Festivalul de ilustrație de carte Mors a avut loc pentru al patrulea an consecutiv și reunește ilustratori, editori, profesori de artă, autori și colegi din domenii conexe (animație, de exemplu). În fiecare an festivalul devine mai mare, mai bogat și mai interesant. În acest an, expoziția a prezentat lucrările a 118 ilustratori, au fost susținute prelegeri de 80 de vorbitori și au fost prezenți reprezentanți ai 12 edituri. Ilustratorii au susținut cursuri de master și au vândut marfă la piață, la care toată lumea putea participa (cu programare).

Anul acesta, am devenit unul dintre cei 118 ilustratori ale căror lucrări au fost expuse la expoziție și tipărite în catalog, pe care organizatorii îl distribuie editurilor, revistelor și îl vând la festival. Anul trecut mi-am incercat si eu norocul, dar nu am reusit. Au existat mai multe motive pentru aceasta. Am trimis 5 lucrări din două serii diferite. Chiar și atunci mi-am dat seama că aceasta a fost o decizie proastă. Desenele selectate au fost create într-un stil diferit și nu s-au uitat la același stand. Mai simplu spus, până atunci am avut probleme cu definirea propriului stil (voce) și am decis să arăt tot ce pot. Nu o face.

Expoziția acceptă de la 3 la 6 lucrări. Gândește în serie. Gândește-te în spread-uri, carte și text. Să fie munca mai mică, dar calitatea este mai mare. Nu trimiteti cateva lucrari suplimentare "pentru cantitate". Ilustrațiile pot fi atât pentru o carte deja publicată, cât și pentru cea a autorului dvs. (netipărită încă). Poate că la festival vei găsi un editor pentru proiectul autorului.

Am avut un an să vin cu un proiect, să creez ilustrații. Desigur, nu toată lumea are nevoie de atât de mult timp, dar calea mea este spinoasă. Nu aveam idee despre mine ca ilustrator de carte și nu știam în ce direcție să mă îndrept. Vestea bună este că poți crește foarte bine într-un an.

Lucrările se acceptă în câteva luni (vara-toamnă). Aboneaza-te la Instagram Și public în Vkontakte festivalul „Morse” și rămâneți pe fază pentru următoarea competiție. Toate ilustrațiile sunt tipărite de organizatorii expoziției. Poți trăi în cealaltă parte a lumii și totuși să devii expozant.

Daca nu ai trecut de concurs, nu te descuraja. Este o experiență grozavă. Participați la concursuri paralele (concurs de postere, ilustrații pentru basme și altele). Afișul meu, de exemplu, nu a trecut anul acesta.

Dar chiar dacă munca ta nu a fost aleasă, și afișul, vino oricum. Lucrarea dvs. poate fi de interes pentru editori la recenzii. Toate cele trei zile, editurile rusești (și nu numai) au aranjat recenzii și au spus dacă stilul tău le convine sau nu.

Cum să te pregătești pentru spectacol

Orele de vizionare sunt indicate în program. Înregistrarea are loc în fiecare zi și începe cu deschiderea festivalului. Nu vă puteți înscrie prietena sau prietena. Trebuie să participați personal. Și, de regulă, la 10 minute după deschidere, intrarea este închisă. Unii artiști au venit pentru o oră și jumătate pentru a intra pe lista râvnită. Vestea bună a fost că editorii au fost dispuși să stea o oră în plus și să se uite la munca celor care nu au avut timp să se înscrie. Am stat de vorbă cu reprezentanții a 5 sau 6 edituri fără a intra în vreo listă oficială. Puțină perseverență și voila. Asigurați-vă că verificați editorii. Oricât de grozavă ar fi lucrarea, dacă nu se potrivește cu stilul editorului, vei fi respins (politicos și blând).

Știu cât de mult îi doare pe artiști respingerea. Dar încearcă să analizezi situația. Dacă o editură tipărește exclusiv ilustrație digitală în cărți educaționale și vii cu o carte realizată cu cerneală cu tentă existențială profundă, atunci un refuz este inevitabil.

ÎN Instagram Am scris despre o neînțelegere cu editura cehă Meander, dar voi repeta această poveste aici. Este amuzantă și emoționantă. Nu am avut timp să mă înscriu la recenzie și nu m-am familiarizat cu sortimentul editurii, dar am decis să-mi încerc norocul. Am fost la birou, și am fost imediat luată în circulație. Voluntarul m-a împins în birou cu cuvintele: „Intră mai repede”. Și m-am dus. Devenind în sfârșit insolentă, am fost al treilea care a arătat munca mea și am primit un comentariu ambiguu: „Copiilor le vor plăcea ilustrațiile tale, dar nu vor dura pentru totdeauna. Uită-te la aceste fețe drăguțe, obraji și nasuri roz, totul era acolo. E prea drăguț! Vrem ceva ce nu am văzut încă”. Acest review nu m-a deranjat. Mai degrabă amuzată, mi-am dat seama că bătusem la ușa greșită. După aceea, am făcut cunoștință cu standul editurii și mi-am dat seama că le place arta conceptuală. Nici măcar nu sunt sigur că ei publicul țintă- copii.

Ce crezi că mi-au spus editurile rusești? „Ce chip drăguț!”, „Ce personaje minunate!” Ei bine, înțelegi, trebuie să bati unde te așteaptă.

Este mai probabil să fii plăcut de un editor dacă ai proiecte de carte. Am observat că mulți ilustratori au venit cu propriile cărți. Unele dintre ele au fost publicate independent, altele - la edituri. M-am simțit puțin ciudat cu un portofoliu pdf. Cei care nu doreau să cheltuiască bani pe legare au tipărit coli separate.

Dar curând mi-am dat seama că un Pdf-portofoliu nu este cea mai proastă opțiune și nu m-a mai stânjenit lipsa unei cărți tipărite. Am ales 15 cele mai bune lucrăriîn stiluri diferite. Da Da. A fost în mare parte un colaj, dar am inclus atât ilustrații cu acuarelă pentru o carte pentru copii mici, cât și ilustrații digitale pentru un exemplu cu care pot lucra.

Unii artiști au adus originale și arăta grozav! De exemplu, arătați o carte tipărită și originalul. Uneori produc impresii diferite.

