Sculptură în lemn

Sculptură modernă

Nu are o clasificare strictă, deoarece diferite tipuri de fire pot fi combinate în același produs.

În mod convențional, putem distinge tipuri de fire:

1. filet traversant (aceasta include fire tăiate și fante)
2. fir oarbă (toate subtipurile de relief și sculptură plată)
3. sculptură sculpturală
4. sculptură în casă (este o direcție separată, deoarece poate combina toate cele trei tipuri de mai sus).
5. Sculptură cu ferăstrău cu lanț (Efectuează în principal sculpturi sculpturale folosind doar un ferăstrău cu lanț.)

Clasificarea condiționată a tipurilor de fire este următoarea:

Prin fir

Nuc

Prin firul este împărțit în de fapt, de la capăt la capătȘi factura fiscala, are două subtipuri:

• Proriznaia fir - (prin secțiunile sunt tăiate cu dalți și tăietoare)
• Propilnaya fir (de fapt același lucru, dar astfel de zone sunt tăiate cu un ferăstrău sau un puzzle).

Se numește o sculptură cu fante sau tăiat cu ferăstrău cu un ornament în relief ajurata.

Filet plat canelat

Sculptura cu caneluri plate se caracterizează prin faptul că baza sa este un fundal plat, iar elementele sculptate merg adânc în el, adică nivelul inferior al elementelor sculptate se află sub nivelul fundalului. Există mai multe subtipuri de astfel de sculpturi:

• fir de contur- cel mai simplu, singurul său element este o canelură. Astfel de caneluri creează un model pe un fundal plat. În funcție de dalta pe care o alegeți, șanțul poate fi semicircular sau triunghiular. Cel semicircular se taie cu o dalta semicirculara, iar cel triunghiular se taie cu un freza de colt, o dalta de colt sau un cutit obisnuit in doi pasi.
• fir capsat (cui).- elementul principal este un suport (în exterior asemănător cu semnul lăsat de o unghie atunci când apăsați pe orice material moale, de unde și numele în formă de unghie) - o crestătură semicirculară pe un fundal plat. Această crestătură se realizează cu o daltă semicirculară în două etape: mai întâi, dalta este adâncită în lemn perpendicular pe suprafață, apoi într-un unghi la o anumită distanță de prima tăietură. Rezultatul este un așa-numit bracket. Multe astfel de paranteze de diferite dimensiuni și direcții creează o imagine sau elementele sale individuale.
• fir geometric (triunghiular, triedric crestat).- are două elemente principale: un cuier și o piramidă (o piramidă triunghiulară îngropată în interior). Sculptura se realizează în două etape: înțepare și tundere. În primul rând, sectoarele care trebuie tăiate sunt înțepate (conturate) cu un tăietor și apoi sunt tăiate. Toate elementele sunt executate cu un cuțit-jamb. Folosirea repetată a piramidelor și a cuierului la distanțe diferite și în unghiuri diferite dă o mare varietate de forme geometrice, printre care se disting: romburi, vârtej, faguri, lanțuri, străluciri etc.
• sculptură cu glazură neagră- fundalul este o suprafata plana acoperita cu lac sau vopsea neagra. Ca într-o sculptură de contur, canelurile sunt tăiate în fundal, din care este construit designul. Diferitele adâncimi ale canelurilor și diferitele profiluri ale acestora oferă un joc interesant de lumini și umbre și contrastul fundalului negru și al canelurilor tăiate ușor.

Sculptură în relief

Sculptura în relief se caracterizează prin faptul că elementele de sculptură sunt situate deasupra fundalului sau la același nivel cu acesta. De regulă, toate panourile sculptate sunt realizate folosind această tehnică. Există mai multe subtipuri de astfel de sculpturi:

• sculptură în relief plat cu un fundal de pernă - poate fi comparat cu sculptura de contur, dar toate marginile canelurilor devin rulate și, uneori, cu grade diferite de abrupție (mai ascuțit pe partea de design, treptat, ușor, pe partea de fundal). Datorita unor astfel de contururi ovale, fundalul pare a fi facut din perne, de unde si denumirea. Fundalul este la același nivel cu designul.
• sculptură în relief plat cu un fundal selectat - aceeași sculptură, dar numai fundalul este selectat cu dalte cu un nivel mai jos. Contururile desenului devin și ele bărbierite.
• Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- își are originea în moșia Abramtsevo de lângă Moscova, în satul Kudrino. Autorul este considerat a fi Vasily Vornoskov. Sculptura se distinge printr-un ornament „creț” caracteristic - ghirlande ondulate de petale și flori. Sunt adesea folosite aceleași imagini caracteristice ale păsărilor și animalelor. Ca și relieful plat, vine cu o pernă și un fundal selectat.
• sculptură „Tatyanka”- acest tip de sculptură a apărut în anii 90 ai secolului XX. Autorul (Shamil Sasykov) a numit acest stil format în onoarea soției sale și l-a brevetat. De regulă, astfel de sculpturi conțin ornamente florale. O trăsătură caracteristică este absența unui fundal ca atare - un element sculptat se contopește treptat cu altul sau este suprapus peste el, umplând astfel întreg spațiul.

