Ei vor spune și arăta fotografi începători cum să țină corect o cameră SLR, să configureze corect camera în diferite condiții de fotografiere, cum să plaseze frumos obiectele în cadru și multe altele pe care trebuie să le cunoști pentru a învăța cum să faci poze frumoase. .

Cu toate acestea, ar trebui să vă amintiți asta lecții gratuite fotografia pentru începători nu este o baghetă magică. Nici lecțiile de fotografie, nici profesorii unei școli de fotografie plătite, nici un certificat de cursuri de fotografie, nici o diplomă în fotografie nu te vor face un maestru al fotografiei dacă dedici mai mult timp teoriei decât practicii!

Succesul în predarea fotografiei este foarte simplu - fotografiați mult, peste tot, în condiții diferite și doar uneori, dar studiați în mod regulat teoria fotografiei!

lecția de fotografie 1

Cum să țineți camera corect

Ai fi surprins cât de mulți fotografi amatori nu cunosc elementele de bază ale lucrului cu o cameră și, în același timp, nu pot înțelege de ce fotografiile lor nu arată cumva foarte bine! Mulți dintre ei sunt deja adulți care au absolvit de mult școala și chiar au primit educatie inalta. Merită să petreci timp studiind lucruri pe care toată lumea le înțelege?

lecția de fotografie 2

Cum să apăsați corect butonul declanșator

Folosind fotografia de „recompunere”, cel mai important obiect din fotografie va fi întotdeauna cel mai clar, așa se fotografiază. fotografi profesionisti. Dar, uneori, poate fi dificil să surprindeți punctul culminant al evenimentelor fotografiate, mai ales dacă fotografiați cu o cameră cu o întârziere mare a obturatorului. Întârzierea obturatorului poate fi redusă...

lecția de fotografie 3

Prioritate deschidere sau prioritate obturator?

Care este mai bine să folosești prioritatea diafragmei sau prioritatea obturatorului? Răspunsul este simplu - în funcție de ceea ce fotografiați! În modul de prioritate a obturatorului, TV sau S pentru a obține un subiect în mișcare care nu este încețoșat va crește. Pe de altă parte, dacă doriți ca fundalul fotografiei să fie neclar, alegeți Av (A) - Prioritate deschidere. Cu toate acestea, în acest caz, este posibil să aveți nevoie de un trepied foto.

lecția de fotografie 4

Prima parte

Ce este adâncimea de câmp și cum se controlează adâncimea de câmp

Dacă te uiți cu atenție la o fotografie în care există obiecte situate la distanțe diferite de obiectivul camerei, vei observa că, cu excepția subiectului principal, unele obiecte, atât în ​​fața subiectului principal, cât și în spatele acestuia, sunt și ele destul de ascuțit... sau invers.

Partea a doua

Distanța focală a obiectivului și fundal neclar. Prima regulă a IPIG

Care este distanța focală a unui obiectiv. Care este unghiul de vedere al lentilei. Care este relația dintre unghiul de vedere al lentilei, distanța focală și adâncimea câmpului (încețoșarea fundalului în fotografie). Apăsați butoanele de distanță focală a obiectivului și urmăriți cum se modifică adâncimea câmpului în funcție de distanța focală a obiectivului

Partea a treia

Fundal neclar și diafragma obiectivului. A doua regulă a IPIG

În acest tutorial privind adâncimea câmpului, veți învăța un instrument mai puternic pentru modificarea adâncimii câmpului. Pentru a vedea cum va arăta fotografia când diafragma este închisă, utilizați repetorul diafragmei - un buton prin apăsarea căruia puteți forța diafragma să se închidă la valoarea setată și să evaluați adâncimea câmpului înainte de a face fotografia. Butoane pentru comutarea diafragmei obiectivului sub imagine

Lecția de fotografie 5

Fundamentele compoziției în fotografie

Vă rog să vă amintiți cum v-ați simțit când v-ați uitat la cadrul filmat cu măiestrie? Ce ți-a atras atenția asupra fotografiei? E greu să răspund la această întrebare, nu-i așa? Și totul este despre a fi inteligent fotografie făcută iti atrage atentia la nivel subconstient...

lecția de fotografie 6

Fotografierea unui portret

Un portret este poate cel mai responsabil tip de fotografie. Nu pentru că dacă fotografia nu are succes, modelul ar putea fi jignit, sau chiar... :-) Pentru că portretul reflectă nu numai caracteristică externă a subiectului fotografiat - o fotografie portret bună transmite întotdeauna starea de spirit sau sentimentele modelului.

Lecția de fotografie 7

Fotografie de peisaj și macro

Peisajul și fotografia de la o distanță foarte apropiată - ce poate fi în comun între ele? Fotografia de peisaj este opusul portretului, în sensul că toate obiectele din cadru trebuie să fie clare. Pentru fotografia de peisaje și macro, este mai bine să utilizați camere compacte cu o matrice mică ...

Lecția de fotografie 8

Fotografierea unei panorame

Fotografia panoramică este un mod relativ nou și foarte eficient găsit doar în camerele digitale compacte. Cu toate acestea, chiar dacă camera dvs. nu are un mod panoramă, puteți face o fotografie panoramică grozavă.

Lecția de fotografie 9

Expunerea corectă

Expunerea corectă este foarte importantă pentru a obține o fotografie bună - aceasta este cea mai importantă componentă calitate tehnică Fotografie. Deoarece arta fotografiei este parțial o evaluare subiectivă a imaginii (nu există tovarăși pentru gust și culoare, după cum se spune), clasa fotografului determină capacitatea sa de a face o fotografie cu expunerea corectă în orice condiții de lumină. .

Lecția de fotografie 10

Perechi de expunere echivalente

Imaginați-vă că faceți un portret și aveți nevoie de o adâncime minimă de câmp - deschideți diafragma până la capăt. Pentru a obține expunerea corectă a fotografiei la diafragma selectată, trebuie să alegeți viteza obturatorului. Și acum, imaginați-vă că am intrat în umbră. Există mai puțină lumină - condițiile de fotografiere s-au schimbat... Vom ghici setarea corectă a camerei sau vom face fotografii de probă?

Lecția de fotografie 11

Ce este ISO în fotografie și cameră?

Știați că, în funcție de caracteristicile unei anumite camere și obiectiv, se schimbă viteza obturatorului și valorile diafragmei și se poate întâmpla să nu găsiți perechea de expunere potrivită. Dacă nu aveți ocazia să setați perechea corectă de expunere, nu veți putea obține un cadru expus corect: o(Ce să faceți? Va fi stricat cadrul de expunerea greșită?

Lecția de fotografie 12

Cum sa faci poze cu blitul

De ce blițul încorporat în „automat” se aprinde adesea când este atât de multă lumină? Știți de ce utilizarea blițului încorporat într-o cameră întunecată nu este cea mai bună cea mai buna idee? Cum să eliminați principalele dezavantaje ale blițului încorporat și cum să utilizați blițul de pe cameră (extern)...