Imprimați cărți de vizită, cărți poștale sau mini-portfolii. Am imprimat 40 de cărți poștale pentru a le da în loc de cărți de vizită. În spate, mi-am indicat rețelele de socializare și e-mailul. Puteți găsi site-ul după nume. După festival, două cărți poștale au fost lăsate la îndemână. În interviurile cu directori de artă americani, am aflat că cărțile poștale încă funcționează. Editurile (cel puțin în America) primesc în mod regulat cărți poștale de la artiști. Unii dintre editori și directori de artă atârnă cărți poștale pe o tablă deasupra biroului lor și, uneori, desenele îmi atrag atenția la momentul potrivit.

Am văzut câțiva ilustratori imprimând mini portofolii pe hârtie stratificată subțire. Cineva a tipărit semne de carte sau cărți de vizită tradiționale.

La fel de important, pregătiți-vă discursul. Dacă ați reușit să vă înscrieți pe lista principală, atunci aveți la dispoziție 5 minute pentru a fermeca editorul. Dacă nu au făcut-o, cu atât mai puțin. Cu cât spui mai devreme cel mai important lucru, cu atât mai bine.

La o prelegere susținută de editura MIF, reprezentanții acesteia au spus că dacă în fața lor sunt doi artiști cool, dar unul are mai multă experiență de lucru cu edituri, atunci se va acorda preferință lui. Mai puțin risc. Așa că, dacă ați mai fost tipărit, vorbiți mai întâi despre asta. Dacă nu, atunci găsește punctele forteși să le anunțe editorului; știi să pregătești lucrări pentru tipărire, cunoști elementele de bază ale aspectului, compui poezie, scrii cărți non-ficțiune, lucrezi în diferite stiluri și genuri, ai un public numeros în în rețelele sociale- toate acestea pot juca un rol decisiv. Gândește-te la asta din timp.

În timp ce stai la coadă pentru recenzie, în sălile de curs se citesc prelegeri nebun de interesante. Ai vărsat lacrimi fierbinți, dar nu poți pleca.

Prin urmare, dacă simți că nu ești încă pregătit pentru a lucra cu o editură, bucură-te de prelegeri. Tot nu am rezistat și am ascultat mai multe difuzoare. Artista olandeză Floor Rieder, care a ilustrat Alice în Țara Minunilor, a fascinat și s-a îndrăgostit de ea însăși. Pur și simplu nu puteam să părăsesc prelegerea, așa că, când s-a terminat, m-am repezit la etajul doi ca o săgeată să-l prind pe reprezentantul editurii Swing. Am reușit să predau cărțile poștale, să spun cu ce edituri am lucrat și să mă întorc repede la sesiunea de autografe cu Floor, căruia i-am înmânat și cărțile poștale.

Si totusi! De asemenea, cunoaște-ți colegii! Anul trecut Am petrecut, mișcându-mă din picior în picior în colțuri și colțuri. Eram timid, stânjenit, vedeam fețe cunoscute și nu se potrivea. Nimeni nu mă cunoștea atunci și eram extrem de stânjenit de asta. A fost prost. De data asta a fost diferit. Am făcut cunoștință, m-am apropiat și am dat carduri, m-am alăturat unor mari companii și m-am alăturat conversației. Mă întâlneam la cozi la intrare, la un review, la prelegeri, în mulțime de la piață sau la cantină. Nu fi timid și abordează-i pe cei pe care îi cunoști, urmărește pe rețelele de socializare. Am dezvoltat virtualizarea cu mulți artiști și mă bucur la nesfârșit pentru asta. Internetul nu privează comunicarea live, o oferă, aduce noi cunoștințe, prieteni, contacte utile. Este nevoie doar de puțin curaj și s-ar putea să-ți faci un nou prieten sau doi.

Mult succes anul viitor! Ne vom întâlni cu siguranță!

P.S. Îmi pare rău, nu pot afișa nicio fotografie. Eram atât de absorbit de tot ce se întâmpla, încât am uitat de cameră! Vino în public „Morsa”!

P.P.S. 20 octombrie, sâmbătă. Va fi „Pe dinăuntru în afară. Mors"
Închiderea festivalului de ilustrație de carte și literatură vizuală „Mors” 2018.
Uneori este foarte curios cum se naște o ilustrație.
Modul de realizare a acestuia: de la idee și schiță până la poza finită. Ilustratorii care participă la festivalul Mors 2018 au trimis schițe și schițe lucrărilor lor. S-a dovedit a fi o expunere foarte interesantă – partea greșită a ilustrațiilor, care poate fi văzută pe site-ul Vernissage, pe 20 octombrie de la 12:00 la 20:00.

Toate informatii detaliate pe

Festivalul Internațional ilustrația de carte „Morse” are loc anual la Moscova. Acesta este un eveniment foarte inspirator în domeniul cărților și ilustrațiilor pentru copii. Mors este o platformă care reunește ilustratori de carte moderni, editori, scriitori și cititori. Acesta este un loc în care vă puteți arăta, vă puteți uita la alții și puteți învăța o mulțime de lucruri noi și interesante.

1 - Povestește-ne puțin despre tine. Cine esti? Ce faci? Unde ai studiat?

Ma numesc Anna, in prezent studiez sa fiu ilustrator, ma caut in aceasta directie. Am studiat în multe locuri. Am obținut prima diplomă la Universitatea de Stat de Mine din Moscova, cu specializare în inginerie de sistem. Nu este deloc o profesie creativă, așa cum au evoluat circumstanțele, dar, trebuie să spun, nu regret deloc. Specialitatea tehnică ajută la înțelegerea și analizarea informațiilor mai rapid. Din clasa a VIII-a mi-am dorit să devin regizor de film, dar nu mi-a ieșit, și probabil chiar mă bucur de asta și știu sigur că cândva, când voi avea ceva de spus, cu siguranță voi filma . Am studiat și la BHSAD pe cursul lui Dima Karpov, asta m-a ajutat, s-ar putea spune, mi-am extins orizonturile și mi-a dat încredere. Mi-am dorit mereu să desenez, deși din diverse circumstanțe nu a putut deveni prima mea profesie, dar după ce am părăsit școala am studiat constant la privat cu profesorii. Am fost predat de profesori de la VGIK, de la Întreprinderea Unitară de Stat din Moscova, de la Școala Repinsky și Stroganovka - am luat ceva de la toți și acum încerc să-mi găsesc drumul.

