Cel mai important lucru pentru fotograf bun– să poți folosi corect lumina pentru a crea o imagine frumoasă. Este bine atunci când condițiile de fotografiere vă permit să vă limitați la lumina naturală. Dar există momente când cel mai bun efect poate fi obținut cu propriul echipament de iluminat. Să vedem cum cu cost minimși efect maxim pentru a-ți asambla propriul set de echipamente "studiile departe".

Nu credeți că vă recomand acum să luați monoblocuri de studio, softbox-uri, un generator de curent și o mașină încăpătoare pentru pornire. Desigur, puteți lucra la acest nivel, dar este puțin probabil ca cei mai mulți dintre voi să doriți să cheltuiți mulți bani pe ceva care se poate face mult mai ușor și mai ieftin, fără a pierde rezultatul.

Asa de, setul optim de echipamente pentru crearea unui „studio” în aer liber:

* Una dintre umbrelele pentru transmisie poate fi înlocuită cu o umbrelă pentru reflectare (de obicei joacă rolul unei lumini principale)

3. Două sclipiri, o umbrelă în lumină. Un bliț cu o umbrelă în lumină joacă rolul de a atrage lumina moale (puterea acesteia este mai mare). Blițul fără duză („naked”) îndeplinește funcția de dur.

Opțiunea 1. Blițul cu umbrelă este amplasat la un unghi în fața de 45 de grade, blițul „gol” este opus lui, adică. înapoi la un unghi de 45 de grade

Poziția blițurilor (unghiul față de model) poate fi variată.

Opțiunea 2. Blițul cu o umbrelă în lumină este instalat frontal sau ușor deasupra modelului. Blițul din spate este instalat strict în spatele modelului.

* În această schemă de iluminare, când fotografiați la apus (răsărit), lumina soarelui apusului poate acționa ca sursă de iluminare de fundal.

Lasă-ți comentariile în partea de jos a postării

Poze bune pentru tine!

Videoclipuri similare

Fotografiere în studio cu blițuri externe

Bliț pentru fotografierea portretelor de interior

Foarte des, oamenii care și-au luat recent un aparat de fotografiat se plâng: „Mi-ar plăcea foarte mult să încep să fotografiez portrete, dar nu am doar un studio pentru asta, ci chiar decent, ca să nu mai zic de bun, echipament...” . Ei cred sincer că fotografia de portret necesită iluminare scumpă, trepiede, fundaluri multiple și multe altele. Și uneori nici măcar nu au un blitz extern. Dar, cu toate acestea, este imposibil să refuzi experimentele în fotografia portretului, chiar și în condiții atât de proaste. Există multe alte moduri, mult mai simple, de a crea portrete foto bune, opțiuni simple de iluminare.

Cel mai adesea, fotografi amatori începători au o cameră cu așa-numitul on-camera sau, cu alte cuvinte, un bliț încorporat. Dacă camera dvs. este echipată cu un bliț cu cap rotativ, acest lucru este foarte bun. Un astfel de bliț vă va permite cu ușurință să utilizați sistemul TTL (Through The Lens), adică o modalitate de a măsura expunerea direct prin obiectivul de fotografiere al camerei. Iar capul bliț pivotant vă va oferi opțiunea de a utiliza lumina răsturnată atunci când fotografiați.

Pentru a fotografia un model cu lumină reflectată, trebuie să rotiți capul blițului, astfel încât fluxul luminos emis de pulsul său să nu cadă pe model în sine, ci pe o suprafață care poate „funcționa” ca reflector. Mai simplu spus, un perete sau un tavan vopsit uniform. Astfel de suprafețe au de obicei un efect reflectorizant bun. Odată ajuns pe o astfel de suprafață, fluxul de lumină de la bliț va fi reflectat de ea și deja într-o formă difuză, uniformă, va lumina ușor persoana pe care o fotografiați. O astfel de iluminare este mult mai atractivă decât iluminarea frontală. Posibilitatea de a obține fotografii proaste atunci când fotografiați cu lumină reflectată este redusă la aproape zero. Pentru experiență, îți poți fotografia modelul de două ori: cu iluminare bliț „head-on” și cu lumină reflectată. Și, după cum se spune, „simți diferența”.

Lumina reflectată, care cade asupra persoanei înfățișate nu de la sursa în sine, ci de pe suprafața reflectorizante, vă extinde foarte mult posibilitățile. Dacă în loc de perete sau tavan folosești, de exemplu, doar o foaie de hârtie de desen, o bucată de spumă sau altceva de genul, sau chiar un ziar obișnuit, poți obține rezultate și mai bune. Lumina de la un astfel de reflector poate fi direcționată după cum doriți, după cum aveți nevoie. Puteți chiar să faceți singuri mai multe reflectoare de diferite forme și dimensiuni. Pictați-le în alb sau gri deschis.

