Meșteșuguri populare și meșteșuguri din Rusia.

Meșteșugurile de artă populară din Rusia sunt o parte integrantă a culturii naționale. Ele întruchipează experiența veche de secole a percepției estetice a lumii, îndreptate către viitor, păstrând tradiții artistice profunde care reflectă identitatea culturilor multinaționale ale Federației Ruse.

Meșteșugurile artistice sunt atât o ramură a industriei, cât și o zonă a artei populare.

Combinația de tradiții și inovație, trăsături de stil și improvizație creativă, principii colective și puncte de vedere ale unui individ, produse lucrate manual și profesionalism ridicat sunt trăsăturile caracteristice ale muncii creative a meșterilor și meșteșugarilor.

Meșteșugurile unice ale Rusiei sunt iubite și cunoscute pe scară largă nu numai în țara noastră, sunt cunoscute și foarte apreciate în străinătate, au devenit simboluri ale culturii ruse, contribuția Rusiei la patrimoniul cultural mondial.

În epoca progresului tehnologic, mașinile și automatizările, standardizarea și unificarea, meșteșugurile, realizate preponderent manual, mai ales din materiale naturale, au căpătat o semnificație deosebită.

Tipuri de meșteșuguri populare în Rusia. Caracteristica lor

Artele și meseriile populare sunt un fenomen complex și cu mai multe fațete. Include o varietate de direcții, tipuri, forme. Dar toate sunt unite printr-o combinație a oportunității practice a produselor cu frumusețea naturală a aspectului lor, venită din natura înconjurătoare.

În Rusia Antică, întreaga viață a oamenilor a fost literalmente pătrunsă de dorința de frumusețe și armonie cu mediul natural. Casă, vatră, mobilier, unelte, haine, ustensile, jucării - tot ceea ce au atins mâinile meșterilor populari întruchipa dragostea lor pentru țara natală și un simț înnăscut al frumosului. Și atunci obiectele obișnuite de uz casnic au devenit opere de artă. Frumusețea formei lor a fost completată de ornamente decorative sub formă de ornamente, imagini cu oameni, animale, păsări, scene.

Din cele mai vechi timpuri, meșterii populari au folosit în munca lor ceea ce natura însăși le-a dat - lemn, lut, os, fier, in, lână.Natura a servit constant ca principală sursă de inspirație pentru meșterii populari. Dar, întruchipând imagini ale naturii în lucrările lor, maeștrii nu au copiat-o niciodată la propriu. Iluminată de fantezia populară, realitatea a căpătat uneori trăsături magice, de basm; în ea, realitatea și ficțiunea păreau inseparabile.

Această originalitate a artelor și meșteșugurilor populare, expresivitatea și proporția sa unică au inspirat și continuă să inspire artiștii profesioniști. Cu toate acestea, nu toți reușesc să înțeleagă și să regândească pe deplin toată profunzimea și potențialul spiritual.

După cum notează cunoscutul cercetător al artei populare M.A. Nekrasova, în condiții moderne „nevoia oamenilor de artă populară, de autenticitatea ei, de spiritualitate este în creștere. Dar găsirea unor modalități de conservare a artei populare, de dezvoltare fructuoasă a acesteia este posibilă doar prin înțelegerea esenței ei, creatoare și spirituală, a locului său în cultura modernă.

Ideea creativă principală a artei populare tradiționale, bazată pe afirmarea unității lumii naturale și umane, testată de experiența multor generații, își păstrează toată semnificația în arta meșteșugurilor moderne de artă populară.

Prelucrarea artistică a lemnului.

Copacul este unul dintre simbolurile antice ale Rusiei. În mitologia slavă antică, arborele vieții simboliza universul. Crânci umbroase și păduri de stejari, desișuri întunecate misterioase și dantelă verde deschis a marginilor pădurii au atras cunoscătorii de frumusețe încă din cele mai vechi timpuri, trezind energie creativă în poporul nostru. Nu întâmplător, lemnul este unul dintre cele mai preferate materiale naturale în rândul meșterilor populari.

În diferite părți ale Rusiei, s-au dezvoltat tipuri originale de prelucrare artistică a lemnului.

Sculptura în lemn este sculpturală Bogorodsk și sculptura în relief plat Abramtsevo-Kudrinskaya în regiunea Moscovei; producția de produse cu fire zimțate triedrice în regiunile Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arhangelsk; sculptură în scoarța de mesteacăn în regiunile Vologda și Kirov.

Meșteșugurile de artă tradiționale ale picturii pe lemn includ: meșteșuguri Khokhloma, Gorodetsky și Polkhov-Maidan din regiunea Nijni Novgorod; Sergiev Posad pictează cu ardere, pictură cu ardere în Kirov, Gorki, Kalinin, Irkutsk și o serie de alte regiuni; producția de produse cu vopsire cu pensulă gratuită în regiunile Arhangelsk și Vologda. Fiecare dintre aceste meșteșuguri are propria sa istorie și caracteristici unice.

Sculptură Bogorodskaya.

Nu departe de orașul Sergiev Posad, lângă Moscova, există un vechi sat rusesc Bogorodskoye.

Producția faimoasei sculpturi și jucării din lemn sculptat Bogorodsk este concentrată aici. Tradițiile lor datează din secolul al XVII-lea, când jucăriile sculptate din lemn erau vândute lângă zidurile Mănăstirii Treime-Serghie.

Produsele Bogorodsk sunt fabricate din lemn moale - tei, arin, aspen. Uneltele principale ale meșterilor populari erau un topor, un cuțit special Bogorodsk și un set de dalte rotunde de diferite dimensiuni. Lama cuțitului Bogorodsk se termină într-un teșit triunghiular și este șlefuită până la o ascuțire a briciului.

De-a lungul secolelor s-au dezvoltat așa-numitele tehnici de sculptură cu volantă. Orice produs este tăiat cu un cuțit „din mers”, imediat curățat, rapid, precis, fără schițe preliminare pregătite în desen sau lut.

Jucăriile Bogorodsk sunt interesante nu numai pentru sculptură, ci și pentru designul lor original. Cel mai adesea acestea sunt jucării cu mișcare. Eroul lor tradițional este ursul Bogorodsk - un pui de urs inteligent și activ, care joacă în compania unei persoane.

Caii Bogorodsk sunt foarte frumoși, plastici, expresivi, destul de realiști și în același timp fabuloși. Figurile umane din compozițiile de la Bogorodsk sunt, de asemenea, foarte expresive. Cea mai tradițională dintre ele este figura unui țăran rus, reprezentând imaginea clasică a unui țăran rus bun, viclean și priceput.

Produse artistice din coaja de mesteacan.

Tipul tradițional de arte și meșteșuguri populare rusești este fabricarea de produse proiectate artistic din scoarță de mesteacăn, scoarță de mesteacăn. Chiar și în cele mai vechi timpuri, scoarța de mesteacăn a atras maeștrii artei populare cu albul său orbitor. La prelucrare, scoarța de mesteacăn și-a păstrat proprietățile naturale: moliciune, catifelare, flexibilitate și rezistență uimitoare, datorită cărora a fost folosită pentru a face vase pentru lichide, lapte și miere.

Se știe că pe teritoriul împădurit al Rusiei - Vologda, Arhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, provinciile Nijni Novgorod, precum și în Ural și Siberia - în Perm, provinciile Tobolsk, meșteșugurile s-au dezvoltat încă din cele mai vechi timpuri, faimoase pentru mesteacăn. produse din scoarță.

O varietate de produse din scoarță de mesteacăn ale popoarelor Rusiei pot fi împărțite în mai multe grupuri, în funcție de metoda de fabricare a acestora, de natura și dimensiunea scoarței de mesteacăn utilizată. În primul rând, trebuie să evidențiați lucrurile făcute dintr-o bucată întreagă de scoarță de mesteacăn. Sunt cele mai simple ca formă, sunt cele mai ușor de făcut. Acestea includ nave joase deschise - checkmans, boxeri și nabirushkas.

O parte semnificativă este reprezentată de răchită. Acestea includ sare, pantofi de răchită - brods, huse, genți - bretele de umăr. Cele mai complexe și consumatoare de timp articole de ustensile sunt sfecla roșie, cutiile, tueski. Modalitățile de decorare a produselor din scoarță de mesteacăn sunt, de asemenea, diverse: răzuire, gravare, embosare, sculptură și pictură.

Decorarea produselor din scoarță de mesteacăn.

Gofrarea cu scoarță de mesteacăn este unul dintre cele mai vechi tipuri de decorațiuni din scoarță de mesteacăn. Tehnica desenării unui model pe scoarța de mesteacăn cu ajutorul ștampilelor sau vînătorilor a fost răspândită. Cu toată simplitatea sa, embosarea face posibilă obținerea unei calități artistice ridicate a produsului, îmbogățind suprafața originală a scoarței de mesteacăn cu un model în relief. Reprezinta cele mai simple forme geometrice - cercuri, dungi, scoici, stele, distantate uniform pe suprafata de decorat.