Sculptură sculpturală

Ștampila URSS, 1979, sculptură Bogorodskaya

O trăsătură distinctivă este prezența sculpturii - imagini cu figuri individuale (sau grupuri de figuri) de oameni, animale, păsări sau alte obiecte. De fapt, este cel mai dificil tip de sculptură, deoarece necesită sculptorului să aibă o viziune tridimensională a figurii, un simț al perspectivei și să mențină proporțiile.

Este considerată o subspecie separată Sculptură Bogorodskaya. Arta sculpturii cu drujba, care devine din ce în ce mai populară atât în ​​rândul sculptorilor, cât și în rândul cunoscătorilor de frumusețe, poate fi considerată și un tip de sculptură sculpturală. Popularitatea este ușor de explicat. Sculptura cu drujba este, în primul rând, o acțiune, o performanță, un spectacol. Din ce în ce mai mult, au început să aibă loc festivaluri, competiții și spectacole demonstrative ale maeștrilor sculptori cu lanț la evenimente publice, prezentări și expoziții. Spre deosebire de alte genuri de sculptură în lemn, privitorul nu numai că vede rezultatul final al muncii minuțioase și lungi a maestrului, ci participă și vizual la procesul de creare a sculpturii.

Vezi si

Note

Literatură

Fundația Wikimedia. 2010.

Vedeți ce înseamnă „Sculptură în lemn” în alte dicționare:

sculptură în lemn- Lemnul în artă a fost folosit din cele mai vechi timpuri în arhitectură, sculptură, arte decorative și aplicate, în special în arta populară (ustensile, mobilier, adesea colorate sau decorate cu sculpturi, intarsii, pictură, aurire etc.)... Dicţionar de arhitectură a templului

SCULTURA ARTISTICĂ ÎN LEMN, unul dintre cele mai vechi și mai comune tipuri de prelucrare artistică a lemnului, în care un model este aplicat pe produs folosind un topor, cuțit, tăietori, dalte, dalte și alte unelte similare. CU… … Dicţionar enciclopedic

SCULTURĂ ÎN LEMN în relief plat, unul dintre cele mai comune tipuri de sculptură. Relieful relativ superficial (5-20 mm) menține aceeași înălțime cu aceeași adâncime a fundalului principal. Principalele motive ale sculpturii în relief plat sunt ornamentele florale... Dicţionar enciclopedic

SCULTURA GEOMETRICA IN LEMN, unul dintre cele mai vechi si raspandite tipuri de sculpturi ornamentale in lemn. Este realizat sub formă de adâncituri de două, trei, forme tetraedrice, care în combinație dau un număr mare de compoziții diferite.... ... Dicţionar enciclopedic

Arta sculptării în lemn este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Au fost sculptate elemente care au împodobit casele de lemn din satul și orașul din Rus'. În același timp, aceste elemente au fost realizate folosind unelte simple și accesibile - un topor, un ferăstrău, o daltă de dulgher. De-a lungul timpului, uneltele pentru cioplitori au fost îmbunătățite și modificate. Au apărut mașini cu ajutorul cărora a devenit posibilă realizarea celor mai complexe modele din lemn.

Sculptura casei ca formă vie de artă populară există în zonele rurale până astăzi, iar sculptura geometrică subiacentă, formată pe tradițiile sculptorilor de roți, scânduri de turtă dulce și diverse ustensile de uz casnic, este considerată un meșteșug de artă populară Vyatka. Sculpturile volumetrice complexe se găsesc nu numai pe elementele caselor, ci și pe mobilierul scump Vyatka și pe catapeteasmele bisericii din temple.

Sculptură geometrică în lemn

Sculptura geometrică este unul dintre cele mai vechi tipuri de sculptură în lemn.

Se realizează sub formă de adâncituri de două, trei sau tetraedrice, formând la suprafață un model de forme geometrice - triunghiuri, pătrate, cercuri.

Sculpturi geometrice colibe bogat decorate, cladiri religioase (iconostaze, cutii de icoane), tot felul de mobilier (mese, banci, leagane, cufere, cufere, carlige pentru lavoare), vase intoarse si pisoane (diverse boluri, oale, sare, tavi, linguri, ulcioare) și unelte (roți de filare, mori de țesut, role, croitorese, scânduri de turtă dulce).