Cu o singură sursă de lumină, nu este greu să creezi iluzia în imagine că ai fotografiat un model cu mai multe corpuri de iluminat. Cum să o facă? Foarte simplu! Persoana înfățișată trebuie așezată în colțul camerei în care fotografiați, iar sursa de lumină, blițul, de exemplu, trebuie îndreptată către peretele lateral. Și chiar mai bine - într-un unghi față de tavan. Acest unghi trebuie ales in asa fel incat lumina reflectata de tavan sa loveasca parul modelului dumneavoastra. In acelasi timp, lumina care se reflecta in acest caz tot de pe perete va da si efectul unei alte surse de lumina. Dar atunci când fotografiați sub o astfel de schemă de iluminare, trebuie să fiți foarte atenți. Aici ar trebui să acordați o atenție deosebită poziției feței modelului. Ar trebui să formeze un model frumos de lumină-umbră.

Fotografii profesioniști folosesc adesea softbox-uri atunci când înregistrează portrete. Acestea sunt dispozitive speciale care vă permit să faceți fluxul luminos de la corpurile de iluminat mult mai moale și să îl direcționați așa cum aveți nevoie. Până la punctul de a ilumina doar o parte din persoana înfățișată, de exemplu, fruntea sau ochii. Softbox-urile pot fi achiziționate de la magazinele specializate. Există diverse opțiuni la vânzare, chiar și cele care sunt concepute de producători special pentru blițurile de pe cameră.

În fotografia de portret, este bine să folosiți umbrele reflectorizante speciale. Se vând și în magazine. Umbrelele oferă o lumină moale și difuză pe o suprafață mai mare decât cutiile soft, aproape întreaga cameră. Aceasta este tocmai dificultatea de a lucra cu ei și, în plus, nu numai în acest sens, ci și în faptul că, atunci când fotografiați cu o umbrelă, este dificil să controlați direcția luminii.

Mai este un lucru de reținut aici. De la un curs de fizică școlar, trebuie să vă amintiți că, cu cât suprafața sursei de lumină este mai mare, cu atât iluminarea care provine este mai blândă. Comparați, de exemplu, lumina de la o fereastră mare și lumina de la o lampă cu halogen mică. În mod similar, umbrele și softbox-uri. De exemplu, folosind un softbox mare atunci când fotografiați, veți obține un fascicul larg de lumină moale care vă va învălui modelul, așa cum ar fi.

Acum să spunem câteva cuvinte despre lucrul cu un blitz extern la distanță. Practic nu sunt probleme cu ele acum. Atât blițurile în sine, cât și camerele SLR de astăzi sunt atât de perfecte încât vă permit să lucrați fără cabluri care se încurcă sub picioare. Blițul cu telecomandă poate fi plasat oriunde în camera în care lucrați. Dar vă reamintim din nou: aveți grijă! Lumina blițului este destul de puternică și, prin urmare, nu ar trebui să o îndreptați direct către persoana înfățișată. Vă recomandăm să atenuați această lumină cu softbox-uri, umbrele sau reflectoare.

Când fotografiați cu softbox și blitz la distanță, trebuie să experimentați mai întâi, sau mai degrabă, să găsiți o astfel de poziție a sursei de lumină și combinația acesteia cu o softbox, astfel încât modelul de umbră de lumină de pe fața modelului să fie interesant și atractiv. Folosirea nereușită, incorectă a softbox-ului nu poate decât să strice portretul, iar modelul va fi foarte nemulțumit de munca ta. Alternativ, vă recomandăm să plasați sursa de lumină și softbox-ul în lateral și puțin deasupra modelului.

Softbox în cazul nostru acționează ca sursă principală de lumină. Această lumină poate fi de modelare și funcționează doar ca lumină de fundal, de exemplu, păr sau altceva. Principalul lucru, indiferent de modul în care utilizați softbox-ul, trebuie să îl instalați astfel încât fața persoanei înfățișate să fie bine și frumos luminată.

Dacă fotografiați un portret în aer liber, atunci lumina naturală a soarelui poate fi combinată cu cea artificială, inclusiv blițul softbox. Un bliț cu un softbox poate, de exemplu, evidenția fundalul. Dar, în astfel de cazuri, este mai bine să faci poze nu într-o zonă deschisă unde soarele strălucește foarte puternic, ci undeva la umbră. În acest caz, softbox-ul trebuie folosit în același mod ca și când fotografiați în interior - ca iluminare artificială, iar lumina naturală va evidenția părul modelului.

Când fotografiați în interior, un softbox uneori nu poate oferi suficientă lumină. Aici te va ajuta o umbrela sau un reflector, care va actiona ca o a doua sursa de lumina.

Vă reamintim încă o dată că înainte de a începe să lucrați cu persoana înfățișată, trebuie să vă pregătiți cu atenție pentru filmare, să pregătiți camera, să instalați și să verificați toate echipamentele. Puteți chiar să exersați să puneți o lumină frumoasă și corectă asupra unuia dintre prietenii sau membrii familiei dvs. Încercați să mutați sursele de lumină dintr-un loc în altul, plantați modelul în diferite părți ale încăperii. De exemplu, mai aproape sau mai departe de un perete sau de o fereastră. Puteți aprinde sau opri candelabru, puteți atârna o perdea de tul pe fereastră sau o puteți îndepărta. O mulțime de opțiuni. Atât o lampă de masă, cât și o lanternă obișnuită pot fi folosite ca surse de lumină... Puteți face un portret bun fără bliț... Camerele moderne de astăzi funcționează la valori ISO ridicate, iar acest lucru vă permite să fotografiați, inclusiv portrete, chiar și numai în lumina flăcării unei lumânări.

