Obiectivele lecției:

• continua să citești și să analizezi o lucrare dramatică;
• să extindă ideile copiilor despre lumea din jurul lor printr-un gen feeric;
• Învață să vezi frumusețea în obișnuit,
• extinde ideile despre lumea ta interioară, diversitatea ei,
• contribuie la educarea calităților morale ale individului, dorința de a da dovadă de bunătate, grijă, de a învăța să înțeleagă și să aprecieze iubirea maternă;
• contribuie la revizuirea valorilor vieții umane pe exemplul fericirii și bucuriilor care înconjoară o persoană;
• contribuie la educarea unei culturi a comunicării, la dezvoltarea capacității de a asculta și de a-i auzi pe ceilalți, de a conduce un dialog în audiență;
• dezvoltați capacitatea de a gândi, de a vă exprima părerea, de a îmbunătăți abilitățile de a lucra cu o carte.

Echipament:

1. PE. Churakov. Lectură literară: Manual pentru clasa a 4-a: În 5 părți. Partea 3
2. Caiet de lucru elevi.
3. Felicitari cu numele Fericirilor. Tabla magnetica.
4. Felicitari cu numele de Joys (pentru stand).
5. Un stand cu desenele elevilor pentru lucrare.
6. Cartea „M. Maeterlinck. "Pasare albastra".
7. Înregistrare audio de G. Gladkov „La revedere, basm!”.
8. Citat din lucrarea lui M. Maeterlinck „Pasarea albastră” pe tablă.

Forme de organizare a activității cognitive a elevilor:

• frontal,
• individual,
• grup.

Metode și tehnici:

• crearea unei situații de succes,
• metode de transmitere verbală și vizuală a informațiilor,
• munca practica,
• metoda de căutare parțială,
• asigurarea percepției treptate a materialului educațional,
• metoda problemei.

Sarcini de scenă: pregătirea elevilor pentru muncă (motivare); crearea unei atmosfere emoționale pozitive.

Astăzi, împreună cu eroii operei lui M. Maeterlinck, ne vom continua călătoria prin tărâmul magic pentru Pasărea Albastră și sper că lecția de astăzi ne va aduce bucuria de a comunica unii cu alții.

Sarcini de etapă: actualizarea cunoștințelor necesare pentru asimilarea noilor cunoștințe.

„În primul rând, trebuie să ne amintim ceva și să-l punem în memorie. Asa de:

- Care dintre personajele din poveste pleacă într-o călătorie neobișnuită și de ce? (Tiltil și Mitil, pentru Pasărea Albastră, de care zâna Berilune are nevoie pentru a-și vindeca nepoata)

Cu cine merg ei în această călătorie? (Cu ei pâine, lapte, apă, zahăr, foc, pisică, câine, suflet de lumină)

- Cum au fost împărțiți tovarășii eroilor noștri: cine le este prietenul, cine este dușmanul și cine te poate dezamăgi în orice moment? (Prieteni - Câine, Suflet de Lumină, inamici - Pisica și Pâine și Zahăr pot eșua în orice moment). – Ilustrațiile din carte și unele dintre desenele dvs. vă vor ajuta să vă amintiți unde au fost deja eroii noștri și ce au învățat din aceste vizite. (Profesorul aduce în atenția elevilor câteva ilustrații dintr-o carte special adusă și atrage atenția copiilor asupra desenelor lor de pe stand)

• Pagina 35

Noaptea este nevoită să dea omului cheile, întrucât are dreptul să dezvăluie Secretele Naturii;

Ea este neputincioasă în fața celor a căror cale este luminată de Sufletul Luminii;

Pasărea Albastră se ascunde într-una din peșterile Palatului de Noapte pentru a nu fi prinsă de o persoană întâmplătoare. Dacă va fi găsită, nu va fi atât de ușor să o deosebești de păsările de lună printre care se ascunde. Acest lucru necesită o viziune specială.

Tiltil nu-l poate distinge, deși Sufletul Luminii încearcă să-l ajute. Încă nu a trecut de toate testele care i-au căzut pe parcurs. Încă nu a învățat să privească lumea din jurul său cu viziunea sa interioară, nu a învățat încă să înțeleagă esența lucrurilor.

Sarcini de etapă: asigurându-se că elevii înțeleg scopul activității educaționale și cognitive, lucrează la o nouă parte a muncii.

Așadar, punem evenimentele și gândurile principale într-o anumită secvență. Putem merge mai departe.

1. Conversație introductivă înainte de citire.

Care este numele piesei noi? (Grădinile Fericirilor) Să ne gândim la nume.

– Cum explici ce este „GRADINA”? (După înțelegerea noastră, o grădină este o bucată de pământ pe care cresc copaci, se plantează flori, multă verdeață, este ușor de respirat, poți să faci o plimbare și să faci o pauză din forfotă).

– Cum înțelegi cuvântul „Binecuvântat”? (Dicționarul lui Ozhegov: „Beatitudinea este fericire completă și imperturbabilă, plăcere.” Putem spune puțin mai simplu: fericirea este cea mai mare plăcere, plăcere).

Întrebare pentru cei care s-au uitat acasă în acest capitol: – Ce Fericiri sunt menționate în ea?(Copiii care se uită la capul casei înscriu Fericirile. Pot face asta conform notelor din caiet)

Cea mai grasă fericire,
Fericirea de a fi bogat
Fericirea de a bea când nu-ți mai este sete,
Exista fericire cand nu iti mai este foame,
Fericirea nu știu nimic
Fericirea Nu amintește-ți nimic
Fericirea de a nu face nimic
Bliss Sleep mai mult decât este necesar
Fericirea de a înțelege nimic
Fericirea de a fi insuportabil
Fericirea de a fi sănătos, Fericirea de a respira aer,
Fericirea de a iubi părinții, Fericirea cerului albastru,
Fericirea pădurii, Fericirea zile insorite,
Fericirea primăverii, Fericirea Soarelui apus,
Fericirea de a vedea stelele care luminează,
Fericirea ploii, Fericirea vatrăi de iarnă,
Fericirea de a alerga prin rouă desculț,
Fericirea casei tale

Acum haideți să-i cunoaștem mai bine.

2. Citirea textului pe fețe: pp. 58-65.

Sarcina: în timp ce lucrăm la capitol, ține cont de aceste cuvinte, întoarce-te la ele cu ochii și mental, pentru ca ulterior să poți răspunde cât mai complet la una dintre întrebările din manual.

Distribuția rolurilor:

Suflet de Lumină
Înclinare
Cea mai grasă Fericire
Bliss (șef)
Autor p.58-60 p.61-62 p.63-65

În timpul lecturii, îmi rezerv dreptul de a vă întrerupe, de a pune o întrebare, de a face o clarificare...

Deci plecăm în Grădinile Fericirii...

3. Conversație după citire

Te-a surprins ceva în această parte? ( discurs liber)

Sarcină: împărțiți Bliss-ul în grupuri.

În timp ce vorbim cu clasa despre ceea ce citim, trei elevi vor avea sarcina de a distribui Fericirile în grupuri. ( Elevilor li se dau numele Fericirilor tipărite pe foi, le împart în grupuri, le atașează pe o tablă magnetică.).

Conversație cu clasa.

Să vorbim despre ceea ce citim:

„De ce este inutil să cauți Pasărea Albastră lângă Fat Blisses?”

– Citește din nou, cum spune Obeze Bliss despre asta? (pag. 59-60)

Ce concluzie putem trage din asta? (Fat Bliss tratează Pasărea Albastră ca pe un produs alimentar. Ei nu vor să se miște, să caute, să facă descoperiri. Sensul vieții lor este să-și satisfacă cele mai simple nevoi - mâncare, băutură și somn. Și acest lucru nu face decât o diferență mică între un persoană și reprezentanți regnul animal).

– Și poți spune acum de ce Pasărea Albastră poate fi doar cu acele Fericiri care îndură lumina unui diamant? (Feicirea care face plăcere ochiului, plăce sufletului, și nu stomacului, îndură lumina diamantului.

Fericirea care dezvăluie omului frumusețea lumii înconjurătoare: albastrul cerului, transparența aerului, verdeața pădurii, frumusețea apusului și a zorilor, stelele, ploaia...)