Lecția de fotografie 13

Fotografie în condiții neobișnuite

Cum să fotografiezi un apus de soare în mod corect. Cum să fotografiezi focuri de artificii sau un carusel. Ți s-a spus să nu faci poze împotriva soarelui? Puteți obține fotografii grozave când fotografiați împotriva Soarelui, dacă învățați cum să utilizați...

Lecția de fotografie 14

Configurarea camerei: modul manual M sau SCN?

Multe camere digitale de amatori nu au un mod manual de fotografiere M și, prin urmare, nu vă permit să setați camera manual. Dar, există setări ale camerei care vă permit să ocoliți acest dezavantaj... Dar chiar dacă camera dvs. are un mod marcat cu litera M și doriți să-l stăpâniți rapid, atunci această lecție de fotografie vă va fi deosebit de utilă - I va explica logica alegerii setărilor de expunere pentru poveștile care apar des.

Lecția de fotografie 15

Ce este balansul de alb?

Ați văzut fotografii color în care toate culorile s-au dovedit cu o nuanță gălbuie sau albăstruie? S-ar putea să credeți că această cameră nu este suficient de bună... sau ceva este stricat în ea... :o) De fapt, orice cameră care poate fi întreținută (chiar și cea mai scumpă care filmează în modul AWB poate face astfel de fotografii. Totul este despre misterios pentru o configurație pentru începători, pe care fotografi profesioniști o prescurtează adesea la două litere - BB...

Și totuși: cum să fotografiați prima capodoperă foto. Aplicarea acestora reguli simpleși sfaturi practice pe fotografie vă va permite foarte curând să fotografiați prima capodoperă foto.

Fotografia a devenit o artă, un hobby de modă și o practică zilnică. Majoritatea fac poze pentru rețelele de socializare pe smartphone-uri, mulți fac poze cu camere profesionale și semi-profesionale. Fotografierea modernă de înaltă calitate necesită cunoștințe și abilități speciale.

Am selectat cele mai bune tutoriale video gratuite de fotografie online pentru începători pentru auto-studiu de la zero acasă. Cursuri de master și sfaturi de la maeștri practicanți.

Cât de ușor este să înveți fotografia

Succesul fotografiei depinde de fotograf, nu de costul ridicat al aparatului foto și al echipamentului aferent. Calea către fotografia perfectă constă în căutarea unui complot interesant, a unei lumini frumoase, a creativității, a capacității de a configura corect camera și echipamentul.

Ce cameră să alegi. instrucțiuni detaliate

Primul pas spre munca de calitate va exista o alegere a camerei. Lumea megapixelilor, a senzorilor, a diafragmelor, a vitezelor de expunere și a obiectivelor pare confuză și complexă la început. O rafală de caracteristici tehnice cade asupra unui începător, în care este dificil să navigheze singur. La ce să fii atent în primul rând? Un scurt videoclip despre tipurile de camere, principiile de funcționare și avantajele modelelor vă va ajuta să alegeți echipamentele în mod conștient.

Mod de fotografiere manuală. Fotografie pentru începători

După ce a decis să devină profesionist, este timpul să treci dincolo de modul de fotografiere automată și să-l stăpânești pe cel manual. O idee despre dispozitivul camerei și procesele de lucru ajută la înțelegerea rapidă a complexității setărilor manuale. Oferim o lecție video detaliată, în care, pentru claritate și memorare, structura internă a camerei și funcționarea acesteia sunt comparate cu ochiul uman. Fără termeni complicati la intersecția dintre anatomie și fotografie. Videoclipul prezintă exemple de setări și rezultat.

Compoziția în fotografie

Succesul unei fotografii depinde în proporție de 80% de compoziție. Cunoașterea și aplicarea unor reguli speciale creează profunzime, spațiu și volum în fotografie. Cu ajutorul tehnicilor de compoziție, profesioniștii sunt capabili să manipuleze privirea privitorului, să atragă atenția asupra obiectului dorit și să creeze o anumită dispoziție. Vă amintiți legea perspectivei liniare de la cursul de desen de la școală? Clasa de master va completa cunoștințele școlare cu încă două tipuri de perspective: aeriene și tonale și va demonstra, de asemenea, alte modalități de a obține o fotografie echilibrată.

Concentrarea. Clasa de master pentru incepatori

Cunoașterea elementelor de bază ale compoziției pentru o compoziție bună a cadrului nu este suficientă. Din cauza tremurării camerei și a mâinii, a focalizării incorecte, imaginea este neclară. Maeștrii preferă setare manuală, cadrul este cât se poate de clar. Autorul videoclipului notează mai mult de cincizeci de puncte de focalizare. Ce metodă să alegeți - fiecare fotograf decide individual și experimental.

Principalele greșeli ale lucrului cu lumină

Iluminarea adecvată garantează fotografii luminoase. Înainte de fiecare clic al obturatorului, se recomandă monitorizarea surselor de lumină și a calității acestora. Rezultatele erorilor cu lumină sunt umbre ascuțite pe față, „lumină murdară”, culoarea pielii verzui sau estompată, „găuri negre” în loc de părți ale corpului, siluete unte. O lecție despre aranjarea corectă a surselor de lumină și a obiectelor în cadru va ajuta la creșterea nivelului și calității muncii.

Cum se folosește un blitz extern

Designul blițurilor moderne și funcționalitatea lor sunt destul de complexe și greu de adaptate la stăpânirea intuitivă. În cadrul clasei de master, gazda blogului Mark Rybak vorbește despre controlul blițului, moduri și butoane, reflectoare și difuzoare de lumină, modalități de a fotografia „prin tavan”, „prin pereți” și „în față”. După vizionarea videoclipului, veți putea regla blițul în funcție de lățimea și distanța focală a obiectivului, de înălțimea și lățimea camerei și de condițiile meteorologice. Aflați cum să evitați supraexpunerea, erupția ochilor și alte efecte profesionale.

Fotografie de studio

Când fotografiați în studio, puteți vedea imediat ce este cu adevărat fotograful: un amator sau un profesionist. Un adevărat specialist cunoaște bine echipamentele de studio și știe să le folosească în mod competent. Există mai multe scheme de iluminare cu surse de lumină unice și multiple care ajută la obținerea unor fotografii armonioase. Principalul lucru este să plasați sursele de lumină și reflectoarele la distanța potrivită și să îndreptați în direcția corectă. Rezultatul este lumină difuză și umbre moi. Tutorialul video prezintă un set de scheme de iluminare pentru tipuri diferite filmare.

Realizarea unui portret pe stradă

Filmările cu lumină naturală pot arăta luminoase și profesionale chiar și fără post-procesare. Câteva minute petrecute învățând secretele fotografiei stradale vă pot economisi ore de lucru cu Photoshop. Profesionist vorbește despre necesitatea de a schimba atenția de la loc la lumină atunci când alege o locație pentru filmare. Cum să înveți să vezi lumina? Ce ore sunt interzise pentru fotografierea în aer liber? Cum se poziționează modelul în raport cu lumina incidentă? Aflați răspunsurile într-un scurt videoclip cu un exemplu de fotografie portret reușită făcută pe stradă.

lecție de macrofotografia

Genul de fotografie macro vă permite să vedeți lume invizibilă natură. Plantele si insectele marite de multe ori par fabuloase, iar cadrul atrage atentia mult timp. O clasă de master despre fotografierea universului macro este susținută de maestrul Ilya Gomyranov: el învață cum să creeze modele și dinamici de culoare interesante, arată echipamentele și elementele necesare pentru o astfel de plimbare foto.