Aș vrea să cred că tot ceea ce v-am povestit astăzi vă va permite să trageți câteva concluzii că imaginile bune se obțin nu de la cei care își permit să achiziționeze echipamente fotografice scumpe și bune, dispozitive de iluminat puternice și moderne, ci de la cei care care știe să abordeze orice afacere în mod creativ. Nu uita niciodată că nu aparatul foto face fotografia, ci fotograful. Sperăm că acest articol vă va oferi un stimulent pentru a vă îmbunătăți abilitățile de fotografie, un impuls către noi descoperiri creative. Multă baftă!

Data publicării: 22.03.2017

Fotografii începători tind să se teamă ca naiba de studiouri. Unii le este greu să lucreze cu echipamente de studio; alții susțin că filmările în studio sunt plictisitoare. Acestea sunt cele mai frecvente două concepții greșite.

Acum, în aproape fiecare oraș puteți închiria un studio pentru fotografie. Cele mai multe dintre ele sunt interioare, ceea ce vă permite să rezolvați multe probleme. Dar recomand să începeți să învățați desenul cu lumină într-un studio unde nu există alte decorațiuni decât un fundal alb-negru. În acest fel, te vei concentra doar pe model și vei putea vedea cum dispunerea lămpilor în jurul acestuia creează un model de lumină și umbră.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm echiv.

Tehnica si setari

trag pentru aparat foto Nikon D800, alternând între două obiective: un Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor zoom și un Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor prime. Obiectivul zoom este potrivit pentru cei care filmează pentru prima dată în studio: este posibil să schimbați rapid planurile cu el. Un obiectiv fix se va potrivi oricărui fotograf: este ieftin, dar în același timp oferă o imagine foarte clară, mai ales la o deschidere acoperită. Iar deschiderea deschisă în studio este foarte rar folosită.

Nu trebuie să ai echipament scump pentru a filma într-un studio. O cameră de orice nivel este potrivită, de la amator la profesionist. De exemplu, Nikon D7200 și Nikon D5500 sunt grozave pentru fotografierea în studio. Condiția principală pentru a lucra cu lumină este prezența unui conector pentru instalarea unui sincronizator sau, așa cum se mai numește, un „pantof fierbinte”. De asemenea, aveți nevoie de capacitatea de a controla manual ISO, viteza obturatorului și diafragma. Nu lăsați asta să vă sperie, deoarece viteza obturatorului nu afectează cu adevărat cantitatea de lumină care intră în obiectivul camerei. Pentru fotografierea în studio, ar trebui să fie 1/125–1/200, în timp ce egală cu viteza de sincronizare, de obicei în intervalul 1/160–1/200, în funcție de modelul camerei. Dacă viteza obturatorului este mai mică decât valorile de sincronizare, atunci pe imagini vor apărea dungi negre de pe perdelele obturatorului. Valoarea ISO în studio este întotdeauna setată la minim: ISO 100 sau ISO 200, care este determinată de capacitățile camerei dvs. Adică, singurul tău corector la fotografiere va fi diafragma.

La începutul fotografierii, faceți câteva fotografii de probă și reglați toți parametrii necesari. Atunci când alegeți optica, amintiți-vă că este incomod să lucrați cu un obiectiv lung (peste 85 mm), deoarece este posibil să nu existe suficient spațiu în studio pentru a fotografia modelul în plină creștere.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 80, F3.2, 1/200 s, 24,0 mm echiv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 80, F2.8, 1/200 s, 44,0 mm echiv.

Scheme luminoase

Astăzi vă voi arăta câteva scheme simple de iluminare pe care le puteți folosi pentru a obține rezultate garantate.

Când lucrați cu surse de lumină, utilizați un sincronizator. Atașați-l la conectorul blițului extern al camerei pentru a controla luminile cu un receptor de declanșare care este conectat la una dintre lumini. Asigurați-vă că această lampă este aprinsă atunci când fotografiați, apoi sincronizarea va funcționa. Când am filmat pentru acest articol, am folosit atașamente pentru iluminare: octobox, softbox, reflector și stripbox. A fost folosit și un reflector.

Duze și aplicarea acestora

Model 1: fundal deschis

Să începem cu cel mai simplu: folosirea unei singure surse de lumină atunci când fotografiați pe un fundal deschis. Poziționați-l la aproximativ 45 de grade față de model și cereți modelului să se întoarcă cu fața spre sursă.

Astfel, obținem această imagine:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm echiv.

O sursă de lumină cu un atașament softbox oferă lumină și umbre moale. Duza era situată în stânga, umbrele s-au format în dreapta.

