38219 Ne îmbunătățim abilitățile 0

Peisajul, și mai ales apusul, este unul dintre acele subiecte din care mulți fotografi amatori au făcut și fac primii pași în fotografie. În principiu, nu este greu de explicat acest lucru - natura desenează o imagine frumoasă, sarcina fotografului este doar să apese butonul și fotografia, se pare, ar trebui să se dovedească automat interesantă. Despre filmarea peisajului natural am vorbit deja în cadrul cursului „Îmbunătățirea cunoștințelor”. Care este dificultatea de a fotografia un apus de soare? Să ne dăm seama.

Ideea este că există partea din spate acest fenomen natural. Să ne amintim o jucărie pentru copii - un caleidoscop. De fiecare dată când te uiți în ocularul lui, de fiecare dată când vezi o imagine nouă. Dar oricât de mult ai scutura caleidoscopul, nu vei vedea nimic fundamental nou în el. La fel este și cu fotografia la apus. Indiferent de câte ori ai împușca, complotul este ciudat și banal. Motoare de căutare Internetul găsește milioane de imagini atunci când interogând „apus de soare”, majoritatea arătând astfel:

Ei bine, ce să fac acum? Nu fotografiați deloc apusuri? Desigur că nu! Vă recomand doar să luați filmarea mai responsabil, în acest caz veți avea șansa să fotografiați apusul într-un mod cu adevărat frumos și original. Și din moment ce citiți această lecție, tocmai această sarcină ți-ai stabilit-o.

Ca toate lecțiile noastre, începem analiza luând în considerare latura tehnică a problemei.

Echipament pentru apus

Prima provocare este că apusul necesită o gamă dinamică bună de la camera dvs. Este necesar să se elaboreze atât cerul deschis, cât și pământul întunecat în același timp. Vai, numai Camere SLRși cele mai recente modele de camere cu sistem mirrorless, și chiar și atunci nu toate. Dar chiar și pe un dispozitiv full-frame (se crede că au intervalul dinamic maxim), este foarte dificil să se realizeze un studiu simultan de înaltă calitate atât a cerului, cât și a pământului atunci când fotografiați un apus de soare. Merită să vorbim despre vase de săpun care „vopsesc” cu încredere totul sub orizont într-o „culoare neagră radicală”?

Când fotografiați un apus peste apă, această problemă pare să dispară - oglinda rezervorului reflectă cerul și arată strălucitoare. Cu toate acestea, în același timp, coasta cade și mai mult în întuneric.

Obiectivul are un impact uriaș asupra calității fotografiei. Parametrul critic în acest caz este rezistența la strălucire a lentilei. Când soarele intră în cadrul din interiorul sistemului optic, numărul reflexiilor luminii de pe suprafețele lentilelor crește semnificativ, din cauza cărora imaginea pierde contrastul și „înflorește” cu multe raze solare.

După cum puteți vedea în această fotografie, rezistența la strălucire ne-a dezamăgit - un „voal” galben în jurul soarelui s-a dovedit și fotografia nu a ieșit la o calitate atât de înaltă pe cât și-ar dori autorul.

Când fotografiați un apus de soare, de foarte multe ori există un fenomen precum fluxul de încărcare de la pixelii „expuși” către cei vecini. Acest fenomen se numește înflorire. Rezultatul este „expansiunea” soarelui în mărime și apariția unui chenar colorat în jurul lui.

După cum puteți vedea, soarele a căpătat o formă ciudată alungită - cel mai probabil, a fost afectată și strălucirea norilor din apropierea discului solar. Dacă „reduceți” nivelurile la eșec, atunci componenta de culoare a înfloririi va fi clar vizibilă - marginea verde.

Fotografia de mai sus, desigur, este extremă, dar arată de ce fotografiile apusului sunt greu de procesat. Cu toate acestea, există o mulțime de fani care să „exagere” și să-și pună creația pe internet. Nu face asta, te implor, dacă nu vrei să auzi o mulțime de săgeți critice adresate ție.