2 – Cum a apărut ideea festivalului? De ce ai decis să faci asta?

La un moment dat, în timp ce studiam desenul și lucram ca designer, mi-am dat seama că rar reușesc să trec pe lângă o librărie, mai ales în străinătate. M-am uitat la toate cărțile pentru copii cu mare drag, încet-încet am început să adun o colecție și, la un moment dat, mi-am dat seama că ilustrarea cărților pentru copii este practic aceeași povestire ca un film sau animație și este extrem de interesant. Am găsit cursuri de ilustrare de carte la Moscova, neînvățați, iar la final, eu și câțiva colegi am vrut să facem o mică expoziție „de absolvire” și ne-am apucat să o organizăm singuri. A fost dificil, nou și de neînțeles, dar expoziția s-a întâmplat. Și s-a înțeles, de asemenea, că pentru un tânăr ilustrator, dacă nu este membru al unei uniuni artistice, nu există nicio oportunitate de a-și expune și a-și arăta opera. Apoi a fost dorința de a face o altă expoziție, mai mult... Și atunci chiar a apărut festivalul. Trebuie să spun că înainte de primul festival, ne era foarte frică că nu știm ceva - ideea este evidentă, dacă nu inventăm o bicicletă. Cărțile sunt atât de importante și atât de interesante, ilustrarea cărții este, în general, primul lucru pe care un copil îl vede și îl realizează într-o carte, care nu este încă capabil să citească, și nu există cu adevărat nimic despre ilustrarea cărții într-un format atât de deschis în Moscova și Rusia în ansamblu . S-a dovedit că adevărul nu este, nu a fost mai exact, acum există.

3 - Cât timp și unde are loc exact?

Anul acesta festivalul va avea loc pentru a treia oară, din 2015 îl ținem la ARTPLAY, un centru de design din Moscova.

4 - Cine poate participa la festival și în ce condiții?

Poate participa orice ilustrator, indiferent de vârstă și de numărul de cărți publicate. Trebuie să depuneți o cerere și aceasta va fi luată în considerare. Dacă cererea este aprobată, trebuie să plătiți o taxă, orice altceva le facem noi înșine - tipărim, întocmim un passe-partout și cadre, îl închidem, alcătuim un catalog și așa mai departe. Tot ce trebuie să facă ilustratorul este să vină la festival și să ia un catalog.

5 - Ce oferă festivalul tău? Cine este pentru?

Festivalul nostru este pentru ilustratori, pentru editori și pentru cei care iubesc și apreciază cărțile cu ilustrații, mai ales părinți cu copii.

Trei zile ale festivalului nostru sunt un loc de întâlnire pentru ilustratori, formarea unei comunități ilustrative s-a dovedit cumva spontan și sper că acest lucru va crește.

Pentru festival, publicăm un catalog cu lucrările ilustratorilor participanți: în format hârtie și PDF, acest catalog este apoi vândut editorilor ruși și străini. Anul acesta am fost la Bologna și l-am înmânat personal editorilor străini, în măsura în care am putut, și am trimis și versiunea PDF în limba engleză prin poștă. Știu că catalogul funcționează, editorii găsesc ilustratori – eu personal sunt extrem de fericit de acest lucru. Andocarea editorilor și ilustratorilor este unul dintre obiectivele festivalului. De asemenea, scopul festivalului este de a arăta cititorilor ilustratori moderni interesanți, astfel încât consumatorul final de cărți să înțeleagă cât de diferită poate fi o ilustrație de carte, cum poate fi această ilustrație modernă de carte în general. Astfel, sper, pregătim terenul pentru edituri cărora, în cea mai mare parte, încă le este frică să tipărească ilustrații moderne îndrăznețe, pentru că oamenii nu vor cumpăra și nu vor înțelege. Acest lucru se aplică parțial la întrebarea: „De ce contoarele noastre sunt încă pline de culori acide și grafică pe computer ieftină”? De mult ne-am întrebat de ce se întâmplă asta, pentru că avem ilustratori sensibili. Pregătindu-ne pentru primul festival din 2015, am făcut o analiză a 25 de edituri rusești, drept urmare, am constatat că cărțile ilustratorilor ruși reprezintă 35% din numărul total de cărți publicate și trebuie avut în vedere că Ilustratorii ruși sunt, de asemenea, majoritatea retipăririlor cărților sovietice. Anul acesta vom repeta studiul, sperăm că s-a schimbat ceva.
De ce s-a întâmplat. Avem o școală ilustrativă sovietică foarte puternică, aceștia sunt maeștri pe care toată lumea îi iubește și îi cunoaște. În URSS ilustrația a fost foarte bună, s-a dezvoltat în pas cu vremurile, în ciuda izolării sigure a țării de lume. Dar după ce a avut loc perestroika în Rusia, tot felul de tari diferite, strălucitor, cu ochi. A făcut un strop, ca tot ce este străin, oamenii au început să cumpere toate acestea ca fiind cel mai bun, în general, efectul wow al apei pure. În același timp, calitatea produselor străine era, ca să spunem ușor, diferită. Cărturarii noștri, pentru a se vinde și a supraviețui cumva, au trebuit să imite acest ochi mari și acid. Odată cu trecerea timpului, întreaga lume s-a dezvoltat în liniște, a ajuns la arta și ilustrațiile moderne, gusturile s-au schimbat, piața s-a schimbat, oamenii s-au schimbat. Dar nu am avut nicio dezvoltare, fără nicio dezvoltare am digerat pur și simplu un val de ceva străin cu ochii mari, iar piața cărții a rămas blocată în ea. Și se dovedește că artiștii care sunt rezonatorii lumii, s-au schimbat și creează în conformitate cu prezentul, nu sunt publicati. Pentru că editorul nu va lansa o carte pentru care consumatorul nu este pregătit, aceasta nu va fi cumpărată.
În general, facem un festival, printre altele, pentru a-i face pe oameni să se intereseze de o nouă ilustrație. Lumea s-a schimbat, URSS în trecut, noi tehnologii, noi relații, noi oameni și noi gândiri. Cartea ar trebui să trăiască și să se dezvolte în continuare.