În funcție de mărimea și tipul produsului, coaja de mesteacăn este tăiată în fâșii, plăci. Stratul exterior grosier este îndepărtat de pe acesta. Înainte de a desena modelul, scoarța de mesteacăn este marcată cu o punte în dungi sau celule. Scoarța de mesteacăn pregătită este așezată pe placă cu stratul interior în sus. Luând o ștampilă în mâna stângă, aplicați-o strâns cu o latură modelată pe scoarța de mesteacăn și, lovind-o puternic cu un ciocan, aplicați un desen. Adâncimea modelului depinde de puterea impactului.

Meșterii ruși au folosit destul de larg sculptura pe scoarța de mesteacăn. Dar, poate, cel mai virtuos a fost scoarța de mesteacăn tăiată sau tăiată în nordul Rusiei. Pe dreapta, orașul Veliky Ustyug din regiunea Vologda ocupă primul loc printre meșteșugurile tradiționale de artă populară de sculptură în scoarța de mesteacăn. Ambarcațiunea își are originea aici în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și a fost numită după râul Shemoksy, pe malurile căruia s-a dezvoltat. În secolele XVIII-XIX. la targul orasului se puteau cumpara tabaturi elegante din scoarta de mesteacan, cutii pentru lucrari de ac si depozitare de jocuri, cutii de tigari cu peisaje in relief si scene de poveste. Treptat, imaginile sculptate au devenit mai puțin relief, mai ornamentale, ajurate, ceea ce a fost influențat de influența sculpturii în oase nordice. La sfârşitul secolului al XIX-lea. Se formează principalele trăsături stilistice ale sculpturii Shemogoda: motive ajurate-ornamentale, bucle spiralate cu o rozetă în interior. Pentru ca dantela din scoarța de mesteacăn să fie mai bine citită, sub coaja de mesteacăn a fost pusă folie sau hârtie colorată.

Nu mai puțin faimoase au fost meșteșugurile din nordul Rusiei pentru pictarea produselor din scoarță de mesteacăn. Printre acestea se disting tuesas, pictate cu pictura Permogorsk, care și-a primit numele de la satul Permogorye din Dvina de Nord. Pictura Tuesasului din Permogorsk se distinge printr-o combinație caracteristică a unui fundal alb, auriu-crem, cu un mic ornament floral de frunze, bucle, flori, printre care sunt descrise diverse scene de viață - băutură de ceai, adunări, vânătoare etc.

Pictură Khokhloma pe lemn.

Produsele Khokhloma de renume mondial sunt fabricate în principal în regiunea Nijni Novgorod. O singură întreprindere Pictura Khokhloma situat în orașul Semenov, altul în satul Semino (la 100 km de Nijni Novgorod). Arta picturii Khokhloma își are originea la sfârșitul secolului al XVII-lea. Și-a primit numele de la satul Khokhloma, unde în trecut se țineau târguri mari. Se vindeau ustensile de lemn, mai ales vopsite sau pictate altfel.

Produsele Khokhloma - oale, frați, linguri, rechizite - sunt fabricate din tei sau mesteacăn. Așa-numitele „in” - semifabricate din lemn nevopsite, sunt acoperite cu grund, chit și unse cu ulei de uscare de trei până la patru ori, uscând fiecare strat. Pulberea de aluminiu se aplică pe suprafața uscată a ultimului strat de ulei de uscare. Se dovedește o suprafață „argintie” strălucitoare. În plus, suprafața produsului Khokhloma este vopsită cu vopsele de ulei cu o tehnică de pensulă gratuită, fără un desen preliminar.

Începutul producției de tăvi în Zhostovo datează din 1807. Fiecare tavă trecea de obicei prin mâinile a trei persoane: un potcovar care făcea o matriță, un chit și un pictor, un grund care lăcuia produsul după uscare.

Scrisoarea Zhostovo începe cu o „pictură” - desenând siluetele florilor și frunzelor cu vopsea albită, apoi umbrele sunt aplicate picturii uscate cu vopsele glazurate (transparente). Această tehnică de „umbră” scufundă buchetul în profunzimea fundalului. Urmează „scrierea corporală densă”, cea mai importantă etapă a picturii. „Glare” - impunerea de lumini - dezvăluie volumul și lumina, completează modelarea formelor. În continuare, „desenul” plasează detaliile, conturează petalele, venele și semințele. Completează litera „legare” - iarbă subțire și antene.

Extinderea mijloacelor de expresie, pictorii lui Zhostov dezvoltă noi moduri de pictură ornamentală. Astfel, a apărut o nouă tehnică de „fumat”, cu ajutorul căreia s-a aplicat pe suprafața tăvii un model care amintește de modelul unei carapace de broască țestoasă.

Pe lângă fundalurile alb-negru, tăvile sunt vopsite atât pe fundal colorat, cât și pe auriu. Pe suprafața tăvii se aplică pudră de bronz sau aluminiu. Translucid printr-un strat de lac, creează efectul de aur. Pe un fundal auriu, culorile capătă o luminozitate deosebită, iar tăvii i se dă aspectul unui articol scump.

De-a lungul istoriei sale, tăvile Zhostovo dintr-un obiect de uz casnic au devenit panouri decorative, iar meșteșugul, care a servit cândva ca ajutor pentru agricultură, a dobândit statutul de tip unic de artă populară rusă.

Ceramica populară.

ceramica - diverse articole din lut copt. Sunt făcute de olari. Oriunde existau rezerve naturale de lut potrivite pentru prelucrare, maeștrii olari au făcut castroane, ulcioare, vase, vase și alte obiecte utilizate pe scară largă în viața de zi cu zi de oameni de diferite forme și decor.

Ceramica include majolica, teracota, portelanul, faianta, care se deosebesc unele de altele prin compozitia argilelor.

Majolica se numește produse din argilă ceramică, acoperite cu glazuri opace colorate - emailuri.

Teracota este produse din argilă arse neacoperite cu glazură.

Porțelanul se distinge prin compoziția masei, care include argilă albă - caolin cu punct de topire ridicat sau feldspat, care conferă produselor din porțelan alb, pereți subțiri și transparență.

Faianta este aproape de portelan, dar nu are albul si transparenta ei, are un ciob mai gros.

ceramica Gzhel. În Gzhel, Rechitsy, Turygin și în alte sate din districtul Ramensky din regiunea Moscovei, a existat de multă vreme o producție de produse ceramice, care a fost realizată de aproape întreaga populație a satelor locale.

Deja în secolul al XVII-lea. Meșterii din Gzhel erau renumiți pentru ceramica lor, iar lutul pe care îl foloseau era de înaltă calitate.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, maeștrii Gzhel au început să producă produse folosind tehnica majolicii, pictate pe email brut. Vase, kvas, ulcioare pe care le-au decorat cu pictură elegantă în tonuri de verde, galben, violet. Ei au înfățișat flori, copaci, arhitectură, scene întregi.

Vasele au fost, de asemenea, decorate cu sculptură: figuri umane transferate condiționat, păsări, animale.Sculptura a fost realizată separat.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, cobaltul era un material preferat în pictura maeștrilor Gzhel. Combinația de fundal alb cu pictura albastră sub glazură a devenit tipică pentru maeștrii moderni care lucrează în asociația de producție Gzhel.

Ornamentul care împodobește produsele Gzhel este vegetal. Florile, ierburile, tulpinile curbate cu frunze, spicele de porumb au fost reluate în unele decorative. Pictura manuală se caracterizează prin prospețimea și imediatitatea desenului, localizat liber și ușor pe suprafața obiectului. Pictarea unei pensule depinde de mișcarea mâinii. Meșterile artizanale Gzhel, pictând manual, și-au creat treptat propriul stil creativ. Repetând, s-ar părea, aceleași tipuri de pictură atunci când replic produse, ele aduc mereu ceva nou.

ceramica Skopinsky. Orașul Skopin, regiunea Ryazan, este un cunoscut centru al ceramicii populare. La mijlocul secolului al XIX-lea existau peste 50 de ateliere în Skopin. Dar faima lui Skopin a fost creată de vase de forme bizare complexe realizate de olari locali, sfeșnice sub formă de figuri de animale fantastice și păsări. Vasele erau bogat decorate cu imagini sculpturale cu animale fantastice, lei, dragoni. Aceste imagini erau adesea împrumutate din imprimeuri populare - desene cu teme și comploturi apropiate oamenilor de rând, care de obicei erau vândute la târguri.