Setarea camerei pentru fotografierea la apus

În ce mod să faceți fotografii, ce timp de expunere, diafragma și sensibilitatea ISO să setați atunci când fotografiați un apus de soare - destul de intrebari frecvente, care este stabilit de fotografi amatori începători. Voi încerca să le răspund. În principiu, principiile generale de expunere nu sunt foarte diferite de cele general acceptate în fotografie de peisaj, și anume:

1. Fotografia la apus este mai bună în modul de prioritate a diafragmei (AV, A). Există mai multe motive. Cel mai important lucru este că fiecare obiectiv are un anumit interval de diafragmă la care produce cea mai bună calitate a imaginii, de regulă, aceasta este f/5.6-11. Peisajul (inclusiv apusul) nu este un gen „dependent de DOF” (nu este nevoie să separați planurile cu estompare, ca într-un portret), astfel încât să puteți fixa în siguranță diafragma.

Când diafragma este fixată la 22 sau mai mult, detaliul general al imaginii este ușor redus, dar apare efectul razelor divergente de la soare, acest lucru a fost discutat mai sus - poate că acesta va fi un motiv pentru a sacrifica tehnica de dragul talentului artistic. . Nu are sens să fotografiați un apus de soare cu o deschidere deschisă - detaliul este scăzut, adâncimea de câmp va fi mică și nu toate obiectele vor cădea cel mai probabil în adâncimea de câmp (deși aceasta poate fi o intenție artistică - acestea sunt deja cazuri speciale). În principiu, puteți utiliza modul complet manual, setând și manual viteza obturatorului, dar acest lucru va dura mai mult timp.

2. Viteza obturatorului ar trebui să fie de cel puțin unu împărțit la distanța focală (în echivalent în film), acest lucru va reduce probabilitatea de a obține un cadru neascuțit din cauza tremurării mâinii - acesta este unul dintre principii generale fotografii „de câmp”. Dacă aveți un obiectiv de 50 mm, atunci viteza obturatorului „sigură” va fi de 1/50 de secundă, dacă este de 300 mm, atunci de 1/300 de secundă. Aceasta explică necesitatea de a utiliza un trepied atunci când fotografiați cu un teleobiectiv. Viteza obturatorului este selectată automat de cameră când fotografiați în modul de prioritate a diafragmei. Dacă imaginea este prea întunecată sau prea luminoasă, utilizați funcția de compensare a expunerii sau comutați la modul manual.

3. Sensibilitate ISO – cea mai scăzută posibil, dar în același timp, asigurând absența „agitării”. O sensibilitate scăzută încetinește viteza obturatorului, dar produce tonuri mai fine și reduce zgomotul. Merită să creșteți sensibilitatea ISO doar dacă filmarea este cu un teleobiectiv fără stabilizator și trepied - în acest caz, probabilitatea de estompare a imaginii din cauza tremurului mâinii crește. Prin creșterea sensibilității de 2 ori, reducem viteza obturatorului de 2 ori.

4. Este imposibil să dai o recomandare fără ambiguitate asupra echilibrului de alb să setezi, probabil cea mai corectă recomandare ar fi să filmezi în RAW și apoi să setezi temperatura dorită a luminii în timpul post-procesării în editor, în funcție de „viziunea” ta asupra intriga - unele fotografii vor arăta mai bine în culori reci, altele calde.

5. Măsurarea expunerii. Chestia este că trebuie să tragem apusul împotriva soarelui. Drept urmare, expunetorul încorporat al camerei vă poate dezamăgi. Secretul nu este să îndreptați camera către soare, ci să luați citirea expunerii puțin deasupra discului solar. Îndreptați obiectivul camerei în acest punct (doar asigurați-vă că nu puteți vedea soarele în vizor) și apăsați butonul declanșator până la jumătate. Ca rezultat, camera va selecta setările ideale pentru viteza obturatorului și diafragma pentru fotografia la apus. După ce ați fixat valorile selectate în acest fel, îndreptați camera către scena pe care doriți să o fotografiați. Când compoziția din vizor este perfectă pentru dvs., apăsați butonul declanșator până la capăt pentru a face fotografia la valorile de expunere selectate anterior. Scena apusului din fotografie va fi aproape perfectă. Dacă camera permite - utilizați butonul de blocare a expunerii.