Model 2: fundal deschis

Acum puteți adăuga aceeași sursă în dreapta, puțin în spatele modelului. Practic, softbox-urile ar trebui să stea în diagonală unul față de celălalt.

Rezultă această imagine:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm echiv.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm echiv.

Rețineți că există evidențieri pe față, umăr și braț în partea dreaptă, oferind fotografiei mai mult volum.

Iluminarea de fundal este necesară pentru a separa modelul de fundal și pentru a crea un halou de lumină în jurul lui, precum și pentru a obține un contur iluminat al figurii datorită evidențierilor. Sursa de iluminare din spate este întotdeauna situată în spatele modelului și îndreptată spre ea. În ceea ce privește puterea, este întotdeauna mai slabă decât sursa care se află în fața modelului.

Model 3: fundal întunecat

Acum puteți vedea cum o sursă va desena pe un fundal întunecat.

Asezam sursa putin in lateral si putin mai sus decat modelul.

După cum puteți vedea, modelul nostru a fuzionat cu fundalul negru. Pentru a o separa, avem nevoie de o altă sursă cu o duză reflector. Îndreptați-l numai spre fundal. Puterea acestei surse ar trebui să fie mai slabă decât puterea a ceea ce este direcționat către model.

Acum se vede clar că modelul nu se află într-o gaură neagră; este spațiu în spatele lui.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 200, F6.3, 1/200 s, 50,0 mm echiv.

Model 4: fundal întunecat

O altă schemă simplă arată astfel: pe o parte a modelului ai pus un softbox, iar în diagonală, chiar în spatele modelului, o stripbox cu faguri. Fagurii sunt duze sub forma unei rețele mari pentru obținerea unui flux de lumină strict direcționat. Datorită fagurelui, lumina nu se abate în lateral, dar rămâne la fel de moale ca întotdeauna când se toarnă din softbox.

Există un dezavantaj în această schemă: umbre puternice vor cădea în zona gâtului. Pentru a evita acest lucru, adaug un reflector pe partea de jos.

Exemple de mai jos: înainte de adăugarea unui reflector și după.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50,0 mm echiv.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50,0 mm echiv.

Să adăugăm lumină fundalului pentru a-l separa de model.

Obtinem rezultatul:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 SETĂRI: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm echiv.

Model 5: fundal alb

Când fotografiați pe un fundal alb, puteți utiliza următoarea schemă. Așezați două lumini (softbox-uri în acest caz) în spatele modelului, îndreptându-le spre fundal, și una în fața modelului, luminând-o. Sursa ar trebui să fie puțin mai înaltă decât camera (am folosit o macara cu octobox).

Fotograful Ken Koskela s-a cufundat în lumea portretului în mediu inconjuratorîn 2014. De atunci, nu a mai acordat atenție altor genuri. În acest articol, Ken va împărtăși câteva sfaturi pentru fotografierea portretelor cu unghi larg cu un singur bliț în afara camerei.

Utilizați lentile cu o distanță focală mică

În fotografia de portret, alegerea obiectivului este critică. Majoritatea fotografilor lucrează cu o distanță focală de 85 sau 105 mm. Aceste lentile oferă o imagine bună și realistă. Oricum, am ajuns să am portrete care au un oarecare suprarealism și cu conținut care ajută la povestea. De asemenea, lentilele cu unghi larg te obligă să te apropii de subiect, ceea ce atrage privitorul mai mult în scenă.

Așa că primul pas este să lași deoparte obiectivul de 85 mm sau 105 mm și să apuci unul cu unghi larg. Majoritatea portretelor postate aici sunt realizate cu 24 mm montat pe o cameră full frame (pentru aceeași vedere decupată, trebuie să utilizați 16 mm). După părerea mea, această distanță focală este ideală pentru a îmbina realitatea și distorsiunea obiectivului. Dacă fotografiați mai lat, atunci elementele mai apropiate de obiectiv, cum ar fi mâinile, vor părea semnificativ mai mari sau excesiv de alungite. De asemenea, lentilele mai largi vor duce la o creștere a influenței fundalului din fotografie, ceea ce nu este, de asemenea, de dorit.

Găsiți modele uimitoare pentru portrete

Modelul dvs. este cea mai importantă parte a cadrului. Lucrătorul portuar indonezian este incredibil! Am petrecut 20 de minute făcând poze cu el și apoi a durat foarte mult să aleg cea mai bună poză. Pe de altă parte, mă poți fotografia toată ziua în aceleași docuri, pe fundalul acelorași nave, iar la sfârșitul zilei de lucru vei avea doar gunoi.

Caut oameni care au experienta de viata. Persoana ideală din cadru are o calitate deosebită care trezește interes. Ceva care îl face să iasă în evidență de ceilalți. Oricare ar fi fost, personajul meu are și o activitate zilnică tipică. Poate cauza anumite dificultăți pentru a găsi un astfel de personaj. Mai ales dacă locuiești la periferia orașului Chicago, ca mine. În călătoriile mele, găsesc cel mai adesea subiecte pentru fotografie în mediul rural, undeva în străinătate. Oricum, oameni interesanți poate fi găsit peste tot.

