele mai mari curente în creștinism sunt catolicismul, ortodoxia și protestantismul. Creștinismul a apărut în secolul I în Palestina și în primele decenii ale existenței sale s-a răspândit în alte provincii și printre alte grupuri etnice.
Islamul este cel mai tânăr și al doilea cel mai mare adept după creștinism în lumea religiei avraamice monoteiste. Islamul este religia de stat sau oficială în 28 de țări. Majoritatea musulmanilor (85-90%) sunt suniti, restul sunt siiti, ibadi. Întemeietorul islamului este Muhammad (d. 632). Cartea sfântă - Coran. A doua cea mai importantă sursă a doctrinei și legii islamice este Sunnah, care este un set de tradiții (hadith) despre spusele și faptele profetului Muhammad. Limba de cult este araba. Adepții islamului sunt numiți musulmani.
Budismul este o doctrină religioasă și filozofică (dharma) despre trezirea spirituală (bodhi), care a apărut în jurul secolului al VI-lea î.Hr. e. în India antică. Fondatorul învățăturii este Siddhartha Gautama, care mai târziu a primit numele de Buddha Shakyamuni. Aceasta este una dintre cele mai vechi religii ale lumii, recunoscută de o mare varietate de popoare cu tradiții complet diferite.
Iudaismul este o viziune religioasă, națională și etică asupra lumii formată de poporul evreu, una dintre cele mai vechi religii monoteiste ale omenirii și cea mai veche dintre cele care există încă. Evreii sunt un grup etno-religios care include pe cei care s-au născut evrei și pe cei care s-au convertit la iudaism. Aproximativ 42% dintre toți evreii trăiesc în Israel și aproximativ 42% trăiesc în SUA și Canada, majoritatea celorlalți trăiesc în Europa. Iudaismul pretinde o continuitate istorică de peste 3.000 de ani.
8. Cum sunt legate cultura și religia? Arătați pe exemple specifice relația dintre principiile laice și cele religioase în operele de artă.
Religia este o formă de cultură. Religia formează o anumită viziune asupra lumii, dă răspunsuri la întrebări despre sensul vieții și al morții. În sfera religioasă sunt create monumente culturale: temple, icoane, compoziții muzicale.
9. Cum este cunoașterea lumii înconjurătoare prin artă? De ce se numește arta „cunoaștere figurativă”?
Cunoașterea lumii înconjurătoare cu ajutorul artei are loc așa cum o percepe o persoană. Să luăm un exemplu. Sa zicem poze. Ele pot înfățișa oameni, plante, natură, interioare, peisaje, orice. Adesea arta se bazează pe realitate, dar există și excepții. Dar aceste excepții sunt cunoașterea lumii psihologiei umane, care este și mediul nostru. Arta se numește „cunoaștere figurativă”, deoarece există o asimilare intuitivă a noilor fenomene.
Material suplimentar:
Toate obiectele de artă sunt o sursă istorică. Și prin studiul acestei arte, oamenii învață despre lumea din trecut, îndepărtată sau nu atât de departe, precum și din prezent. La urma urmei, să zicem, arta de avangardă contemporană este un bun indicator al ceea ce îl entuziasmează pe omul modern, ce forme de expresie găsește, ce probleme îl bântuie și așa mai departe.
Pe de altă parte, în timp ce creează, o persoană cunoaște și lumea din jurul său, în primul rând, prin cunoașterea de sine. Exprimarea în artă este una dintre modalitățile de reflecție, modalități nu numai de a cunoaște, ci și de a ne împăca cu realitatea înconjurătoare.
Subiectul artei – viața oamenilor – este extrem de divers și se reflectă în artă în toată diversitatea ei sub formă de imagini artistice. Acestea din urmă, fiind rezultatul ficțiunii, reflectă totuși realitatea și poartă întotdeauna amprenta obiectelor, evenimentelor și fenomenelor din viața reală. Imaginea artistică îndeplinește aceleași funcții în artă ca și conceptul în știință: cu ajutorul acesteia are loc procesul de generalizare artistică, evidențiind trăsăturile esențiale ale obiectelor cognoscibile. Imaginile create constituie moștenirea culturală a societății și sunt capabile, devenite simboluri ale timpului lor, să aibă un impact serios asupra conștiinței publice.
10. Dați un exemplu specific al fenomenului culturii de masă. Evidențiați caracteristicile relevante din acesta și explicați modul în care acesta afectează consumatorul.
Exemplu: scena modernă (muzică pop, emisiune TV).
Semne: cel mai important lucru este disponibil pentru majoritatea, nu necesită costuri monetare, a apărut în momentul globalizării.
Influență: pozitivă, distrează oamenii, face posibilă cunoașterea culturii altor țări (exemplu: felul de a cânta, de a dansa, de a vorbi)
11. Încercați să dezvoltați în mod independent un model specific al unei opere a unuia dintre genurile culturii populare. În conformitate cu legile genului, stabiliți care ar trebui să fie personajul principal, ce trebuie să fie prezent în intriga, care ar trebui să fie deznodământul etc.
Personajul principal trebuie să fie mai întâi un nedescris, ratat, muncitor 5/2, care are dintr-o dată superputere / noroc / bani / faimă (și tot ce visează învinsul din realitate), apoi trebuie să apară neapărat orice test (salvați lumea / sora / banca / dragoste etc.), și bineînțeles ZhK este un răufăcător genial pe care nimeni nu l-a putut prinde până în acest moment, dar apoi apare, nu iese nimic din el prima dată, dar al doilea erou câștigă, dar trebuie să fie rănit pentru ca a existat o scenă în lacrimi, un sărut la sfârșit
12. Numiți lucrările culturii de elită. Explicați de ce i le-ați atribuit. Arată cum interacționează cu sfera culturii populare.
Cultura de elită (înaltă) este o avangardă creativă, un laborator de artă, în care se creează constant noi tipuri și forme de artă. Se mai numește și cultură înaltă, pentru că este creată de elita societății, sau de ordinul acesteia de către creatori profesioniști. Include arte plastice, muzică clasică și literatură. De regulă, cultura de elită este înaintea nivelului de percepție de către o persoană educată medie, de către masele largi. Creatorii culturii de elită, de regulă, nu se bazează pe un public larg. Pentru a înțelege aceste lucrări, trebuie să stăpânești un limbaj special al artei. Astfel, lucrările abstractioniștilor sub formă de compoziții colorate sunt greu de perceput de o persoană care nu este familiarizată cu legile picturii, imaginile color simbolice. Motto-ul culturii de elită este „Arta de dragul artei”. În cultura modernă, filmele lui Fellini, Tarkovsky, cărțile lui Kafka, Belle, picturile lui Picasso, muzica lui Duval, Schnittke sunt clasificate ca elită. Cu toate acestea, uneori lucrările de elită devin populare (de exemplu, filmele lui Coppola și Bertolucci, lucrările lui Salvador Dali și Shemyakin).