În 1934 a început să schieze sub îndrumarea lui Gustav Deberli (Austria). Primul maestru al sportului al URSS în schi alpin (1937). Primul campion al URSS la slalom (1937). Campion al URSS la slalom în 1938. Din 1937 până în 1960, a fost antrenor de schi alpin al societăților sportive Vita și Zenit.

În 1948 a fost educat ca sculptor, absolvind Institutul de Artă Surikov din Moscova. După absolvire, a devenit interesat de fotografie. Era angajat în alpinism și schi. A fost primul campion al URSS la schi alpin în 1937. De asemenea, a devenit primul care a coborât pe Elbrus în 1939. În viitor, a câștigat de trei ori campionatul Uniunii Sovietice la schi alpin. Albumele foto ale lui Vadim Gippenreiter „Din Kamchatka” sunt foarte celebre. A devenit unul dintre puținii care au filmat Erupția Tolbachik în 1975.

Vărul și fostul soț al Iuliei Borisovna Gippenreiter. Are trei copii (două fiice și un fiu), cinci nepoți, doi strănepoți.

Prin Decretul Președintelui Federației Ruse D. A. Medvedev nr. 188 din 12 februarie 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter a primit Ordinul de Onoare.

Lucrări și expoziții

Autorul a 28 de albume foto pe teme de sport, artă, natură, în arhiva sa există aproximativ 50 de mii de diapozitive în format. Medalia de aur a Expoziției Internaționale „INTERPRESSPHOTO” (1966). Membru al Uniunii Jurnaliştilor din URSS, membru al Uniunii Fotografilor din Rusia.

Albume foto publicate:

• Poveștile pădurii rusești. M., 1967.
• La vulcanii din Kamchatka. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhie. Muzeu-rezervație în aer liber. M., 1972.
• Comandanti. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Vârfuri înainte. În munții din Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• Nașterea unui vulcan M., 1979.
• Partea Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodiile pădurii rusești. M., 1983.
• anotimpuri. M., 1987.
• Asia de mijloc. Monumente de arhitectură ale secolelor IX-XIX. M., 1987.
• Eterna armonie. Arta antică din Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

„Vadim Evgenievici a murit în țară. Aceasta este moartea unei adevărate legende. A fost o legendă în multe privințe. Fără îndoială, el a fost o legendă a fotografiei sovietice din perioada sovietică târzie și mijlocie. Nu a trăit suficient pentru a împlini 100 de ani ”, a spus studentul la masterat, celebrul fotograf Anton Lange, la TASS.

Potrivit acestuia, în ceea ce privește amploarea contribuției sale la fotografia rusă, Gippenreiter nu poate fi comparat decât cu cel mai faimos fotograf american Ansel Adams.

Interlocutorul agenției a subliniat că Vadim Gippenreiter a fost primul fotograf care a realizat fotografii clasice în cele mai exotice locuri din Rusia. Paternitatea sa aparține fotografierii legendare a nașterii vulcanului Tolbachik în 1975, care a câștigat faima în întreaga lume. „Gippenreiter a filmat, stând pe marginea craterului, cu un mare risc pentru viața lui”, a spus Anton Lange.

Vadim Gippenreiter s-a născut la 22 aprilie 1917 la Moscova. Potrivit lui, încă din copilărie a fost lăsat singur, plimbându-se și studiind totul în jur într-un mod copilăresc curios. Putea să stea pe malul râului cu un foc toată noaptea. „Cea mai mare parte a vieții a trăit în aer liber, la Moscova - vizite. De mic a rătăcit și a petrecut noaptea în pădure, a făcut incendii pe vreme rea, a întâlnit zorii lângă râu. Așteptând trezirea peștelui, a hipnotizat plutitorul undiței, abia vizibil în ceața dinaintea zorilor”, a spus maestrul.

A devenit interesat de fotografie după ce a absolvit Institutul de Artă din Moscova, numit după Surikov. El însuși a pus camera pe un trepied, a acoperit-o cu o cârpă, a construit o poză pe sticlă mată, a fotografiat toate rudele. Filmând pe plăci de sticlă, el însuși le-a dezvoltat cu culoare roșie.