- Și ce sunt aceste Bliss? Vă amintiți? ( Copiii, fie din memorie, fie din paginile unui manual, își amintesc numele acestor Fericiri)

– Cum să înțelegi că lângă locul în care locuiesc Fericirile, există o peșteră a Nenorocirilor? Ce Bliss amenință să ajungă acolo?

(De la bine la rău este un pas. Deoarece Fat Bliss preferă totul în exces, orice exces se termină în necazuri. Dacă mănânci în exces, vei ajunge la spital... Fat Bliss este cea care amenință să ajungă acolo)

- Încă una, nici mai puţin întrebare dificilă: De ce arată autorul vreun diavol? ( Dacă este necesar, puteți reciti acest episod la pagina 64)

Înclinare
Fericire
Suflet de Lumină
autor

- Și ce Fericiri ți-au făcut impresia? (discurs liber)

Verificarea împărțirii Fericirilor în grupuri. ( Scopul sarcinii este de a vedea opiniile diferite ale copiilor. Înțelegeți ce Bliss este mai aproape de ei. Într-adevăr, în astfel de lucrări se dezvăluie și se analizează).

4. Continuarea și completarea lecturii capitolului: pp. 65-67.

Întrebare pentru cei care s-au uitat la capitolul înainte:

– Ce mai întâlnesc, în afară de Fericiri, eroii noștri? (Cu bucurie)

– Ce este „BUCURIA”? (Dicționar Ozhegov: „Bucuria este un sentiment vesel, un sentiment de mare satisfacție spirituală”)

Distribuția rolurilor:

Înclinare
Suflet de Lumină
Fericire
Iubirea mamei

- Deci, ne vom întâlni cu Bucuriile... ( Sună ca o înregistrare muzicală

G. Gladkova „La revedere, basm! Apoi este lectura.)

ETAPA IV. Generalizarea și sistematizarea cunoștințelor.

- Ce bucurii am învățat din muncă?

Mare bucurie de a fi drept,
Bucuria de a fi amabil
Bucuria muncii terminate,
Bucuria de a gândi
Bucurie de a înțelege
Bucuria de a contempla frumosul,
Mare bucurie de a iubi,

Bucuria iubirii materne (Bucuria unică, Bucuria mamei tale) (Profesorul pune numele Bucuriilor pe stand.)

- Ce oferă aceste bucurii unei persoane? - Îndură ele lumina unui diamant? De ce? (Ei suportă lumina diamantului, în timp ce dezvăluie omului bogățiile propriului său suflet)

– Și ce unește Fericirea și Bucuria cu Pasărea Albastră? (Toate Fericirile și Bucuriile care îndură lumina diamantului sunt legate de Pasărea Albastră prin faptul că nu sunt ușoare pentru o persoană.

Este mult mai ușor să fii capturat de Fat Bliss: trebuie doar să te relaxezi, să te lași, să nu te încordezi de griji. Și să înveți să observi TRANSPARENTE, invizibile pentru ochi, bucurii spirituale și beatitudine - O, CUM NU SIMPLU! Pentru a face acest lucru, trebuie să aveți atât voință, cât și viziune specială, care poate veni doar dintr-o inimă bună și iubitoare)

propria atitudine faţă de materialul studiat, identificarea celor încă necunoscute, analiza propriilor operaţii mentale.

Acum putem rezuma ceea ce am citit:

- Cum poți înțelege cuvintele asupra cărora ți-am atras atenția la începutul lecției? Recitiți-le. (Copiii vorbesc, profesorul rezumă):

Întreaga lume a naturii și a relațiilor umane este diversă, bogată și frumoasă. Este necesar nu numai să știi despre ea, ci și să faci eforturi pentru a vedea această bogăție și frumusețe, iar apoi cu inimă bună să o duci altora, să ajuți, să ierți, să aduci bucurie, pentru ca nu numai tu, ci și alții. se simte bine. Și când toată lumea este bine, sufletul este calm, luminos, se odihnește și se bucură. Așa că fiecare dintre noi se bucură de ziua liberă după săptămâna de lucru - duminica.

Dacă fiecare persoană ar face așa cum spunem acum, atunci fiecare zi ar fi veselă și strălucitoare.

Cum să înțelegi că copiii CUNOAȘTE multe Fericire, dar NU RECUNOAŞTE lor; VEDEAîn fiecare zi dragoste maternă, dar NU ȘTIU CUM FACE DIN a ei? (Profesorul rezumă răspunsurile copiilor):

Poți să vezi cerul albastru și să nu-ți dai seama că este cer albastru - adică alunecă-ți ochii peste frumusețe în loc să simți și să experimentezi această frumusețe cu inima ta;

Același lucru este și cu dragostea maternă: copiii o simt în mod constant asupra lor, dar ea se exprimă nu în cuvinte, ci în grija maternă constantă, cu care copiii sunt atât de obișnuiți încât nu o mai observă.

În aceasta se află ceva uimitor: toate acestea ne înconjoară pe pământ, dar nu recunoaștem aceste Fericiri spirituale.

Sau nu vrem sa stim? La urma urmei, nu toată lumea vrea să se străduiască să descopere, să exploreze. Nu este simplu! Acest lucru trebuie învățat! Posibil pentru tot restul vieții!)

- În încheierea lucrării, aș dori să vă pun o singură întrebare:

Ce valoare putem lua din conținutul lecției de astăzi?

(Profesorul evaluează munca elevilor la lecție.)

Biografie

Maurice Maeterlinck s-a născut la 29 august 1862 la Gent, fiul unui avocat bogat. Încă din copilărie, a fost interesat de literatură și poezie, dar părinții lui au insistat pentru o educație juridică. După ce a primit o diplomă în drept în 1885, Maurice merge la Paris pentru a-și îmbunătăți legea. Şase luni petrecute la Paris, se consacră în întregime literaturii.
Revenit la Gent, Maeterlinck lucrează ca avocat și își continuă studiile în literatură. A început să publice în publicațiile pariziene, primind recenzii laudative din partea criticilor. Povestea „Prițesa Malene” a fost considerată o capodoperă de influentul critic francez Mirbeau și a comparat autorul său cu Shakespeare. Inspirat de laude, Maeterlinck părăsește practica dreptului și se dedică în întregime literaturii.
Predispus la metaforă și simbolism, Maeterlinck scrie în mare parte basme și piese de teatru, în care personajele vorbesc puțin, pe scurt, fraze semnificative, unde mai rămâne mult în subtext. Este deosebit de bun la piese de păpuși - spre deosebire de actorii în direct, păpușile pot juca un simbol, pot transmite arhetipul personajelor sale.
În 1895, Maurice a cunoscut-o pe Georgette Leblanc, o actriță și cântăreață, care îi devine tovarăș, secretar și impresar, îl protejează de străini. În 1896 pleacă la Paris. În acești ani, Maeterlinck a scris eseuri și tratate metafizice, care au fost incluse în colecțiile Treasure of the Humble, Wisdom and Fate, and The Life of Bees, care face o analogie între activitatea unei albine și comportamentul uman.
Cea mai populară piesă a dramaturgului, Pasărea albastră, a fost pusă în scenă de Stanislavski la Moscova în 1908; ulterior, ea a fost prezentată cu succes pe scenele din Londra, New York, Paris, câștigând popularitate nu numai pentru fantezia ei fabuloasă, ci și pentru alegoricitatea ei.
În 1911, Maeterlinck a primit Premiul Nobel „pentru activitatea sa literară cu mai multe fețe, în special pentru operele dramatice, marcate de o bogăție de imaginație și fantezie poetică”.
În timpul Primului Război Mondial, Maeterlinck a încercat să se înroleze în Garda Civilă Belgiană, dar nu a fost acceptat din cauza vârstei sale. În acest timp, relația lui cu Leblanc sa acru și s-au separat după război. În 1919 s-a căsătorit cu Rene Daon, o actriță care a jucat în The Blue Bird.
În ultimii ani ai vieții, Maeterlinck a scris mai multe articole decât piese de teatru; din 1927 până în 1942 au fost publicate 12 volume din scrierile sale, dintre care cel mai interesant este Viața termitelor, o condamnare alegorică a comunismului și totalitarismului.
Maeterlinck a murit pe 6 mai (conform unor surse - 5 mai), 1949, din cauza unui infarct.