Forme complicate, bogat concepute, au fost realizate de meșteri manual, pe o roată de olar. Acest lucru s-a reflectat în stăpânirea virtuoză a materialului și a tehnicii. Varietatea formelor lucrurilor și imaginile fabuloase sculpturale mărturisesc imaginația inepuizabilă a maeștrilor. Produsele Skopinsky sunt de obicei acoperite cu glazură verde și galben-maro. Culoarea intensă, o abundență de decorațiuni sculpturale și forme capricioase conferă expresivitate și originalitate vie artei lui Skopin.

Meșteșugul și imaginația meșterilor din Skopino se manifestă prin realizarea de vase, ulcioare, butoaie pentru murături, vase cu fructe etc. Astăzi, acest meșteșug se dezvoltă pe baza tradițiilor consacrate, dar formele vaselor au devenit mai puțin complexe și mai puțin bizare.

Jucărie Dymkovo. O jucărie din așezarea Dymkovo, situată în apropierea orașului Vyatka, a câștigat o mare faimă. Originea acestui meșteșug este asociată cu străvechea sărbătoare populară „Fluier”, pentru care pe tot parcursul iernii meșterele pregăteau diverse fluiere sub formă de cai, călăreți, vaci, păsări. Festivalul de primăvară a fost însoțit de un comerț vioi cu fluiere. Pictura lor strălucitoare, colorată, corespundea stării generale de bucurie a primăverii.

Jucăriile au fost turnate din argilă roșie locală, arse, apoi acoperite cu pământ de cretă diluat cu lapte. Pe un fundal alb, jucăria a fost pictată cu vopsele de anilină diluate pe un ou. Culorile acestor culori uimesc prin puterea lor, festivitatea. Pictura purpurie strălucitoare, galbenă, albastră pe fundal alb este îmbogățită cu ornamente sub formă de puncte, cercuri, ciucuri. Combinația mai multor culori într-un singur produs necesită abilități speciale din partea meșteșugarului. Uneori modelul era acoperit cu bucăți de foiță de aur, ceea ce făcea produsele și mai elegante.

Imaginile jucăriilor Dymkovo reflectă viața urbană. Doamnelor și domnilor, asistentele, bonele, fashionistele, călăreții îndrăzneți se disting prin culorile lor strălucitoare, expresivitate deosebită, festivitate strălucitoare și umor. Forma produselor, precum și pictura, este condiționată.

De-a lungul timpului, jucăria Dymkovo este utilizată pe scară largă în viața de zi cu zi ca ornament decorativ. În acest sens, dimensiunea produselor meșteșugarilor Dymkovo este, de asemenea, mărită semnificativ. Adesea există compoziții cu mai multe figuri care înfățișează festivaluri și sărbători populare.

Jucăria Dymkovo este aproape de oameni pentru reprezentarea exactă a personajelor, spiritul și sentimentul bucuriei vieții. Aceasta este o valoare durabilă și unicitate.

Jucărie Kargopol. Orașul Kargopol din regiunea Arhangelsk este centrul meșteșugului tradițional de artă populară rusă a jucăriilor din lut. Originea sa din Kargopol este asociată cu depozitele locale bogate de argilă, care au determinat dezvoltarea sa pe scară largă deja în secolul al XIX-lea. Aici făceau feluri de mâncare, iar împreună cu ea jucării: cai, căprioare, berbeci etc. În 1930, olarul ereditar I. V. Druzhinin a reînviat aici tradiția jucăriilor din lut. Jucăriile lui pictate sunt marcate de unitatea de stil; femeile țărănești, vânătorii sunt prezentați cu o ascuțițe uimitoare a caracterului; animale - cai, vaci etc. - dotate cu caracteristici individuale. Sunt ghemuite, reținute la culoare.

Jucăriile Kargopol au fost turnate în părți: o fustă a fost pusă pe trunchi, picioarele au fost atașate. Jucăriile au fost trase și acoperite cu vopsea albă.

Veselul Polkan eroul cu semnul soarelui pe pieptul meșteșugarului și povestitorului M Babkina este înzestrat cu mare putere. Imaginea lui este asociată cu mitologia slavă veche.

Meșteșugarul a păstrat tehnicile tradiționale de modelare și pictură. Ornamentul Kargopol este format din modele geometrice, o cruce în cerc - soarele, cercuri, diamante, zig-zaguri, care aveau o semnificație simbolică.

Maeștrii Kargopol folosesc culori moi: roșu, galben, maro, mlaștină, purpuriu.

Jucărie Filimonov. Satul Filimonovo din districtul Odoevsky din regiunea Tula este centrul jucăriilor tradiționale din lut rusești. Originea meșteșugului este asociată cu producția îndelungată de ceramică. Din secolul al XIX-lea Jucăria lui Filimonov devine cunoscută pe scară largă. Acestea sunt jucării, în principal fluiere, sub formă de figuri de animale, decorate cu modele geometrice. În 1967, la Filimonovo a fost creat un atelier. Jucăria tradițională Filimonovo se bazează pe calitățile plastice ale argilei uleioase „siniki”. După ce lutul se usucă, jucăriile crapă; fisurile de pe ele sunt netezite, dând figurilor o formă mai alungită. Când este tras, culoarea naturală albastru-negru se schimbă în alb. Prin urmare, fundalul jucăriei este vopsit cu vopsele de anilină diluate pe ou: roșu, galben, verde, albastru, violet. Ornamentul geometric este format din dungi, semne solare. Adesea, figurile feminine sunt pictate nu numai cu dungi, ci și cu flori, rozete și triunghiuri. Maeștrii moderni au păstrat forme tradiționale de combinații de culori și ornamente în munca lor.

Țesut dantelă.

Dantela țesută manual rusesc este cunoscută în istoria meșteșugurilor noastre de artă populară încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Confecția manuală a dantelăriei a apărut și a luat contur imediat ca un meșteșug popular, fără a trece prin stadiul meșteșugului acasă. Dantela vest-europeană a început să pătrundă în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea; a servit drept decor pentru hainele nobililor și proprietarilor de pământ. Odată cu răspândirea modei pentru dantelă și ornamente din dantelă, mulți nobili au înființat ateliere de dantelă iobag.Dantela timpurie, datând din secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, era adesea făcută din fire de aur și argint cu adaos de perle. .

Dantela tesuta manual este realizata folosind bobine sculptate din lemn. În fața aparatului de dantelă se află o pernă strâns umplută - o pernă. Un model de dantelă viitoare, aplicat pe hârtie groasă, este fixat pe pernă. În figura-skolka, punctele indică locurile în care firele se intersectează și se împletesc. În mâinile dantelatorului de la 6 până la 12 perechi de bobine cu fir de in, bumbac sau mătase.

Dantela Vologda. Cu densitatea, albul și modelarea lor, amintesc foarte mult de modelele geroase de pe sticlă și de bruma din pădure pe copaci în plină iarnă, într-o zi geroasă liniștită.

Baza dantelei Vologda este o „panglică de in” densă, care, pentru că se răsucește atât de capricios, conturând diferite forme de ornament din dantelă, este numită și „vilyushka”. Pentru dantelă Vologda, un ornament floral este tipic. Motivul unui tufiș luxuriant desfășurat simetric, cu frunze largi palmate și cu șase, opt - și mai multe flori-rozete petale formează un chenar larg cu model al unui produs din dantelă. Gratarele au un caracter armonios, ritmic perfect, dau impresia de rezistenta si fiabilitate. Gama de dantelă Vologda este foarte diversă, include șervețele rotunde, șervețele, fețe de masă, panouri de perete decorate, perdele pentru ferestre, perdele.

Dantela Mihailovski. De mare interes este dantela produsă în orașul Mikhailov, provincia Ryazan. Aici au executat dantelă densă, din fire groase, nu numai albe, ci și multicolore, strălucitoare. A mers bine cu ținutele colorate ale țăranilor ruși. A fost purtat pe cămășile lor nu numai de femei, ci și de bărbați. Erau înveliți cu șorțuri pentru femei, prosoape, cearșafuri. Avea un aspect simplu de dinți ascuțiți - „pelerini”, figuri în formă de evantai, așa-numitele clopoței. La dantelă erau folosite doar trei culori de ață: alb, roșu și albastru, dar erau atât de abil combinate încât fiecare bucată de dantelă părea colorată într-un mod nou. În anii 1950, au avut loc schimbări vizibile în aspectul dantelă Mikhailovsky. Modelele sunt întărite, sunt introduse noi culori. Aceste schimbări sunt în mare măsură asociate cu numele unui artist talentat - un producător de dantelă. D.A. Smirnova. Pentru prima dată, în lucrările ei apar imagini cu figuri umane. D.A. Smirnova cu meșteri încearcă să păstreze frumusețea modelelor de culoare ca un fenomen unic al artei populare rusești.