„Mulți dintre noi în tinerețe încercăm să ne dovedim singuri că suntem capabili să depășim situații neobișnuite. Pentru mine, o astfel de situație era o viață autonomă în pădure. Curând mi-am dat seama că pot ucide un animal sau o pasăre, pot folosi ciuperci, fructe de pădure, dar de ce? Totul s-a dovedit a fi o sarcină mai dificilă: trebuie să fotografiați ceea ce vedeți, să transformați ceea ce vedeți în imagini vizibile. Așa că am fotografiat natura toată viața”, a spus fotograful.

Dorința de a vedea cu propriii ochi colțurile protejate ale naturii l-a transformat pe Gippenreiter într-un călător. A călătorit aproape toată Rusia, pentru că, potrivit maestrului, este pur și simplu imposibil să o vezi pe toată. Gippenreiter a iubit nordul cel mai mult. Karelia, Peninsula Kola, Ural, Orientul Îndepărtat, Chukotka, Insulele Comandante. A călătorit peste tot în Insulele Kurile, a vizitat de mai multe ori Lacul Baikal. Maestrul a călătorit în Kamchatka timp de 40 de ani: „A trăit mult timp în Kamchatka, a filmat erupții vulcanice; depunerea somonului în râuri; urși bruni, care pot fi văzuți în plină zi, lângă râu sau în tundra cu fructe de pădure. A împușca urșii de aproape atunci când sunt în aer liber nu este un test pentru cei slabi de inimă și poate neînțelept, având în vedere imprevizibilitatea și temperamentul lor scurt.

La început, fotografiile sale de peisaj au fost solicitate ca ilustrații pe tema „Țara mea natală este largă” în albume pentru congresele de partid pentru a dilua portretele secretarilor generali. Revista „Schimbarea” a publicat eseuri despre anotimpuri. Peisajele au fost publicate în revistele „În jurul lumii” și „Uniunea Sovietică”, care a fost distribuită în străinătate. După o dezbatere zgomotoasă la editura „Soviet Artist” a fost lansat albumul „Tales of the Russian Forest”. Artistul principal și-a asumat întreaga responsabilitate, pentru că nu era o singură persoană în fotografii. Dar ediția cu fotografii alb-negru s-a vândut fără să ajungă la rafturi. „A fost unul dintre primele albume cu textul meu, iar acum sunt 30. Au fost lansate în SUA, Anglia, Germania, Franța, Cehoslovacia. Ei bine, avem, desigur”, a spus Vadim Gippenreiter. Fotografiile sale au devenit standardele genului, făcând din autorul său un maestru recunoscut internațional.

Toate fotografiile maestrului sunt diapozitive de format mediu și mare. Multă vreme a filmat cu un aparat de fotografiat din lemn fabricat în 1895, îmbunătățindu-l tehnic singur pentru lentile moderne și materiale fotosensibile. Carcasa veche din lemn este echipată cu cea mai modernă optică și film.

Vadim Gippenreiter este cunoscut și pentru că a fost primul care a coborât pe Elbrus (în 1939), a devenit primul campion al URSS la coborâre și slalom (1937) și primul maestru al sportului al URSS la schi alpin (1937).

Vadim Evgenievich Gippenreiter este cel mai remarcabil fotograf de peisaj din Rusia, autor a 36 de cărți și albume, călător, alpinist, vânător, maestru al sportului și primul campion al URSS la schi alpin. O persoană care s-a hotărât să păstreze frumusețea și măreția țării noastre pentru posteritate face fotografii cu natura în mare parte neatinsă și monumente arhitecturale păstrate.

Este adevărat că ai început să filmezi de la o vârstă fragedă? Exista o tradiție în familia ta în acei ani de a fotografia prietenilor și rudelor?