În anii 20 ai secolului XX, în bazarurile Vyatka se puteau cumpăra produse decorate cu sculpturi iscusite. Multă vreme, meșteșugurile antice au existat separat. Până la sfârșitul anilor 1930, meșteșugarii s-au unit în arteli. În 1947, artela Pobeda a reunit 107 muncitori la domiciliu, dintre care jumătate erau angajați în prelucrarea artistică a lemnului. Artel produce cutii de diverse configurații, case de creioane, suporturi pentru prosoape, dulapuri cu medicamente, decorate cu sculpturi geometrice și picturi.

În 1954, artel a stăpânit producția de cutii sculptate cu incrustație. În 1955, artela a efectuat o mulțime de lucrări experimentale - utilizarea mai multor tehnici în fabricarea unui singur produs (sculptură, incrustație, ardere, pictură), imaginea a devenit mai complexă, iar subiectele peisagistice și arhitecturale ale monumentelor din Moscova, Au fost introduse Leningrad și alte orașe. În 1958, meșteri și artiști din artela Pobeda au finalizat o comandă mare pentru Expoziția Mondială de la Bruxelles. Anul acesta, sortimentul companiei cuprinde 70 de tipuri de produse artistice și aceasta este singura piață industrială din țară cu un astfel de profil de produs.

Odată cu formarea Departamentului pentru producția de jucării și arte și meșteșuguri în 1968, toate activitățile de prelucrare artistică a lemnului au fost concentrate la fabrica de produse de artă Ideal. Deja în anii 1970, sculptura geometrică a devenit ferm stabilită în designul artistic al gamei principale de produse a fabricii Ideal.

Din cele mai simple elemente, maeștrii cioplitori au învățat să creeze modele bogate folosite pentru a decora nu numai cutiile, ci și diverse articole de uz casnic. Folosind elemente ornamentale tradiționale, meșterii construiesc compoziția produsului pe un cerc, care este apoi proiectat cu atenție.

Sculptură curată, eșantionare profundă a fundalului, detalii mari ale ornamentului, neapărat închise într-un cadru de sculptură de contur - acestea sunt caracteristicile cutiilor din fabrica Ideal.

Pentru a îmbogăți imaginea artistică a produsului, meșterii folosesc mijloace suplimentare pentru a spori efectul decorativ al produsului, folosind materiale naturale (paie, scoarță de mesteacăn în relief) în cutia sculptată.

În prezent, succesorul fabricii Ideal, întreprinderea Ideal Plus, este angajată în prelucrarea artistică a teiului, mesteacănului, ienupărului, arinului și caporoot. Sortimentul constă din aproximativ 350 de articole, inclusiv cutii de diferite forme și dimensiuni, cufere, sicrie, articole individuale de bucătărie, panouri, rame foto și jocuri de societate.

Un maestru din orașul Urzhum, Valery Anatolyevich Zabolotsky, s-a angajat în sculptură geometrică de 25 de ani. Chiar și în copilărie, Valery Anatolyevich a devenit interesat de meșteșugurile populare: sculptură în lemn, țesut de răchită și împletit de răchită și și-a dedicat întreaga viață distracțiilor sale preferate. Maestrul își transmite meșteșugul tinerei generații, ținând cursuri la „Centrul pentru Educație Continuă” din orașul Urzhum timp de 18 ani. Valery Zabolotsky consideră că realizarea sa personală este faptul că majoritatea absolvenților asociației sale „Sculptura în lemn” și-au conectat viața cu sculptura geometrică, iar acest meșteșug a devenit principala sursă de venit în viața lor. În 2007, prin decizia Consiliului de experți artistici pentru arte și meșteșuguri populare din regiunea Kirov, Valery Zabolotsky a primit statutul de maestru al artelor și meșteșugurilor populare din regiunea Kirov.

Filet volumetric

Multe biserici din Vyatka au păstrat catapeteasmă - monumente de artă monumentală și aplicată. Ei își datorează valoarea artistică înaltă priceperii sculptorilor locali. Cerințele canonice, tendințele stilistice metropolitane și preferințele artistice locale au determinat apariția lucrărilor originale în arta Vyatka.

Bisericile de piatră, care au început să fie construite pe pământul Vyatka de la sfârșitul secolului al XVII-lea, au fost decorate cu un catapeteasmă tradițional rusesc înalt, atât tyablo, cât și sculptat în stilul „baroc al Moscovei”.

Cel mai vechi monument supraviețuitor și remarcabil al artei decorative și aplicate monumentale locale de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea este catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Vyatka Trifonov. Catapeteasma din lemn, aurit, cu cinci niveluri se remarcă printr-un nivel înalt de execuție profesională și este un exemplu rar de „cioplitură flamandă”.