Reguli pentru latura artistică a peisajului la apus

1. Nu face din soare singurul obiect cheie din cadru.

Soarele în fotografie are mult mai multă valoare ca sursă de lumină decât ca subiect - așa că folosește-l în scopul propus! Găsiți un subiect care s-ar juca în lumina apusului și fotografiați-l. Mulți oameni împușcă un apus peste mare sau un corp mare de apă pe vreme vântoasă, obsedând cărarea însorită și uitând complet că stropii de la surf în lumina de fundal par uneori doar magice! Găsiți un dig, un baraj împotriva căruia se sparg valurile și încercați să le împușcați - sunt sigură că e mult mai interesant decât potecile însorite care ți-au pus dinții pe cap.

2. Cele mai interesante apusuri de soare au loc atunci când vremea se schimbă.

Apusurile de soare pe vreme bună sunt monotone, plictisitoare și reprezintă o imagine simplă ca - un cerc alb (soarele) pe un cer roz sau galben și un fund aproape negru. Dar când vremea se schimbă, poți observa pe cer nori, adesea de formă bizară. Când soarele apune sub orizont, acești nori strălucesc un roșu aprins pentru o perioadă scurtă de timp - nu rata acest moment!

3. Cu cât deschiderea este mai strânsă, cu atât se obțin razele soarelui mai lungi

Razele de la sursa de lumină sunt produse datorită difracției luminii la colțurile deschiderii. Când diafragma este deschisă, forma sa este aproape de un cerc, când este închisă - de un poligon (după numărul de petale). Pe de o parte, difracția pe o deschidere puternic acoperită reduce ușor detaliile imaginii, pe de altă parte, vă permite să obțineți un efect optic interesant.

4. Folosiți un filtru ND.

5. Compoziția imaginii.

Pentru a obține o fotografie frumoasă și memorabilă la apus, nu este suficient să alegeți setările optime de expunere, fotografia trebuie să fie subiectivă. Încercați să experimentați cu diferite distanțe focale pentru a captura tot felul de scene de peisaj. Dacă doriți ca soarele să ocupe mai mult din cadru, utilizați un unghi mai mic când fotografiați. A fotografia corect un apus de soare înseamnă a evidenția centrul atenției în cadru. Pot fi munți, un copac, o stâncă, o persoană etc. Atunci când alegeți centrul imaginii, ghidați-vă după regulile de bază ale compoziției în fotografie. Deci, de exemplu, pentru a evidenția subiectele principale ale sondajului, folosiți regula treimii. Acest lucru vă va permite să construiți corect compoziția fotografiei și să faceți percepția acesteia cât mai confortabilă pentru privitor.

6. Prelucrare foto.

Dacă vă confruntați cu sarcina de a fotografia un apus de soare, atunci fiți pregătiți pentru faptul că fotografiile capturate vor necesita o prelucrare suplimentară. La urma urmei, este departe de a fi întotdeauna posibil să oferiți condiții ideale de fotografiere și să alegeți setările corecte ale camerei. Adesea, ulterior, trebuie să corectați imaginile finite pentru a le îmbunătăți calitatea.

Ei bine, cu restul subtilităților, o să-ți dai seama că exersezi deja tirul. Dacă doriți să învățați cum să fotografiați un apus de soare, atunci nu vă fie teamă să utilizați diferite setări ale camerei, alegeți compoziții și distanțe focale non-standard. Astfel, pentru a fotografia corect un apus de soare, nu este suficient doar să cunoașteți regulile de bază ale fotografiei de peisaj, ci este necesară și capacitatea de a experimenta, supunând schimbărilor subtile din natură. Acesta este depozitul principal poze buneși Să ai o dispoziție bună din munca depusa.