Printre numeroasele mele rude, abilitatea de a fotografia era un lucru cu totul firesc. Camera era în fiecare casă - din mahon, cu blană de acordeon, detalii cromate sau cupru, era potrivită în orice interior. E frumos să ai așa ceva. Trepiedele erau de asemenea din lemn. Filmat pe plăci de sticlă. Ei cunoșteau dispozitivul tehnic până la cel mai mic detaliu. Nume precum Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar erau binecunoscute. Au făcut poze din orice motiv - au venit oaspeții, gheața a început să plutească pe râu, copacul a înflorit. Desigur, nu am putut sta deoparte - de la o vârstă fragedă am ajutat la dezvoltarea și la imprimarea fotografiilor.

În anii treizeci au apărut camerele cu telemetru de format mic. Apoi am devenit proprietarul primei mele „adapatoare”. Ceva a devenit mai convenabil, dar ceva s-a complicat, legătura directă cu ceea ce fotografiați s-a pierdut. Încă uneori filmez cu camere din lemn.

- Aveți fotografii din copilărie, poze cu rude și prieteni de la începutul secolului trecut?

Da, și destul de multe. Am chiar și o fotografie a tatălui meu, un ofițer din armata țaristă care a murit în 1917. Păstrată miraculos. Sunt fotografii cu mama, bunicul și bunica, alte rude.

Ce credeți că este mai important: funcția documentară a fotografiei sau componenta ei artistică? Poate că o astfel de împărțire este incorectă?

Fotografia este încătușată de documentarul său; este foarte greu să o transformi într-un fel de convenționalitate, în artă. Aceasta este o foaie de hârtie pe care sunt așezate obiecte reale, transformate într-un fel de formă condiționată. Sarcina fotografiei este de a forma un avion. Adică trebuie construită după legile comune artelor plastice. Într-un fel, o fotografie poate deveni o operă de artă dacă este făcută cu talent. Dar nu poate fi plasat lângă grafică, pictură sau gravură. Acestea sunt lucruri diferite și au modele diferite.

- Care este diferența dintre o astfel de operă de artă și doar o fotografie?

Când ai o operă de artă autentică în fața ta, ți se întâmplă ceva. O adevărată operă de artă schimbă o persoană, a-l vedea este la fel cu a obține o nouă experiență de viață. Totul este rearanjat în capul meu.

- Filmând natură și monumente de arhitectură, creați o arhivă foto istorică unică. Este conștient?

Nu fac deloc fotografie. Întotdeauna fac o carte, fie că este publicată sau nu. În primul rând, găsesc un loc care mă interesează, mă îngrijorează, provoacă o atitudine aparte. Poate fi un oraș antic, natură sau doar o vedere dintr-un singur punct - de la o stâncă la Volga, de exemplu. Privesc orice obiect din punctul de vedere al viitorului album.

- Ai făcut mult schi și alpinism. Ai avut mereu o cameră cu tine?

Nu am fost implicat doar în aceste sporturi. A participat constant la drumeții, a călătorit de-a lungul râurilor și lacurilor. A dedicat mult timp vânătorii. Am adus fotografii de la fiecare excursie. Vânătorul din mine a fost păstrat pe viață. Dar natura vânătorii s-a schimbat - căutarea fiarei s-a transformat într-o căutare a unui loc, a unui cadru, a unei stări de natură, a unei căutări pentru sine...

- De ce an faci fotografie profesional? Când a devenit profitabil hobby-ul?

Din 1948. După absolvirea institutului, am început să filmez reportaje sportive. Și apoi l-a întâlnit pe editorul de artă al ziarului Izvestia Volchek. Dintr-o excursie în Nord, am adus o mulțime de fotografii alb-negru - vânători, bătrâni, mlaștini, incendii, colibe. Abia s-a uitat la ei, a înțeles imediat totul și s-a oferit să facă din aceste poze următoarea expunere a Izvestia Windows, adică să pună fotografiile în vitrine.

Au fost tipărite mai multe astfel de „ferestre”. Și pentru prima dată am primit bani buni. Volchek a sfătuit: „Trage în timp ce tragi. Nu acordați atenție nimănui și încercați să nu fiți ca nimeni. După Izvestia, eseurile mele foto au început să fie publicate în revistele Smena, Ogonyok și Around the World. Așa că fotografia a devenit muncă.

- Ai un loc preferat pentru a face fotografii? Poate sunt mai multe? Afectează perioada anului alegerea locației?