Tipul popular de iconostas Vyatka din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea folosește tehnica creșterii impulsive a formelor spre centru și în sus, menținând în același timp o structură înaltă pe etaje. Un alt tip de iconostas local este mai static în designul general al contururilor structurilor. În diviziune sunt introduse coloane, iar designul sculptural este păstrat.

Stabilirea principiilor clasicismului în arhitectura iconostaselor Vyatka la începutul secolului al XIX-lea a dus la apariția motivului arcului de triumf în multe compoziții. Motivul arcului a devenit un motiv indispensabil al iconostaselor clasice Vyatka. Un arc arcuit a fost plasat deasupra ușilor regale, sporind semnificația acestora în compoziție.

Lucrarea de decorare a iconostasului cu sculpturi a fost mai puțin reglementată decât munca unui pictor de icoane sau a unui arhitect. Designul decorativ al iconostasului cu sculpturi a fost realizat de meșteri în conformitate cu gusturile lor, mai ales în cazul în care compoziția generală a fost creată de un cioplitor. Lucrând la catapeteasma de-a lungul „fațadei” arhitecturale, maestrul și-a putut dezvolta imaginația creativă în limitele „zonei” care i-au fost alocate, întruchipând „modele de lemn” în diferite variații. Maeștrii au trimis mostre ale abilităților lor sub formă de desene la consistoriu pentru aprobare.

Catapeteasmele stricte ale stilului clasicist, decorate cu ordin, au fost construite la sfârșitul secolului al XIX-lea, deși din anii 1860, sub influența romantismului eclectic, interioarele bisericilor din Vyatka s-au schimbat. Catapeteasma devine magnifică: în unele cazuri ușoară și delicată, în altele - grea și aspră, dar întotdeauna meșteșugărească.

Timp de secole, iconostasele Vyatka mărturisesc talentul meșterilor locali care creează original, întotdeauna luxos și complex în natura decorațiunilor și a lucrărilor grațioase. Formele lor complicate au dezvăluit idei estetice populare, care au dat naștere jucăriei Dymkovo și modelelor de dantelă Kukar.

Tradițiile glorioase ale cioplitorilor de iconostas Vyatka au fost continuate din 1986 de către studioul de mobilier Kirov „Aristokrat” (până în 2011, întreprinderea Palmetta). De-a lungul anilor, specialiștii companiei au proiectat, fabricat și instalat zeci de catapetesme în biserici din diferite orașe ale Rusiei.

Filet crestat sau tăiat

Acest tip de sculptură este numit și prin, ajurat pentru asemănarea sa externă cu dantelă. Elementele sale nu au un fundal ca atare și adesea nu au zone interne ale figurilor - toate acestea sunt decupate (decupate - de unde și numele) cu un puzzle sau un ferăstrău. Numeroase ornamente zimțate și în trepte au decorat platformele și frontoanele caselor și, de asemenea, încadrau intrările deasupra ușilor, balustradele scărilor și cornișele pridvorului.

Locuința țărănească rusă a combinat caracterul practic și frumusețea extraordinară. Diverse detalii arhitecturale au avut un anumit sens figurativ (funcții antice ale unui talisman) și, în același timp, au jucat un rol decorativ. De exemplu, nevoia de a închide golurile care apar inevitabil între peretele din bușteni al casei și rama ferestrei a dat naștere apariției benzilor, care decorează casa și sunt genul ei de graniță cu lumea exterioară.

Printre contemporanii noștri - maeștri cioplitori, se poate numi numele lui Gennady Yakovlevich Lopatin. El decorează muzeele orașului Kirov cu lucrările sale în sculpturi tăiate. Astfel, pentru casa-muzeu a scriitorului Saltykov-Shchedrin, maestrul a făcut o poartă, o fântână, un leagăn, iar pentru muzeul-moșie a artistului Nikolai Khohryakov, un foișor a fost decorat cu sculpturi. Există lucrări sculptate de maestru în zonele regiunii Kirov, precum și în alte orașe ale Rusiei (Moscova, Krasnoyarsk, Kaluga, Khabarovsk, Komsomolsk-pe-Amur, Sankt Petersburg). În 2008, Ghenadi Lopatin, prin decizia Consiliului de experți artistici pentru arte și meșteșuguri populare din regiunea Kirov, a primit statutul de maestru al artelor și meșteșugurilor populare din regiunea Kirov.

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au tratat lemnul cu recunoștință și respect.

Este destul de firesc ca sculptura in lemn sa fie larg raspandita in tara noastra ca arta decorativa. Rusia este o țară uriașă cu păduri nesfârșite, cu păduri de stejar vechi de secole, păduri de pini și plantații ușoare de mesteacăn. Arborele nu are egal în amploarea sa de aplicare.