Simbolism

Simbolismul (fr. Symbolisme) este una dintre cele mai mari tendințe în artă (în literatură, muzică și pictură), care a apărut în Franța în anii 1870 și 80. și a atins cea mai mare dezvoltare la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în primul rând în Franța, Belgia și Rusia. Simboliştii s-au schimbat radical nu numai tipuri diferite arta, dar si atitudinea fata de aceasta. Natura lor experimentală, dorința de inovație, cosmopolitismul și o gamă largă de influențe au devenit un model pentru majoritatea mișcărilor de artă contemporană. Simboliștii au folosit simbolismul, subestimarea, indicii, misterul, misterul.
Termenul de „simbolism” în artă a fost inventat pentru prima dată de poetul francez Jean Moréas în manifestul cu același nume – „Le Symbolisme” – publicat la 18 septembrie 1886 în ziarul „Le Figaro”. În acel moment, mai exista un alt termen, deja stabil, „decadentism”, care era numit cu dispreț noile forme în poezia criticii lor. „Simbolismul” a fost prima încercare teoretică a decadenților înșiși, așa că nu s-au stabilit distincții clare, cu atât mai puțin confruntare estetică, între decadență și simbolism. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că în Rusia, în anii 1890, după primele scrieri decadente rusești, acești termeni au început să fie contrastați: au văzut idealuri și spiritualitate în simbolism și, în consecință, au manifestat-o ​​în acest fel, iar în decadență - lipsa de vointa, imoralitatea si pasiunea numai pentru forma exterioara. În lucrările lor, simboliștii au încercat să reflecte viața fiecărui suflet - plină de experiențe, stări obscure, vagi, sentimente subtile, impresii trecătoare. Poeții simboliști au fost inovatori ai versurilor poetice, umplându-l cu imagini noi, vii și expresive, iar uneori, încercând să obțină o formă originală, au intrat într-un joc de cuvinte și sunete considerate lipsite de sens de criticii lor. În linii mari, putem spune că simbolismul face distincția între două lumi: lumea lucrurilor și lumea ideilor. Simbolul devine un fel de semn convențional care leagă aceste lumi în sensul pe care îl generează. Fiecare simbol are două laturi - semnificatul și semnificantul. Această a doua latură este îndreptată către lumea ireală. Arta este cheia misterului.
Conceptul și imaginea Misterului, misteriosul, misticul, se manifestă atât în ​​romantism, cât și în simbolism. Cu toate acestea, romantismul, de regulă, pornește din faptul că „cunoașterea lumii este cunoașterea de sine, pentru că omul este cel mai mare mister, sursa analogiilor pentru Univers” (Novalis). Simboliștii au o înțelegere diferită a lumii: în opinia lor, adevărata Ființă, „adevărată-existentă” sau Misterul, este un principiu absolut, obiectiv, căruia îi aparțin atât Frumusețea, cât și Spiritul lumii. Spre deosebire de alte tendințe în artă care folosesc elemente ale simbolismului lor caracteristic, simbolismul consideră expresia „de neatins”, uneori mistică, Ideile, imaginile Eternității și Frumuseții, scopul și conținutul artei sale, precum și simbolul, fixat în elementul de discurs artistic și bazat în imaginea sa într-un cuvânt poetic polisemantic - principalul și uneori singurul mijloc artistic posibil.
Cea mai frapantă schimbare introdusă de simbolism se referă la forma întruchipării artistice a poeticii sale. În contextul simbolismului, o operă de orice fel de artă începe să se joace tocmai cu semnificațiile poetice, poezia devine o formă de gândire. Proza și drama încep să sune ca poezie, artele vizuale își pictează imaginile, iar cu muzica, legătura dintre poezie devine pur și simplu atotcuprinzătoare. Imaginile-simboluri poetice, parcă s-ar ridica deasupra realității, dând o matrice asociativă poetică, sunt întruchipate de poeții simboliști într-o formă muzicală, scrisă sonor, iar sunetul poemului în sine nu este mai puțin, dacă nu mai important pentru exprimarea sensului. a unui simbol. Rezumând, putem spune că metoda simbolismului presupune întruchiparea ideilor principale ale lucrării în estetica asociativă multivalorică și multilaterală a simbolurilor, i.e. astfel de imagini, al căror sens este de înțeles prin exprimarea lor directă printr-o unitate de vorbire artistică (poetică, muzicală, picturală, dramatică), precum și prin anumite proprietăți (sunetul unui cuvânt poetic, schema de culori a unui pictorial). imaginea, intervalul și caracteristicile ritmice ale unui motiv muzical, culorile timbrale etc.). Conținutul principal al unei opere simbolice este Ideile eterne exprimate în figurativitatea simbolurilor, adică. idei generalizate despre o persoană și viața sa, cel mai înalt Înțeles, cuprins doar într-un simbol, precum și Frumusețea întruchipată în el.

Analiza piesei „Pasarea albastra”.

Celebra piesă a simbolistului belgian Maurice Maeterlinck se numește Pasărea albastră. Tema cheie a acestei lucrări este un concept destul de multifațetat al „fericirii”. Simbolul fericirii în această piesă este mitica Pasăre Albastră.

Este mai degrabă o imagine generalizată a fericirii pe care o caută toți oamenii, mai degrabă decât o definiție specifică a acestui sentiment. Nu e de mirare că scriitorul a ales forma unui basm pentru o astfel de lucrare, așa poate fi dezvăluită tema principală dintr-o latură simbolică, misterioasă.Un basm va ajuta chiar și un copil să realizeze ce este fericirea. Dar această piesă va fi interesantă și pentru adulți - alegoriile și simbolurile te fac să te gândești la problemele morale și spirituale importante pe care Maeterlinck le ridică în opera sa.Această poveste aparent fantastică vorbește despre probleme importante din viața fiecărei persoane, Maeterlinck încearcă să le dezvăluie adevăratul într-un mod semnificativ și fals în viața umană. Și încearcă să arate acest lucru prin intermediul copiilor, ale căror suflete sunt încă curate și ale căror gânduri sunt bune și deschise la minte. punct important pentru a analiza piesa - la urma urmei, copiii sunt considerați inocenți și naivi, sunt cei mai atrași de ceva bun și luminos. Și copiii sunt cei care sunt capabili să înțeleagă și să simtă imediat adevăratul sens al vieții și ghicitoarea ei.

Două personaje principale - Teltil și Metil - pleacă în căutarea fericirii, Pasărea Albastră. Ea locuiește în Palatul Nopții, dar este remarcabil că poate exista doar la soare. Acest lucru sugerează că este imposibil să o întâlnești... Dar esența piesei nu constă în asta, ci în ceea ce copiii au trebuit să îndure și să descopere atunci când mergeau în căutarea unei păsări.Ei învață despre adevăratele valori ale vieții, ale lor. calea lungă și aventuroasă îi învață să facă distincția între adevărat și fals în viață. Simbolismul creat de Maeterlinck, in cel mai subtil mod, dezvaluie viciile unei persoane, si ceea ce o duce la virtute.Teltil si Metil invata ca exista tipuri diferite Plăceri - să nu faci nimic, să fii bogat sau plăcerea părinților iubitori, să vezi stelele, să fii amabil și corect... Ei vor recunoaște însăși diferența dintre plăcerile egoiste și fericire.

Și devine clar că scopul principal căutarea copiilor nu era o fericire iluzorie, dar valorile vieții care conduc o persoană la adevărata fericire și ajută la realizarea ei. Pe drum, se întâlnesc cu Sufletul Luminii, care ajută la depășirea multor obstacole, dar nu numai că îi salvează, dar le învață copiilor lecții morale importante.

Și cea mai importantă lecție atât pentru copii, cât și pentru adulți este înțelegerea esenței răului, care este personificată în piesa Palatului Nopții. În acest caz, Noaptea nu este doar rău, ci este, în primul rând, incapacitatea multor oameni de a distinge răul de bine.

Pe drumul spre fericire, copiii dobândesc cunoștințele care ajută o persoană să-și formeze sensul vieții pentru sine. Și numai atunci se poate simți adevărata fericire, care este complet individuală pentru fiecare persoană.