Îmbrăcămintea este foarte importantă. Dacă sătenul tău în vârstă de 90 de ani poartă o șapcă pe care scrie „Iubesc New York”, atunci cel mai probabil îi vei cere să-și scoată pălăria sau să întoarcă șapca invers. Cu alte cuvinte: nu lăsa lucrurile din context să strice sau să slăbească fotografia ta.

Alegeți un fundal sofisticat

Imaginea ta este la fel de bună ca și cel mai slab element al său. De cele mai multe ori este fundalul. Fotograful Jim Zuckerman spune astfel: „Lumea este o nebunie compozițională”. Există 2 componente importante care sunt necesare pentru un fundal bun:

Fundalul tău nu ar trebui să distragă atenția. De asemenea, este posibil să vă separați modelul de fundal cu o distanță focală mai mare. Influența fundalului este principalul punct de dispută atunci când fotografiați unghi larg. Fotografii începători sau chiar experimentați ar putea să nu acorde atenție obiectelor evidente care distrag atenția din fundal. Probabil ați văzut astfel de elemente în fotografie: copaci care par să crească din capul modelului, asemănătoare unor petice, elemente de luminozitate sporită, obiecte colorate, linii drepte și forme geometrice. Cu siguranță merită să evitați orice lucru care va îndepărta focalizarea subiectului dvs. din fotografie.

Imaginea unui lucrător portuar indonezian nu pune presiune asupra ochiului și nici mai mult. El stă literalmente în fața unui container de transport și este evident că această imagine nu va câștiga niciun premiu pentru munca de fundal. Orice ar fi, e la fel frumoasă poză din cauza rolului puternic al protagonistului.

A doua proprietate a fundalului este că ar trebui să complice imaginea adăugând context caracterului cheie.

Am filmat multe imagini cu fundaluri simple, care nu distrag atenția. Dar fotografiile mele preferate sunt făcute cu un fundal care spune o poveste despre subiect. De aceea îmi place să filmez în locuri precum zona rurală din China sau Indonezia. Există o mulțime de așezări antice în aceste țări, care sunt pline de fundaluri uimitoare, ca în imaginea de mai jos.

Îmi place să las toate semnele modernității în afara fundalului. Nu-mi plac toate chestiile de plastic din cadru. Nu includ clădiri moderne sau mașini în cadru. În schimb, prefer peisajul rural cu clădiri bătute de vreme. Desigur, depinde de obiectivele tale. Aspect important- fundalul trebuie să completeze subiectul și să nu distragă atenția de la acesta.

Filmați în condiții de iluminare potrivite

Având în vedere că majoritatea fundalurilor nu sunt expuse la lumina blițului, multe dintre principiile fotografiei de locație rămân relevante, chiar și atunci când fotografiați cu bliț. Încercați să fotografiați dimineața devreme sau după-amiaza târziu (când soarele este jos pe cer) sau când vremea este înnorat. Personal, prefer vremea înnorată, dar totuși dimineața sau după-amiaza târziu.

Nu vă solicitați modelul

Nu angajez modele profesioniste, așa că unele dintre personajele mele arată bine în cadru, iar altele nu. Ceea ce ar trebui să evitați cu siguranță este să aveți modelul în picioare chiar în fața camerei, atent și cu un zâmbet forțat, nefiresc.

Pentru a evita acest lucru, lucrul corect de făcut este să începeți să filmați cu interesul și încrederea lor. Dacă aveți deja niște imagini similare, atunci arată-le lui sau ei, astfel încât să devină clar ce doriți exact. Acest lucru ar trebui să arate imediat că nu vrei să faci doar o fotografie a unui străin zâmbitor. De asemenea, va arăta că vă așteptați la o poziție simplă.

Poze și compoziție

pentru că Fac un portret cu un obiectiv cu unghi larg, apoi trebuie să lucrez în imediata apropiere a subiectului, atenționez despre asta chiar înainte de primele cadre. Pentru mine personal, ochii sunt un element critic al imaginii și trebuie să fie focalizați și să rămână clari. Mă concentrez pe ochiul cel mai apropiat de mine și adaptez continuu focalizarea pe măsură ce mă mișc.

Cel mai adesea îi rog să se uite în obiectiv și să nu zâmbească, dar nu întotdeauna. Apoi mă mișc ușor la stânga sau la dreapta, în timp ce le cer să-și țină capul în aceeași poziție, doar urmărește-mi ușor camera. De cele mai multe ori trag chiar sub nivelul ochilor. Le rog să stea în picioare sau să se așeze și să tragă la un anumit unghi. Dacă subiectul este în picioare, atunci îi rog să-și transfere greutatea pe piciorul din spate.

Îmi place când mâinile subiectului sunt incluse în cadru. Cu un obiectiv cu unghi larg, mâinile lor aproape de cameră vor părea prea mari. Acest lucru poate fi evitat prin plasarea mâinilor în cadru mai aproape sau mai departe de cameră, în raport cu corp.