Meșterii ruși, folosind un topor cu cuțit și alte unelte auxiliare, au realizat tot ce este necesar pentru viață: case, poduri, mori de vânt, ziduri de cetăți, biserici, unelte, corăbii, sănii, căruțe, vase, mobilier, jucării pentru copii și multe altele.

În plus, lemnul era mult mai docil decât piatra. Cu ajutorul unor unelte simple, oamenii și-au construit propriile case și au făcut unelte de vânătoare și arat. De asemenea, au învățat rapid să folosească lemnul ca bază pentru a crea lucruri frumoase.

Rolul uriaș pe care l-a jucat copacul în istoria dezvoltării umane i-a făcut pe oameni să idolatrizeze acest dar al naturii. În multe culturi, copacul a fost adorat de mii de ani; Arborele a fost îndumnezeit pentru că păstra cu fidelitate la suprafață cererile și rugăciunile către zei, înfățișarea oamenilor, a plantelor și a animalelor.

Produsele din lemn erau „native” - calde, de încredere, confortabile, frumoase.

Diverse muzee din întreaga lume găzduiesc monumente ale artei sculptării în lemn.

Cel mai vechi dintre ei, idolul Shigir, a fost găsit în Rusia, lângă Ekaterinburg. Oamenii de știință cred că a fost creat în mileniul al VIII-lea î.Hr. acest idol este mai vechi decât piramidele egiptene. Dar problema nu este doar în antichitate - pe suprafața idolului există scrieri clar vizibile, care, potrivit cercetătorilor, spun despre modul în care strămoșii noștri îndepărtați au văzut lumea.

Articolele tradiționale de uz casnic din Rusia, sculptate din lemn, cu forme expresive, erau apoi acoperite cu ornamente sculptate bogate sau picturi artistice, care simbolizau lumea din jurul maestrului. Plante, animale, scene de muncă și odihnă - o astfel de pictură a indicat principalele motive ale sculpturilor în lemn din Rusia.

În secolul XIX secolului, s-a format o direcție în arta populară sculptată, așa-numita sculptură în casă. Oamenii de afaceri de pretutindeni în Rus' au început să împodobească casele țărănești cu sculpturi ajurate, cu o creastă frumoasă pe acoperiș, astfel de case semănau cu colibe de basm.

Fiecare meșter are propria sa sculptură, care nu seamănă deloc cu cea vecină. Dantela geometrică, bucle grațioase, rozete complicate, figurine de lei, sirene, păsări magice și animale - toate acestea pun decorul sculptat la nivelul arhitecturii mondiale.

Au trecut mulți ani, omenirea a inventat un număr imens de noi materiale de construcție, unelte și obiecte de uz casnic, dar lemnul rămâne în continuare un material preferat.

În zilele noastre, este din ce în ce mai posibil să vedem construcția unei case din lemn acestea sunt case din lemn masiv și stratificat, bușteni, cabane din bușteni tăiați manual, bușteni rotunjiți și multe tipuri de construcție cu cadru; unele dintre ele sunt pe jumătate din lemn.

Casele din lemn care păstrează frumusețea naturală a lemnului poartă o încărcătură emoțională pozitivă.

Dar nu doar casele și băile, ci și meșteșugurile cu care ne decoram casele, purtăm cu bucurie bijuterii din lemn.

Și acest lucru este posibil pentru că arta sculptării în lemn este încă vie și astăzi.

Rădăcinile sculpturii în lemn datează de secole în urmă. Este dificil de stabilit momentul producerii primelor simboluri de cult - idoli, imagini stilizate ale animalelor, corpuri cerești. Multe astfel de produse serveau ca un fel de talismane în care se credeau și se venerau. Ecourile acelor vremuri rămân astăzi. Suveniruri din lemn sculptat frumos realizate sunt disponibile din abundență în piață. Sunt răspândite în special în domeniul turismului.

Și în uz casnic, produsele sculptate sunt la mare căutare. Dacă atingem construcția casei din lemn, atunci putem vorbi despre o întreagă industrie a arhitecturii din lemn, datorită căreia fiecare casă capătă un aspect arhitectural individual. Acest lucru poate fi văzut clar dacă atingem istoria construcției de case din lemn în nordul Rusiei, Urali și Siberia. Unele case pot servi drept exemple clasice, capodopere pentru toate timpurile. În același timp, astfel de capodopere au fost realizate folosind cele mai simple instrumente - un topor, un ferăstrău, o daltă de dulgher. De-a lungul timpului, uneltele pentru sculptorii în lemn au fost îmbunătățite și modificate. Au apărut mașini care au putut întruchipa cele mai complexe modele din lemn. Dar, ca și înainte, lucrarea cioplitorului reprezintă meșteșuguri incomparabile, care nu au analogi nici în stil, nici în modul de execuție.