1.V. G. Rasputin „Trăiește și amintește-ți”

2. Paulo Coelho s-a născut la Rio de Janeiro la 24 august 1947 în familia unui inginer. Din copilărie, a visat să devină scriitor. Dar în anii 60 în Brazilia, arta a fost interzisă de dictatura militară. La acea vreme, cuvântul „artist”; a fost sinonim pentru cuvintele „homosexual”, „comunist”, „dependent de droguri”; și „loafer”. Îngrijorați de viitorul fiului lor și încercând să-l protejeze de persecuția autorităților, părinții îl trimit pe Paulo, în vârstă de 17 ani, la un spital de psihiatrie. După ce a părăsit spitalul, Coelho devine hippie. El citește totul fără discernământ, de la Marx și Lenin până la Bhagavad Gita. Apoi, a fondat revista underground „2001”, care discută problemele spiritualității, Apocalipsa. În plus, Paulo scrie versuri pentru cântece anarhiste. Starul rock Raul Seixas, brazilianul Jim Morrison, i-a făcut atât de populari încât Coelho a devenit bogat și celebru peste noapte. Continuă să se caute: lucrează ca jurnalist într-un ziar, încercând să se realizeze în regia de teatru și dramaturgie. Dar curând temele poemelor sale au atras atenția autorităților. Coelho este acuzat de activități antiguvernamentale subversive, fapt pentru care este arestat și torturat de trei ori. După ce a ieșit din închisoare, Coelho decide că este timpul să se stabilească și să devină o persoană normală. El nu mai scrie și urmează o carieră la CBS Records. Dar într-o zi este concediat fără nicio explicație. Și atunci decide să călătorească. O întâlnire întâmplătoare la Amsterdam îl conduce la ordinul catolic RAM, creat în 1492. Aici Paulo a învățat să înțeleagă limbajul semnelor și semnelor pe care le întâlnim în drum. Conform ritualului căii, ordinul îl îndrumă într-un pelerinaj la Santiago de Compostela. După ce a parcurs 80 de kilometri de-a lungul legendarei trasee de pelerinaj, Coelho a descris această călătorie în prima sa carte, Pelerinaj, publicată în 1987. A fost urmat curând de al doilea - „Alchimistul”, care a adus autorului faima mondială: un interes furtunoasă pentru roman se menține de câțiva ani încoace. Povestea tânărului cioban Santiago, care a abandonat preoția aleasă de părinți pentru el în favoarea rătăcirii și căutării comorilor, spusă de Coelho în Alchimistul, este de fapt doar vârful aisbergului. În Alchimistul, autorul atinge subiectul stabilirii obiectivelor. Povestindu-ne despre modul în care un simplu păstor a acționat împotriva părinților săi, deoarece scopurile și dorințele lui s-au dovedit a fi suficient de puternice, Coelho sugerează că fiecare persoană poate ajunge la succes, dar numai cu condiția să stabilească clar pentru el însuși cum trebuie el, acest succes. fi. Alchimistul a fost primit foarte călduros de critici - acest bestseller la modă poate fi numit, fără îndoială, literatură atât din punct de vedere al conținutului, cât și al formei. Ritmul ușor, melodios al narațiunii, precum și un stil de prezentare plăcut, ușor ornamentat, creează o dispoziție aparte pentru cititor, ajută la acceptarea și înțelegerea romanului. Bineînțeles, au fost cei care au susținut că din punct de vedere artistic „Alchimistul” nu este atât de bun pe cât ne-am dori – spun ei, textul nu este capabil să captiveze, pare plictisitor și monoton.

Este dificil să fii de acord cu acest lucru - Coelho conduce o conversație cu cititorul, al cărei subiect nu tolerează graba. Vorbind pe îndelete despre Santiago și aventurile sale, autorul lasă cititorului posibilitatea de a simți atmosfera romanului, de a se cufunda în lectură complet. De aceea, intriga nu este suprasaturată cu evenimente - această narațiune are un scop diferit. În Alchimistul, Coelho nu caută să spună o poveste interesantă și fascinantă, el dorește să transmită cititorului gândul ascuns în ea, moralitatea ei, iar acest lucru necesită chibzuință și încetineală. În 1999, în Italia, întorcându-se la hotel de la un discurs la o conferință, Coelho a găsit un manuscris în camera sa: prostituata braziliană Sonia a povestit despre viața ei în Europa. Coelho a devenit interesat de această poveste și trei ani mai târziu a cunoscut-o în sfârșit pe Sonia la Zurich. L-a dus în cartierul local al bordelurilor, unde a avut loc o întâlnire neobișnuită cu cititorii: Coelho a semnat mai multe cărți pentru Sonya și prietenii ei. Acest episod a fost mediatizat în presă, după care, la următoarea întâlnire cu cititorii de la Geneva, mai multe prostituate din tari diferite i-a înmânat lui Coelho manuscrisele. Aici le-a cunoscut pe Maria, Amy, Vanessa și multe alte fete. Impresiile acestor întâlniri au stat la baza romanului Eleven Minutes. și imaginea personajului său principal. Personajul principal al romanului, Maria, s-a născut în nord-estul Braziliei. Este tânără și frumoasă și se poate căsători cu ușurință. Dar, înainte de a se căsători, vrea să-și împlinească visul din copilărie - să vadă Rio de Janeiro. Timp de doi ani economisește bani pentru o călătorie și ajunge în cele din urmă în orașul visurilor ei. Aici, pe plaja din Copacabana, întâlnește un om de afaceri elvețian. O cheamă să meargă cu el în Europa și promite că o va face vedetă de teatru. Maria nu este contrariată să-și asume riscuri și, după ce și-a asigurat binecuvântarea părintească, semnează un contract și pleacă la Geneva. Dacă ar fi citit contractul mai atent, și-ar fi dat seama că se condamnă la viața cerșetoare de dansatoare într-un club de noapte. Și foarte curând Maria devine prostituată. Pe această cale a dezamăgirii - o cale care cade în seama multor fete naive - Maria crește repede și își uită visele de fericire din copilărie. În doar un an, „își schimbă timpul fără dreptul de a-l răscumpăra”, Maria devine pragmatică, sobră și realistă. Speranțele, idealurile și visele sunt înlocuite de un scop concret și practic: să câștigi bani și să cumperi o fermă în Brazilia. De acum înainte, corpul ei este doar un mijloc de a atinge acest scop. În paralel cu povestea, în numele autoarei, se desfășoară o poveste într-un jurnal, căruia Maria îi conferă gândurile despre această perioadă amară din viața ei. Romanul „Unsprezece minute”; - aceasta nu este doar povestea unei prostituate. Ceea ce este important aici nu este atât soarta care a avut-o pe Marie, cât ceea ce a învățat ea din experiența ei dificilă de a trăi într-o țară străină. Iată ce scrie ea în jurnalul său: „Atât evangheliile, cât și toate scrierile sacre ale tuturor religiilor au fost scrise în exil, în căutarea lui Dumnezeu: din asemenea îndoieli se nasc toate cărțile și tablourile, pentru că nu vrem - si nu putem! uita cine suntem.

