Numărul de stiluri și tendințe este imens, dacă nu nesfârșit. Caracteristica cheie prin care lucrările pot fi grupate după stil este principiile unificate ale gândirii artistice. Schimbarea unor moduri de gândire artistică de către altele (alternarea de tipuri de compoziții, tehnici de construcții spațiale, trăsături de culoare) nu este întâmplătoare. Percepția noastră despre artă este, de asemenea, schimbătoare din punct de vedere istoric. Construind un sistem de stiluri într-o ordine ierarhică, vom adera la tradiția eurocentrică. Cel mai mare din istoria artei este conceptul de epocă. Fiecare epocă este caracterizată de o anumită „imagine a lumii”, care constă din idei filozofice, religioase, politice, idei științifice, caracteristici psihologice ale viziunii asupra lumii, norme etice și morale, criterii estetice ale vieții, conform cărora se disting o epocă. de la altul. Acestea sunt epoca primitivă, epoca lumea antica, Antichitate, Evul Mediu, Renaștere, Timp nou. Stilurile din artă nu au granițe clare, ele trec lin unul în altul și sunt în continuă dezvoltare, amestecare și opoziție. În cadrul unui stil artistic istoric, se naște întotdeauna unul nou, care, la rândul său, trece în următorul. Multe stiluri coexistă în același timp și, prin urmare, nu există „stiluri pure” deloc. Mai multe stiluri pot coexista în aceeași epocă istorică. De exemplu, clasicismul, academicismul și barocismul în secolul al XVII-lea, rococo și neoclasicismul în secolul al XVIII-lea, romantismul și academismul în secolul al XIX-lea. Stiluri precum clasicismul și baroc, de exemplu, sunt numite stiluri mari, deoarece se aplică tuturor tipurilor de artă: arhitectură, pictură, arte și meșteșuguri, literatură, muzică. Ar trebui să se distingă: stiluri artistice, tendințe, tendințe, școli și caracteristici ale stilurilor individuale ale maeștrilor individuali. În cadrul unui stil, pot exista mai multe direcții artistice. Direcția artistică este formată atât din semne tipice unei epoci date, cât și din moduri deosebite de gândire artistică. Stilul Art Nouveau, de exemplu, include o serie de tendințe de la începutul secolului: post-impresionism, simbolism, fauvism și așa mai departe. Pe de altă parte, conceptul de simbolism ca mișcare artistică este bine dezvoltat în literatură, în timp ce în pictură este foarte vag și unește artiști care sunt atât de diferiți stilistic încât este adesea interpretat doar ca o viziune asupra lumii care îi unește.

GOTIC Un stil artistic care s-a format în țările Europei de Vest și Centrale în secolele XII-XV. A fost rezultatul evoluției de secole a artei medievale, cea mai înaltă etapă a acesteia și, în același timp, primul stil de artă paneuropean, internațional, din istorie. A îmbrățișat toate tipurile de artă - arhitectură, sculptură, pictură, vitralii, design de carte, arte decorative și aplicate. Baza stilului gotic a fost arhitectura, care se caracterizează prin arcade lancete îndreptate în sus, vitralii multicolore, dematerializarea vizuală a formei. Elemente de artă gotică pot fi găsite adesea în designul interior modern, în special în pictura pe perete, mai rar în pictura de șevalet. De la sfârșitul secolului trecut, a existat o subcultură gotică, manifestată în mod clar în muzică, poezie și design de modă.

O epocă în dezvoltarea culturală și ideologică a unui număr de țări din Europa de Vest și Centrală, precum și a unor țări din Europa de Est. Principal trăsături distinctive Cultura Renașterii: caracter secular, viziune umanistă asupra lumii, apel la cele antice mostenire culturala, un fel de „renaștere” a acestuia (de unde și numele). Cultura Renașterii are trăsăturile specifice epocii de tranziție de la Evul Mediu la noul timp, în care vechiul și noul, împletite, formează un aliaj deosebit, calitativ nou. Problema limitelor cronologice ale Renașterii (în Italia secole, în alte țări secole), distribuția sa teritorială și caracteristicile nationale. Elementele acestui stil în arta modernă sunt adesea folosite în picturile murale, mai rar în pictura de șevalet. RENAŞTERE