Pentru a simți bine peisajul, trebuie să trăiești în el ceva timp.

De fiecare dată când încerc să-mi imaginez cum ar arăta acest peisaj dacă ar ploua, s-ar schimba anotimpul sau s-ar schimba culoarea cerului. O fotografie poate transmite în mod adecvat toate aceste schimbări posibile. Peisaj - în primul rând, relația dintre starea ta interioară și starea naturii. Poate fi interesant, sau poate fi indiferent. Când trag în natură, ridic un cort, lângă care arde un foc non-stop și merg în diferite direcții până găsesc ceva interesant.

Am fost de două ori în Baikal și nu am făcut nicio lovitură. Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a fotografia corect, trebuie să locuiești acolo. Și în aceste scurte călătorii, am văzut doar un cer gol și versanți arși. Natura însăși, în toate manifestările ei, este incredibil de activă în toate anotimpurile. Acestea sunt mereu schimbări care vin ușor, însorite, apoi ninsori, viscol. Cea mai dificilă sarcină este să scapi de naturalism. Folosesc filtre de lumina, distante diferite, incadrare.

Trag doar ce ma intereseaza. Am fost în Kamchatka timp de patruzeci și cinci de ani! Am realizat mai multe albume: erupții vulcanice, peisaje, animale, păsări... Viața unui vulcan este istoria Pământului.

- Ai un aparat foto preferat?

Toate sarcinile mele sunt rezolvate de trei obiective principale, precum și de un film fotografic, cu care sunt deja familiarizat, și de o cameră din lemn. Astăzi, tehnologia filmului este atât de avansată încât se apropie de optică din punct de vedere al capacităților. Camera de format mare 13x8 are toate pantele, se vede calitatea suprafeței, există posibilitatea de corecții de perspectivă, ascuțire a planurilor individuale - nu este cazul camerelor obișnuite de format îngust. Posibilitățile se extind. Începi să faci fotografie.

- Ce echipament preferi să iei cu tine în excursii?

Un număr excesiv de obiective, aparate foto și materiale fotografice, desigur, complică munca, distragând atenția cu posibilitatea a numeroase opțiuni. În condiții de câmp, fiecare gram contează. Excesul de tehnologie te leagă fizic. Prin urmare, încerc să selectez modele ușoare.

- Sunteți de acord că același loc poate fi filmat de o sută de ori, arătându-l într-un mod nou?

Aici, încearcă să plantezi cinci artiști, astfel încât aceștia să deseneze un portret al aceleiași persoane. Veți obține cinci portrete diferite și fiecare dintre ele este un autoportret al artistului însuși. Atitudinea lui, decizia lui. La fel și cu fotografia.

Omul vede lumea stereoscopic. Obiectul apropiat este mai convex, cel îndepărtat este mai plat. Fotografiile mele sunt întotdeauna închise de ceva - un vârf de munte îndepărtat sau un cer greu, creând din nou un avion. Mă asigur întotdeauna că există un fel de zonă limitată pentru prim-plan și fundal. Fotografia nu ar trebui să meargă la infinit.

- Ce este fotografia pentru tine?

Fotografia nu este artă. Aceasta este o declarație de fapt. Artistul își creează obiectele, fotograful le fixează pe cele existente. Singurul lucru care poate readuce cumva o fotografie este propria ta atitudine față de ea.

În 2010, editura AST a lansat o carte-album de V. E. Gippenreiter „Rusia mea”,

care include fotografii uimitoare și cele mai bune texte ale maestrului - reflecții despre artă, eseuri, memorii.

Multe fotografii și povești create în ultima jumătate de secol sunt publicate pentru prima dată.

Moștenirea creativă a lui Vadim Gippenreiter este o comoară națională universal recunoscută, iar fotograful însuși poartă pe bună dreptate titlul nespus de Patriarhul fotografiei de peisaj rusești. Opera lui Gippenreiter combină arta picturală cu autenticitatea academică. De aceea, opera lui Vadim Gippenreiter este de mare valoare istorică, ca și alte arhive remarcabile ale vremii sale, precum arhivele lui Serghei Prokudin-Gorsky, Alexander Rodchenko, Evgeny Khaldei și alți fotografi de diverse genuri și mișcări artistice.