Paulo Coelho susține că nu a intenționat să provoace discuții pe tema cărții sale și nici să spună în acest domeniu vreun cuvânt decisiv care să excludă toate neînțelegerile. A căutat să exprime ceea ce îl interesează cu adevărat, și nu ceea ce oamenii vor să audă. „Unele cărți ne trezesc visele”, explică el, „altele ne readuc la realitate, dar pentru fiecare autor, un lucru rămâne cel mai important: să fii fidel cu tine însuți.” Romanul „Zaire” este cel mai bun dintre romanele celebrului scriitor brazilian. Acesta nu este doar un alt bestseller. Aceasta este o carte de revelație personală, ceva ca o mărturisire, prezentată sub forma unei narațiuni a intrigii. Personaj principal- un scriitor popular, odată originar dintr-o țară înapoiată unde „nu există nici măcar o tradiție literară proprie”, un fost hippie și dependent de droguri, iar acum un respectabil rezident al Franței, bogat și faimos - seamănă atât de mult cu însuși Coelho că îi va fi greu cititorului să se distragă de la gândul că povestea Este vorba despre un personaj fictiv, nu despre autorul însuși. Romanul începe ca o adevărată poveste polițistă. În împrejurări misterioase, soția protagonistei Esther, corespondent de război care tocmai s-a întors din Irak, unde au loc luptele, dispare. Soțul ei, poliția și întregul public nu știu ce s-a întâmplat. O tânără a fost răpită? Luat ostatic? Sau pur și simplu a fugit cu iubitul ei - se zvonește În ultima vreme a fost văzută adesea cu un tânăr necunoscut cu aspect asiatic? Ulterior, rezultă că nici bandiții, nici extremiștii islamici, nici adulterul nu au nimic de-a face cu dispariția Esterei. Dar pentru a afla, pentru a înțelege motivele care au determinat o tânără, după zece ani, dacă nu o căsătorie fericită, atunci destul de prosperă, să-și părăsească în secret bărbatul iubit cu pasiune și Europa, care a devenit a ei, și întregul mod obișnuit de viață și merge în căutarea adevărului aproape până la margine.lumină - spre stepele sălbatice ale Kazahstanului, eroul trebuie să parcurgă un drum lung și dureros de suferință, reflecție și reevaluare a valorilor. Abia după ce s-a întâlnit cu cel pe care îl considera fericitul său rival, pătruns de filosofia libertății interioare și creând o carte genială, își dă seama că Esther l-a părăsit doar pentru că a iubit prea mult. Cuvântul Zaire, dat de autor în titlul romanului, a fost împrumutat de el de la Borges, și prin aceasta, la rândul său, din tradiția musulmană. Ea denotă ceva real, vizibil, care, totuși, are o proprietate aproape mistică de a se prăbuși în memorie și de a absorbi toate gândurile și gândurile. Fiecare are propriul Zair, dar, după ce l-a văzut o dată, nu mai este posibil să uiți și să te gândești la altceva. Zair este rațiunea de a fi, o obsesie, „sfințenie sau nebunie”. Zairul devine Esther pentru erou. Și merge după ea pentru a-și recâștiga în fața ei nu doar dragostea și fericirea, ci viața și sensul existenței. — Deci despre ce este vorba în această carte? - vor întreba cei care nu au citit încă „Zair”. Iar interlocutorii le vor răspunde diferit. „Despre un bărbat și o femeie, despre iubire, care, după ce a trecut de-a lungul secolelor, a rămas aceeași ca pe vremea lui Ulise și Penelope”, va spune cineva. Despre viață și moarte, căutarea sensului, calea cea grea găsirea armoniei cu sine ”, spune altul.

Ne-a interesat doar principala tradiție a râsului popular de sărbătoare, care a pregătit Rabelais (și Renașterea în general), și dispariția sa treptată în următoarele două secole. *** Opera noastră este în principal de natură istorico-literară, deși este destul de strâns legată de problemele poeticii istorice. Dar nu punem întrebări estetice generale mai ample și, în special, întrebări despre estetica râsului. Dezvăluim aici doar o singură formă de râs definită istoric în cultura populară a Evului Mediu și a Renașterii, și nu în întregul său domeniu de aplicare, ci în limitele analizei operei lui Rabelais. În acest sens, munca noastră nu poate oferi decât ceva material pentru filosofia și estetica râsului, nimic mai mult. Forma de râs determinată istoric a culturii populare pe care o studiem s-a opus nu seriozității în general, ci și formei determinate istoric a seriozității dogmatice unilaterale a Evului Mediu. Dar istoria culturii și literaturii cunoaște și alte forme de seriozitate. Astfel, cultura antică a cunoscut o formă de seriozitate tragică, care a primit cea mai profundă expresie în genul tragediei grecești antice.

02 octombrie 2010

Piesa „Pasarea albastră” a fost scrisă într-o perioadă în care G. Maeterlinck de la simbolist la „teatru al morții” a ajuns la o altă viziune asupra lumii – una romantică. Iar sensul piesei este de a arăta omenirii sensul filozofic al ființei, frumusețea vieții de astăzi și măreția ei. Eroii lui Maeterlinck, copiii mici ai pădurarului Tiltil și, au pornit într-o călătorie în căutarea Păsării Albastre, care ar trebui să le dea sănătate și. Ce îi face să plece în căutare, deși nu știu exact unde să meargă? Zâna va putea trezi în ei atât bunătatea, cât și dorința de a cunoaște lumea. La urma urmei, trebuie să învețe cu siguranță să vadă ceea ce „nu este la vedere”.

Și apoi se dovedește că întreaga lume din jur, toate obiectele au propriul suflet, atitudinea lor față de oameni. Apoi copiii pleacă în căutare nu singuri, ci într-un cerc de prieteni și dușmani. Așa cum toată lumea merge mereu cu viața. Călătoria lor este Țara Amintirii și Palatul Nopții, grădinile Fericirii și Tărâmul Viitorului. Copiii învață că ar trebui să se roage pentru morți, pentru că „a ruga înseamnă a-și aduce aminte”. Sacramentul morții este la fel de mare ca și sacramentul nașterii. Și mai presus de toate acestea este vechiul Timp, care este imposibil să lași pe cineva să intre pe Pământ mai devreme sau mai târziu. Și fiecare poartă cu sine un fel de acțiune - bună sau rea. Acesta este tocmai sensul nașterii sale - a aduce ceva lumii. Oriunde erau copiii, peste tot vedeau păsări care păreau albastre, dar niciuna nu era acea pasăre albastră. Și numai când copiii s-au întors acasă din nou, cea mai asemănătoare turturele, care a aparținut lui Tyltil, s-a dovedit a fi cea mai asemănătoare. Și nu întâmplător călătoria în sine se termină chiar în coliba pădurarului de unde au pornit. Abia acum pare altfel, mai bine, pentru că copiii s-au întors altfel.

Deci, principalul lucru este disponibilitatea de a merge într-o campanie pentru adevăr, dorința de schimbare, dorința de ideal. Acesta, potrivit lui Maeterlinck, este sensul vieții pentru a înțelege de ce ai venit pe lume, care este sensul faptului că trăiești, pentru că este etern.

Maurice Maeterlinck a fost omul care a creat „teatrul” simbolist.

Acum putem vorbi despre căutarea Păsării Albastre de către eroi. Este clar că această extravaganță a fost precedată de o cale complexă creatoare și spirituală, dacă este înlocuită cu Necunoscutul, adică. forțe fatale invizibile și necunoscute ale căror intenții sunt secrete, necunoscute. La urma urmei, era Moartea, la care ascultau toate fețele care doar așteptau.

Și astfel i se oferă cititorului și teatrul, în care nu există un sentiment de predictibilitate, ai cărui eroi nu așteaptă, ci acționează și își schimbă, în primul rând, lumea spirituală. Din această cauză, majoritatea personajelor sunt simboluri ale activității spirituale a omului, ca atare, principiul creator.

Astfel, Sufletul Luminii pleacă în căutarea Pasării Albastre a fericirii a unei familii pe care nimeni n-ar fi numit-o prosperă, însoțit de Sufletele de Foc, Apa, Zahărul și două creaturi care însoțesc o persoană pe calea lui de mult timp. timp. Sufletele copiilor nu sunt primitive și au învățat multe. Diamantul magic îi ajută pe copii pe drum. Și acea cale este cea mai periculoasă prin care trece o persoană. Aceasta este calea autoeducației. Una câte una pozele se schimbă. Din coliba sărăcită a tăietorului de lemne ne aflăm în camerele luxoase ale zânei, tocmai pentru a ne întâlni cu bunurile oamenilor originari - foc, apă, pâine, zahăr, primele animale autohtone. În primul rând, așa cum ar fi trebuit să se aștepte, pe calea cunoașterii de sine, ne întoarcem la amintirile noastre... O demonstrație teribilă a soartei materne a săracilor pentru mine îndepărtează complet starea de spirit idilica a imaginii: șapte copii morți, unul. după alta, mergi până la capăt.

Aprofundarea în continuare îi conduce pe oameni mici la ororile și impulsurile întunecate ale psihicului uman. Bluebirds prinși aici nu suportă lumina. „Pădurea” personalității nu a mers departe de „pădurea” naturii, care a încercat să condamne o persoană pe care, totuși, nu a putut să o învingă. Deschiderea diamantului cimitirului îi asigură pe băiat și pe fetiță că nu există moarte.

Cu toate acestea, lumina poate fi, de asemenea, eclipsată - există diferite binecuvântări în spatele esenței, iar dacă măștile sunt rupte, arată ca niște monștri. Și numai bucuriile de a înțelege, de a vedea, de a nu-ți fi frică, la fel ca Iubirea Mamei, sunt adevărate. Cele mai tragice simboluri sunt probabil în palatul albastru, unde așteaptă viața, totul este în el în avans, copiii nenăscuți ...