6 – Spune-ne cu ce dificultăți ai avut de întâmpinat pe calea creării lui. Ce dificultăți există acum?

Probleme eterne: personal și bani. Festivalul se autosusține, fără sponsorizare și, prin urmare, echipa lucrează de cele mai multe ori pe entuziasm. Este foarte greu, festivalul durează foarte mult. Mulți se aprind, dar nu toți rezistă, din păcate. Prin urmare, echipa noastră este mică, dar puternică.
O altă dificultate este că suntem un festival tânăr, iar acest lucru provoacă în mod firesc neîncredere și chiar respingere pe alocuri. Sper că în timp vom depăși acest lucru, vrem doar mai multe cărți cu imagini diferite și de înaltă calitate, ne propunem acest lucru.

7 – Care sunt planurile tale pentru viitor? Veți dezvolta / extinde și cum?

Desigur, trebuie să te dezvolți. Ridicați nivelul lucrărilor expoziționale, astfel încât participarea la festival să fie un fel de marcă de calitate. Să extindem cooperarea cu editurile, să începem să ne mișcăm în direcția publicării. Și încet internațional. Ca la Bologna sa stie si de Morse :).

8 – Ce părere aveți despre ilustrația contemporană pentru copii?

Ilustrația modernă pentru copii este foarte diferită. Fiecare poate găsi ceva pentru sine, pentru un copil. Ilustrația reflectă lumea - devenind mai îndrăzneț, mai mobil, mai rapid, mai îndrăzneț. Ilustrația depășește doar imaginile pentru text, devine independentă și unele cărți sunt deja cumpărate pentru imagini și nu pentru text (de exemplu, picture kizhki).

Iar conceptul de „ilustrare de carte pentru copii” deja se estompează, sunt cărți pe care eu însumi le consider un album de artă. Și da, și copiilor le plac aceste cărți.

De la mine voi adăuga că o consider pe Anna un adevărat erou și un pionier. Sper ca festivalul să crească și să câștige avânt în fiecare an. Știu cât de puține astfel de evenimente există încă și cât de importante sunt pentru artiștii și cititorii emergenti.

Dacă te hotărăști brusc să participi sau să te uiți la munca ilustratorilor moderni, atunci aici

informație

Festivalul de ilustrații de carte pentru copii Mors a fost organizat în 2015. Scopul său principal este de a atrage atenția asupra aspectului artistic al cărților pentru copii, de a familiariza publicul cu opera ilustratorilor moderni.

Festivalul are loc la Moscova la Artplay și reunește sub un singur acoperiș edituri de top pentru copii, ilustratori și artiști, scriitori și experți în ilustrarea cărților. Anul trecut, la festival au participat peste 150 de ilustratori din Rusia, Italia, Spania, Anglia, America, România și alte țări.

Pe lângă expoziția propriu-zisă cu lucrări ale ilustratorilor de carte, în cadrul evenimentului a fost deschisă o platformă educațională cu prelegeri despre psihologia copilului, drepturi de autor, editare de carte, tipografie și ilustrație; există o bibliotecă unde se țin cursuri de master și ateliere; cărți, cărți poștale ale autorului, suveniruri și postere cu ilustrații ale participanților sunt la vânzare. În cadrul festivalului au loc diverse competiții - de exemplu, un concurs de afișe.

În urma rezultatelor festivalului, este publicat un catalog, care prezintă lucrările tuturor participanților.

Puteți urmări știrile despre festival

Istorie

Programul celui de-al III-lea Festival de ilustrații de carte de la Moscova „Mors”

15:10-15:35
Prezentarea concursului pentru tineri ilustratori, numit după Katya Silina
Muzeul de Istorie a Literaturii Ruse. IN SI. Dalia

15:40-16:30
Prelegerea „Platitudini importante”
Să vorbim despre lucruri importante pe care ilustratorii le trec adesea cu vederea, despre importanța de a intra în text, cerințele clienților, termenele limită și lenea
Julia Blucher - artist, ilustrator, profesor

16:00-17:10
Clasa de master „Litografie pentru copii”
Studio „Povestea de weekend” la Muzeul de Istorie a Literaturii Ruse. IN SI. Dalia
Dirijată de profesorii muzeului, cercetătorii Anastasia Danovskaya și Anastasia Tikhonova

16:40-17:30
Prelegerea „Ce este cărțile tăcute / cărțile tăcute”
Olga Miaoets - Șefa Departamentului Cărți pentru Copii și Programe pentru Copii a Bibliotecii de Literatură Străină M.I.Rudomino, traducător, specialist în literatura pentru copii și ilustrație de carte pentru copii

17:20-18:20
Clasa de master „Reflectat în cer”, proiect „Astrobook”
La cursul de master, vom face un semn de carte în stilul zgârietului, vom vorbi despre stele și constelații, vom juca jocul „Remember the Zodiac”

17:40-18:40
Întâlnire cu artistul Igor Oleinikov
"Ilustrator. Ilustrație și animație»

18:50-19:50
Prelegerea „Idei în ilustrație”
Ilya Mitroshin (Mitt Roshin) - ilustrator

20:00-21:00
Desene animate selectate din programul festivalului „Insomnia - 2017”

10:45-12:30
Prelegerea „Despre materiale și tehnici grafice”
Dmitry Gorelyshev - artist grafic, profesor, ilustrator, designer

11:15-12:15

Prezentator Alexey Kapninsky - ilustrator, caricaturist

12:30-13:30
Ridero Publishing Service Workshop „Oportunități de autopublicare pentru designeri și ilustratori de cărți”
Director artistic principal Ridero, Daria Prokuda

12:40-14:10
Prelegerea „Despre magia hazardului în ilustrarea cărții”
Stefanie Harjes (Stefanie Harjes) - ilustrator german, profesor la Școala Superioară de Artă din Hamburg

13:45-14:30
"Carti ilustrate - copiii aleg, parintii cumpara"
Despre ilustrația de carte care le place copiilor și părinților nu le place
Irina Rocheva, proprietara librăriei pentru copii Korney Ivanovich și director de programe al festivalului de carte LiteraTula, povestește