Este destul de dificil să înveți cum să faci fotografii bune dacă nu cunoști elementele de bază și termenii și conceptele principale în fotografie. Prin urmare, scopul acestui articol este de a oferi o înțelegere generală a ceea ce este fotografia, cum funcționează camera și de a se familiariza cu termenii fotografici de bază.

De când astăzi, fotografia de film a devenit deja istorie, vom continua să vorbim despre fotografia digitală. Deși 90% din terminologia este neschimbată, principiile obținerii unei fotografii sunt aceleași.

Cum se face o fotografie

Termenul de fotografie înseamnă desen cu lumină. De fapt, camera captează lumina care intră prin lentilă pe matrice și, pe baza acestei lumini, se formează o imagine. Mecanismul modului în care se obține o imagine pe baza luminii este destul de complex și au fost scrise multe lucrări științifice pe această temă. În general, cunoașterea detaliată a acestui proces nu este atât de necesară.

Cum are loc formarea imaginii?

Trecând prin lentilă, lumina pătrunde în elementul fotosensibil, care îl fixează. În camerele digitale, acest element este matricea. Matricea este inițial închisă de lumină printr-un obturator (obturator al camerei), care, atunci când butonul declanșator este apăsat, este îndepărtat pentru un anumit timp (viteza obturatorului), permițând luminii să acționeze asupra matricei în acest timp.

Rezultatul, adică fotografia în sine, depinde direct de cantitatea de lumină care a lovit matricea.

Fotografia este fixarea luminii pe matricea camerei

Tipuri de camere digitale

În general, există două tipuri principale de camere.

SLR (DSLR) și fără oglindă. Principala diferență dintre ele este că într-o cameră SLR, prin oglinda instalată în corp, vezi imaginea în vizor direct prin obiectiv.
Adică „ce văd, trag”.

În cele moderne fără oglinzi, se folosesc 2 trucuri pentru asta

• Vizorul este optic și este situat departe de obiectiv. Când fotografiați, trebuie să faceți o mică corecție pentru deplasarea vizorului față de obiectiv. Folosit în mod obișnuit pe „vase de săpun”
• Vizor electronic. Cel mai simplu exemplu este transferul unei imagini direct pe afișajul camerei. Utilizat de obicei pe camerele de tip point-and-shoot, dar în camerele SLR acest mod este adesea folosit împreună cu optic și se numește Live View.

Cum funcționează camera

Luați în considerare funcționarea unei camere SLR drept cea mai populară opțiune pentru cei care doresc cu adevărat să obțină ceva în fotografie.

Camera SLR este formată dintr-un corp (de obicei - „carcasă”, „corp” - din corpul englezesc) și un obiectiv („sticlă”, „obiectiv”).

În interiorul carcasei camera digitala există o matrice care captează imaginea.

Acordați atenție diagramei de mai sus. Când te uiți prin vizor, lumina trece prin lentilă, se reflectă în oglindă, apoi se refractă în prismă și intră în vizor. În acest fel, vezi prin obiectiv ceea ce vei fotografia. În momentul în care apăsați butonul declanșator, oglinda se ridică, obturatorul se deschide, lumina lovește matricea și se fixează. Astfel, se obține o fotografie.

Acum să trecem la termenii principali.

Pixel și megapixel

Să începem cu termenul „nouă era digitală”. Ea aparține mai mult domeniului computerului decât fotografiei, dar este totuși importantă.

Orice imagine digitală este format din puncte mici numite pixeli. În fotografia digitală, numărul de pixeli din imagine este egal cu numărul de pixeli de pe matricea camerei. De fapt, matricea constă și din pixeli.

Dacă măriți orice imagine digitală de mai multe ori, veți observa că imaginea este formată din pătrate mici - aceștia sunt pixeli.

Un megapixel este 1 milion de pixeli. În consecință, cu cât mai mulți megapixeli în matricea camerei, cu atât mai mulți pixeli este formată din imagine.

Dacă măriți fotografia, puteți vedea pixelii.

Ce dă un numar mare de pixeli? Totul este simplu. Imaginează-ți că pictezi o imagine nu cu linii, ci cu puncte. Poți să desenezi un cerc dacă ai doar 10 puncte? Este posibil să faceți acest lucru, dar cel mai probabil cercul va fi „unghiular”. Cu cât mai multe puncte, cu atât imaginea va fi mai detaliată și mai precisă.

Dar aici se află două capturi, exploatate cu succes de marketeri. În primul rând, doar megapixelii nu sunt suficienți pentru a obține imagini de înaltă calitate, pentru aceasta aveți încă nevoie de un obiectiv de înaltă calitate. În al doilea rând, un număr mare de megapixeli este important pentru imprimarea fotografiilor la dimensiuni mari. De exemplu, pentru un poster pe tot peretele. Când vizualizați o imagine pe un ecran de monitor, mai ales redusă pentru a se potrivi pe ecran, nu veți vedea diferența dintre 3 sau 10 megapixeli dintr-un motiv simplu.

Un ecran de monitor va potrivi de obicei mult mai puțini pixeli decât conține imaginea dvs. Adică, pe ecran, când comprimați o fotografie la dimensiunea unui ecran sau mai puțin, vă pierdeți majoritatea „megapixelilor”. Și o fotografie de 10 megapixeli se va transforma într-una de 1 megapixel.

Obturator și expunere

Obturatorul este cel care acoperă senzorul camerei de la lumină până când apăsați butonul declanșator.

Viteza obturatorului este perioada de timp în care obturatorul se deschide și oglinda se ridică. Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mai puțină lumină va atinge matricea. Cu cât timpul de expunere este mai lung, cu atât mai multă lumină.

Într-o zi strălucitoare și însorită, pentru a obține suficientă lumină pe senzor, aveți nevoie de o viteză foarte mare a obturatorului - de exemplu, cât mai puțin de 1/1000 de secundă. Noaptea, poate dura câteva secunde sau chiar minute pentru a obține suficientă lumină.

Expunerea este specificată în fracțiuni de secundă sau în secunde. De exemplu 1/60 sec.

Diafragmă

Aperture este un deflector cu mai multe lame situat în interiorul obiectivului. Poate fi complet deschis sau închis, astfel încât să existe doar o mică gaură pentru lumină.

Diafragma servește și la limitarea cantității de lumină care ajunge în cele din urmă la matricea obiectivului. Adică, viteza obturatorului și diafragma îndeplinesc aceeași sarcină - reglarea fluxului de lumină care intră în matrice. De ce să folosiți exact două elemente?

Strict vorbind, diafragma nu este un element necesar. De exemplu, în vasele de săpun ieftine și camerele dispozitivelor mobile, este absent ca clasă. Dar diafragma este extrem de importantă pentru a obține anumite efecte asociate cu adâncimea câmpului, despre care vom discuta mai târziu.