Și așa ne întoarcem la coliba tăietorului de lemne, fără să găsim pasărea Albastră. Și ceva asemănător era deja abia la începutul rătăcirii sale. Îl va da unei vecine, dar nu va păstra Pasărea Fericirii.

Poate pentru că fericirea nu poate fi aleasă sau primită cadou. Trebuie să-l urmărești. Degeaba, Tiltil se adresează publicului: Vă cerem foarte mult: dacă unul dintre voi îl găsește, atunci lăsați-l să ni-l aducă, avem nevoie de el pentru a deveni fericiți pe viitor...

SEARA LITERARĂ LA CLASA A VII-A

„DRUMUL CĂTRE FERICIRI” (bazat pe piesa lui M. Maeterlinck „Pasarea albastră”)

Aspectul plăcii:

* Epigraf: „Blue Bird” este un ritm al cărui nume este Viața.

Alexandru Blok.

*Portretul lui M. Maeterlinck

* Aforisme despre fericire:

1. * Dacă într-o zi, în urmărirea fericirii, o găsești, tu, ca o bătrână care își caută ochelarii, vei descoperi că fericirea a fost tot timpul pe nasul tău.

Bernard Show

1. Viața oferă unei persoane, în cel mai bun caz, un singur moment unic, iar secretul fericirii este să repeți acest moment cât mai des posibil.

Oscar Wilde

1. pentru a fi pe deplin fericit, nu este suficient să ai fericire, trebuie și să o meriti.

Hugo Victor

1. O pasăre - fericirea nu este ușor de prins, dar și mai greu de îmblânzit.

Ilya Shevelev

1. Cel mai om fericit cel care aduce fericirea celui mai mare număr de oameni.

Denis Diderot

* ilustrații pentru lucrare

Cursul serii

Sună muzica lui E. Grieg „Dimineața”. Luminile stinse, lumânările aprinse

cuvântul profesorului

Buna seara băieți. Astazi avem seara neobisnuita. Ne vom întâlni cu o muncă neobișnuită, uimitoare și vom vorbi despre ceea ce a îngrijorat, entuziasmat și va entuziasma oamenii mulți ani.Cel mai adesea, ne dorim fericire unul altuia. Visăm la fericire. Și ce este fericirea? Cum se întâmplă? Cum se realizează? Cum să rămâi fericit? Aceste întrebări sunt puse în discuție Mai mult 100 de ani de cititori și spectatori ai extravaganței lui M. Maeterlinck „Pasarea albastră”.

Și ce este un basm? Ce gen este acesta. Lena Ivashchenko ne va ajuta să înțelegem asta.

Mesajul studentului.

FEERIA (franceză féerie, de la fée - vrăjitoare, zână), un gen al artelor spectacolului (teatral, de varietate, de circ, cinematografic). În extravaganță, de regulă, se folosește un complot fabulos, magic; costume și decor de lux; numeroase efecte complexe în etape. Extravaganza este considerată în mod tradițional un gen „ușor”, de divertisment al artelor spectacolului.

Teatrul de curte al erei absolutismului a oferit un teren fertil pentru formarea și dezvoltarea genului extravagante (Europa de Vest - secolele 17-18, Rusia - secolele 18-19), când resurse financiare spectacolele erau practic nelimitate. Spectacolele de operă și balet poartă foarte adesea caracterul de extravaganță.

În extravaganță, reacțiile publicului se bazează pe surpriză și admirație; reacţiile psihologice puternice sunt posibile numai în aceste limite ale câmpului emoţional. De aceea, genul de extravaganță este extrem de comun în spectacolele de circ. Reacția de admirație programată inițial pentru abilitățile și abilitățile neobișnuite ale artiștilor care depășesc abilitățile omului obișnuit și depășesc obișnuitul poate fi multiplicată de multe ori prin complex. echipament tehnic- de exemplu, o arenă plină complet cu apă. De regulă, în genul de extravaganță, se construiesc numere de circ și iluzii de varietate, care prin natura lor sunt aproape de un miracol.

Vorbind despre extravaganța teatrală, nu se poate să nu-ți amintești de antreprenorul, actorul, regizorul rus M.V. Lentovsky, care a deschis Teatrul Fantastic din Moscova în 1882 (rebotezat mai târziu Antey). Teatrul s-a bucurat de o mare popularitate, uimind publicul prin măreția producțiilor, efectele neobișnuite și scenele pitorești ale mulțimii. În colaborare cu genialul inginer de teatru și decorator K.F. Waltz, Lentovsky a creat extravaganțe pline de divertisment strălucitor și ingeniozitate. Teatrul Lentovsky a făcut o mare impresie lui K.S. Stanislavsky.

Întrebare

?** Cu ce ​​extravaganță te-ai familiarizat deja la lecțiile de literatură?

(„Scarlet Sails” de A. Green)

?** Numiți personajele principale din această poveste.

?** De ce o numim extravaganță?

(este folosit un complot fabulos, magic; costume și decor de lux;

numeroase efecte complexe în etape.)

cuvântul profesorului

Numele lui Maurice Maeterlinck ne amintește, în primul rând, de pasărea sa albastră, o piesă pusă în scenă de K. S. Stanislavsky în Rusia mai devreme decât în ​​patria dramaturgului, în Belgia. Spectacolul încă nu părăsește scena Teatrului de Artă din Moscova, au fost și un film, un musical și un balet „Pasarea albastră”. Această poveste filozofică neînțeles de atractivă promite să arate calea către Fericirea care va veni. Viziunea în general optimistă asupra vieții dramaturgului i-a sugerat ideea „de a vorbi cu nefericiții despre fericire, astfel încât să învețe să o înțeleagă”.

Ce fel de persoană era Maurice Maeterlinck? Sasha Bunina și Vika Fedorkina ne vor face cunoștință cu soarta lui, cu munca lui.

Mesajul studentului.

1 . Dramaturgul și eseistul belgian Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck s-a născut la 29 august 1862 la Gent, într-o familie bogată flamandă. Tatăl său era notar, iar mama lui era fiica unui avocat bogat. Din 1874 până în 1881, domnul M. a urmat Colegiul Iezuit. Băiatul era interesat de poezie și literatură, dar părinții lui au insistat să studieze dreptul la Universitatea din Gent. După ce a primit diploma în 1885, M. a plecat la Paris pentru a-și perfecționa dreptul, dar acele 6 luni pe care le-a petrecut la Paris au fost în întregime dedicate literaturii.

La întoarcerea la Gent M. lucrează ca avocat, continuă să se angajeze în literatură. În lunarul parizian Pleiade este publicată nuvela lui M. „Uciderea inocenților”, iar în 1889 publică colecția de poezie „Sere” și povestea de teatru „Prițesa Malene”, a cărei recenzie elogioasă este plasată. în „Figaro” de influentul critic francez Octave Mirbeau: Mirbeau a numit „Prițesa Malene” o capodoperă și și-a comparat autorul cu Shakespeare. Încurajat de laudele celebrului critic, M. părăsește practica dreptului și se dedică în întregime literaturii.

În anii următori, M. scrie piese simbolice. Toate aceste piese sunt caracterizate de atmosfera misterioasă a unui basm; personajele vorbesc puțin, în fraze scurte, pline de sens, mai rămâne mult în subtext.

În 1894, dl. M. scrie trei piese de teatru pentru păpuși: „Aladdin și Palomides”, „Acolo, înăuntru” și „Moartea lui Tentagil”. Dramaturgul apelează la teatrul de păpuși pentru că, spre deosebire de actorii vii, păpușile pot juca un simbol.

În 1895, domnul M. a cunoscut-o pe Georgette Leblanc, o actriță și cântăreață, care i-a devenit însoțitoare timp de 23 de ani. Leblanc, o femeie puternică, educată, a îmbinat îndatoririle de secretar și de impresar M., l-a protejat de cei din afară. În plus, Georgette a jucat rolurile principale, în mare parte femei de putere, în piesele dramaturgului.

În 1896, domnul M. și Leblanc s-au mutat de la Gent, unde piesele sale au devenit subiect de ridicol, la Paris.