14:00 - 15:45
„Desen din natură”
Producție costumată

14:25-15:40
Prelegerea „Nu sunt o cană: o prelegere sub formă de benzi desenate pentru ilustratori și autori”
Comunicare cu clientul, management de proiect, drepturi de autor
Zina și Philip Surov își împărtășesc experiența

14:45-15:50
Clasa de master „Proiectarea cărților de istorie pentru copii - cum să selectați ilustrații, reproduceri, fotografii”
Ilustrator principal Inna Bagaeva, editura Walk to History

15:50-16:40
Prelegerea „De ce e-carte artist viu?
Elena Gerchuk - artist grafic, profesor, ilustrator, designer

16:50-17:40
Prelegerea „Cum să nu strici ilustrația cu litere”
Alina Ipatova - caligraf și designer tip, profesor la studioul U0026

17:10-18:10
Prelegerea interactivă „Cum să alegi o carte care să-i placă unui copil?”
De la Organizația Mentorilor de Lectură Profesională Bookguide.org

17:50-18:40
Prelegerea „Shadow animation”
Frédérique Bertrand și Michaël Leblond

18:30-20:00
Clasa de master „Diatypia”
Daria Klimas - profesoară de atelier urma de mâna Cana cu desen rapid.
Număr maxim de persoane 12, înscriere la Festival, la biroul de informare

18:45-19:55
Prelegerea „Mijloace expresive și soluții spațiale în teatrul modern”
Polina Bakhtina - designer de teatru, scenograf, ilustrator

18:50-19:50
Clasă de master despre animația umbrelor
Frédérique Bertrand și Michaël Leblond (Frédéric Bertrand și Mikael Leblond), autori și ilustratori ai legendarei cărți Pijamarama, vor spune și arăta secretele animației cu umbre.
Numar maxim de persoane 12, inscriere la ghiseul de informatii al Festivalului

20:00-21:00
Spectacolul „Waffle Heart”, bazat pe cea mai bine vândută carte a scriitoarei norvegiene Maria Parr, în traducerea Olga Drobot
„Uniunea Creativă 9”

11:15 - 12:15
Citirea și desenul cu Artur Givargizov

11:55-13:15
Prelegerea „Ilustrația cehă. Editura legendară „Baobab” și Festivalul Tabook”
Tereza Říčanová (Tereza Rzhichanova) - ilustratoare, scriitoare cehă

12:30-14:00
Clasa de master „Schițe”
Prezentatoare Anastasia Smirnova - ilustratoare, profesoară a studioului Azbuka Morsa. Numar maxim de persoane 12, inscriere la ghiseul de informatii al Festivalului

13:25-14:25
Prelegerea „Școala de poster polonez”
Serov Sergey Ivanovich - Candidat la Istoria Artei, Profesor, Șef al Departamentului Școlii de Design RANEPA, Vicepreședinte al Academiei de Design Grafic, Președinte al Bienalei Internaționale de Design Grafic de la Moscova „Golden Bee”

14:10-15:10
Master class de la editura „CompassGuide”
Prezentatoare Irina Petelina - ilustratoare

14:35-15:25
Prelegerea „Raportare grafică”
Victoria Lomasko - artistă rusă, autoarea cărților de grafică „Arta interzisă” și „Alte Rusii”

15:20-16:20
Clasa de master „Fare”, bazată pe cartea „Cum funcționează farul” a editurii „Scooter”
Dirigida de ilustratorul Roman Belyaev

15:45-16:45
Bloc de curs: Mihail Sorkin „Lucrare la o serie de ilustrații, „Istoria unui oraș” M.E. Saltykov-Șcedrin”, Petr Perevezentsev „Jurnal. Ilustrație asociativă»
Mihail Sorkin - artist, ilustrator, profesor
Petr Perevezentsev - artist, ilustrator, profesor

16:00-17:00
Clasa de master „Jocuri pentru ceai albastru”
Prezentarea cărții „Gagosin, Lappa și ceai albastru-albastru” de Svetlana Minkova, Editura Wings

16:55-17:45
Prelegerea „Ilustrarea cărților istorice folosind infografică: metoda pictogramelor – caracteristici și tehnici”
Michaël Leblond (Michael Leblond) - ilustrator francez, artist grafic, designer

18:00-18:50
Prelegerea „Carti ilustrate suedeze: ce este nou?”
Valentina Stepchenkova - filolog, traducător, profesor la școala suedeză din Moscova și „clubul Scandinavia”

18:50-19:50
Întâlnire-dialog: „Educația unui ilustrator în Rusia”
Asociația creativă a artiștilor „Kisety”

19:00-20:00
Prelegerea „Forma și ritmul”
Victor Melamed - ilustrator, profesor, curator al cursului „Ilustrație” de la BHSAD

20:00-21:00
Închiderea Festivalului
Premierea câștigătorilor Festivalului Mors 2017
Muzică și desen!

Programul celui de-al II-lea Festival de ilustrații de carte de la Moscova „Mors”

11:10-12:00 Deschiderea festivalului. Muzică și schițe - vom asculta muzică live și vom desena muzicieni. Muzicienii sunt niște tipi extraordinari din grupul TGM (violoncel, vioară, chitară), toată lumea poate desena, prezentatorii sunt echipa de la sketch&skotch

Sala de lectura

12:10-13:10 „Un artist între clasicii pentru copii și noi autori. Ce așteaptă editorii, comercianții și cititorii?” Boris Kuznețov este directorul editurii ROSMEN.

13:20-14:05 Prelegerea „Editarea de cărți a viitorului” Alexey Kulakov - co-fondator al serviciului și CEO Ridero.

14:15-15:00 Prelegerea „Ilustrarea comercială prin ochii unui client”. Agentie de ilustratie Pic-O-Matic.

15:15-16:45 Prelegerea „Cartea artistului. Paralele și intersecții. Pogarsky Mihail Valentinovich - artist, poet, scriitor.

17:00-17:45 Prelegerea „Despre poezia pentru copii a lui V.V. Mayakovsky” și Prezentarea Concursului pentru tineri ilustratori. Katya Silina (Muzeul Goslit). Moderatori: Ksenia Belkevich, director adjunct al Muzeului Literar de Stat pentru Dezvoltare, și Marina Krasnova, șefa departamentului de expoziție al Muzeului Mayakovsky.