Broderia este unul dintre cele mai răspândite tipuri de artă populară.

Ornamentarea broderii populare își are rădăcinile în cele mai vechi timpuri. A păstrat urme ale vremii în care oamenii spiritualizau natura înconjurătoare. Și punând pe haine și articole de uz casnic imagini cu soarele, pomul vieții, păsările, o figură feminină, ca simboluri ale vitalității, fericirii, fertilității, credeau că vor aduce prosperitate casei.

În procesul de dezvoltare istorică, fiecare națiune a dezvoltat un anumit caracter al modelului brodat, tehnici specifice de implementare tehnică și soluții unice de culoare.

Broderia nu este necesară echipamente complexe- un ac, ață, pânză - atât ai nevoie pentru a broda și coase haine, pentru a face obiecte elegante pentru a-ți decora casa. Broderia a fost utilizată pe scară largă în viața de zi cu zi a populației rurale și urbane. Multe tipuri de broderie au fost folosite în mod activ pentru a decora hainele și articolele de uz casnic ale părții bogate a populației.

De o valoare deosebită este broderia țărănească, unde a fost asociată cu creativitatea locuitorilor din mediul rural. În această broderie s-au format trăsături artistice și stilistice, care nu și-au pierdut valoarea nici astăzi.

Broderia popoarelor țării noastre este extrem de diversă în ceea ce privește metodele artistice și tehnice, natura utilizării în viața de zi cu zi. În orice republică federală și autonomă, teritoriu, regiune, district, există lucrări unice ale broderilor talentați.

Procesul de formare a meșteșugurilor moderne de broderie cu cusături este ambiguu. În fiecare localitate, este asociat cu modul de viață, dezvoltarea unei tradiții culturale comune, gradul de influență reciprocă a culturilor popoarelor vecine. În prezent, broderia a primit o dezvoltare deosebit de largă la întreprinderile de artizanat din Rusia, precum și în Ucraina, Belarus, Moldova, Uzbekistan și Tadjikistan.

Broderia cu aur a fost folosită anterior pentru a face obiecte religioase, precum și pentru a decora cofurile. O astfel de broderie a fost tipică pentru Nijni Novgorod, Tver, Vologda și multe alte regiuni. Cu toate acestea, această broderie este cel mai dezvoltată în Torzhok, unde meșterile au reușit să-și aducă arta broderii cu aur în zilele noastre. Aici se folosesc tehnici intensive de muncă ale acestei cusături: cusătură forjată, cusătură turnată, în atașare etc. Pentru a obține un efect mare de relief al modelului, atunci când a fost realizat, au fost așezate bucăți de carton, coajă de mesteacăn sau piele. sub podea.

Industria modernă de broderie cu aur Torzhok din regiunea Tver este unică, unde, păstrând tehnicile tradiționale, se realizează articole elegante - curele, genți, pălării, veste, mape pentru ocazii speciale.

O mare varietate de modele au fost folosite în broderia cu aur - de la dungi simple, ochiuri, stele până la compoziții complexe de ornamente florale. La fel ca și înainte, broderia de aur este completată cu petice cu paiete și includerea unei varietăți mari de cusături rare, care sunt utilizate în mod special la adăugarea unui costum - eșarfe, șaluri, decorațiuni pentru sâni.

Un fel de broderie a fost dezvoltat în regiunea Vladimir. Aceasta este o suprafață netedă, albă, subțire, cu tot felul de bannere și adăugiri ajurate și broderii decorative strălucitoare - așa-numitele cusături Vladimir.

Meșteșugurile populare sunt exact ceea ce face cultura noastră bogată și unică. Obiectele pictate, jucăriile și produsele din țesătură sunt luate de turiștii străini în memoria țării noastre.
Aproape fiecare colț al Rusiei are propriul tip de ac, iar în acest material le-am adunat pe cele mai strălucitoare și mai faimoase dintre ele.

Orice lucrare a maestrului laudă - este greu să nu fii de acord cu asta, privind lucrurile „de marcă” ale maeștrilor ruși, care s-au îndrăgostit nu numai acasă, ci s-au îndrăgostit și mult dincolo de granițele sale ...

Jucărie Dymkovo

Jucăria luminoasă și elegantă Dymkovo a devenit un simbol al pământului Vyatka. Acesta este unul dintre cele mai vechi meșteșuguri rusești, pe care meșterii Vyatka o fac de 400 de ani. Apariția jucăriei este asociată cu fluierul sărbătorii de primăvară, când fluierele de lut sub formă de miei, cai, capre sau rațe au ieșit din mâinile femeilor din așezarea Dymkovo.
În anii 1930, nu numai un numar mare de variații ale unei jucării de primăvară pe tema basmelor de zi cu zi și basme, dar multe ornamente noi și combinatii de culori. Fiecare jucărie este unică și unică, deoarece este modelată și pictată de maestru de fiecare dată din nou. În același timp, nu există analogi ai acestui miracol de lut în lume.

șal Orenburg

Acest lucru neîntrecut este tricotat din puf de capră și bumbac, mătase sau alte fire care stau la baza lui. Tricotarea de jos în Orenburg a început în secolul al XVIII-lea. În străinătate pentru prima dată Orenburg eșarfă din puf a fost prezentat în 1857 la Paris expoziție internațională. Frumusețea și grația au cucerit publicul european. Aceste eșarfe sunt aceeași parte integrantă a garderobei originale rusești ca și clapele pentru urechi. Pălăriile cu clapete pentru urechi au fost purtate în Rusia de secole, iar astăzi această coafură nu își pierde relevanța.

Francezii din secolele XVIII-XIX au importat zeci de mii de lire de puf de Orenburg, care a fost plasat mai sus decât Kashmir. Şal, gossamer şi fură - cele trei soiuri principale șal Orenburg. Principalele criterii de calitate - batista trebuie să treacă prin inel și să se potrivească în oul de gâscă. Cele mai bune „pânze” sunt tricotate astăzi în satele Shishma și Zheltoye din regiunea Saraktash.

pictura Zhostovo

La începutul secolului al XIX-lea, frații Vișnyakov locuiau într-unul dintre satele de lângă Moscova, în fostul volost Troitskaya (acum districtul Mytishchi), și pictau tăvi de metal lăcuite, boluri de zahăr, paleți, cutii din hârtie machéă, cutii de țigări. , cutii de ceai, albume și alte lucruri. De atunci, pictura artistică în stilul Zhostovo a început să câștige popularitate și să atragă atenția la numeroase expoziții din țara noastră și din străinătate.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets exista de la mijlocul secolului al XIX-lea. Modelele luminoase, laconice reflectă scene de gen, figuri de cai, cocoși, ornamente florale. Pictura se realizeaza cu trasa libera cu trasa grafica alb si negru, decoreaza rotile, mobila, obloane, usi.

Cristal Gusevskoy

Produsele realizate la fabrica de cristal din orașul Gus-Khrustalny pot fi găsite în muzeele din întreaga lume. Suveniruri tradiționale rusești, articole de uz casnic, seturi pentru masa festivă, bijuterii fine, sicrie, figurine lucrate manual reflectă frumusețea naturii native, obiceiurile sale și valorile native rusești. Produsele din cristale colorate sunt deosebit de populare.

Malachit Ural

În ciuda faptului că malachitul este extras nu numai în Urali, acest mineral verde cu un model unic este considerat o piatră „rusă”, deoarece este malachitul Ural care depășește restul în splendoarea sa: „la suprafață, ca catifeaua, dar într-o pauză, ca satinul”. Din Urali a trecut și tehnica de prelucrare a pietrei, general acceptată în întreaga lume, numită „mozaic rusesc”. De asemenea, țarilor ruși le plăcea să prezinte produse din malachit. Deci, Alexandru I i-a dat lui Napoleon o masă, o vază și un candelabru din malachit. Din păcate, astăzi în Urali nu au mai rămas aproape meșteri adevărați care să poată crea capodopere precum vazele lui Halberg și Stackenschneider, blaturile de la Montferrand sau coloanele de malachit ale lui Bryullov.

Matryoshka

O fată veselă cu față rotundă și plinuță, într-o eșarfă și o rochie populară rusă, a câștigat inimile iubitorilor de jucării populare și suveniruri frumoase din întreaga lume.
Acum păpușa de cuibărit nu este doar o jucărie populară, păstrătoarea culturii ruse: este un suvenir memorabil pentru turiști, pe șorțul căruia sunt desenate fin scene de joc, intrigi de basm și peisaje cu priveliști. Matryoshka a devenit o colecție prețioasă care poate costa mai mult de o sută de dolari.