Pasărea albastră, poate cea mai populară piesă a lui M., a fost montată pentru prima dată în 1908 de Stanislavski la Teatrul de Artă din Moscova; au jucat „The Blue Bird” la Londra, New York, Paris. În această piesă, M. revine la stilul simbolic de basm al lucrărilor sale din anii 1890. „Pasarea albastră” a câștigat popularitate nu numai pentru fantezia sa fabuloasă, ci și pentru alegoricitatea sa. Povestea despre unul dintre eroii acestei piese, Tiltila, M. continuă în piesa-extravaganță „Betrothal”.

2 . În 1911, domnului M. i s-a acordat Premiul Nobel „pentru activitatea literară cu mai multe fețe, în special pentru opere dramatice, marcate de o bogăție de imaginație și fantezie poetică”. În discursul său, un membru al Academiei Suedeze S.D. Virsen a evidențiat în special piesa „Aglavena și Selisette”, ceea ce nu este în concordanță cu evaluarea destul de scăzută a acestei piese de astăzi. Din cauza bolii, M. nu a putut participa la ceremonie, iar premiul a fost înmânat ambasadorului Belgiei în Suedia, Charles Wouters. La scurt timp, lui M. i s-a propus să devină membru al Academiei Franceze, dar dramaturgul a respins această propunere, deoarece pentru aceasta a trebuit să renunțe la cetățenia belgiană.

În timpul Primului Război Mondial, M. a încercat să se înscrie în Garda Civilă Belgiană, dar nu a intrat în ea din cauza vârstei. Activitatea patriotică a dramaturgului a constat astfel în ținerea de prelegeri de propagandă în Europa și Statele Unite. În acest timp, relația lui cu Leblanc sa acru și s-au separat după război. În 1919, M. se căsătorește cu Rene Daon, o actriță care a jucat în The Blue Bird. În ultimii ani ai vieții, M. a scris mai multe articole decât piese de teatru; din 1927 până în 1942 au fost publicate 12 volume din lucrările sale.

În 1939, când Germania nazistă a amenințat Europa, M. s-a mutat în Portugalia. Când a devenit evident că Portugalia ar putea fi și sub călcâiul lui Hitler, M. și soția sa au plecat în Statele Unite, unde a trăit pe tot parcursul războiului și s-a întors la Nisa în conacul său „Pchelnik” în 1947. M. a murit în mai. 6, 1949 .de la un infarct. Întrucât scriitorul a fost un ateu convins în timpul vieții sale, el nu a fost îngropat după riturile bisericești.

Pe lângă premiul Nobel, M. a primit un doctorat onorific de la Universitatea din Glasgow, Marea Cruce belgiană a Ordinului Leopold (1920) și Ordinul portughez al Sabiei Sf.. Iacov (1939). În 1932, regele Belgiei i-a acordat dramaturgului titlul de conte.

M. își datorează reputația încă înaltă în principal pieselor care sunt încă puse în scenă.

Sună muzica lui J. Last „The Lonely Shepherd”.

cuvântul profesorului

?** Când are loc piesa?

(in ajunul Craciunului)

?** -Ce înseamnă?

(Orice minune se poate întâmpla.)

?** Piesa lui Maeterlinck se bazează pe căutarea fericirii - Pasărea Albastră.De ce exact albastru?

?** Ce altceva poate simboliza Pasărea Albastră?

(noroc, vis, speranță, dragoste).

Acum vă sugerez să vă împărțiți în două echipe. Se vor numi „Visul” și „Speranța”. Și împreună vom pleca în căutarea fericirii alături de Maurice Maeterlinck și eroii extravagantei sale.

Elevii iau cartonașe cu numele echipelor pe ele și se așează pe mese cu plăcuțe cu nume.

1 sarcină „CREAȚI-VĂ UN NUME”

*Ați citit piesa lui Maeterlinck Pasărea albastră. Care credeți că este sensul titlului acestei lucrări?

(Pasarea albastra este un simbol al fericirii, pentru care eroii basmului au pornit intr-o calatorie.)

*** Cu ce ​​alte nume ai mai veni pentru acest basm?

(pentru fiecare nume inventat cu succes și raționamentul său - 1 punct)

2 sarcină „LICITAȚIA EROILOR”

Ai citit un basm, i-ai cunoscut personajele. Acum pe bucățile de hârtie timp de două minute le vei nota numele, iar apoi le vei chema pe rând. Cel care numește personajul ultimul va primi 3 puncte)

Sarcina 3 „LOTO LITERAR”

Alegeți un erou într-o cutie, iar în alta - găsiți-i caracteristicile.

(Tiltil: un băiat de vreo zece ani, într-o jachetă scurtă, albastru pal, fiu de tăietor de lemne.

Mityl: fiica tăietorului de lemne, îmbrăcată ca o scufiță roșie.

Foc: Un erou în costum roșu de care se tem toate animalele.

Tiletta: animalul preferat al lui Mityl, viclean și perfid.

Tilo: animalul preferat al lui Tiltyl, prieten loial și devotat.

Apa - eroina într-o rochie culoare verzuie albăstruie, cu o tentă transparentă, dintr-un fel de gaz care curge;și o cască din flori si apamăgar sau din panicule de stuf.

Suflet de lumină - unul dintre personajele principale; în gazo rochie de culoarea lunii, adica auriu pal cu paiete argintii; din această rochie par să emane raze.)

Sarcina 4 „LECȚII DE FERICIRI PE DIFERITE Drumuri”

?** Eroii merg după Pasărea Albastră. Cine are nevoie de această pasăre?

(Fata bolnava.)

?** Ce e în neregulă cu ea?

(Visează la o pasăre albastră care îi va aduce fericire și sănătate.)

?** Zâna Berilune îi pune o șapcă verde pe capul lui Tiltilă, iar acesta întoarce diamantul o dată, apoi de două ori.Ce se întâmplă cu toate obiectele din jur?

?** De ce?

?** Care este sensul cuvântului prieten?

?** Cum s-a comportat pisica?

?** Care este sensul lexical al cuvântului înșelăciune?

?** De ce este pisica împotriva să meargă după Pasărea Albastră?

?** De ce i se atribuie pisicii un asemenea rol?

?** Ce lecție ne învață Maeterlinck?

(Prietenia și înșelăciunea merg întotdeauna împreună. Trebuie să fiți capabil să distingeți unul de celălalt.)

?** Așadar, copiii pleacă într-o călătorie pentru a găsi fericirea pentru fata bolnavă. Călătoria îi duce în țara amintirilor.Povestește pe scurt acest episod. Care este ideea de fericire printre morți?

(Sunt fericiți și prind viață atunci când sunt amintiți.)

?** Prin urmare, fericirea în viața reală este imposibilă fără... În lecția noastră începem să construim un drum către fericire. Pe masă sunt așezate lecțiile fericirii în moduri diferite.Alegeți înțelepciunea primei călătorii.

1 echipă alege un semn:

„Studiați și respectați trecutul.”- 5 puncte

?** Călătoria Eroilor Regatul Nopții. Pe cine se întâlnesc personajele în această parte?

(Cu boli, orori, războaie.)

?** De ce este ales Palatul de Noapte pentru tot felul de ghicitori, mistere, orori, boli? Prin ce este simbolizată noaptea?

?** De ce nu-l poate opri nimic pe Tyltil?

?** Care este semnificația simbolică a curajului lui Tyltil aici?

(Frica se retrage înaintea Cunoașterii, în Cunoaștere există putere.)

Dar păsările albastre prinse în Palatul de Noapte s-au dovedit a fi moarte. De ce?

(Și acest adevăr nu este ultimul și nu epuizează cunoștințele despre lume.

Trebuie să știi altceva. Și acesta este ceva despre copiii din Grădina Fericirilor.)

(Există multe lucruri bune și rele în viață, dar câștigă doar cei cărora nu le este frică de dificultăți.)

?** Deschide a doua lecție de piese.

Echipa 2 alege:

„Depășește obstacolele cu îndrăzneală.”- 5 puncte

?** Un episod în pădure. Să citim un fragment din această parte pe roluri.

În ce eroi opuși sunt împărțiți copacii din pădure?

(Despre cei care urăsc oamenii și cei care îi protejează.)

?** De ce copacii nu le plac oamenii?

(Pădurea își amintește că eroii sunt copiii tăietorului de lemne care a distrus pădurea.)

?** Ce rost are acest episod?

(Copiii au înțeles că este necesar să trăiască în prietenie cu toți locuitorii pământului.)

?** Găsiți calea fericirii din acest episod.