Echipamente și setări

Camera dvs. trebuie să fie echipată cu un declanșator pentru a vă controla blițul în afara camerei.

Pentru a crea un portret de înaltă calitate, urmez această ordine:

• Pentru început, nu porniți blițul sau sincronizatorul
• Puneți camera în modul manual
• Dacă fotografiez la locație, încerc să setez ISO 100, f/7.1 și viteza obturatorului în jur de 1/160. Puteți regla viteza obturatorului și diafragma pentru expunerea corectă și creativitatea dvs., dar rețineți că camera dvs. nu va funcționa mai repede decât viteza de sincronizare a blițului.
• Reglați expunerea astfel încât fundalul să fie ușor subexpus cu aproximativ 1/3, 2/3 trepte. Cel mai adesea, reglez viteza obturatorului, dar nu cobor sub 1/60 și nu mai repede de 1/160. Dacă este necesar, voi regla diafragma la f/5.6 maxim. Și abia după aceea voi începe să măresc valoarea ISO.
• Dacă fotografiați în interior, va trebui să începeți să fotografiați la un ISO mai mare și apoi să reglați viteza obturatorului și diafragma în același mod.

Portret: iluminare

90% din timp folosesc un singur blitz, sub umbrelă sau softbox. Cea mai importantă regulă pentru utilizarea blițului este „nu stricați fotografia”. Cel mai adesea, blițul este setat la o putere excesivă. În schimb, trebuie să obțineți un echilibru precis între lumina naturală și cea artificială. Acest lucru ar trebui făcut în așa fel încât lumina de la bliț să rămână invizibilă pentru ochiul neantrenat, dar face subiectul mai bine iluminat decât fundalul.

Acum, activați flash și sincronizare:

• Setați blițul pe manual
• Cel mai adesea, plasez blițul la un unghi de 45 de grade față de subiect, la aproximativ jumătate de metru deasupra lui. Deasupra capului îndreptat în jos.
• Cel mai adesea, încep de la 1/16 putere când fotografiez la locație și reglez puterea din acea poziție până când subiectul este separat de fundal, dar nu pare clar iluminat de bliț.

Tratament

În primul rând, trebuie să obțineți un rezultat bun imediat pe cameră. Dar va trebui să aveți niște abilități pentru a procesa cadrul ca în imaginile din acest articol. Voi dezvălui tehnicile mele de procesare în articolele viitoare.

Articolul a fost tradus special pentru Strobius.

Astăzi vom vorbi despre realizarea de portrete de înaltă calitate, bine iluminate, cu o singură sursă de studio sau bliț. Poate că bugetul dvs. nu vă permite să cumpărați mai multe surse pentru portrete. Poate că trebuie să mergi cu lumini și nu ai loc pentru două lumini. Poate că ești doar interesat să rezolvi o problemă dificilă. Oricum ar fi, puteți implementa multe scenarii folosind o singură sursă. Am inclus 10 exemple în această lecție cu descrieri clare, astfel încât să le puteți folosi în propria muncă.

Pentru a finaliza acest tutorial, trebuie să potriviți următoarele echipamente:

• Pentru început, camera și obiectivul dvs. Toate aceste portrete au fost realizate cu Nikon D700 folosind lentile de 24 mm, 50 mm sau 85 mm.
• Bliț autonom (adică blițurile încorporate nu vor funcționa) care poate fi reglat manual.
• Ceva care va permite blițului să se declanșeze fără a-l atașa la cameră. Poate fi un cablu special sau un sistem wireless. Folosesc un declanșator de bliț radio „Cactus”, care va funcționa cu aproape orice bliț cu pantof.
• Umbrelă foto transformabilă pentru unele imagini. „Transformabil” înseamnă că interiorul umbrelei este strălucitor, dar stratul negru de pe exterior poate fi îndepărtat.
• Discul reflectorizant, deși nu este folosit în acest tutorial, poate fi un înlocuitor în multe situații.
• O pereche de suporturi de lumină pentru a vă monta corect blițul și umbrela sau reflectorul.

În exterior sau în interior

În această lecție, vor fi utilizate două tehnici principale. Vom lucra în aer liber, compensând lumina soarelui cu bliț și în interior, folosind doar blițul.

Deși puteți echilibra lumina „generală” din cameră cu lumina blițului, aceasta nu a fost folosită în niciunul dintre aceste portrete. Deci, să începem afară, unde soarele va înlocui a doua noastră erupție.

Exemplul 1: O lumină de umplere simplă

În acest prim exemplu, observăm soarele de seară strălucind pe model din stânga. După cum puteți vedea în exemplul de mai jos, jumătate din fața ei este în umbră, iar lumina este foarte plată. Fundalul este supraîncărcat și abate atenția de la model. Această imagine de ansamblu arată atât subiectul în lumină naturală, cât și suportul cu blițul atașat. Nu există modificatori pe bliț și este îndreptat direct către model.