Munca unui fotograf este întotdeauna autobiografică, dar poate fi și națională sau transnațională. Opera lui Vadim Evgenievich Gippenreiter este un exemplu de moștenire culturală absolut națională a unui fotograf care și-a dedicat întreaga viață unei singure idei - ideea de frumusețe și diversitate a marii țări în care a trăit. De la cele mai îndepărtate colțuri ale Kamchatka, cei mai înalți munți din Asia Centrală, până la coastele înghețate ale mărilor nordice, fotograful a încercat să surprindă imagini recognoscibile ale naturii Rusiei și frumusețea condițiilor ei, ceea ce apropie opera sa de cele mai bune picturi rusești. artiștii clasici.

Pe lângă varietatea temelor și a intrigilor, este izbitoare diligența metodică și inepuizabilă a artistului. Arhiva sa conține peste 50.000 de fotografii, majoritatea realizate pe film reversibil în format color.

Ideea naturii Rusiei Rezervate, ca comoară națională, este una cheie în opera lui Vadim Evgenievich Gippenreiter. Se poate spune cu încredere că niciun alt pictor sau fotograf nu a reușit să realizeze această temă într-un mod atât de profund și divers în opera sa.

Vadim Shtrik, redactor-șef, GeoPhoto

Vadim Gippenreiter, despre sine:

- Mulți atribuie cuvântului fotograf - „artist”, sporindu-și importanța. Și invers: a-i spune artistului că lucrarea lui este minunată, precum fotografiile, echivalează cu o insultă. Diferența fundamentală este că artistul va picta un tablou în timp ce stă într-o cameră goală. Pictura este un produs al imaginației, experienței sale vizuale și așa mai departe. Fotograful operează cu obiecte din viața reală. Ambele pot deveni opere de artă. Sau să nu devină. Doar nu te confuzi.

- M-a interesat politica, doar pentru a fi la curent cu situatia generala. Iar munca mea este direct legată de protecția naturii. Trag în ceea ce îmi este aproape, față de care am propria mea atitudine: neatins, fără stâlpi de telegraf și țevi de fabrică, natură. Mă duc în locuri unde nu se poate ajunge cu mașina. Materialul fotografic pe care l-am adus este rezultatul sentimentelor mele despre starea naturii, integritatea și armonia ei în acest moment. Iar echipamentul fotografic este doar un instrument pe care trebuie să-l dețineți pentru a obține acest rezultat.

- Lucrez tot timpul, adun Rusia rezervată „mea”: natură neatinsă, monumente de arhitectură din secolele XII-XVIII, înscrise organic în peisajul din jur. Punctul culminant al artei rusești sunt icoanele și frescele antice. Ceea ce poate face o persoană în timpul vieții este doar o bucată din imagine. E bine dacă un astfel de mozaic se adună vreodată.

- Trag natura, pentru ca in perceptia mea sunt biolog. A trăit cea mai mare parte a vieții sale în aer liber, la Moscova - vizite. De mic, a rătăcit și a petrecut noaptea în pădure, a făcut incendii pe vreme rea, a întâlnit zorii lângă râu, a așteptat să se trezească peștele, a hipnotizat plutitorul unei undițe, abia vizibil în ceața dinaintea zorilor. .

- Anterior, fiecare familie inteligentă avea camere. Abilitățile de tragere erau comune. Când se adunau rudele sau oaspeții, ne sunau băieți. Trebuia să fiu serios. Așa că fotografia s-a transformat dintr-un joc și curiozitate într-o abilitate.

— Tatăl meu vitreg a spus că un fotograf bun ar face poze cu un buton de sticlă. L-am cunoscut pe tatăl meu doar din fotografii. În 1917, anul în care m-am născut, a fost ucis când se întorcea acasă de pe front în uniformă de ofițer, după un șoc de obuz. Gippenreiters sunt o familie nobilă binecunoscută din Rusia. Au sosit din Austria pe vremea lui Petru I. Și în 1936, la șase luni de la intrarea la Facultatea de Biologie a Universității de Stat din Moscova, am fost exmatriculat pentru că tatăl meu era nobil.