Diafragma este indicată cu litera f urmată de o fracție urmată de numărul deschiderii, de exemplu, f / 2,8. Cu cât numărul este mai mic, cu atât petalele sunt mai deschise și gaura este mai largă.

Sensibilitate ISO

În linii mari, aceasta este sensibilitatea matricei la lumină. Cu cât este mai mare ISO, cu atât senzorul este mai sensibil la lumină. De exemplu, pentru a obține o fotografie bună la ISO 100, aveți nevoie de o anumită cantitate de lumină. Dar dacă există puțină lumină, poți seta ISO 1600, matricea va deveni mai sensibilă și vei avea nevoie de câteva ori mai puțină lumină pentru un rezultat bun.

Care ar părea să fie problema? De ce să faci un ISO diferit când poți obține maximul? Există mai multe motive. În primul rând, dacă există multă lumină. De exemplu, iarna, într-o zi însorită strălucitoare, când în jur este doar zăpadă, vom avea sarcina de a limita o cantitate colosală de lumină și un ISO mare nu va face decât să interfereze. În al doilea rând (și asta Motivul principal) - apariția „zgomotului digital”.

Zgomotul este flagelul matricei digitale, care se manifestă prin apariția „granelor” din fotografie. Cu cât ISO este mai mare, cu atât mai mult zgomot, cu atât calitatea fotografiei este mai proastă.

Prin urmare, cantitatea de zgomot la ISO ridicat este unul dintre cei mai importanți indicatori ai calității matricei și subiectul îmbunătățirii continue.

În principiu, performanța de zgomot la ISO ridicat la DSLR-urile moderne, în special clasa de top, este destul de bună nivel bun dar încă departe de ideal.

Din cauza caracteristici tehnologice, cantitatea de zgomot depinde de dimensiunile reale, fizice ale matricei și de dimensiunile pixelilor matricei. Cu cât matricea este mai mică și cu cât mai mulți megapixeli, cu atât zgomotul este mai mare.

Prin urmare, matricele „decupate” ale camerelor dispozitivelor mobile și „săpunerii” compacte vor face întotdeauna mult mai mult zgomot decât DSLR-urile profesionale.

Expunere si Expopara

După ce ne-am familiarizat cu conceptele - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea, să trecem la cel mai important lucru.

Expunerea este un concept cheie în fotografie. Fără a înțelege ce este expunerea, este puțin probabil să înveți cum să fotografiezi bine.

Formal, expunerea este cantitatea de expunere la un senzor fotosensibil. Aproximativ vorbind - cantitatea de lumină care a lovit matricea.

Poza ta va depinde de asta:

• Dacă s-a dovedit prea ușoară, atunci imaginea este supraexpusă, prea multă lumină a intrat pe matrice și „ai luminat” cadrul.
• Dacă imaginea este prea întunecată, imaginea este subexpusă, aveți nevoie de mai multă lumină pe matrice.
• Nu prea deschis, nici prea întunecat înseamnă că expunerea este corectă.

De la stânga la dreapta - supraexpus, subexpus și expus corespunzător

Expunerea se formează prin selectarea unei combinații de timp de expunere și diafragmă, care este numită și „expopara”. Sarcina fotografului este să aleagă o combinație astfel încât să ofere cantitatea necesară de lumină pentru a crea o imagine pe matrice.

În acest caz, trebuie luată în considerare sensibilitatea matricei - cu cât este mai mare ISO, cu atât ar trebui să fie mai mică expunerea.

punct de concentrare

Punctul de focalizare, sau pur și simplu focalizarea, este punctul pe care l-ați „ascuțit”. A focaliza lentila asupra unui obiect înseamnă a alege focalizarea în așa fel încât acest obiect să se dovedească a fi cât mai clar posibil.

Camerele moderne folosesc de obicei autofocus, un sistem complex permițându-vă să vă concentrați automat asupra punctului selectat. Dar principiul focalizării automate depinde de mulți parametri, cum ar fi iluminarea. În condiții de iluminare slabă, focalizarea automată poate rata sau nu își poate face treaba. Apoi trebuie să treci la focalizarea manuală și să te bazezi pe proprii tăi ochi.

Focalizarea ochilor

Punctul pe care focalizarea automată se va focaliza este vizibil în vizor. De obicei este un punct mic roșu. Inițial, este în centru, dar pe camerele SLR, puteți alege un punct diferit pentru o compoziție mai bună a cadrului.

Distanta focala

Distanța focală este una dintre caracteristicile unui obiectiv. Formal, această caracteristică arată distanța de la centrul optic al lentilei la matrice, unde se formează o imagine clară a obiectului. Distanța focală se măsoară în milimetri.

Definiția fizică a distanței focale este mai importantă și care este efectul practic. Totul este simplu aici. Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât obiectivul „aduce” mai mult obiectul. Și cu cât „unghiul de vedere” al lentilei este mai mic.

• Lentilele cu o distanță focală scurtă se numesc unghi larg („lățime”) - nu „măriți” nimic, dar captează un unghi mare de vedere.
• Lentilele cu o distanță focală mare sunt numite lentile cu focală lungă sau teleobiective ("teleobiectiv").
• sunt numite „remedieri”. Și dacă puteți schimba distanța focală, atunci acesta este un „obiectiv zoom” sau, mai simplu, un obiectiv cu zoom.

Procesul de zoom este procesul de modificare a distanței focale a obiectivului.

Adâncimea câmpului sau DOF

Un alt concept important în fotografie este DOF ​​- adâncimea câmpului. Aceasta este zona din spatele și din fața punctului de focalizare în care obiectele din cadru arată clare.

Cu o adâncime mică de câmp, obiectele vor fi neclare deja la câțiva centimetri sau chiar milimetri de punctul de focalizare.
Cu o adâncime mare de câmp, obiectele aflate la o distanță de zeci și sute de metri de punctul de focalizare pot fi clare.

Adâncimea câmpului depinde de valoarea diafragmei, distanța focală și distanța până la punctul de focalizare.

Puteți citi mai multe despre ceea ce determină adâncimea câmpului în articolul „”

Deschidere

Luminozitatea este debitului obiectiv. Cu alte cuvinte, aceasta este cantitatea maximă de lumină pe care lentila o poate transmite către matrice. Cu cât diafragma este mai mare, cu atât obiectivul este mai bun și mai scump.

Diafragma depinde de trei componente - diafragma minimă posibilă, distanța focală, precum și calitatea opticii în sine și designul optic al lentilei. De fapt, calitatea opticii și designul optic afectează doar prețul.

Să nu intrăm în fizică. Putem spune că raportul de deschidere al obiectivului este exprimat prin raportul dintre diafragma maximă deschisă și distanța focală. De obicei, este raportul de deschidere pe care producătorii îl indică pe obiective ca număr 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6 etc.