18:00-19:00 Prelegere „Blog pentru un freelancer”. Maya Everidy este ilustratoare și YouTuber, autoarea proiectului EurydeAidro

19:10-21:00 Prelegerea „Tipurile în ilustrații”. TypeType. Yuliana Morgun este designer grafic specializat în litere și profesoară de caligrafie.

Curte

13:00-14:20 Lecție interactivă pentru copii „Primeri de ilustrații în grunduri”. O poveste despre istoria și dezvoltarea primerilor, o demonstrație a cărților vechi (copii), o clasă de master. Realizator: Iulia Gorbova, cercetător la Muzeul Literar de Stat. (6+)

14:30-16:00 Master class pentru copii „Secretele magiei. Cărți magice pop-up. Copiii și adulții vor asculta un basm din cartea autoarei de Sveta Sivirina „Secretele magiei”. După aceea, vom crea împreună o carte poștală pop-up.
Găzduit de Sveta Sivirina, artistă și autoare. (6+)

17:15-19:00 Master class „Noua viață a cărții” de la DC|DS. Vom da o viață nouă cărților vechi împreună cu echipa de la Casa de Cultură „Do It Yourself”

Atelier

12:15-14:15 Clasa de master Elm. La cursul de master, vom vorbi despre o varietate de caligrafie rusă istorică - ligatură, tipurile sale și regulile de construcție. Luați în considerare exemple și încercați să construiți și să legați cuvinte. Gazda - Chelysheva Anna.

14:30-16:30 Master class „Carte cu imagini. Timpul și spațiul în aspect. În lecție vom vorbi despre spațiu și timp în carte și vom crea o schiță. Găzduită de Svetlana Minkova, artist grafic și autoare de cărți pentru copii.

16:50-18:50 Master class Brushpen. În lecție, vom vorbi despre instrumentul pensulă, vom privi exemple și scriere, vom scrie litere și cuvinte. Găzduit de Vlada Ruzhitskaya, designer, caligraf, ilustrator.

Sala de lectura

11:00-12:00 Prelegerea „Cum să devii ilustrator: de la vis la acțiune”. Sofya Kolovskaya este ilustratoare, autoarea proiectului de schiță One day one.

12:10-13:00 Prelegere „Cum să-ți vinzi lucrarea”. Ekaterina Drobinina este jurnalist și expert în piața artei.

13:10-14:10 Prelegere „Ilustrator de carte. Caracteristicile profesiei. Vlada Myakonkina, director de artă al editurii Samokat.

14:20-15:40 Prelegerea „Cartea ca sinteză a ilustrației și designului”. Tatyana Kosterina este artistul șef al editurii PROZAiK, membru al consiliului de conducere al secțiunii de grafică a Uniunii Artiștilor din Moscova, artist onorat al Rusiei.

16:00-17:00 Prelegere „De ce o carte are nevoie de un artist?” Elena Gerchuk este un jurnalist care scrie despre design modern de carte, critic, artist de carte, artist grafic de șevalet.

18:15-19:00 Prelegerea „Scufița verde. O poveste sinceră despre dezvoltarea unei cărți interactive pentru prima dată.
Andrey Gordeev - ilustrator

19:10-21:00 Prelegerea „Animation și Ilustrație”. O prelegere despre cum este creat un film animat, câteva trucuri și ce leagă un film animat și o ilustrație de carte. Mikhail Aldashin - regizor-animator, artist, producător.

Curte

11:00-12:30 Master class pentru copii „Carte do-it-yourself”, vom crea o poveste cu propriile noastre mâini. Prezentatoare: Svetlana Lyadova — ilustratoare, profesor la BHSAD. (6+)

12:45-14:15 Master class pentru copii „Călătorie în Brazilia. Construim barci cu motor. De la creatori revista pentru copii„Mucha Bucha”. (6+)

14:30-15:00 „Povești din dreadlocks mamei” – basme pentru copii și părinții lor, teatru cu degetele. Olga Vasilyeva este autoarea de basme. (3+)

Atelier

12:20-14:20 Atelier „Încălzește imaginația” Vom face exerciții care îi vor ajuta pe ilustratorii începători să depășească criza de idei și strângerea în desen. Găzduită de Sofia Kolovskaya, ilustratoare, autoare a proiectului de schiță One day one.

14:45-17:00 Master class de linogravare. Vom realiza cărți poștale folosind tehnica linguette, vom crea și folosi texturi interesante, vom încerca imprimare color. Drept urmare, obținem o circulație mică. Găzduit de Masha Kovadlo, ilustrator, artist, designer.

17:15-19:15 Master class „Texturi în acuarelă”. Vom vorbi despre caracteristici vopsele de acuarelăși complexitățile lucrului cu ei, vom învăța cum să transmitem textura lemnului, pietrei, strălucirea apei, aerisirea norilor și multe altele. Să stăpânim diferitele efecte și să creăm finala munca creativa pe baza texturilor studiate. Prezentatoare - Polina Novkova, ilustratoare.

Sala de lectura

11:00-12:00 Prelegerea „Lucrul la carte. Etape principale”.
Julia Blucher este ilustratoare.

13:10-14:10 Prelegere „Ilustrație rusă modernă. Cum să devii ilustrator. Natalia Klimchuk este co-fondatoare a agenției de ilustrare Bang! bang! și școala de ilustrații online Bang! Bang! Educaţie".

14:25-15:40 Prelegerea „Vladimir Lebedev – ilustrator de carte”. Moderator: Olga Mäeots, șeful Departamentului de Cărți pentru Copii și Programe pentru Copii, Biblioteca de literatură străină numită după M.I. Rudomino, traducător, specialist în literatură pentru copii.

15:50-17:00 Prelegerea „Tradus în „copii”: fondul de aur al graficii de carte al Muzeului literar de stat”

17:15-18:15 Prelegerea „Carti ilustrate in Suedia”
Valentina Stepchenkova este filolog, traducător, profesor la Școala Suedeză din Moscova și la Clubul Scandinavia.