Portret terminat

Pentru a utiliza corect blițul, am reglat expunerea la lumina ambientală (naturală). Apoi l-am coborât o treaptă și am reglat blițul în consecință. Aceasta a separat subiectul de fundal, întunecându-l. Gardul este si el iluminat. Deoarece blițul este relativ departe de subiect, lumina sa acoperă o zonă largă.

Datorită faptului că lumina de la soare este încă pe model și blițul este îndreptat mai mult spre partea umbrită a feței, lumina apare foarte uniformă. Această tehnică este bună pentru imagini clare, ușor de identificat. Spectatorii vor putea recunoaște obiectul chiar și pe un card foto pentru a-l purta într-un portofel.

Exemplul 2: Evidențierea simplă a marginilor

Veți observa în fotografia de mai jos că am rearanjat blițul astfel încât să fie în spatele modelului. Soarele din această imagine va acționa ca lumină principală, iar blițul va acționa ca evidențiere la margini. Acest tip de iluminare accentuează marginile subiectului și este de obicei mai strălucitor decât lumina principală (în acest caz, soarele). Spre deosebire de ultimul portret, nu am scăzut expunerea pentru lumina ambientală. De fapt, am crescut setările de expunere pentru bliț pentru a crea supraexpunere.

Portret terminat

Acordați o atenție deosebită cămășii și părului modelului. Marginea extremă dreaptă (din punctul de vedere al privitorului) a ambelor este aproape albă. Deoarece blițul se află în spatele modelului, dar nu tocmai în spatele, lumina „curge” peste margine. Acest efect se vede și pe gardul din prim-plan, și destul de puțin pe fața modelului.

Exemplul 3: Iluminare difuză Rembrandt

Iluminarea Rembrandt este atunci când lumina este plasată la 45 de grade pe partea laterală a subiectului și la 45 de grade deasupra subiectului. Multe dintre portretele picturale ale lui Rembrandt folosesc tocmai o astfel de iluminare.

Pentru aceasta imagine am adaugat si o umbrela. Blițul este îndreptat spre centrul umbrelei, rezultând o lumină mai moale care acoperă o suprafață mai mare, dar și mai puțin puternică din acest motiv, astfel încât blițul este mult mai aproape de subiect decât în ​​fotografiile anterioare. Puteți vedea că lumina ambientală abia lovește fața modelului.

Portret terminat

După cum puteți vedea, partea dreaptă a feței și corpului modelului (din punctul nostru de vedere) este încă luminată de soare, dar nu mai este singura noastră sursă de lumină. Blițul a umplut toate umbrele și a uniformizat expunerea pe lemnul din jurul ei.

Soarele face minuni pentru părul unui model și îi încălzește picioarele, dar nu face mare lucru pentru fața ei. Vorbind despre expunerea acestei fotografii, am expus-o zonelor luminoase de pe model, astfel încât piciorul și brațul să fie inundate de soare, iar totul altceva a căzut în umbră. Am rotit apoi blitul pana am ajuns la expunerea dorita.

Exemplul 4. Evidențierea părului

Am discutat deja că atunci când folosiți soarele ca sursă principală de lumină, blițul poate acționa ca lumină de umplere sau de margine. Poate servi și la evidențierea părului. După cum puteți vedea în exemplul de mai jos, soarele strălucește direct pe fața modelului. Este atât de strălucitor încât o face să miște ochii. Tenul ei este mai deschis decât culoarea părului, așa că pentru a netezi diferența de expunere dintre păr și față, i-am declanșat fulgerul pe păr.

Portret terminat

Pentru a obține iluminatul pe care îl căutam, am decis să scot capacul umbrelei mele convertibile. Deci, în loc să trimit lumina în umbrelă, care apoi reflectă și lovește modelul, direcționez lumina prin stratul alb și se împrăștie diferit.

Puteți vedea cum lumina blițului îi lovește părul și creează o strălucire plăcută în portretul final de mai jos:

Exemplul 5. Ochelari de soare în interior

Acum să ne mutăm înăuntru. În exemplele rămase, toată lumina din imagine va veni de la bliț. Deși folosesc iluminarea ferestrelor pentru a fotografia echipamentele aflate în uz, ferestrele nu afectează în niciun fel imaginea finală.

Blițul este exponențial mai strălucitor decât lumina care vine de la fereastră și îl copleșește complet. În imaginea de mai jos, puteți vedea că i-am cerut modelului să-și pună ochelarii de soare și să privească direct același set de lumină pe care l-am folosit pentru a evidenția părul mai devreme.

Portret terminat

Rezultatul este foarte asemănător cu celebrul portret al unei vedete rock. Cred că a fost Slash, dar nu pot verifica. Dacă știe cineva ce portret în cauză, vă rugăm să lăsați un link în comentarii!

Cu toate acestea, reflexia umbrelei creează o imagine interesantă în ochelari, iar sub această iluminare, culorile arată cu adevărat strălucitoare.

Exemplul 6: Bliț în spate, reflector în față

Permiteți-mi să clarific, umbrela din această imagine este goală. Il folosesc doar ca reflector. De fapt, un disc reflectorizant sau chiar o bucată mare de carton alb ar funcționa mai bine în această situație.