1 echipă alege un semn:

„Omul trebuie să trăiască în armonie cu lumea din jurul lui.”- 5 puncte

?** E pizod Grădinile Fericirilor. Ce asemenea fericire?

(fericire completă, imperturbabilă).

?** De ce se grăbește Sufletul Luminii să îndepărteze copiii de beatitudinea grăsime?

?** Binecuvântările grase sunt înlocuite cu alte binecuvântări care au legătură cu spiritul. Ce adevărate binecuvântări ați învățat din piesă?

(Ferice de zile însorite.

Este o fericire să vezi stelele strălucitoare.

Fericire să fiu corect.

Fericirea de a fi amabil.

Fericirea de a privi frumusețea

Fericirea Iubirii Materne.)

Lectură expresivă de către profesor pe de rost a unui fragment din poezia lui R. Gamzatov „Ai grijă de mame”

E greu să trăiești, ți-ai pierdut mama pentru totdeauna.

Nimeni nu este mai fericit decât tine, a cărui mamă este în viață!

În numele surorilor și fraților mei

Asculta te rog! - în cuvintele mele!

Indiferent de cum te atrage cursul evenimentelor.

Indiferent cum te atrage vârtejul,

Ai grijă de ochii mamei tale

Din insulte, din greutăți și griji.

Durere pentru fii - ca creta -

Albiți-i împletiturile albe.

Chiar dacă inima este împietrită

Da-i mamei putina caldura!

Dacă ai devenit o inimă tare,

Fiți, copii, mai afectuoși cu ea.

Protejează-ți mama de cuvintele rele:

Știți: copiii îi rănesc pe toată lumea mai dureros.

Mama va pleca și nu pentru a șterge cicatricea,

Mama va muri, iar durerea nu va fi alinată.

Îți jur: ai grijă de mama ta!

Copii ai lumii, aveți grijă de mama voastră!

Pentru ca mucegaiul să nu pătrundă în suflet,

Pentru ca viața noastră să nu devină întunecată,

Pentru a nu uita melodiile frumoase,

Alea, în copilărie ne cânta.

Explicația direcțiilor piesei

?** Explicați observația din actul 4, imaginea 9, p. 436: „Alte bucurii care vin de pretutindeni salută Bucuria Iubirii Mamei”. De ce este această bucurie atât de onorată?

?** Explicați linia dragostei mamei: „Toate mamele sunt bogate. Dacă își iubesc copiii...” (p. 437)

?** Explicați remarca Iubirii Mamei: „Acolo, cu noi, sunt foarte ocupată, mereu nu am timp. Dar nespusul se aude...” /p. 437/. Despre ce este nespusul?

?** De ce nu au rămas copiii în Grădina Fericirilor?

(Trebuiau să se grăbească după Bluebird)

?** Selectați piesa acestei părți.

Echipa 2 alege:

„Trebuie să sacrificăm plăcerea pentru lucrul principal.”- 5 puncte

?** Regatul viitorului.Repovesti acest episod.

Care este sensul acestui episod?

(Trebuie să ai un scop în viață, să te gândești la viitor.)

?** De ce sunt copiii atât de dornici să se nască?

?** Ce altă lecție predă autorul?

(Speranța pentru fericire este întotdeauna nevoie de un om, pentru că fără ea este imposibil să trăiești.)

?** Crezi că Maeterlinck a făcut din greșeală regatul viitorului albastru strălucitor, albastru fabulos. albastru magic?

?** Și acum pasărea albastră este în mâinile eroilor, dar și-a schimbat din nou culoarea.De ce s-a întâmplat asta? Ce înseamnă?

finalizată, cunoașterea este un proces fără sfârșit. Opriți-vă pe calea cunoașterii

este moartea cunoașterii.Pasărea albastră într-o cușcă este un simbol al unei astfel de opriri.

Fericirea este dată unei persoane tocmai în procesul de aproximare infinită

La adevărul absolut nu.)

?** Selectați o piesă pentru acest episod.

“ Gandește-te la viitor."

?** Ultimul episod este The Return. Copiii se întorc acasă fără Pasărea Albastră. Dar coliba tăietorului de lemne se transformă magic - totul pare nou, vesel. Ce a vrut să spună autorul cu asta? Ce au înțeles copiii despre ce este fericirea?

(Fericirea înseamnă a trăi cu oamenii pe care îi iubești.)

?** Ce sa întâmplat cu fata bolnavă?

(Copiii îi dau Gorlinka, care li se pare albastră, pasărea zboară, dar copiii sunt fericiți, pentru că

Că sunt împreună, că urmează sărbătoarea, că fericirea este un vis pentru care să lupți.)

?** A trecut un an de când copiii au pornit în călătorie.De ce, până la urmă, un an a trecut doar o noapte?

?** Poate că băieții au visat toate astea?

(Acesta nu este principalul lucru. La urma urmei, uneori visăm la ceva care este imposibil în viață,

iar viața prezintă ceea ce nu ai visat niciodată.)

?** Care este semnificația simbolică a acestui lucru basmele?

(Necesar să fii capabil să discerne fericirea într-o simplă beatitudine domestică,

Marea bucurie a iubirii materne.)

?** Pasărea albastră dată fetei bolnave îi întoarce bucuria vieții,dar apoi zboară departe. La ce te face să te gândești?

(Fericirea nu poate fi ținută într-o cușcă. Este gratuit ca o pasăre.

Fericirea este mereu cu noi, doar nu-ți fie frică să o cauți.)

Sună melodiile „Conversație cu fericirea” și „Pasarea fericirii”.

Sarcina 5 „AFORISME DESPRE FERICIRE”

La elevii iau cartonașe cu aforisme despre fericire și le explică.

6 sarcină „PASARE ALBASTRĂ”

Cu ajutorul vopselelor, pixurilor, creioanelor colorate, desenează-ți Pasărea Albastră.

Cuvântul profesorului: Fiecare dintre voi s-a gândit astăzi la ce este fericirea și ce drum duce către ea. Cred că basmul „Pasarea albastră” de Maurice Maeterlinck ne învață să prețuim ceea ce avem, să vedem și să găsim fericirea lângă noi și să o apreciem.

Elevii citesc versetele:

Tanya . Fericire comoară, prețuiește!

Observați, bucurați-vă, luați

Curcubee, răsărituri, stele ochi -

Totul este pentru tine, pentru tine, pentru tine.

Denis. Am auzit un cuvânt tremurător -

Bucura. Nu cere nicio secundă.

Nu urmări timpul. La nimic.

Bucură-te de asta, el!

Vika Sh. Cât de mult este destinat să dureze cântecul?

Se poate repeta totul în lume?

O frunză într-un pârâu, un cilindru, peste un ulm abrupt...

Va fi de o mie de ori?

Lena K. Seara este iluminată pe bulevard

Plopi aprind lumânări.

Bucură-te, nu strica nimic

Fără speranță, fără dragoste, fără întâlnire!

Larisa. Dacă acest miracol este ratat,

Cum poți trăi atunci în lume?

Tot ce a zburat pe lângă inimă,

Nu ratați nimic!

Kate. Bolile și certurile puse temporar deoparte,

Lasă-le pe toate pentru bătrânețe.

Încearcă și acum

Acest „farmec” a trecut de tine.

Tanya . Și pentru ochi foarte, foarte buni

Nu există ceartă, nici invidie, nici chin.

Bucuria își va întinde mâinile spre tine,

Dacă ai o inimă bună.

Lena K . Să văd frumusețea în cele urâte

Vedeți râurile care curg în pâraie!

Cine știe să fie fericit în zilele lucrătoare,

Chiar este un om fericit!

Vika Sh. Și drumurile și podurile cântă

Culorile pădurii și vântul evenimentelor,

Stele, păsări, râuri și flori:

Fericire comoară, prețuiește!

cuvântul profesorului

Acum câteva zile ați scris un mini-eseu „Fericirea este...” Ascultați definiția generală a fericirii pentru clasa noastră. (citirea fragmentelor din eseurile studenților)

Și în concluzie, să rezumam rezultatele competiției noastre. Oricare ar fi aceste rezultate, un lucru este clar: vise, speranțe și, bineînțeles, fericirea câștigată.

Se cântă valsul lui Sviridov pentru filmul „Furtuna de zăpadă” și valsul pentru filmul „Fiara mea blândă și blândă”.