Stil de artă istorică, care a fost distribuit inițial în Italia la mijloc. XVI-XVII, iar apoi în Franța, Spania, Flandra și Germania secolele XVII-XVIII. Mai larg, acest termen este folosit pentru a defini tendințele în continuă reînnoire ale unei viziuni neliniștite, romantice asupra lumii, gândind în forme expresive, dinamice. În sfârșit, în fiecare timp, în aproape fiecare stil artistic istoric, se poate găsi propria „perioadă baroc” ca o etapă a celei mai înalte ascensiuni creative, tensiune a emoțiilor, explozivitatea formelor. STIL BAROC

Stilul artistic în arta vest-europeană XVII - timpuriu. secolul al XIX-lea și în rusă XVIII - timpuriu. XIX, referindu-se la moștenirea antică ca un ideal de urmat. S-a manifestat în arhitectură, sculptură, pictură, decorative și Arte Aplicate. Artiștii clasiciști au considerat antichitatea cea mai înaltă realizare și au făcut din ea standardul lor în artă, pe care au căutat să-l imite. De-a lungul timpului, a renascut în academism. CLASICISM

O tendință în arta europeană și rusă din anii 1900 care a înlocuit clasicismul. Romanticii au adus individualitatea în prim plan, opunând frumusețea ideală a clasiciștilor realității „imperfecte”. Artiștii au fost atrași de fenomene strălucitoare, rare, extraordinare, precum și de imagini de natură fantastică. În arta romantismului mare rol joacă o percepție și o experiență individuală ascuțită. Romantismul a eliberat arta de dogmele clasiciste abstracte și a îndreptat-o ​​către istoria națională și imaginile folclorului. ROMANTISM

Direcția artei occidentale din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, exprimând dezamăgirea față de o civilizație bazată pe idealurile rațiunii (ideologia iluminismului). S. proclamă sentimentul, reflecția solitară, simplitatea vieții rurale a unui mic om. J. J. Rousseau este considerat a fi ideologul lui S.. LISM SENTIMENTAL

O direcție în artă care se străduiește să afișeze atât forma exterioară, cât și esența fenomenelor și lucrurilor cu cea mai mare adevăr și fiabilitate. Cum o metodă creativă combină caracteristicile individuale și tipice la crearea unei imagini. Direcția cea mai lungă a existenței, care se dezvoltă din epoca primitivă până în zilele noastre. REALISM

Stilul în arta europeană și americană la începutul secolelor XIX-XX. Art Nouveau a regândit și stilizat trăsăturile artei diferitelor epoci și și-a dezvoltat propriile tehnici artistice bazate pe principiile asimetriei, ornamentalității și decorativității. Formele naturale devin și obiectul stilizării modernității. Acest lucru explică nu numai interesul pentru ornamentele vegetative în operele Art Nouveau, ci și structura lor compozițională și plastică - o abundență de contururi curbilinii, plutitoare, fortyle inegale, care amintesc de Strâns legată de modernitate este simbolismul, care a servit drept bază estetică și filozofică pentru modernitate, bazându-se pe modernitate ca implementare plastică a ideilor sale. Modern a avut în tari diferite diferite nume care sunt în esență sinonime: Art Nouveau - în Franța, Secession - în Austria, Jugendstil - în Germania, Liberty - în Italia. MODERN

Numele, unind gama de mișcări artistice, comun x în anii x. (Fauvism, Cubism, Futurism, Expresionism, Dadaism) Toate aceste domenii sunt unite de dorinta de a reinnoi limbajul artei, de a-i regândi sarcinile, de a dobandi libertatea de exprimare artistica. AVANTGARDISM

O mișcare în literatură, pictură și cinema care a apărut în 1924 în Franța. A contribuit foarte mult la formarea conștiinței omului modern. Principalele figuri ale mișcării sunt Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro și mulți alți artiști din întreaga lume. Suprarealismul exprima ideea existenței dincolo de real, absurdul, inconștientul, visele, visele cu ochii deschisi capătă aici un rol deosebit de important. Una dintre metodele caracteristice ale artistului suprarealist este eliminarea creativității conștiente, ceea ce îl face un instrument, căi diferite extragerea de imagini bizare ale subconștientului, asemănătoare cu halucinațiile. Suprarealismul a supraviețuit mai multor crize, a supraviețuit celei de-a doua razboi mondial iar treptat, contopindu-se cu cultura de masă, traversând țările cu avangarda, intrat ca parte integrantă a postmodernismului. SUPRAREALISM