Tula samovar

În anii 60 ai secolului XVIII, armurierul Fyodor Lisitsyn a decis să organizeze o întreprindere în Tula pentru producția de oale și „dispozitive pentru încălzirea apei”. În curând, nici un târg nu trece fără participarea acestui produs al maeștrilor Tula. De-a lungul Oka, „bărbați frumoși cu burtă” au călătorit în toată Rusia. Interesant este că prețul produsului a fost determinat de greutatea acestuia. În ciuda varietății de forme și design, orice samovar avea același dispozitiv - pereții paletului, ulciorului, robinetului, mânerelor. Adesea, întreaga familie a participat la fabricarea samovarului - în acest fel, meșterii mai în vârstă și-au transmis experiența și abilitățile celor mai tineri.
În 1829, la expoziția din Sankt Petersburg, Tula a primit o mică medalie de argint. Astăzi, samovarele Tula nu sunt doar un atribut indispensabil al băutării ceaiului rusesc, ci și opere de artă autentice care l-au glorificat pe Tula nu numai în țară de origine dar și mult dincolo.

Shemogodskaya scoarță de mesteacăn crestat

Produsele realizate din scoarță de mesteacăn de către maeștrii din regiunea Vologda sunt pline de o căldură neobișnuită. Popularitatea scoarței de mesteacăn printre strămoșii noștri nu este întâmplătoare - este un material foarte ușor, durabil și puternic. Din scoarță de mesteacăn erau făcute vase, coșuri, tuesas, cutii, bijuterii, haine și încălțăminte. Cea mai populară a fost scoarța de mesteacăn Shemogoda, care și-a primit numele de la râul Shemoksy, care curge sub Veliky Ustyug din provincia Vologda. Ajurat de ornament floral, tulpini complicate împletite, flori, frunze și fructe de pădure - acest lucru face modelul tradițional de dantelă din scoarța de mesteacăn Veliky Ustyug inimitabil.

Pictura Khokhloma

Probabil că pictura Khokhloma a apărut în secolul al XVII-lea în satul Khokhloma, pe malul stâng al Volgăi. Totuși, acolo cantitati mariși alte versiuni ale aspectului acestui meșteșug popular străvechi. Boabele tradiționale de rowan suculente în frunze aurite pe un fundal negru cu greu vă pot lăsa indiferent. Ulterior, imagini cu păsări, pești și animale au fost adăugate cu ornamente florale. Acest tip de pictură decorativă a fost folosit pentru decorarea vaselor și a mobilierului. Cești, boluri, castroane și, bineînțeles, linguri de lemn - asta este Mică parte sortiment cu pictura Khokhloma.
Produsele Khokhloma sunt apreciate nu numai pentru frumusețea lor, ci și pentru caracterul lor practic uimitor. În astfel de feluri de mâncare, puteți servi okroshka și puteți aduce ceai și nu vă faceți griji că culorile se vor estompa sau lacul se va crăpa. Astăzi, satul Nijni Novgorod Kovernino este considerat locul de naștere al lui Khokhloma. Pictura Khokhloma este un fenomen unic nu numai pentru Rusia, ci și pentru întreaga lume a artei

Turtă dulce Tula

Turta dulce Tula este o delicatesă rusească. Fără aceste produse dulci și parfumate, în Rusia nu a avut loc un singur eveniment - nici vesel, nici trist. Turta dulce se servea atat la masa regala cat si la masa taranilor. Forma tradițională este dată turtei dulce cu ajutorul unei plăci cu ornament sculptat.

Gzhel

Bushul Gzhel, un district cu 27 de sate situat în apropierea Moscovei, este renumit pentru argilele sale, care au fost extrase aici încă de la mijlocul secolului al XVII-lea. În secolul al XIX-lea, maeștrii Gzhel au început să producă semifaință, faianță și porțelan. De interes deosebit sunt încă produsele vopsite într-o singură culoare - vopsea supraglazură albastră aplicată cu o pensulă, cu redare grafică a detaliilor.

șaluri Pavlovo Posad

Şalurile Pavloposad luminoase și ușoare, feminine sunt întotdeauna la modă și relevante. Acest meșteșug popular a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea la o întreprindere țărănească din satul Pavlovo, din care s-a dezvoltat ulterior o fabrică de batiste. Se producea șaluri de lână cu model imprimat, foarte populare la acea vreme.
Acum desenele originale sunt completate de diverse elemente, cum ar fi franjuri, create în diferite culori și rămân un accesoriu grozav pentru aproape orice aspect.

Dantela Vologda

Dantela Vologda este tesuta pe bastoane de lemn, suveici. Toate imaginile sunt realizate cu o împletitură de in densă, continuă, uniformă în lățime, care se zvârcește lin. Ele se evidențiază în mod clar pe fundalul zăbrelelor cu model, decorate cu elemente sub formă de stele și rozete.

Smalț

Broșele vintage, brățările, pandantivele, care au „intrat” rapid în moda modernă, nu sunt altceva decât bijuterii realizate prin tehnica emailului. Acest fel Arte Aplicate a apărut în secolul al XVII-lea în regiunea Vologda.
Maeștrii au reprezentat ornamente florale, păsări, animale pe email alb folosind o varietate de culori. Apoi arta smalțului multicolor a început să se piardă, a început să fie înlocuită cu smalț monocromatic: alb, albastru și verde. Acum ambele stiluri sunt combinate cu succes.

sicrie Palekh

Un mic oraș din regiunea Ivanovo din Palekh a fost de multă vreme faimos pentru pictura cu icoane. De pe vremea jugului tătar-mongol, micile icoane cu ouă de Paște au fost la mare căutare, care puteau fi ascunse cu ușurință. La mijlocul secolului al XVII-lea, lucrările Palekh au ajuns la Moscova, iar maeștrii au început să fie invitați să lucreze - Camera cu fațete din Kremlin, Lavra Trinității-Sergiu, Mănăstirea Novodevichy au fost decorate cu icoane Palekh. În secolul al XX-lea, maeștrii Palekh au fost forțați să schimbe focalizarea intrigii a lucrărilor lor - basmele lui Pușkin, scene din viața satului, motive revoluționare. În acest moment, a fost creat un artel, care a transferat pictura cu lac pe papier-mâché. Lucrările rafinate ale maeștrilor Palekh - cutii și broșe pentru țigări, cutii și caiete, sicrie și sicrie celebre - devin cunoscute în întreaga lume.

Apariția meșteșugului cade pe începutul activităților de producție umană. Din cele mai vechi timpuri, începuturile

Conceptul de meșteșuguri

Meșteșugul este activitatea de productie, bazat pe fabricarea de articole industriale cu ajutorul micilor muncă manuală, predominând înainte de dezvoltarea producției de mașini și păstrat odată cu acesta.

O persoană care este angajată în fabricarea profesională a articolelor este numită artizan.

Ce este meșteșugul popular

Meșteșugurile populare sunt numite articole care sunt realizate folosind materiale obișnuite la îndemână și modele simple. Meșteșugurile populare sunt diverse în activitatea lor creativă, produsele sunt realizate manual și cel mai adesea din materiale naturale sau apropiate acestora (lemn, țesături, metal etc.). Acest tip de activitate s-a format din meșteșuguri de casă, când s-au realizat obiectele de uz casnic necesare. La fel ca arta, meșteșugurile populare au evoluat în funcție de cultură, religie și, uneori, opinii politice.

Istoria meșteșugului

Ambarcațiunea are o istorie lungă de origine. Comunitățile primitive erau cel mai adesea angajate în meșteșuguri domestice, făcând obiecte din piatră, os, lut, lemn etc. Meșteșugurile acasă reprezintă producția de produse necesare pentru menaj. Pe alocuri, chiar și astăzi, această activitate este de mare importanță.

Mai târziu, oamenii au început să conducă artizani au apărut. Mulți artizani au lucrat pe terenurile agricole ale regilor, templelor, mănăstirilor și proprietarilor de sclavi ( Egiptul antic, Roma antică, Grecia antică și țările din Mesopotamia). Inițial, meșterul a lucrat singur, dar din moment ce acesta a dat venituri mici, maeștrii au început să se unească în grupuri. Aceste grupuri erau numite arteli și luau ordine de la populație. Unii dintre stăpâni mergeau în orașe și sate, în timp ce alții trăiau și lucrau într-un singur loc. Meșteșuguri și meșteșuguri la comandă au dat naștere apariției și dezvoltării orașelor ca centre de artizanat și comerț. Până astăzi în multe aşezări s-au păstrat denumirile străzilor care indică locul de muncă al unui sau aceluia maestru. De exemplu, ceramică - a fost organizată producția de Tăbăcărie - prelucrarea pielii, producția de produse din piele, repararea încălțămintei, Caramida - producția de cărămizi.