— Născut și crescut pe malul înalt al râului Moscova. Primele amintiri din copilărie sunt schiul. Și abia atunci, așa cum mi se pare acum, am învățat să merg. În 1937 a câștigat primul campionat al URSS la schi alpin, în 1939 a fost primul care a schiat și a coborât de pe vârful estic al Elbrusului. În iarna aceluiași an, a câștigat campionatul URSS, iar în 1947, împreună cu Andrey Maleinov și Konstantin Spiridonov, a schiat pentru prima dată o traversare a ambelor vârfuri cu o coborâre spre sud-est.

Mulți dintre noi în tinerețe încercăm să ne dovedim singuri că suntem capabili să depășim situații neobișnuite. Pentru mine, o astfel de situație era o viață autonomă în pădure. Curând mi-am dat seama că pot ucide un animal sau o pasăre, pot folosi ciuperci, fructe de pădure, dar de ce? Totul s-a dovedit a fi o sarcină mai dificilă: trebuie să fotografiați ceea ce vedeți, să transformați ceea ce vedeți în imagini vizibile. Am fotografiat natura toată viața.

- Sunt sculptor prin educație. A absolvit Institutul de Artă din Moscova numit după Surikov în 1948. Profesorii au fost critici de artă și profesori remarcabili. A fost o perioadă minunată care mi-a lărgit orizonturile, a determinat cursul și sensul vieții. După institut, nu am fost nerăbdător să mă alătur Uniunii Artiștilor și este puțin probabil să mă fi acceptat acolo cu trecutul meu. Nu a fost nici un pionier, nici un membru al Komsomolului. Nu a fost la petrecere. Ce este realismul social? S-a angajat în fotografie și a câștigat bani într-o varietate de moduri. Mulți ani a lucrat ca instructor de schi.

- Anterior, fotografiile mele de peisaj erau solicitate ca ilustrații pe tema „Țara mea natală este largă” în albume pentru congresele de partid pentru a dilua portretele secretarilor generali. Treptat, golurile din acest întuneric au crescut, revista Smena a publicat eseuri despre anotimpuri, Peisaje au fost publicate în revistele Vokrug Sveta și Sovetsky Soyuz, care au fost distribuite în străinătate.

- După o dezbatere zgomotoasă la editura „Soviet Artist” a fost lansat albumul „Tales of the Russian Forest”. Artistul principal și-a asumat întreaga responsabilitate, pentru că în fotografii nu era o singură persoană, dar ediția cu fotografii alb-negru s-a vândut fără să ajungă la rafturi. A fost unul dintre primele albume cu versurile mele, iar acum sunt treizeci de ele. Au ieșit în SUA, Anglia, Germania, Franța, Cehoslovacia. Ei bine, avem, desigur.

Anotimpurile din natură au propria lor tonalitate și dispoziție. Trecerea de primăvară a păsărilor nu este aceeași cu cea de toamnă. Toamna ploioasă cu un cer greu uimește cu frunziș colorat pe iarba ofilit. Iarna, totul îngheață, dar în această liniște viața continuă. Schimbările naturii dau naștere la diferite sentimente, iar fotografia ar trebui să transmită aceste schimbări.

— A trăit multă vreme în Kamchatka, a filmat erupții vulcanice; depunerea somonului în râuri; urși bruni, care pot fi văzuți în plină zi, lângă râu sau în tundra cu fructe de pădure. A împușca urșii de aproape atunci când sunt în aer liber nu este un test pentru cei slabi de inimă și poate neînțelept, având în vedere imprevizibilitatea și temperamentul lor scurt.

Filmez cu o cameră din lemn. Este mai convenabil decât cele metalice moderne. Dar vechea carcasă din lemn este echipată cu cea mai modernă tehnologie și film.

„... Nu am folosit niciodată tehnologia digitală. În urmă cu 70 de ani, pur și simplu nu exista și chiar și acum prefer o cameră analogică oricăror delicii moderne. De ce? - tu intrebi. Acesta este un subiect pentru o discuție separată.”