18:30-20:00 Prelegere „Senryu”.Senryu este un gen de poezie japoneză și exercițiul principal din cursul de ilustrare de la BHSAD. Lector: Victor Melamed, ilustrator, profesor și curator al cursului de Ilustrație de la BHSAD.

20:10-21:00 Închiderea festivalului. Artemy Nick cu proiectul muzical Art of us și echipa sketch&skotch.

Curte

11:15-12:45 Master class pentru copii „Gătit băuturi din fructe”.
Creați carduri cu fructe și fructe de pădure folosind ștampile! Gazdă: Masha Kovadlo — ilustrator, artist, designer. (6+)

13:00-14:00 Ora Sketchbook. Artiștii își arată caietele de schițe și vorbesc despre ele, în timp ce invitații se uită și ascultă.

14:20-15:50 Master class „Portret: desenăm rapid și ușor!”. Yulia Soboleva este autoarea proiectului Sketch Meeting

16:00-17:00 Clasă de master „Cryons went on greve” bazată pe cartea cu același nume de Drew Daywalt, editura Polyandria. Vom citi o carte, vom inventa o poveste, vom desena și vom ajuta cu creioane. 6+

Atelier

12:30-14:00 Master class „Desen text. Cum să construiești o carte. Găzduit de Yulia Blyukher, ilustratoare.

14:10-16:00 Master class „Personaje”. În lecție vom vorbi despre personaje, formă, proporții și emoții. Vom îndeplini mai multe sarcini, vom învăța cum să găsim personaje în Viata de zi cu ziși creează-ți personajul. Găzduit de Margarita Kukhtina, ilustratoare.

17:30-19:30 Master class „Cum se desenează schițe”. În clasă, vom face schițe și ne vom observa. Vom vorbi despre parcele, unghiuri, natură, experimente, observație și multe altele. Echipa de schițe SKETCH&SCOTCH: Anya Brilling, Vanya Dedok, Nastya Petrova.

Programul Primului Festival de Ilustrație de Carte de la Moscova Mors

sala de lectura:
Asociatia Tipatzeha „Sinceritate și curaj în ilustrație”
Editura „Prieten pentru un prieten” „Cărți interactive în Rusia”
Editura ROSMEN, director Boris Kuznetsov „Interacțiunea dintre un editor și un ilustrator”
Elena Gerciuk „Ce este o ilustrație și de ce este necesară?”

Bibliotecă:
Ruslan Gonchar. Master class despre schiță „RUSLHU#URBANSKETCH. Abilități de desen rapid într-un mediu urban"
Ilustratoarea Tatyana Samoshkina. Clasa de master „Acvariul de acuarele”

Curte:
Olga Vasilyeva, autoarea cărții „Povești din dreadlockurile mamei”. Lectură de basme și o piesă pentru cei mici
Nina Stadnik și Polya Plavinskaya. Clasă de master despre crearea unei cărți de artă folosind tehnica colajului

sala de lectura:
Bakhanets Roman Igorevici, Anton Gorodetsky « Bază legală relația dintre editor și ilustrator"
Zina și Philip Surov Cum să faci și să publici o carte în întregime? Ilustrația ca bază a proiectului autorului, și nu un produs brut"
Editura „Scooter” „Vorbiți despre munca unui director de artă și a unui ilustrator”
Valery Golnikov, Natalia Klimciuk „Ilustrație comercială”
„Aspect carte”

Bibliotecă:
Maria Kovadlo. Clasa de master „Arhitectura hârtiei, structuri tridimensionale”
Daria Martynova. Clasa de master „Ilustrație sculpturală”

Curte:
Editura CompassGuide, Svetlana Prudovskaya. Master class pentru copii
Editura „Samokat”. Prezentarea cărților pentru copii
Editura „Melik-Pashaev”, Julia Trizna. "De la 2 la 5. Ce să le citești copiilor?!"

sala de lectura:
Anton Gorodețki „Ilustrația ca obiect al dreptului de autor”
Editura „Editorial-Tandem”, regizor Anna Filatova „Cărți pentru copii în alte țări - America Latină”
Olga Miaoets. Prelegere pentru părinți „Cum să citești cărți ilustrate”
Tatyana Nikitina „Unde începe cartea”
Școala de Font și Tipografie TypeType „Tipografie în ilustrație”
Irina Troitskaya și Evgenia Barinova (BHSAD) „Subiecte dificile în cărțile pentru copii”

Bibliotecă:
Irina Vershinina. Master class pe linogravare
Natalia Korsunskaya. Clasă de master despre tehnica colajului

Curte:
Editura CompassGuide. Prezentarea cărții „Balena înoată spre nord”
Editura „Sammy și Emmy” Anastasia Melentyeva. Prezentarea cărții și atelier de creație.

Editori:
CompassGuide, ROSMEN, Scooter, Clever, Mann, Ivanov și Ferber, Melik-Pashaev, Editorial-Tandem, NIGMA, Rech, Zangavar, Life Books , „Nastya și Nikita”, „Studio 4 + 4”, „Prieten pentru un prieten” , „Sammy și Emmy”.

Pictori:
Peste 150 de ilustratori, printre care: Zina și Philip Surov, Tatyana Nikitina, Natalia Korsunskaya, Irina Petelina și alți ilustratori celebri și în curs de dezvoltare.

Proiect Urban Sketchers
Urban Sketchers este o tendință modernă în grafică dedicată schițării vieții din jurul nostru. Sistemul de desenare rapidă vă permite să vă surprindeți impresiile vii ale vieții de zi cu zi, literalmente „în genunchi”, sub formă de grafică elegantă. Ca urmare a exercițiilor regulate, fiecare autor își dezvoltă propriul stil de desen unic, care vă permite să surprindeți orice intriga, eveniment sau idee pe hârtie. Proiectul va prezenta lucrările autorilor din Spania, Argentina, Indonezia, Scoția, Anglia, SUA și alte țări.

Citit! Schimbare!
Dă o nouă viață unei cărți cu proiectul City of Trust
Citit! Schimbare! funcționează pe principiu Biblioteca Publica. La punctul de schimb, orice cititor poate să-și lase cartea citită și să ia alta – la care a visat de mult sau cea care tocmai l-a interesat.