A apărut o formă de meșteșug profesional. Un nou strat social a apărut în orașe - aceștia sunt artizani urbani. Principalele ramuri ale meșteșugului urban erau: fabricarea obiectelor metalice, confecția de pânze, producția de sticlă etc. Meșterii urbani aveau astfel de privilegii precum legea orașului, atelierele meșteșugărești și propria libertate.

Odată cu apariția, multe tipuri de meșteșuguri și-au pierdut primatul în producție, fabricile și fabricile au început să folosească mașini. Astăzi, artizanii au supraviețuit în industrii care servesc nevoilor personale ale clienților și în fabricarea de produse artistice scumpe (cizmari, croitori, bijutieri, artiști etc.).

Istoria dezvoltării meșteșugurilor în Rusia

Populația orașelor rusești era formată în principal din artizani. Cei mai mulți dintre ei erau angajați în fierărie. Mai târziu, din fierărie s-a format metalurgie. Produsele sale erau la mare căutare în Europa. Producția de arme a scos în evidență meșteri pentru fabricarea de arcuri, arme, tolbe etc. Armura artizanilor ruși a fost considerată cu un ordin de mărime mai mare decât cea a turcilor, sirienilor și italienilor.

Conform informațiilor din anale, în 1382 existau deja tunuri în Rusia. În secolul al XIV-lea s-a format afacerea de turnătorie (turnarea clopotelor). Odată cu invazia mongolelor, producția a căzut în decădere.

Meșteșugul de bijuterii a servit nevoilor aristocrației. Elementele care au supraviețuit (icoane, curele de aur, vesela, legături de cărți) mărturisesc înaltul profesionalism al bijutierilor în gravură, turnare artistică, forjare, niello și embosare. În secolul al XIV-lea, a început în mai multe principate rusești, care au format un meșteșug bănesc. Pielea, încălțămintea și ceramica au fost concepute pentru piață și pentru o gamă largă de clienți. Lutul a fost folosit pentru a face diverse ustensile, jucării și Materiale de construcție. În plus, la Moscova și în alte orașe au fost construite biserici de piatră (în principal din piatră albă) și au fost instalate ceasuri turnuri de sonerie.

Lucrările meșteșugarilor au adus o mare contribuție la refacerea distrugerilor de după cuceririle tătaro-mongole. Meșteșugurile rusești au influențat pregătirea premiselor economice pentru crearea unui stat centralizat rus.

Din 1917, numărul artizanilor din Rusia a scăzut brusc, s-au unit în cooperare comercială. Cu toate acestea, chiar și acum meșteșugurile rusești includ mai multe meșteșuguri de artă populară de renume mondial.

Diverse tipuri și tipuri de meșteșuguri

Tipurile de meșteșuguri sunt formate din materialul din care este realizat obiectul. De multă vreme oamenii cunosc astfel de meșteșuguri precum:

meșteșug fierar

Aceasta este una dintre primele ocupații apărute în Rusia. Oamenii s-au minunat întotdeauna de munca unui fierar. Ei nu au putut înțelege cum maestrul a făcut astfel de obiecte uimitoare din metal gri. Pentru multe popoare, fierarii erau considerați aproape vrăjitori.

Anterior, fierăria necesita cunoștințe speciale și un atelier special echipat cu multe unelte. Se topea metalul din care erau extrase primăvara și toamna. Vechii fierari ruși făceau seceri, brăzdar, coase pentru fermieri și sulițe, săbii, topoare, săgeți pentru războinici. În plus, gospodăria avea întotdeauna nevoie de cuțite, chei și încuietori, ace etc.

În zilele noastre, progresul tehnic s-a schimbat oarecum și a îmbunătățit fierăria, dar este încă la cerere. Birourile, apartamentele, casele de țară, parcurile, piețele sunt decorate cu forjare artistică, este în special solicitată în designul peisajului.

artizanat de bijuterii

Artizanatul cu bijuterii este unul dintre cele mai vechi din istoria omenirii. Produsele din aur, argint și pietre prețioase au fost mult timp considerate un semn de putere și bogăție al clasei aristocratice. În secolele 10-11, maeștrii de bijuterii erau renumiți pentru talentul lor în toată Europa. Din cele mai vechi timpuri, oamenii au fost admiratori pasionați de bijuterii. Mărgelele erau realizate din metale prețioase sau sticlă colorată, pandantive cu diverse modele (de obicei de animale), inele temporale de argint care erau atârnate de o coafură sau țesute într-o coafură, inele, colțuri etc.

În secolul al XVIII-lea, arta bijuteriilor a înflorit în Rusia. Tocmai în acest moment, profesia de „aur și argintar” a început să fie numită „bijutier”. În secolul al XIX-lea, maeștrii ruși aveau propriul stil, datorită căruia rușii sunt acum Bijuterii rămâne unic. Firmele celebre ale fraților Grachev, Ovchinnikov și Faberge și-au început munca.

În zilele noastre, din cauza creșterii prosperității, populația are din ce în ce mai multă nevoie de bijuterii extrem de artistice.

ceramică

Se știe că din secolul al X-lea s-a produs faianță în Rusia. Acest lucru a fost făcut manual, și mai ales de mâini feminine. Pentru a crește rezistența și durabilitatea produsului, scoici mici, nisip, cuarț, granit și uneori plante și fragmente de ceramică au fost amestecate cu lut.

Puțin mai târziu, au apărut, ceea ce a ușurat munca olarilor. Cercul a fost pus în mișcare de mână, apoi de picioare. În același timp, bărbații au început să se angajeze în olărit.

Ceramica a ajuns la scară industrială în secolul al XVIII-lea. La Sankt Petersburg, și puțin mai târziu la Moscova, au apărut fabrici de ceramică.

Obiectele făcute de olari moderni sunt încă uimitoare. Astăzi, ceramica este o ocupație populară în multe regiuni ale Rusiei, iar cererea pentru produse ceramice handmade este în continuă creștere.

Această prezentare constă din două părți și vă permite să faceți o călătorie virtuală prin întinderile Rusiei.

• familiarizarea elevilor cu meșteșugurile populare ca formă de artă populară;
• să se familiarizeze cu producția de produse de artă care datează din antichitate, cu meșteșugurile casnice și cu meșteșugurile sătești;
• dezvolta curiozitatea;
• a cultiva dragostea pentru Patria, respectul pentru munca.

Prima parte vorbește despre diferite meșteșuguri populare și meșteșuguri artistice. În partea a 2-a, elevii vor „vizita” gloriosul oraș rusesc Gorodeț și vor afla care oraș a fost numit „capitala jucăriilor ruse” sau „capitala regatului jucăriilor”.

Materialul poate fi folosit în lecțiile din lumea înconjurătoare, Arte vizualeși în activități extracurriculare.

Descarca:

Previzualizare:

https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Meșteșugurile populare ale Rusiei

Meșteșugurile populare reprezintă una dintre formele artei populare, producția de produse artistice care datează din antichitate, până la meșteșugurile de casă și meșteșugurile sătești. Mai târziu, pentru piață au lucrat meșteșuguri, precum și ateliere private.

Meșteșugurile maeștrilor ruși, tehnologii care au fost transmise din generație în generație. Acestea sunt produse unice, de înaltă calitate, care afectează diferite grupuri de meșteșuguri populare: șaluri Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Pavlovo-Posad, șal pufos Orenburg, sicrie, samovar, păpuși cuibărătoare. „Meșteșugurile populare ale Rusiei”

Arte și meșteșuguri populare. Produse din argilă. Pictura pe lemn. Produse metalice. Produs din hârtie machéă. Dantelă. Sculptură în oase.

Produs de argilă. Jucărie Dymkovo. Înălțimea jucăriei este de 20-25 cm. Cocoșii, doamnele și bonele sunt considerate jucării tradiționale Dymkovo. Jucărie Dymkovo.

Meșteșug de artă rusă, format în regiunea Tula. Cea mai mare parte a produselor meșterilor sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși. Jucărie Filimonov

Gzhel. Gzhel este unul dintre tradiționali centre rusești producție ceramică.

Pictura pe lemn. Pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea (regiunea Nijni Novgorod). Se realizează în negru și roșu (și, ocazional, verde, galben) pe fond auriu.

Etapele picturii Khokhloma. Pregătirea produsului. Grund semifabricat. Pictura. Acoperire cu lac. Călirea cuptorului.

Scoarță de mesteacăn Scoarța de mesteacăn este o parte integrantă a noastră mostenire culturala, face parte din istoria noastră. Scoarța de mesteacăn este stratul exterior de scoarță de mesteacăn auriu. Acesta este un material natural surprinzător de plastic și ecologic, din care puteți face o varietate de articole.