Tendință literară și artistică în arta anilor 1910. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm în kachectve ocnovnoy ppogpammy Am prezentat ideea pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov și ppedlagal vzamen apologiyu texniki și ypbanizma cum glavnyx nactodyschego și gkovpyactoschego. O idee artistică importantă a futurismului a fost căutarea unei expresii plastice a rapidității mișcării ca principal semn al ritmului vieții moderne. Versiunea rusă a futurismului a fost numită cubo-futurism și s-a bazat pe o combinație a principiilor plastice ale cubismului francez și a setărilor estetice generale europene ale futurismului. FUTURISM

Direcția artei nonfigurative, care a abandonat reprezentarea formelor apropiate de realitate în pictură și sculptură. Unul dintre scopurile abstractionismului este realizarea „armonizării”, crearea unor anumite combinatii de culoriși forme geometrice pentru a evoca o varietate de asociații în contemplator. Manifestarea supremă a modernismului. ABSTRACȚIE NISM

Tendință modernistă în arta vest-europeană, în principal în Germania, în prima treime a secolului al XX-lea, care a luat contur într-o anumită perioadă istorică - în ajunul primului război mondial. Baza ideologică a expresionismului a fost protestul individualist împotriva lumii urâte, înstrăinarea crescândă a omului de lume, sentimentul de lipsă de adăpost, colaps și dezintegrarea acelor principii pe care cultura europeană părea să se sprijine atât de ferm. Expresionistii tind sa graviteze spre misticism si pesimism. Tehnici artistice caracteristice expresionismului: respingerea spațiului iluzoriu, dorința pentru o interpretare plată a obiectelor, deformarea obiectelor, dragostea pentru disonanțe colorate ascuțite, o culoare aparte care întruchipează drama apocaliptică. Artiștii au perceput creativitatea ca pe o modalitate de a exprima emoțiile. EXPRESIO NISM

Originar din SUA în trans. podea. anii 60 Originile sale sunt în constructivism, suprematism, dadaism, abstractionism, pop art. Predecesorul imediat al minimalismului este artistul american F. Stella, care a prezentat în anii. o serie de picturi negre, unde predominau liniile drepte ordonate. Termenul îi aparține lui R. Walheim, care îl introduce în relație cu analiza operei lui M. Duchamp și a artiștilor pop, minimizând interferența artistului în mediu inconjurator. MINIMALISM

STILURI DE MANAGEMENT!
Completat de: student la Volgograd colegiu de tehnologie Deikalo Nadezhda Alekseevna
Volgograd 2017

La alegerea unui stil de conducere trebuie să se țină cont de următorii factori: situația (stresant, calm, incert). Cu lipsa de timp, in situatii extreme, in conditiile magazinului stil autoritar justificat; sarcina (cât de clar structurată). La rezolvarea unor probleme complexe care necesită o pluralitate de soluții, analiză teoretică și un înalt profesionalism de execuție, cel mai acceptabil stil democratic (colegial); grup (caracteristicile sale în funcție de sex, vârstă, etnie, timp de existență, caracteristici personale). Pentru a uni un grup interesat de succesul unei activități, rezolvarea unei probleme, un stil democratic va fi adecvat și în echipe creative poate chiar liberal.

Atunci când alegeți un stil de conducere, trebuie să luați în considerare și factorii care determină procesele relațiilor interpersonale: dependența percepției oamenilor asupra influențelor externe de diferența dintre structurile lor psihologice. Oameni diferiți pot răspunde calitativ diferit la aceleași influențe; inadecvarea reflectării unei persoane de către o persoană și inadecvarea stimei de sine. Orice persoană ascunde ceva despre sine, își atribuie ceva, adică se demonstrează așa cum și-ar dori să-l vadă ceilalți; păstrarea statutului personal, a stimei de sine.

Spre deosebire de stereotipurile comune, stilul de conducere predominant este practic independent de gen. (Există o concepție greșită că liderii de sex feminin sunt mai blânzi și se concentrează în primul rând pe menținerea unor relații bune cu partenerii de afaceri, în timp ce liderii bărbați sunt mai agresivi și concentrați pe rezultat final). Motivele separării stilurilor de conducere pot fi mai probabil să fie trăsăturile de personalitate și temperamentul, mai degrabă decât caracteristicile de gen. Managerii de top de succes - atât bărbați, cât și femei - nu sunt adepții unui singur stil. De regulă, ei combină intuitiv sau destul de conștient diverse strategii de conducere.
CONCLUZIE.

Probabil ați văzut unele incitante de care este pur și simplu imposibil să vă îndepărtați. Cu toate acestea, cele mai multe conferințe sunt rareori la fel de interesante. Prezentatorii folosesc de obicei teme PowerPoint preinstalate destul de plictisitoare în prezentările lor, mult text și imagini repetitive.