Lumina blițului trece peste capul subiectului, sare de umbrelă și luminează fața. Ideea acestui mecanism este de a crea evidențieri la marginile fundalului și de a folosi lumina reflectată ca sursă principală de iluminare.

Portret terminat

După cum puteți vedea în imaginea finală de mai jos, fața ei este ușor luminată de lumina reflectată, iar părul ei este iluminat din spate de lumina direcțională a blițului din spatele ei. Pentru gustul meu, părul a ieșit prea strălucitor. Dacă aș putea fotografia această fotografie din nou, aș cere modelului să-și întoarcă capul diferit pentru a reduce supraexpunerea din vârful capului.

O altă opțiune este să muți blițul mai jos în spatele capului, astfel încât să nu vină atât de multă lumină de sus. Învață din greșelile mele și acordă o atenție deosebită puterii de lumină a blițului tău.

Exemplul 7: Iluminare dramatică de sus

Aceasta este o tehnică mai specializată. Nu as recomanda sa il folosesti des pentru ca poate fi putin banal. Poate ajuta la izolarea subiectului sau poate oferi un avantaj religios fotografiilor tale. Poate fi folosit și pentru a întuneca complet fundalul.

Puteți vedea în exemplu că blițul este situat aproape direct deasupra feței modelului, și ușor în fața acestuia. În aproape toate cazurile, modelul trebuie să se uite în sus, altfel ochii vor fi în umbră și sub nas va apărea o umbră neplăcută.

Portret terminat

După cum puteți vedea, fundalul portretului este foarte întunecat. Și acest lucru creează un efect de „cap zburător”, deoarece gâtul este complet în umbră. Am decis sa las gatul in cadru pentru ca sa se vada colierul modelului. Însă atunci când folosiți această tehnică, este foarte ușor să compuneți cadrul în așa fel încât să fie vizibilă doar fața.

Exemplul 8. În stilul American Apparel

Dacă ați văzut reclame pentru un magazin de îmbrăcăminte numit „American Apparel” sau ați observat anumite tendințe în alte reclame de modă, atunci ați văzut filmări folosind această tehnică. În exemplul de mai jos, veți vedea că modelul stă foarte aproape de perete. Flash într-o umbrelă și am folosit un obiectiv cu unghi larg. Stăteam chiar sub umbrelă. Pentru această fotografie, mi-am setat blițul între mic și mediu, deoarece era foarte aproape de subiect.

Portret terminat

Efectul final din această imagine este greu de descris. Observați vignetarea în jurul marginilor cadrului. De asemenea, puteți observa că sursa de lumină (umbrelă mare) este mai mare decât subiectul și foarte apropiată, rezultând un cadru aproape fără umbre. Impresie generala, care produce un cadru - asta este ceva între o împușcătură de poliție pentru arhivă și poze pe o „cutie de săpun”.

Exemplul 9. Totul este în apropiere

Această tehnică este similară cu aranjamentul „bliț în spate, reflector în față”, dar în acest caz blițul este direct în spatele subiectului. Ca și în acea tehnică, umbrela este goală și poate fi înlocuită cu ușurință cu un reflector.

Umbrela se monteaza direct in fata modelului si deasupra, in loc sa fie pozitionata in lateral. Și această tehnică folosește proximitatea blițului și a umbrelei, ca în tehnica de mai sus. Am fost si eu aproape de modelul cu obiectivul de 50 mm.

Portret terminat

Lumina din această imagine este foarte moale. Unghiul ridicat și proximitatea umbrelei vă permit să iluminați fața și în același timp părul. Un bliț plasat în spatele capului modelului creează o strălucire în jurul marginii părului.

Această setare dă efectul opus al „iluminării dramatice de deasupra capului” atunci când este plasată chiar lângă un perete. Fundalul în acest caz este complet alb. Veți observa și în imaginea finală că lumina de pe brațul ei este prea puternică.

Această problemă poate fi rezolvată în două moduri. Primul este să-și întoarcă mâna puțin diferit. Al doilea este să vă îndepărtați mâna de sursa de lumină.

Exemplul 10. Împotriva peretelui

Să presupunem că nu aveți un reflector sau o umbrelă. Un perete alb sau de culoare deschisă poate fi folosit pentru a crea un portret dramatic cu o singură sursă de lumină. Veți observa că blițul este din nou descoperit și mutat mai departe. Peretele acționează ca un reflector; versatilitatea și simplitatea acestei tehnici o fac atât de valoroasă.

Portret terminat

Concluzie

Sursele fantastice de studio cu casete soft și umbrele și fundaluri fără sudură sunt frumoase. Dar dacă nu aveți bani, încăpere sau spate puternic pentru a transporta toate echipamentele, amintiți-vă că puteți crea portrete impresionante cu o singură sursă de lumină și câteva trucuri inteligente.

Multumesc pentru atentie. Și căutați pe Google ce este acest portret al unei celebre vedete rock!