Cu cât raportul este mai mare, cu atât luminozitatea este mai mare. În consecință, în acest caz, obiectivul 1: 1.2 va fi cea mai mare deschidere

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 este unul dintre cele mai rapide obiective din lume

Alegerea obiectivului pentru deschidere trebuie tratată cu înțelepciune. Deoarece raportul de deschidere depinde de deschidere, atunci obiectiv rapid la deschiderea minimă va avea o adâncime de câmp foarte mică. Prin urmare, există șansa să nu utilizați niciodată f / 1.2, deoarece pur și simplu nu vă veți putea concentra corect.

Interval dinamic

Conceptul de gamă dinamică este, de asemenea, foarte important, deși nu apare foarte des. Gama dinamică este capacitatea unei matrice de a transmite atât zonele luminoase, cât și cele întunecate ale unei imagini fără pierderi.

Probabil ați observat că, dacă încercați să scoateți fereastra în centrul camerei, atunci imaginea va afișa două opțiuni:

• Peretele pe care se află fereastra se va dovedi bine, iar fereastra în sine va fi doar o pată albă
• Vederea de la fereastră va fi clar vizibilă, dar peretele din jurul ferestrei se va transforma într-un punct negru

Acest lucru se datorează intervalului dinamic foarte mare al unei astfel de scene. Diferența de luminozitate între interiorul camerei și exteriorul ferestrei este prea mare camera digitala Am putut să o iau în întregime.

Un alt exemplu de gamă dinamică mare este peisajul. Dacă cerul este luminos și partea de jos este suficient de întunecată, atunci fie cerul din imagine va fi alb, fie partea de jos este neagră.

Un exemplu tipic de scenă cu gamă dinamică înaltă

Vedem totul normal, deoarece intervalul dinamic perceput de ochiul uman este mult mai larg decât cel perceput de matricele camerei.

Bracketing și compensarea expunerii

Există un alt concept asociat cu expunerea - bracketing. Bracketingul este fotografierea secvențială a mai multor cadre cu expuneri diferite.

Așa-numitul bracketing automat este de obicei folosit. Dați camerei numărul de cadre și compensarea expunerii în pași (opriri).

Cel mai adesea se folosesc trei cadre. Să presupunem că vrem să luăm 3 cadre la un offset de 0,3 oprire (EV). În acest caz, camera va lua mai întâi un cadru cu valoarea de expunere specificată, apoi cu o expunere deplasată cu -0,3 stopuri și un cadru cu o deplasare de +0,3 stop.

Ca rezultat, veți obține trei cadre - subexpus, supraexpus și expus normal.

Bracketing-ul poate fi folosit pentru a potrivi mai precis setările de expunere. De exemplu, nu sunteți sigur că ați ales expunerea corectă, filmați o serie cu bracketing, priviți rezultatul și înțelegeți în ce direcție trebuie să schimbați expunerea, în sus sau în jos.

Exemplu de fotografiere cu compensarea expunerii la -2EV și +2EV

Apoi puteți utiliza compensarea expunerii. Adică îl setați pe cameră în același mod - luați un cadru cu compensarea expunerii de +0,3 opriri și apăsați butonul declanșator.

Aparatul foto ia valoarea de expunere curentă, îi adaugă 0,3 trepte și face o fotografie.

Compensarea expunerii poate fi foarte utilă pentru ajustări rapide atunci când nu aveți timp să vă gândiți la ceea ce trebuie schimbat - viteza obturatorului, diafragma sau sensibilitatea pentru a obține expunerea corectă și pentru a face imaginea mai luminoasă sau mai întunecată.

Factor de decupare și senzor full frame

Acest concept a luat viață odată cu fotografia digitală.

Full-frame este considerat a fi dimensiunea fizică a matricei, egală cu dimensiunea unui cadru de 35 mm pe film. Având în vedere dorința de compactitate și costul de fabricație a unei matrice, matricele „decupate” sunt instalate în dispozitive mobile, vase de săpun și DSLR-uri neprofesionale, adică reduse în dimensiune față de cadru complet.

Pe baza acestui lucru, o matrice cu cadru complet are un factor de decupare egal cu 1. Cu cât factorul de decupare este mai mare, cu atât aria matricei este mai mică în raport cu cadrul complet. De exemplu, cu un factor de recoltare de 2, matricea va fi la jumătate mai mare.

Un obiectiv conceput pentru un cadru complet, pe o matrice decupată, va captura doar o parte a imaginii

Care este dezavantajul unei matrice decupate? În primul rând, cu cât dimensiunea matricei este mai mică, cu atât zgomotul este mai mare. În al doilea rând, 90% dintre obiectivele produse de-a lungul deceniilor de existență a fotografiei sunt concepute pentru dimensiunea unui cadru întreg. Astfel, obiectivul „transmite” imaginea pe baza dimensiune completă cadru, dar o matrice mică decupată percepe doar o parte din această imagine.

echilibru alb

O altă caracteristică care a apărut odată cu apariția fotografiei digitale. Balanța de alb este procesul de ajustare a culorilor unei imagini pentru a produce tonuri naturale. Punctul de plecare este pur culoare alba.

Cu echilibrul de alb corect, culoarea albă din fotografie (de exemplu, hârtie) arată cu adevărat albă, și nu albăstruie sau gălbuie.

Balanța de alb depinde de tipul sursei de lumină. Pentru soare, el este unul, pentru vreme înnorată, altul, pentru iluminat electric, al treilea.
De obicei, începătorii filmează pe balansul de alb automat. Acest lucru este convenabil, deoarece camera în sine alege valoarea dorită.

Dar, din păcate, automatizarea nu este întotdeauna atât de inteligentă. Prin urmare, profesioniștii setează adesea manual balansul de alb, folosind o coală de hârtie albă sau un alt obiect care are o culoare albă sau o nuanță cât mai apropiată de aceasta.

O altă modalitate este de a corecta balansul de alb de pe computer după ce fotografia a fost făcută. Dar pentru aceasta este foarte de dorit să filmați în RAW

RAW și JPEG

O fotografie digitală este un fișier de calculator cu un set de date din care se formează o imagine. Cel mai comun format de fișier de afișare fotografii digitale- JPEG.

Problema este că JPEG este un așa-numit format de compresie cu pierderi.

Să presupunem că avem un cer frumos la apus, în care există o mie de semitonuri de diverse dungi. Dacă încercăm să salvăm toată varietatea de nuanțe, dimensiunea fișierului va fi pur și simplu uriașă.

Prin urmare, atunci când este salvat, JPEG aruncă nuanțe „în plus”. În linii mari, dacă există albastru în cadru, puțin mai mult albastru și puțin mai puțin albastru, atunci JPEG va lăsa doar unul dintre ele. Cu cât este mai „comprimat” un Jpeg, cu atât este mai mic dimensiunea, dar cu atât mai puține culori și detalii de imagine transmite.

RAW este un set de date „brute” fixat de matricea camerei. Formal, aceste date nu sunt încă o imagine. Aceasta este materia primă pentru crearea unei imagini. Datorită faptului că RAW stochează un set complet de date, fotograful are mult mai multe opțiuni pentru procesarea acestei imagini, mai ales dacă este necesară un fel de „corecție a erorilor” făcută la etapa de fotografiere.