În satele Polokhov-Maidan din regiunea Nijni Novgorod, ei fac jucării tarerushka pictate viu - acestea sunt matrioșche, cai din trei piese, sicrie, ciuperci, vaze, sare. Pictura Polokhov-Maidan.

Pescuit cu lingura. Acest meșteșug (o sursă suplimentară de venit) a fost angajat de țăranii care locuiau pe pământuri marginale (Arhangelsk, Novgorod, Vladimir).

Păpuși rusești de cuib O jucărie sub forma unei păpuși pictate, în interiorul căreia se află păpuși mai mici asemănătoare cu ea. Invenția matrioșcii rusești este atribuită strungarului V.P. Zvezdochkin în anii 1890, iar artistul profesionist S.V. Malyutin a fost autorul primei murale.

meșteșug de artă a sculptării în lemn, format la sfârșitul secolului al XIX-lea în vecinătatea moșiei Abramtsevo de lângă Moscova. Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya

Jucărie Bogorodskaya - meșteșug popular rusesc de jucării sculptate și sculpturi din lemn moale (tei, arin, aspen). aşezare Bogorodskoe, regiunea Moscovei din secolele XVI-XVIII. Sculptură Bogorodsk

Gorodeț este unul dintre micile orașe istorice ale Rusiei, cel mai vechi oraș din regiunea Nijni Novgorod. Se află pe malul stâng înalt al Volgăi, la 60 km în amonte de Nijni Novgorod. La începutul secolelor XIX-XX, Gorodețul era un centru major de vânzare a meșteșugurilor. În satele din jur s-au făcut ceramică, arce de cai, sănii și jucării pentru copii. Aici, în anii 1870, a apărut o pictură de complot pe roți care învârt - faimoasa „pictură Gorodets” Gorodets

Mostre de lucru

Modelul Gorodets.

Pictura pe metal. - meșteșug popular al picturii artistice a tăvilor metalice. Din secolul al XIX-lea, tăvile au fost făcute în satul din provincia Moscova - Zhostovo. pictura Zhostovo

Tăvi Zhostovo Satul Zhostovo este renumit pentru faptul că nimeni nu poate picta flori pe tăvi de fier mai bine decât meșterii locali. Tava clasică Zhostovo este o grădină mare și suculentă și flori sălbatice înconjurate de frunziș proaspăt.

Un tip special de artă aplicată care folosește smalțul în combinație cu metalul. Emailurile sunt colorate cu săruri metalice: aditivii de aur dau sticlei o culoare rubin, cobaltul o culoare albastră, iar cuprul o culoare verde. Locul de naștere al smalțului este Rostov. Smalț

Produs din hârtie machéă. În Fedoskino, Palekh, papier-mâché este folosit pentru a face baza unei miniaturi tradiționale de lac. Ei fac manechine, măști din papier maché, ghiduri de studiu, jucării, recuzită de teatru, cutii.

Meșteșug popular, dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Lac în miniatură pe papier-mâché. Sicrie, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cleme de cravată, paturi de ace sunt de obicei vopsite. Miniatura Palekh

Producția de produse din hârtie machéă a luat naștere în 1795, când negustorul P.I. Motivele preferate pentru pictură ale miniaturiștilor Fedoskino erau subiecte populare la acea vreme: „troikele”, „ceaiurile”, scene din viața țărănească rusă și rusă. Pictura Fedoskino

Dacă vorbim despre dantelă, atunci nu putem ignora orașul Vologda - cel mai vechi centru de artizanat din dantelă. Dantela Vologda seamana cu o panza pretioasa. Arta dantelei nu va fi uitată niciodată, acest farmec fragil nu încetează să atingă inimile oamenilor, captivant prin frumusețea sa. Dantela Vologda

Păpușa rusă Păpușa rusă este considerată unul dintre cele mai misterioase simboluri ale Rusiei. Aceasta nu este doar o jucărie pentru copii, este un atribut esențial al ritualurilor antice. Strămoșii noștri credeau că păpușile sunt capabile să alunge spiritele rele și să aducă fericire în casă.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Meșteșuguri populare din Rusia Centrală

- aceasta este una dintre formele de artă populară, producția de produse artistice care datează din antichitate, până la meșteșuguri casnice și meșteșuguri sătești. Mai târziu, pentru piață au lucrat meșteșuguri, precum și ateliere private. Meșteșuguri populare

Meșteșuguri din lemn. Produse din argilă. Meșteșugurile de artă populară Meșteșugurile populare din Rusia

Produse din lemn Khokhloma pictură Semyonov jucărie. Matryoshka Zagorsk. Polokhov-Maidan pictând Gorodets pictând jucărie Bogorodsk

Artele și meșteșugurile populare au la bază creativitatea colectivă și relațiile comerciale care dezvoltă tradiția culturală locală. Meșteșugurile au existat în Rusia încă de pe vremea Rusiei Kievene. Baza lor a fost producția de casă, produse realizate manual. Tradiția culturală a trecut prin succesiune din tată în fiu, din stăpân în maestru.

Gorodets Gorodets este unul dintre micile orase istorice ale Rusiei, cel mai vechi oras din regiunea Nijni Novgorod. Se află pe malul stâng înalt al Volgăi, la 60 km în amonte de Nijni Novgorod.

Gorodets În antichitate, Gorodețul de pe Volga era numit Kitezh mic. Era faimos pentru meșteri - „Domoviks”, a căror activitate principală era construcția de case. Casele erau acoperite cu sculpturi de la creastă până la movilă. Aici au fost create și plăci de turtă dulce pentru tipărirea turtă dulce - nuntă, înmormântare, ziua de naștere.

Gorodets Imaginea unui cal este veche, asociată cu cultul soarelui. Un om antic a crezut și a crezut că dacă desenați soarele sub forma unui animal, sau un cerc roșu sau o floare, sau îl faceți sub forma unui cal și îl aveți întotdeauna în preajmă, atunci îl vor proteja de necazuri. si nenorociri. Vor aduce prosperitate și bucurie casei. Nu este o coincidență că în viața de zi cu zi au început să înfățișeze caii pe prosoape, pe leagăne pentru copii și au făcut din cal jucăria principală.

Motivul „cal” „cal” este un simbol al soarelui, urări de fericire.

În secolul al XVIII-lea. există un centru pentru producția de donet și jucării de filare. Țăranii își duceau produsele să le vândă la târgul din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetskaya.

Cu ajutorul unor instrumente simple - un cuțit și un topor, s-au decupat „hamuri” - cai cu căruță și cu o îndoire mândră a gâtului, scaune cu rotile, păpuși dintr-un buștean despicat în jumătate, plat pe partea din față și voluminos. pe partea din spate. Jucăriile au fost pictate viu în stilul picturii lui Gorodets. În secolul al XIX-lea, în satele din jurul Gorodețului, meșteri de roată făceau și jucării din lemn pictate.

Aici, în anii 1870, a apărut o pictură de complot pe roți care învârt - faimosul model Gorodetsky „pictură Gorodets”.

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malurile râului limpede și luminos Uzora. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye.

La începutul secolelor XIX-XX, Gorodețul era un centru major de vânzare a meșteșugurilor. În satele din jur s-au făcut ceramică, arce de cai, sănii și jucării pentru copii.

Pictură luminoasă, laconică Gorodets (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale - trandafiri și bujori), realizată cu o lovitură liberă cu o contur grafic alb și negru, roți împodobite, mobilier, obloane, uși.

COMPOZIȚIE pictură cu flori; motiv „cal” sau „pasăre”; pictura intrării.

Maestrul lui Gorodetsky al picturii iubește florile. Sunt împrăștiate peste tot pe câmpul de tablouri cu ghirlande și buchete vesele. Acolo unde complotul permite, maestrul folosește de bunăvoie motivul unei perdele magnifice, ridicată de un șnur cu ciucuri. Decorativitatea motivelor este subliniată de decorativitatea culorii și a tehnicilor.

Pictură cu flori „Romb” „GIRLANDA” „FÂȘI” „CURONĂ”

Motivul „Păsări” Imaginile cu „cocoș” și „găină” simbolizează bunăstarea familiei, urându-i familiei mulți copii.

Pictura de poveste. Fundalurile preferate sunt verde strălucitor sau roșu intens, albastru intens, uneori negre, pe care culoarea multicoloră Gorodetsky stropește deosebit de suculentă.