Colectare pentru fondul Muzeului Jucăriilor împreună cu librărie„Hodasevici”.

Zina și Philip Surov
Artiștii au absolvit Universitatea de Arte Tipografice din Moscova. Ei locuiesc la Moscova, lucrează ca ilustratori și designeri și sunt, de asemenea, angajați în design spațial, pictură și sculptură pictată. Ei își scriu adesea propriile texte pentru cărțile lor. Sunt membri ai Uniunii Artiștilor din Moscova și ai asociației ilustratorilor „Magic Saw”. Au predat la Universitatea de Arte Imprimante din Moscova și la Școala Britanică de Design. Zina predă la Institutul de Afaceri și Design. Artiștii participă activ la proiecte de expoziție și festivaluri de carte, organizează cursuri de master pentru copii și adulți.

Tatyana Nikitina
Lector principal la Departamentul de Ilustrație din Moscova universitate de stat imprimare. Membru al Uniunii Artiștilor din Moscova. Diploma competiției rusești „Imaginea cărții” în 2010. Participant la expozițiile din întreaga Uniune, Moscova și străine. A lucrat la edituri: Literatura pentru copii, Drofa Plus, Makhaon.

Elena Gerciuk
Artist de carte, artist grafic de șevalet, jurnalist care scrie despre design modern de carte. Autorul cărții Arhitectura cărții. Câștigător al mai multor premii „Arta cărții”, precum și „Cartea anului-2011”.

Irina Troitskaya
Ilustrator, profesor la BHSAD. A participat la crearea de produse multimedia pentru HP, Microsoft, Sun Microsystems, Megafon, Yandex.

Evgenia Barinova
Absolvent de britanic liceu design și și-a continuat studiile la Universitatea din Hertfordshire, unde a absolvit cu succes o diplomă de licență în ilustrație și design grafic. După absolvire, Evgenia a trăit și a lucrat la Londra. Pe lângă predarea la BHSAD, Evgenia lucrează de la distanță ca director de artă pentru revista London Anorak, publică în mod regulat ilustrații în reviste (The New York Times, Computer arts, Afisha, Big City), este membru al echipei Tsekh și participă în diverse proiecte și evenimente.

Ruslan Gonchar
Ilustrator de carte, lector, autor al cursului de prelegeri la BHSAD „Sketching as visual communication”.

Școala de Font și Tipografie TypeType
Oaspeți din Petersburg. Fondatorul școlii este Ivan Gladkikh. Școala găzduiește cursuri intensive cu cei mai buni practicieni din domeniul designului de tipări, destinate designerilor care au nevoie de cunoștințe mai profunde în domeniul tipografiei, înțelegerea structurii și anatomiei literelor.

Olga Miaoets
Șef al Departamentului de Cărți pentru Copii și Programe pentru Copii la Biblioteca de Literatură Străină M.I.Rudomino, traducător, specialist în literatura pentru copii și ilustrație de carte pentru copii. Lector la Departamentul de Ilustrație și Gravuri de la Universitatea de Arte Tipografie Ivan Fedorov din Moscova.

Natalia Klimchuk
Şeful agenţiei de ilustrare Bang!Bang!

Valeri Golnikov
Ideolog și creator al portalului illustrators.ru

Boris Kuznețov
Director al editurii „ROSMEN”

Asociatia Tipatzeha
O asociație creativă care a reunit patru ilustratoare: Sveta Mullari, Kristina Kolesnikova, Lena Chetverik și Nina Stadnik.

Natalia Korsunskaya
Artist grafic. Participă la expoziții rusești și străine, a organizat Comunitatea Artiștilor „Magic Saw”. Este membru al Uniunii Artiștilor din Moscova. Are diplome la competițiile rusești „Imaginea cărții”, „Arta cărții. Tradiții și căutare”, „Cartea anului”. Colaborează cu editurile „Samokat”, „Egmont Rusia”, „World of Childhood”, „Makhaon” și altele.

Maria Kovadlo
Designer-illustrator de cărți pentru copii, angajat în sculptură în culori, hârtie-plastic, obiecte de artă cu texturi libere și diverse echipamente. Învățămînt superior: Universitatea Poligrafică de Arte Tipografice din Moscova Premiată cu două diplome ale concursului panrusesc „Imaginea cărții” 2014, 2015.

Irinka Vershinina
Ilustrator, absolvent al Polygraph (Universitatea de Stat de Tipografie din Moscova), este angajat în ilustrație, tipărire și carte de autor. Nominalizat la concursul rusesc „Imaginea cărții” 2015.

Daria Martynova
Ilustrator, grafician. Angajat în ilustrație, imprimare, modelare. Absolvent al Universității de Stat de Tipografie din Moscova, a fost distins cu o diplomă a concursului panrusesc „Imaginea cărții” (2015). Membru al Uniunii Artiștilor din Moscova din 2015. Colaborează cu editura CompassGuide, Editura„Nigma”.

Tatyana Samoshkina
Ilustrator din Sankt Petersburg.

Anton Gorodețki
Lector la Universitatea de Stat din Moscova, avocat în proprietate intelectuală firmă de avocatură"STÂNCĂ".

Pentru fiecare
Un studio tânăr de aplicații interactive pentru copii și nu doar „Prieten pentru un prieten” (drygzadryga.com). În martie, echipa a lansat prima aplicație pentru AppStore - „DubDom”. Deja în vară, a fost lansată a doua aplicație „Tales Inside” - un proiect comun cu cartea și aplicația editurii „Scooter”. Și în toamnă, băieții vor anunța lansarea celei de-a treia aplicații bazate pe poeziile lui D. Kharms - „Charms of Kharms”.

Vasileva Olga
Filolog-traducător de educație, tânără mamă și autoare a cărții de basme pentru copii „Tales from Mom’s Dreadlocks”. Olga a absolvit Universitatea de Stat pentru Științe Umaniste din Rusia. Ea a studiat cu maeștri ai cuvântului precum Igor Vishnevetsky și Grigory Kruzhkov. Baza creativității Olgăi este „a aduce bine”. „Tales from Mom’s Dreadlocks” este o carte pentru copii și părinții lor, o carte despre cât de important este să păstrezi o bucată din copilărie în vârtejul vieții.