Fiecare fotograf își creează propria cronică vizuală a lumii în care trăiește și explorează. Cineva se concentrează pe reflectarea umană în evenimentele sociale de zi cu zi, cineva împletește realitatea înconjurătoare cu povești fictive... cineva încearcă să arate lumea așa cum a creat-o natura, unde o persoană este doar o parte dintr-un spațiu vast, a cărui frumusețe este perfect. Maestrul fotografiei de peisaj simte natura și legile ei din interior, având o legătură inexplicabilă în cuvinte, dar datorită căreia pozele sale sunt pline de suflu viu. Ce trebuie făcut pentru a găsi această capacitate de a vedea natura în sine? Nu există un singur răspuns, desigur. Poate că principalul lucru este să iubești lumea, așa cum o iubește legendarul fotograf rus Vadim Gippenreiter.

Sponsorizat de: Naruto Games: Un joc online bazat pe browser în care trebuie să-ți alegi ninja chibi (personajul mic) din anime celebre.

1. Erupția vulcanului Tolbachik, 1975 © Vadim Gippenreiter

Vadim Gippenreiter s-a născut la 22 aprilie 1917 la Moscova. Potrivit lui, încă din copilărie a fost lăsat singur, plimbându-se și studiind totul în jur într-un mod copilăresc curios. Putea să stea pe malul râului cu un foc toată noaptea. „Cea mai mare parte a vieții a trăit în aer liber, la Moscova - vizite. De mic a rătăcit și a petrecut noaptea în pădure, a făcut incendii pe vreme rea, a întâlnit zorii lângă râu. Așteptând trezirea peștelui, a hipnotizat plutitorul undiței, abia vizibil în ceața dinaintea zorilor”, spune maestrul. A început să facă poze în tinerețe, pentru că fiecare familie educată avea camere în format lemn. Și, desigur, nu s-a putut abține să nu învețe cum să folosească toată tehnologia de unul singur, pentru că la această vârstă, curiozitatea și dorința de a vedea totul în această lume împing în cu totul alte aventuri. El însuși a pus camera pe un trepied, a acoperit-o cu o cârpă, a construit o poză pe sticlă mată, a fotografiat pe toată lumea cu o rudă. Filmând pe plăci de sticlă, el însuși le-a dezvoltat cu culoare roșie.

2. Vulcanul Tolbachik, Kamchatka, 1975 © Vadim Gippenreiter

3. © Vadim Gippenreiter

„M-am născut și am crescut pe malul înalt al râului Moscova. Primele amintiri din copilărie sunt schiul. Și abia atunci, pe măsură ce acum mă pocăiesc, am învățat să merg”, își amintește Vadim Gippenreiter. Pasiunea tinerească a devenit o ocupație serioasă în schi, iar în 1937 a devenit primul maestru al sportului din URSS, în 1939 a fost primul din lume care a coborât din vârful Elbrusului. A studiat la Facultatea de Biologie, dar a fost exmatriculat din cauza rădăcinilor sale nobile. M-am transferat la o universitate de medicină, dar nu mi-a plăcut concentrarea îngustă a educației, dorința de a învăța despre lume în toate manifestările ei m-a împiedicat să studiez strict conform regulilor. Gippenreiter s-a transferat la Institutul de Artă, absolvind în 1948. El nu știa cum și nu dorea să deseneze portrete ale liderilor, așa cum se impunea atunci. Decizia de a urma o carieră de antrenor a fost firească, iar mai târziu a devenit profesia principală pentru Vadim Gippenreiter timp de 20 de ani. Cu toate acestea, dragostea pentru fotografie a fost adevărata componentă interioară a vieții sale, căreia i-a dedicat tot timpul posibil.