Uneori, meșteșugurile sculptate ating un astfel de rafinament încât sunt comparabile cu produsele din dantelă. Acest lucru este valabil mai ales pentru sculptura perforată cu mai multe straturi, mai ales dacă include fragmente în relief. Tot ce am spus până acum este direct legat de sculptura casei. Aceasta include articole de uz casnic, mobilier sculptat, decorarea interioară a casei și designul exterior al acesteia. Dar sculptura artistică are rădăcini la fel de adânci, în special o direcție precum sculptura sculpturală. Cum să nu-ți amintești bărcile epice cu imaginea obligatorie a capului unei păsări sau dragon mitologice, sau chiar o statuie întreagă, cel mai adesea a unei femei. Acestea erau aceleași talismane ale marinarilor în călătoriile lor dificile și periculoase. Astfel de creaturi mitice, destul de mari ca dimensiuni, au fost făcute dintr-o singură bucată de trunchi de copac. Capul, de regulă, era compus. Toate semnele enumerate ne vorbesc despre produsele sculpturale sculpturale.

Se crede că biografia sculpturilor sculpturale are o origine „marină” pronunțată. Abia mai târziu sculptura sculpturală a migrat pe uscat. Se poate pune întrebarea de ce nu sunt luate în considerare cele mai vechi produse ale zeilor și idolilor, care au fost, de asemenea, făcute dintr-o singură bucată de trunchi de copac pe uscat. Dar adevărul este că astfel de produse nu ar putea fi numite sculpturi sculpturale în sensul deplin al cuvântului din cauza caracterului primitiv al execuției lor. De-a lungul timpului, produsele navale au căpătat din ce în ce mai multe forme artistice, s-au îmbogățit cu inovații „de peste mări” și au devenit adevărate opere de artă.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, tendința predominantă a fost forma sa, cum ar fi sculptura cu fante. Ea a fost cea care a făcut ca designul exterior al casei să fie cel mai expresiv și, într-o oarecare măsură, „aerisit”. Ea a fost cea care a făcut posibilă atingerea acelui grad de sofisticare care permite compararea cu produsele din dantelă, despre care am menționat mai devreme. În ceea ce privește articolele de uz casnic, produsele de strunjire (inclusiv articolele de bucătărie) care sunt decorate cu sculpturi geometrice, relief sau contur s-au dovedit a fi cele mai practice. Strungurile primitive care au fost folosite inițial s-au transformat acum în produse compacte, de înaltă performanță, care oferă sculptorului posibilitatea de a obține o piesă de prelucrat excelentă pentru designul său artistic. Astfel, ustensilele tradiționale de strunjire rusești nu numai că nu au devenit un lucru din trecut, ci au fost și reînviate la o calitate superioară și o varietate de stiluri.

Lumea sculpturii cu toate direcțiile, stilurile și tehnicile sale este tentantă și diversă. Mai presus de toate, aceasta este o introducere în natură. Comuniune în sensul că cioplitorul se ocupă de lemn, un material unic în diversitatea lui, creat de natură. De asemenea, sculptorul desenează teme și subiecte pentru întruchipare în lemn din observații ale naturii, ale cărei fantezii sunt inepuizabile.

Oricine îi pasă de frumusețe și perfecțiune, care ar dori să sporească realizările în această direcție, să-și facă viața, viața celor dragi mai frumoasă și să-i surprindă plăcut pe alții poate intra în această lume.

Oamenii au de multă vreme nevoia să decoreze obiecte de uz casnic.

S-a întâmplat ca Rus' să fie o ţară a pădurilor. Și un material atât de fertil precum lemnul a fost mereu la îndemână.

Cu ajutorul unui topor, a unui cuțit și a altor unelte auxiliare, o persoană s-a asigurat cu tot ce este necesar pentru: viață: a ridicat locuințe și anexe, poduri și mori de vânt, ziduri și turnuri de cetăți, biserici, a făcut mașini și unelte, corăbii și bărci, sănii și căruțe, mobilier, vase, jucării pentru copii și multe altele.

În sărbători și în orele de petrecere a timpului liber, își distra sufletul cu melodiile sale zgomotoase pe instrumente muzicale din lemn: balalaika, pipe, viori și fluiere.