De fapt, când fotografiați în JPEG, se întâmplă următoarele, camera transmite „date brute” microprocesorului camerei, le procesează conform algoritmilor încorporați în ea „pentru a-l face să arate frumos”, aruncă tot ce este de prisos din punctul său de vedere. vizualizați și salvează datele în format JPEG pe care le vedeți pe computer ca imagine finală.

Totul ar fi bine, dar dacă doriți să schimbați ceva, se poate dovedi că procesorul a aruncat deja datele de care aveți nevoie ca fiind inutile. Aici RAW vine în ajutor. Când fotografiați în RAW, camera vă oferă pur și simplu un set de date și apoi faceți ce doriți cu el.

Începătorii își bat adesea fruntea în asta - după ce au citit că RAW oferă cea mai bună calitate. RAW nu oferă cea mai bună calitate în sine - vă oferă mai multe oportunități de a obține cea mai bună calitate în procesul de procesare a unei fotografii.

RAW este materia primă - JPEG este rezultatul final

De exemplu, încărcați în Lightroom și creați imaginea „manual”.

O practică populară este de a fotografia RAW+Jpeg în același timp, camera salvând ambele. JPEG poate fi folosit pentru a vizualiza rapid materialul, iar dacă ceva nu merge bine și este necesară o corectare serioasă, atunci aveți datele originale sub formă de RAW.

Concluzie

Sper că acest articol îi va ajuta pe cei care vor doar să facă fotografie la un nivel mai serios. Poate că unii termeni și concepte vi se vor părea prea complicati, dar nu vă fie teamă. De fapt, totul este foarte simplu.

Dacă aveți sugestii și completări la articol - scrieți în comentarii.

O cameră reflex poate face fotografii uimitoare în frumusețea sa. Cu toate acestea, fără cunoștințe despre elementele de bază ale fotografiei, șansa de a crea o adevărată capodoperă este mică. Practica și bazele teoretice vă vor permite să învățați cum să fotografiați aparat foto reflexÎn cele mai multe cât mai repede posibil de la zero absolut.

• Este mai bine dacă fotografiați un număr nenumărat de obiecte. Acest lucru va asigura armonia și o bună percepție a imaginii de către public;
• Utilizați cea mai mare deschidere posibilă. Vă permite să obțineți o afișare clară a subiectelor principale ale fotografierii și să estompați fundalul general;
• Desenați trei dungi imaginare pe cadru și trei pe verticală. Pentru o compunere corectă, ar fi mai bine ca subiectul să fie situat la intersecția acestor linii imaginare;
• Încercați să nu aveți nimic de prisos în cadru. Acest lucru va atrage mai multă atenție asupra subiectului în sine;
• Pentru o compozitie armonioasa, poti plasa subiectul chiar in centru, lasand spatiu liber fara detalii secundare pe laterale;
• Încercați să aveți o curbă în S în fotografie. Pot fi drumuri, sculpturi, coastă și așa mai departe. Aceasta va face imaginea mai saturată, mai dinamică și mai expresivă;
• Când fotografiați planuri îndepărtate (orizont, mare), capturați un obiect mic din prim-plan în cadru. Această măsură face fotografiile mai voluminoase, captivante;
• Un efect bun în fotografie este umplerea completă a cadrului. Astfel, imaginea devine mai profundă personală. Pe o parte puteți lăsa spațiu liber;
• Căutați un cadru în cadru (din crengi, arcade arhitecturale). Cu ea, imaginea ta se va schimba pur și simplu;
• Încercați să obțineți echilibrul maxim. Nu ar trebui să fie ca o parte a fotografiei să fie supraîncărcată cu case, mașini și oameni, iar a doua parte să rămână perfect goală;
• Urmăriți contrastul. Subiectul fotografiat nu trebuie să se amestece în fundal. Fondul general, la rândul său, ar trebui să fie mai deschis sau mai întunecat decât obiectul fotografiat;
• Alegeți punctul potrivit de fotografiere. Când fotografiați un portret, ca și când fotografiați copii, obiectivul trebuie ținut la nivelul ochilor modelului. Când trageți în plină creștere - la nivelul centurii.

Focalizare automată DSLR

Focalizarea automată poate funcționa în două moduri: selectiv și automat. Are de obicei trei până la nouă puncte de focalizare. În diferite moduri, fotografierea se face și în moduri diferite:

• În modul automat, după cum sugerează și numele, camera însăși determină pe ce punct să focalizeze. Se acordă prioritate punctelor mai aproape de centrul cadrului. Focalizarea automată vizează un obiect care contrastează puternic cu fundalul general. Dacă nu există puncte în partea centrală a scenei pe care să le puteți surprinde, focalizarea automată este direcționată către punctele situate la periferie. Cu un plot pereche, posibilitatea de focalizare incorectă este foarte probabilă;
• Pentru a evita erorile, puteți regla singur focalizarea, pe punctul central. Dacă punctul pe care doriți să focalizați este situat la periferie, trebuie să plasați subiectul în centrul cadrului, ușor, nu complet, apăsând butonul declanșator. Focalizarea automată va apărea în fața ochilor tăi. Îndreptați-l spre obiectul dorit și începeți să compuneți cadrul conform ideilor dvs. Apoi doar apăsați butonul declanșator. Oriunde se află subiectul, se va dovedi clar;
• Mod de urmărire foarte util. Aparatul foto se concentrează în mod constant pe subiect, indiferent dacă fotografiați ceva sau nu. Astfel, nu este nevoie să așteptați până când focalizarea automată este focalizată, iar timpul de fotografiere este redus. Modul de urmărire este foarte convenabil când fotografiați obiecte în mișcare. Focalizarea însoțește subiectul pe măsură ce se mișcă și poți face o fotografie în orice moment;
• În modul Liv pentru camerele SLR, puteți activa funcția de detectare a feței. Acest lucru ușurează fotografia, deoarece focalizarea este setată automat pe fața unei persoane dacă aceasta se află în cadru.

Există trei tipuri de moduri creative: Prioritate deschidere, Prioritate obturator și Manual. Îi fac viața mult mai ușoară fotografului, dar numai dacă persoana știe să le folosească corect:

• prioritate de deschidere. Notat prin simboluri Av sau A. Valoarea diafragmei este setată independent, dar viteza obturatorului pentru obținerea unei expuneri standard este setată în modul automat. Folosit pentru portrete, peisaje și, în general, toate scenele în care controlul asupra profunzimii câmpului este important;
• Prioritate obturator. Notat prin simboluri televizor sau S. Viteza obturatorului este setată independent, dar diafragma pentru obținerea unei expuneri standard este setată în modul automat. Folosit pentru filmări de competiții sportive, petreceri pentru copii și orice alte scene dinamice;
• Mod manual. Camera vă solicită exact ce setări pentru viteza obturatorului, diafragma și sensibilitate sunt necesare, iar fotograful alege în mod independent ce să adauge la expunere. Puteți crește sau micșora valorile după cum este necesar. Folosit în condiții de iluminare stabilă, când măsurarea camerei poate fi greșită, de exemplu, când fotografiați noaptea sau când fotografiați cu fulgere. Modul manual este adesea folosit la fotografierea în studio.