Dacă, de asemenea, trebuie să vorbiți des în fața oamenilor și, în același timp, doriți să ieșiți în evidență din mulțime, dar nu aveți suficiente abilități pentru a vă crea propriul design de prezentare, acest articol vă va fi foarte util. Conține 27 de șabloane unice Prezentări PowerPoint care poate fi descărcat gratuit.

Sunt ușor de editat, adaptându-se la conținutul dvs. Cele mai multe seturi includ font, grafice, tabele, pictograme și hărți. Puteți alege exact ceea ce aveți nevoie și puteți economisi timp prețios în acest proces.

1.Șablon de temă de Crăciun

Acest șablon este realizat în stilul Crăciunului, cu imagini de coroane și o predominanță a nuanțelor roșii. Există 22 de modele de diapozitive disponibile.

2. Baltasar

Temă în tonuri de verde pentru discursuri legate de finanțe și alte subiecte profesionale. Sunt disponibile 25 de modele de diapozitive diferite, pentru ecrane 16:9.

3. Gold Keynote

Combinația de auriu, gri și alb pe un fundal negru și maro este perfectă pentru orice prezentare profesională.

4.Afaceri

Există două opțiuni pentru acest șablon: deschis și întunecat. Folosește 6 culori și 50 de diapozitive pentru fiecare culoare. Puteți găsi cu ușurință designul perfect.

5.Șablon de aur

Cu nuanțe aurii atrăgătoare, acest șablon este perfect pentru o prezentare de afaceri. Poti alege singur un design potrivit cu predominanta aurii, alb sau gri.

6.Reluare

Un șablon grozav pentru o prezentare a mărcii personale care atrage atenția. Există două teme disponibile: întuneric și lumină. Acest design are un echilibru perfect între text și imagini.

7. Macmorris

Dinamica, geometria și gradienții s-au îmbinat în acest șablon. Arată elegant și se potrivește cu orice temă.

8. 3 Șabloane Powerpoint/Keynote superbe

Trei șabloane universale pentru Powerpoint și Keynote 09 pentru toate gusturile.

9. Afaceri de Graphic Panda

Dacă aveți nevoie de o prezentare cu tabele, grafice, hărți, machete și infografice, atunci acest șablon este perfect pentru dvs.

10. Titania

Realizata in culori deschise cu elemente luminoase, prezentarea contine 25 de diapozitive pentru ecrane 16:9.

11. Introducere în Dribbble

O colecție de șabloane strălucitoare și memorabile pentru orice temă. Puteți găsi cu ușurință designul care vi se potrivește.

12. Warwick

Căutați un șablon serios și profesionist? Realizat in nuante de albastru-verde, este potrivit pentru o prezentare pe tema afacerilor sau educatiei.

13. Social Media

Șablon modern și neobișnuit. Excelent pentru o temă SEO, analiză sau SMM.

14.Katharine

În acest șablon, imaginile și fotografiile mari spun întreaga poveste. Niciunul dintre cele 17 diapozitive nu are două sau trei coloane de text. Imaginile pentru ecrane 16:9 ocupă centrul atenției aici.

15. Vicentio

Având un efect de gradient în două tonuri, acest șablon este ideal pentru teme juridice și juridice. Pentru ecrane 16:9.

16.Nowco

memorabil, profesionist și tematica contemporana, care va fi apreciat de un public căruia nu-i plac bibelourile.

17. Nathaniel

Toate cele 25 de diapozitive din acest șablon au un design neobișnuit, cu linii subțiri, un font sans-serif și un singur accent de culoare. Ideal pentru ecrane 4:3.

18. Miranda

Acest șablon se stabilește într-un mod sentimental, perfect pentru prezentarea foto. Proiectat pentru ecrane 4:3, veți găsi 25 de diapozitive diferite în set.

19. Viola

Șablonul este realizat într-un stil minimalist, cu accent pe o singură culoare, va arăta cel mai bine pe ecrane 16:9. Este format din 25 de diapozitive. Este elegant și tema profesionala care va fi un mare plus la colecția dvs.

20. Lady Mortimer

Un șablon la modă realizat în culori strălucitoare vă va ajuta să vă remarcați la orice conferință.

21. Perdita

Acest set include 25 de diapozitive pentru ecrane 16:9 în portocaliu vibrant. Daca nu ti se potriveste, poti alege rosu, albastru sau verde.