Chiar și încuietori ingenioase și de încredere au fost fabricate din lemn. Unul dintre aceste castele este păstrat în Muzeul Istoric de Stat din Moscova. A fost făcută de un maestru lemnar în secolul al XVIII-lea, decorată cu dragoste cu sculpturi triunghiulare! (Acesta este unul dintre numele sculpturilor geometrice,)

Maestrul a încercat să adauge o bucată de frumusețe fiecărui produs. În primul rând, s-a acordat o mare atenție formei și proporțiilor. Pentru fiecare produs, lemnul a fost selectat ținând cont de proprietățile sale fizice și mecanice. Dacă textura (modelul) frumoasă a lemnului în sine ar putea decora produsele, atunci au încercat să o identifice și să o sublinieze.

Produsele din lemn cu o textură slabă au fost cel mai adesea pictate sau decorate cu sculpturi.

Sculptura geometrică este cea mai veche modalitate de decorare a produselor din lemn. Corăbiile de lemn, colibe, mobilier, vase, războaie de războaie și roțile de învârtit erau decorate cu sculpturi.

Este realizat sub formă de adâncituri: două, trei și tetraedrice, a căror combinație dă un model fantezist pe suprafața lemnului.

Arheologii găsesc un ornament (un decor artistic, un model format dintr-un număr de elemente ordonate ritmic) care înfățișează corpuri geometrice pe ceramică datând din epoca minoică (3-2 mii î.Hr.). Acestea sunt tot felul de combinații de triunghiuri, forme de romb, linii răsucite, puncte, bucle etc.

Fiecare figură geometrică din arta populară are propriul său sens, propriul simbolism:

- o rozetă cu raze sau doar un cerc - simbol al soarelui, al vieții;

Spiral - vârtej, anxietate, furtună;

O picătură este apă, cereale, simbol al vieții;

O celulă este un câmp, orice spațiu;

Rombul - putere, putere, noroc;

Cruce - om, suflet;

Ideea este principiul fundamental al tuturor;

Linie verticală - cotă;

Linie orizontală - pace, liniște;

- linie ondulata - miscare;

- linie întreruptă - confruntare.

Este potrivit să spunem că în cultura noastră populară aceste simboluri datează din perioada precreștină, când zeii păgâni erau încă venerați în Rus'.

Cu ajutorul sculpturilor geometrice au fost compuse vrăji magice care i-au protejat pe strămoșii noștri de diverse nenorociri.

De exemplu, se credea că imaginea unei păsări pe orice ustensil de uz casnic aduce fericire.

Dacă sacrificau un cal, așteptau și harul lui Dumnezeu în casă. Un astfel de cal cu semne magice era numit un talisman.” Astfel de obiecte protejează o persoană și casa lui de tot felul de necazuri.

Pe vremuri ei credeau că fiecare făptură vie are un spirit care o controlează, această creatură. Erau spirite de casă, spirite de pădure și spirite de cai.

Pentru a potoli un astfel de spirit și pentru a proteja calul timp de un an, a fost necesar să se facă un idol (o figurină a unui cal). Dar trebuia făcut doar în 365 de atingeri ale cuțitului la copac (câte zile într-un an), în timp ce făcea vrăji. Dacă faci un idol în 360 de atingeri, atunci calul proprietarului va rămâne fără apărare timp de cinci zile pe an. Dacă ai mai atins idolul cu un cuțit încă o dată, vrăjile și-au pierdut cu totul puterea. Era considerat un mare păcat să dezvălui secretul unei conspirații, cuvinte magice sau să inițiezi un minor în sacramente.

Iar idolul înfățișat în imagine păzea satul. L-au executat cu cincizeci și două de atingeri ale instrumentului (după numărul de săptămâni dintr-un an) și l-au așezat pe un stâlp înalt (4-5 metri) la intrarea în sat pentru a-și proteja locuitorii de dezastrele naturale. , boli și tâlhari.

Credința păgână (credința în existența unei varietăți de zei și spirite) s-a reflectat și în construcția caselor. Astfel, acoperișul în fronton al unei case slave simboliza mișcarea zilnică a soarelui pe cer. Cu ajutorul sculpturilor geometrice, ei au înfățișat corpul ceresc parcurgându-și calea de la răsărit până la apus. Poziția medie a soarelui – amiaza – a fost reprezentată într-un mod mai mare și mai multifațetat. O scândură orizontală cu picături atârnate însemna abisuri cerești.

Mai târziu, decorațiunile pentru casă își pierd fundalul mitologic. Detaliile sculptate ale casei încep să aibă doar un caracter decorativ.

La decorarea exteriorului casei, meșterii nu au uitat de obiectele de uz casnic pe care le foloseau zilnic: o masă, o bancă, un raft, o masă de tăiat, o lingură, o sare. Și aici sculptura geometrică a avut un avantaj față de alte tipuri de sculptură.

Lingurile s-au distins printr-o mare varietate de finisaje decorative, iar acest lucru nu este de mirare. La urma urmei, o lingură este principalul „instrument” de pe masă. Și avem nevoie de ea în fiecare zi.