Funcționare cu bliț

Pentru cei care tocmai învață să fotografieze cu o cameră SLR cu bliț, următoarele 3 trucuri vor fi de interes:

• Flash pe frunte. Cea mai primitivă abordare. Poate fi folosit atunci când fotografiați oameni și interioare. Cu un fulger în frunte, există o mare probabilitate de efecte nedorite: fundal prea negru, ochi roșii;
• Iluminarea obiectului fotografiat. Ideal pentru portrete și fotografie de noapte;
• Flash pe tavan sau pe perete. Recepție universală. Ca rezultat, obținem o lumină moale, difuză, care înmoaie umbrele și oferă un model de lumină naturală.

Greșeli comune pe care le fac fotografii începători

• Adesea picioarele și brațele tăiate, ramurile copacilor care ies direct din capul persoanei fotografiate intră în cadru. Pentru a evita greșelile, încercați să vă asigurați că cadrul nu include nimic de prisos;
• Când fotografiază un grup de oameni, fotografi începători merg adesea prea departe, ceea ce face ca expresia fețelor să fie ilizibilă, fotografia în sine este prost percepută. Încercați să vă apropiați cât mai mult pentru a face fotografia;
• În fotografie - o grămadă întreagă de obiecte, cea reală este amestecată, nici măcar nu există nimic care să atragă atenția. Pentru a preveni greșelile, concentrați-vă pe un singur obiect, în timp ce fundalul general nu trebuie să fie prea colorat;
• Flare apare în fotografii - pete și cercuri care apar din lumina soarelui. Pentru a preveni o eroare, asigurați-vă că intră prea multă lumină solară în obiectivul camerei;
• Dacă accentul în complotul compoziției este pe liniile orizontale (case, obiecte de arhitectură), adesea începătorii permit o ușoară, așa cum pare atunci când fotografiați, înclinare, care transformă într-o fotografie un exemplu de cum să nu fotografiați. Țineți camera dreaptă, altfel va avea un efect ca și cum obiectele fotografiate se rostogolesc în jos;
• Fotografiile sunt neclare. Pentru a preveni o problemă, asigurați-vă că zona de focalizare este pe subiectul pe care îl fotografiați.

Concluzie

Cu cunoștințe fundamente teoretice poți economisi mult timp pe care nu trebuie să-l cheltuiești pentru înțelegerea și corectarea greșelilor tale. Nu încercați să învățați cu scrupulozitate toate recomandările. Informația este mai bine absorbită dacă este utilizată constant în practică.

Ziua bună tuturor! Timur Mustaev este în legătură cu tine. Și eu am fost cândva un începător în această afacere minunată, precum fotografia. A trebuit să trec prin multe, să învăț o mulțime de lucruri, ce trebuie și nu și, în consecință, să pun luni de practică pentru a obține rezultate bune. Dar îți va fi mult mai ușor dacă vei citi cu atenție toate articolele mele de pe blog. În care povestesc în detaliu și într-un limbaj simplu toate subtilitățile fotografiei.

Dragi cititori, mă adresez în articolul meu special începătorilor. Ei bine, este timpul să punctați „i” și să începeți să înțelegeți propria ta jucărie scumpă - camera ta! Voi încerca să acopăr toate elementele de bază necesare ale fotografiei pentru începători într-un mod accesibil și destul de scurt. Profesionisti, nu mergeti departe! La urma urmei, nu este niciodată de prisos să îți amintești de principalele puncte tehnice ale fotografiei, care vor fi discutate mai jos.

Terminologie

Este posibil să identificăm mai multe concepte cheie, fără de care este imposibil de făcut atunci când lucrezi cu fotografia. Acestea sunt diafragma, viteza obturatorului și sensibilitatea ISO - toți cei trei cei mai importanți parametri au ca scop lucrarea cu lumină, adică ei determină întreaga expunere. La rândul său, se poate spune că o imagine este fie sub sau supraexpusă, fie expusă în mod normal. Acest lucru este legat doar de parametrii selectați în procesul de fotografiere și înseamnă că rezultatul este, respectiv, o imagine prea întunecată, supraexpusă sau luminată normal. Acum vom analiza totul mai detaliat.

• Diafragma poate arăta diferit în funcție de modelul de obiectiv. Pe vremuri, era un disc de rotire și găuri în el și care consta din seturi simple de plăci. Acum, într-o lentilă modernă constă din așa-numita diafragmă iris - o partiție formată din mai multe petale subțiri (3, 5, 7 etc.). În această formă, acest mecanism are avantaje tangibile: este ușor de reglat, mic și compact, dar totuși designul este destul de fragil.
• Extras. Pentru acest parametru, obturatorul sau perdelele din cameră este responsabil și determină momentul în care lumina atinge matricea sau filmul. Există mai multe tipuri de obloane. De exemplu, în vechile camere Zenith exista un obturator cu fante de perdea. Trebuie să spun că a fost destul de lent, motiv pentru care a avut mai puține oportunități, dar în același timp se putea repara cu ușurință. De asemenea, în principiu, nu există nimic de spart în camerele cu săpun, unde obturatorul este central, asemănător cu o diafragmă petală. Deja în digital Camere SLR Producătorii Nikon și Canon au trecut la un obturator lamelar sau un obturator cu trei plăci. Datorită lui, puteți seta atât viteze lungi, cât și foarte scurte.
• Sensibilitate la lumină. Puteți ghici după nume că aceasta este susceptibilitatea matricei sau a filmului camerei la lumină. În general, această sensibilitate este setată inițial și este posibil să o schimbi doar cu ajutorul unui amplificator special de semnal situat în interiorul camerei. El este cel care vă permite să faceți fotografia mai luminoasă dacă creșteți ISO la 200, 400 sau mai mult, astfel încât să puteți fotografia în condiții slab iluminate. În primul rând, există o problemă cu acest proces: cu cât ISO este mai mare, cu atât este mai probabil să apară „zgomot” în imagine, adică astfel de granule care strica calitatea cadrului.

Separat despre culoare

Lumina în fotografie este totul, fotografia este tradusă ca „pictură în lumină”. Acordați maximă atenție acestui moment din fotografie. În același timp, problema culorii nu poate fi ignorată. Toată lumea vrea fotografii luminoase, bogate și realiste? Nu am nicio îndoială că da. Vorbind despre nuanțele imaginii, trebuie să introduceți un nou termen - balansul de alb. Aceasta este o altă setare a camerei care își propune să transmită diferite caracteristici de culoare ale luminii percepute în fotografii. Adică este toată gama de culori și combinațiile lor. De obicei se vorbește despre nuanțe calde (roșu, portocaliu, galben), reci (verde, albastru) ale imaginii, precum și cele neutre și pastelate.