4. Vulcanul Tolbachik, Kamchatka, 1975 © Vadim Gippenreiter

5. © Vadim Gippenreiter

„Mulți dintre noi în tinerețe încercăm să ne dovedim singuri că suntem capabili să depășim situații neobișnuite. Pentru mine, o astfel de situație era o viață autonomă în pădure. Curând mi-am dat seama că pot ucide un animal sau o pasăre, pot folosi ciuperci, fructe de pădure, dar de ce? Totul s-a dovedit a fi o sarcină mai dificilă: trebuie să fotografiați ceea ce vedeți, să transformați ceea ce vedeți în imagini vizibile. Așa că împușc în natură toată viața”, spune maestrul. Dorința de a vedea cu propriii ochi colțurile protejate ale naturii l-a transformat pe Vadim Gippenreiter într-un călător. A călătorit aproape toată Rusia, pentru că, potrivit maestrului, este pur și simplu imposibil să o vezi pe toată. Gippenreiter a iubit nordul cel mai mult. Karelia, Peninsula Kola, Ural, Orientul Îndepărtat, Chukotka, Insulele Comandante. A călătorit peste tot în Insulele Kurile, a vizitat de mai multe ori Lacul Baikal. Maestrul a călătorit în Kamchatka timp de 40 de ani. „Am trăit în Kamchatka multă vreme, am filmat erupții vulcanice; depunerea somonului în râuri; urși bruni, care pot fi văzuți în plină zi, lângă râu sau în tundra cu fructe de pădure. A împușca urșii de aproape atunci când sunt în aer liber nu este un test pentru cei slabi de inimă și poate neînțelept, având în vedere imprevizibilitatea și temperamentul lor scurt.

6. Insulele Kurile © Vadim Gippenreiter

7. © Vadim Gippenreiter

8. © Vadim Gippenreiter

„Merg în locuri unde nu poți merge cu mașina. Materialul fotografic adus este doar un instrument care trebuie stăpânit pentru a obține acest rezultat.” Vadim Gippenreiter nu a călătorit niciodată așa, a avut întotdeauna obiective și obiective clare. Locul următoarei expediții foto a fost întotdeauna ales cu așteptarea muncii. Și am avut mereu totul pe mine: un rucsac cu cort, echipament, un topor, un sac de dormit. A călătorit mereu singur, pentru a fi singur cu locul pe care voia să-l cuprindă. Pentru ca fotografia să iasă, era gata să aștepte câteva zile pentru starea prețuită a vremii. „Anotimpurile din natură au propria lor tonalitate, dispoziție. Migrația de primăvară a păsărilor nu este aceeași cu cea de toamnă. Toamna ploioasă cu un cer greu uimește cu frunziș colorat pe iarba ofilit. Iarna, totul îngheață, dar în această liniște viața continuă. Schimbările naturii dau naștere la diferite sentimente, iar fotografia ar trebui să transmită aceste schimbări.

9. Coasta Mării Albe © Vadim Gippenreiter

10. © Vadim Gippenreiter

„Înainte, fotografiile mele de peisaj erau solicitate ca ilustrații pe tema „Țara mea natală este largă” în albumele pentru congresele de partid pentru a dilua portretele secretarilor generali. Treptat, golurile din acest întuneric au crescut. Revista „Schimbarea” a publicat eseuri despre anotimpuri. Peisajele au fost publicate în revistele „În jurul lumii” și „Uniunea Sovietică”, care a fost distribuită în străinătate. După o dezbatere zgomotoasă la editura „Soviet Artist” a fost lansat albumul „Tales of the Russian Forest”. Artistul principal și-a asumat întreaga responsabilitate, pentru că nu era o singură persoană în fotografii. Dar ediția cu fotografii alb-negru s-a vândut fără să ajungă la rafturi. A fost unul dintre primele albume cu versurile mele, iar acum sunt treizeci de ele. Au ieșit în SUA, Anglia, Germania, Franța, Cehoslovacia. Ei bine, avem, desigur,” spune Vadim Gippenreiter. Fotografiile sale au devenit standardele genului, făcând din autorul său un maestru recunoscut la nivel internațional.13. © Vadim Gippenreiter

„Colecționez“ Rusia mea „rezervată: natură neatinsă, monumente arhitecturale din secolele XII-XVIII, înscrise organic în peisajul din jur. Punctul culminant al artei rusești sunt icoanele și frescele antice. Ceea ce poate face o persoană în timpul vieții este doar o bucată din imagine. Este bine dacă un astfel de mozaic se dezvoltă vreodată”, Vadim Gippenreiter.