Chiar și atunci când lingurile au început să fie făcute din metal, lingura de lemn nu a fost lăsată în uitare, deoarece avea avantaje considerabile față de „sora sa” metalică. Și mai presus de toate, nu i-a ars gura proprietarului. Fiecare membru al familiei avea doar propria sa lingură, așa că avea propriul său design distinctiv. Și acest lucru s-a făcut din motive de igienă - „pentru ca dulcețurile să nu cadă” (gemurile erau răni în colțurile gurii care apăreau ca urmare a utilizării fără discernământ a unei linguri de către mulți membri ai familiei),

În acest sens, s-ar putea să te intereseze să știi că Petru I, atunci când mergea într-o excursie în Europa, lua mereu cu el tacâmuri personale (linguriță, furculiță, cuțit). Gazdele care au primit oaspetele de onoare au fost jignite de acest lucru, dar regele și-a pus sănătatea pe primul loc și nu a vrut să riște în zadar.

Inițial, fiecare țăran, pe lângă munca sa principală - munca la câmp - era angajat în construirea unei case, îmbunătățirea locuinței sale și fabricarea obiectelor de uz casnic. Dar treptat a existat o diviziune a muncii. Și acei meșteri care puteau construi o casă mai bine decât alții, ciopleau o lingură, fac ustensile de lemn, au lăsat munca la câmp și au început să-și câștige existența din tâmplărie și tâmplărie Și din acest mediu au apărut și s-au unit în artele.

Se știe că în secolul al X-lea existau ateliere de sculptură în Kiev, care erau angajate în finisarea decorativă a caselor și a obiectelor de uz casnic.

Și la începutul secolului al XVI-lea, la Kremlin au fost organizate ateliere speciale de palat, care au marcat începutul creării armelor,

În secolul al XVIII-lea, un număr mare de maeștri cioplitori au luat parte la construcția Sankt Petersburgului și la lucrările de decorare a ansamblurilor palatului.

Trebuie menționat că dezvoltarea artei sculpturii nu a fost întotdeauna susținută de stat. În secolul al XIX-lea, când Rusia a pornit pe calea dezvoltării capitaliste, oamenii bogați, filantropii, au alocat sume importante pentru a susține talentele oamenilor. Este potrivit să menționăm numele managerului căii ferate Yaroslavl, un om de afaceri genial, milionarul Savva Ivanovich Mamontov. Savva Ivanovici era o persoană dotată cuprinzător; A cântat frumos, a cântat la pian, a fost sculptor și dramaturg și a fost implicat în regie. Și pe lângă toate acestea, avea un dar magnific pentru recunoașterea talentului. Se pot numi zeci de nume reprezentând mândria culturii noastre a secolului al XIX-lea, pe care Mamontov i-a ajutat financiar în timpul dezvoltării aptitudinilor lor și care s-au aflat sub tutela lui. Polenov, Repin, Vasnețov, Serov, Vrubel, Chaliapin, Levitan, Rahmaninov - multe alte nume celebre ar putea fi amintite, dar acestea sunt destul de suficiente pentru a fi umplute cu cea mai profundă recunoștință față de Savva Ivanovich Mamontov.

Cu fondurile sale s-a creat și „Cercul Mamontov”, ai cărui membri au construit un atelier de tâmplărie și au decis să-i prezinte pe copiii satelor din apropierea moșiei Mamontov meșteșugurilor populare. Băieții au studiat gratuit în atelier și după trei ani, după ce au primit cadou un banc de lucru și un set de instrumente, au început să lucreze independent. Frații Vasya și Mișa Vornoskov au studiat printre ei.

Ulterior, Vasily Petrovici Vornoskov devine cel mai faimos sculptor. În perioada sovietică, a organizat mai multe expoziții personale în țara noastră și în străinătate, a creat artela de sculptură renascentist, care acum a fost transformată în Școala de Artă și Industrială Abramtsevo, unde sunt formați maeștri ai meșteșugurilor de artă populară. În plus, numele lui Vornoskov este asociat cu crearea așa-numitei sculpturi Kudrin, care este un tip de sculptură în relief.

În prezent, arta sculptării în lemn s-a răspândit nu numai în zonele rurale, ci și în orașe. Astfel, la Moscova și Sankt Petersburg există grupuri de arte și meserii pentru copii și adulți care hrănesc noile generații de maeștri sculptori. Acest fapt sugerează că arta populară cu adevărat nu va muri niciodată. Ei bine, tu, dragă cititor, poți să-ți aduci contribuția la dezvoltarea acestui tip de artă prin stăpânirea lecțiilor de sculptură geometrică.