Lentila este un dispozitiv optic „inteligent”, este capabil să măsoare și să calculeze numărul de raze de lumină într-o anumită zonă și apoi să determine toate culorile și nuanțele din imagine. Dar s-ar putea să nu se descurce întotdeauna perfect cu funcțiile sale. Prin urmare, are nevoie de ajutor - pentru a fotografia nu numai în modul de balans de alb automat, ci și pentru a evalua independent cum este vremea afară, dacă este înnorat, poate însorit sau poate adăuga puțin roșu etc. Amintiți-vă că albul ar trebui să fie alb și în pozele dvs. Urmăriți acest lucru și, dacă este necesar, setați echilibrul de alb corect prin meniul camerei. De asemenea, puteți utiliza filtre de culoare pentru a regla efectul de culoare.

Moduri principale

Desigur, cu prioritate, este recomandabil să înveți cum să fotografiezi în modul manual (M) - unul în care fotograful își construiește singur toți parametrii de expunere. Dar în timp ce tocmai înveți, nu recomand să folosești acest mod! Toate la timpul lor. De asemenea, există și alte moduri de funcționare ale camerei, când va trebui să controlați cel mult un singur parametru de fotografiere, iar camera se va ocupa de restul. Pe lângă modul manual, există prioritatea diafragmei (A sau Av), prioritatea obturatorului (S sau Tv), semi-automat (P), unde trebuie determinat doar ISO. Și, de fapt, pentru cei complet „leneși” există moduri creative pe care le selectați pentru situația de fotografiere, fie că este vorba de peisaj, portret și altele.

Specificațiile camerei

Nicio cameră nu este completă fără un dispozitiv tactil. În dispozitivele digitale, aceasta este o matrice - un dispozitiv cu celule sensibile la lumină care reacționează la lumină, iar în dispozitivele cu film - o bandă flexibilă (film) pe care este aplicat un material special. Este de remarcat faptul că digitalul are o serie de avantaje față de film. Și cel mai important, capacitatea de a vizualiza imaginea imediat și apoi de a o procesa cu atenție. Particularitatea filmului este că nu numai că înregistrează o fotografie, ca o matrice, dar o stochează.

Pe lângă senzor, orice cameră include un întreg set de componente și mecanisme de bază și suplimentare, fără de care funcționarea sa este imposibilă. Cunoașterea camerei din interior nu numai că vă va extinde orizonturile, ci vă va îmbogăți și cunoștințele, în special despre specificul fotografiei. Și acest lucru nu a rănit încă nimănui, pentru că cu cât știi mai multe despre structura echipamentului tău, cu atât poți lucra cu el mai eficient!

Luați în considerare cele mai importante caracteristici tehnice ale camerei.

1. Distanta focala. A nu se confunda cu distanta de la fotograf la subiect! Aceasta este o distanță complet diferită de doar câțiva milimetri și este măsurată de la centrul lentilei la senzor. De obicei, această valoare este scrisă pe cilindrul obiectivului, de exemplu, 50 mm. Se crede că în ceea ce privește distanța focală, lentilele sunt cu unghi larg, adică acoperă un unghi mare de vizualizare a vederii din jur, normal și teleobiectiv. Aceștia din urmă sunt capabili, parcă, să apropie obiectele îndepărtate, mărindu-le scara. Se mai numesc si lentile zoom.
2. Diafragma este o proprietate a unei camere, adică capacitatea sa de a transmite luminozitatea imaginii. Are, de asemenea, o desemnare pe obiectiv, de exemplu, 1: 1.8. Acesta este un indicator foarte important, care determină capacitatea de a fotografia în condiții de lumină scăzută și, de fapt, prețul opticii.
3. Adâncimea câmpului (DOF) este aria spațiului dintr-o imagine în care obiectele (animale, oameni) sunt clare și clare. Această adâncime de câmp poate fi mică și mare: fie o parte a imaginii de ansamblu, fie toate obiectele din cadru vor fi în zona de claritate, adică sunt clar vizibile. Pentru a regla adâncimea câmpului, puteți modifica diafragma sau distanța focală: adâncimea scade cu o deschidere deschisă și o valoare F mare.

Ce sunt acele puncte negre?

Dragă începător, dacă te uiți în vizor, vei găsi acolo niște urme întunecate. Nici să nu credeți că nu este gunoi! Acestea sunt doar puncte de focalizare. Apropo, un element foarte semnificativ în cameră. Datorită acestor puncte, camera este capabilă să focalizeze automat un obiect sau mai multe obiecte din câmpul vizual. De asemenea, puteți regla focalizarea utilizând setările și selectați de fiecare dată un anumit punct dintr-o anumită parte a cadrului în care se află.

Să presupunem că subiectul sau personajul principal din imaginea ta este ușor decentrat și ai decis să-l fotografiezi așa. Pentru ca să nu fie neclar și în loc să nu se etaleze ceva complet inutil în prim plan, poți alege pur și simplu punctul principal care ți se potrivește cel mai mult dintre cele disponibile. Un astfel de punct de focalizare va clipi de obicei în roșu în vizor în timpul procesului de reglare.

Din experienta personala

A fost o vreme când și eu abia începeam să stăpânesc fotografia și mă întrebam serios de unde să încep? La început, filmarea mea s-a limitat la pornirea camerei, setarea în modul automat și apăsarea butonului declanșator... Gândește-te bine, pentru a înțelege elementele de bază ale fotografiei, trebuia să cunoști doar trei concepte de bază! Vă pot spune cu încredere că nu există prea multe informații necesare și nu este deloc înfricoșător. Sper că în acest articol ați reușit să verificați acest lucru.

Sfatul meu pentru tinerii fotografi amatori este să începeți în ordine. Familiarizați-vă cu termenii de bază, aflați ce și unde se află și de ce este responsabil. În practică, este mai bine să luați un parametru, să vă jucați cu valoarea lui și, după ce îl stăpâniți, să treceți la următorul. Deci, de exemplu, dacă doriți să împușcați oameni, atunci nu suferiți cu modul manual, selectați prioritatea diafragmei, deschiderea și închiderea acesteia, puteți face o singură persoană sau un întreg grup ascuțit. Pentru a capta mișcarea, modul de prioritate a obturatorului va ajuta: o viteză mică a obturatorului va estompa mișcarea, iar o viteză scurtă a obturatorului o va îngheța. Amintiți-vă, compoziția și sensul în fotografie sunt foarte importante, dar fără cunoștințe tehnice, puteți strica o fotografie potențial perfectă!

Important! Citiți manualul de utilizare al camerei pentru detalii. Citiți nu o dată, ci 3-4 și poate mai multe. Acest lucru vă va ajuta foarte mult să începeți.

Și, în sfârșit, vreau să vă sfătuiesc, un curs video foarte bun" SLR digital pentru începători 2.0". Autorul explică elementele de bază ale fotografiei în detaliu. Multe sfaturi utileși chips-uri de care pur și simplu aveți nevoie.

La revedere cititori! Mult succes în călătoria ta de a stăpâni profesia complexă și foarte interesantă de fotograf. M-aș bucura dacă ai începe să-mi vizitezi blogul mai des, deoarece aici te așteaptă mult mai multe lucruri interesante, utile și incitante. Aici ai totul cunoștințe necesareși informații despre diverse secrete și trucuri ale fotografiei. Așadar, abonează-te la știri și fii informat!

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.