În caracterizarea intrigii, tonurile albite dau nuanțe bogate de tranziții de culoare. Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu tractiune libera si suculenta. Elemente de pictură Gorodets

Sergiev Posad și împrejurimile sale au fost mult timp luate în considerare centru istoric afaceri cu jucării în Rusia. Uneori a fost numită „capitala jucăriilor ruse” sau „capitala regatului jucăriilor”. În multe sate din jur se făceau jucării. Jucărie Bogorodsk

Nu departe de Sergiev Posad se află satul Bogorodskoye. Din cele mai vechi timpuri, aici s-a realizat sculptarea jucăriilor. ÎN maini iscusite cioplitori, aspen, tei sau mesteacăn se transformă în figuri minunate. Auguste Rodin - un sculptor remarcabil al Franței - la o întâlnire cu artiștii ruși în 1910, luând jucăria „Fierarii”, a spus: „Oamenii care au creat această jucărie sunt un popor grozav”. Produsele Bogorodsk sunt nevopsite, păstrând culoarea naturală a copacului și mai rar - vopsite.

Într-adevăr, meșteșugurile au rădăcini comune: tradițiile vechilor plastice asemănătoare stâlpilor și școala volumetrice, sculptură în relief pe lemn la Lavra Treimii-Sergiu, cunoscută încă din secolul al XV-lea. Meșteșugurile de jucărie ale lui Sergiev Posad și satul Bogorodsky sunt numite de experți ca două ramuri pe un trunchi.

Legenda modului în care s-a născut meșteșugul jucăriei Bogorodsk spune că însuși Sfântul Serghie a făcut prima jucărie din lemn. Parcă în timpul liber de la rugăciuni și osteneli, a sculptat păsări, patine din tei și le-a dat „spre binecuvântare” copiilor.

Potrivit legendei populare, în sat locuia cu mult timp în urmă o familie. Mama a decis să-i amuze pe copii mici. Ea a tăiat o figurină „auka” dintr-un bloc de bușteni. Copiii s-au bucurat, s-au jucat și au aruncat „auka” pe aragaz. Odată, soțul a început să se adune la bazar și a spus: „Voi lua „auka” și o voi arăta comercianților din bazar”. „Auka” a cumpărat și a comandat mai multe. De atunci, în Bogorodskoye s-a realizat sculptarea jucăriilor. Și a început să fie numită grădină.

Olga Yazykova
Meșteșugurile populare ale Rusiei

SUBIECT: Meșteșugurile populare ale Rusiei

Ţintă: Formarea ideilor despre diversitate meșteșugurile populare ale Rusiei.

Sarcini:

1. Introduceți istoria originii și trăsăturile unora artizanat(Gzhel, Khokhloma, jucărie Dymkovo, pictură Gorodets, pictură Zhostovo)

2. Dezvoltați gândirea figurativă.

3. Cultivați gustul estetic.

Echipamente: Prezentare de diapozitive « Meșteșuguri populare» , imagini care descriu diferite meşteşuguri, cărți de vizită meşteşuguri.

Progresul lecției:

I. Discurs introductiv

Băieți, uitați-vă la articolele pe care vi le-am pregătit. (masă în pictura Khokhloma, linguri de lemn etc.)

-Rusia din timpuri imemoriale a fost renumit pentru meșterii săi, oameni care sunt capabili să creeze și să creeze frumusețe reală cu propriile mâini. Prin art artizanat legând trecutul cu prezentul.

Meșteșugurile populare ale Rusiei reprezentată de o varietate directii: producție de porțelan, pictură decorativă, confecţionarea jucăriilor din lut, tricotarea șalurilor pufoase. ÎN Rusă opere de artă meșteșuguri trăiește sufletul oamenilor.

În multe familii se găsesc vesela, mobilier, eșarfe, păpuși cuibărătoare făcute artiști populari. produse rusești artizanat poate fi văzut în cele mai mari muzee din lume. Meșteri iscusiți - fierari, olari, artiști, țesători, cioplitori - au glorificat întreaga lume cu munca lor orașele și satele mici, unde lor unice. meserii. Lucrări Rusă maeștrii au câștigat de multă vreme faima mondială. Oaspeții care vin în țara noastră trebuie să ia cu ei produse ca amintire mesteri populari.

Astăzi lecția noastră va fi dedicată cunoașterii meșteșugurile populare ale Rusiei.

Pe tablă vezi poze cu imaginea artizanat. Multe dintre ele vă sunt familiare, poate chiar știți numele unora dintre ele. Observați cum diferă (material, culoare, ornament).

Să încercăm să ne dăm seama.

II. Partea principală

Vizualizarea unei prezentări « Meșteșugurile populare ale Rusiei»

1) Jucărie Dymkovo

Jucărie Dymkovo - rusă meșteșug popular, care își are originea în așezarea Dymkovo, lângă orașul Vyatka. Jucării Dymkovo sunt făcute din lut. Practic, acestea sunt doamne, bufoni, curcani deștepți și cocoși. Pentru pictură, maeștrii folosesc culori strălucitoare, formele geometrice simple servesc drept modele.

2) Pictura Gorodets

Pictura Gorodets - rusă meșteșug popular, isi are originea in zona orasului Gorodets. Pictura Gorodets folosește adesea imaginea unui cal, care este un simbol al bogăției, și imaginea unei păsări, un simbol al fericirii.

3) Pictura Gzhel

Gzhel - vechi meșteșug popular. Primii maeștri Gzhel au ard vase de ceramică în cuptoare și le-au numit "zhgel" sau "Gzhel". Vasele au fost acoperite cu email alb și vopsite în tonuri de albastru. Mai târziu, au început să picteze articole din porțelan folosind albastru cobalt pentru asta.

4) Khokhloma

Khokhloma - bătrân meșteșug popular, originar din districtul Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în negru și roșu pe un fond auriu. Pictura Khokhloma se caracterizează prin vegetație ornament: flori, frunze și fructe de pădure.

5) Pictura Zhostovo

pictura Zhostovo - meșteșug de artă populară, care își are originea în satul Zhostovo, regiunea Moscova. Maeștrii Zhostovo au pictat tăvi de metal forme diferite. Ei pictează pe un fundal negru, folosind ca motiv principal un buchet de grădină și flori sălbatice.

III. Acum să ne uităm din nou la imaginile de pe tablă. Ce fel pe ele sunt prezentate meșteșuguri populare? (Copiii sună meșteșug popular, profesorul atârnă cartonașe cu numele). Care este caracteristica fiecărui tip de pictură? (Se citește o poezie despre fiecare tip de pictură).

Există o așezare pe Vyatka

Se numește Dymkovo.

Acolo la târg primăvara

Jucăriile ne așteaptă pe tine și pe mine.

doamnelor și bărbaților,

Purcei, curcani.

Toate îmbrăcate strălucitor

Decorate colorat.

Iubește-i atât tineri cât și bătrâni.

Pictura Gorodets - cum să nu o știm.

Aici și cai fierbinți, viteji să devină.

Sunt buchete aici care nu pot fi descrise.

Aici astfel de comploturi, ceea ce nu se poate spune într-un basm.

E greu de crezut: într-adevăr

Doar două culori? Miracole.

Așa artiștii din Gzhel

Raiul este aplicat pe zăpadă!

Khokhloma, Khokhloma!

Întregul Oamenii sunt nebuni!

Modele strălucitoare, strălucitoare, aurii!

Linguri și oale sculptate

Aruncă o privire, nu te grăbi.

Acolo iarba bucle și flori

Creșteți frumusețea nepământeană.

Ele strălucesc ca aurul

Sau poate udată de soare.

Muguri roșu-stacojiu

Frunzele înecate în smaralde.

Nu-mă-uita și bujori

Trandafirii încadrează vârtejul.

Este pe tava Zhostovo

Și un buchet care arde noaptea

Pasărea este căldura care aduce vestea.

Există o tavă care dă fructe.

Fizminutka „Suntem matryoshka amuzante”

IV. munca creativa

Și acum vă invit să jucați rolul mesteri. Voi oferi fiecăruia dintre voi câte o poză de colorat cu un anumit tip de pictură și veți face treaba.

Dar înainte de a începe munca, pentru a consolida încă o dată cunoștințele acumulate, vă sugerez să urmăriți un videoclip despre meșteșugurile populare ale Rusiei.

Vizualizați videoclipul.

Să ne așezăm, să ne așezăm.

Spatele este drept,

Suntem băieți îndepărtați.

Și voi lucra cu tine.

Porniți muzica popular,

Ea ajută la serviciu.

Și starea de spirit se ridică.

V. Rezumat:

Despre ce am vorbit astăzi în clasă? Cu care s-a familiarizat cu meșteșugurile populare?

Și vreau să închei conversația noastră proverb:

„NU AUURUL CARE ESTE SCUMP ȘI Strălucește,

ȘI ASTA E SCUMP CARE ESTE CREAȚĂ DE MÂINILE MAESTRU.

Cum înțelegi sensul proverbului? Astăzi ați fost și în rolul de maeștri. Este ușor sau greu?

Uite ce muncă minunată ai făcut!

Expoziție de lucrări pentru copii.