Toti sunteti fotografi!

Soarele este principala sursă de lumină pentru fotografia în aer liber. Lumina soarelui poate face portrete minunate. În plus, în aceste condiții, puteți exersa realizarea de fotografii în condiții de iluminare din spate. Deși lumina de fundal oferă un model de lumină minunat, este destul de dificil să obții rezultate bune în astfel de condiții.

Să vedem ce este iluminarea de fundal. iluminare din spate- atunci sursa de lumină se află în spatele subiectului. Când fotografiați în aer liber, această sursă este cel mai adesea soarele. O astfel de lumină este bine de folosit dimineața sau seara când soarele este jos la orizont. De exemplu, dacă doriți să fotografiați un cuplu de îndrăgostiți pe fundalul unui disc al unui soare care apune, atunci iluminarea de fundal va oferi imaginii dvs. o dispoziție romantică minunată. va părea misterios și misterios.

Cum să înveți să folosești iluminarea de fundal?

În acest caz, după cum am menționat deja, cel mai bine este să fotografiați dimineața devreme sau seara, la apus. În aceste ore, sau mai bine zis, minute, lumina soarelui devine mult mai moale, parcă aurie. Se întinde pe subiect, creând un halou foarte frumos deasupra acestuia. Acest efect se obține atunci când obiectivul camerei este îndreptat împotriva soarelui, iar persoana înfățișată se află între sursa de lumină și cameră. Pur și simplu, modelul, așa cum spune, acoperă soarele.

Portret exterior iluminat din spate

În lumina de fundal, fotografi experimentați recomandă utilizarea parasolelor marimi diferite. Va fi interesant să lucrezi cu optică. Încercați să fotografiați cu mai multe obiective diferite. Puteți experimenta și face fotografii în diferite unghiuri în raport cu soarele.

În unele situații, trebuie să fotografiezi o persoană sau un obiect cu o sursă de lumină în spate. În acest caz, este ușor să intri în necazuri și să faci greșeli obținând o umbră sau o strălucire neplăcută în cadru. Cum să utilizați corect iluminarea de fundal pentru a obține imagini frumoase și de succes? Acest lucru va fi discutat în continuare.

Iluminare de fundal

Iluminarea de fundal în fotografie este creată atunci când o sursă de lumină, artificială sau naturală, este plasată în spatele subiectului fotografiat. În acest caz, sursa poate să nu fie situată direct în spatele obiectului, ci undeva ușor în lateral. Dar, în orice caz, lumina cade pe obiectul fotografiat din spate. Cu alte cuvinte, fotograful și sursa de lumină „se privesc” unul la altul în timpul filmării.

Dacă sursa de lumină este situată direct în spatele modelului, aceasta creează un halou de lumină la margini, în urma căruia persoana începe să „lumineze” literalmente la margini. Mai mult, prin schimbarea unghiului „sursă de lumină – obiect – cameră” puteți obține o iluminare diferită a părților individuale ale obiectului din cadru. Această lumină nu trebuie confundată niciodată cu iluminarea de fundal, care este folosită pur și simplu pentru a ilumina ușor elementele de fundal.

S-ar putea întreba - de ce să folosiți lumina pentru a ilumina acea parte a unui obiect sau model care nu este vizibil în fotografie? Mai mult, atunci când sursa este situată în spatele modelului, fotograful are invariabil probleme în alegerea expunerii potrivite - imaginea se dovedește a fi întunecată, detaliile individuale se pierd în umbre dure.

De fapt, iluminarea de fundal poate fi folosită cu succes pentru:

• accentuarea profunzimii imaginii foto din cauza umbrelor care sunt aruncate de obiecte;
• crearea efectului de „siluetă strălucitoare”;
• fotografierea în ceață, când iluminarea de fundal face pozele foarte atractive și interesante;
• fotografierea sticlei, a obiectelor transparente și translucide, a suprafețelor strălucitoare, deoarece lumina de fundal dezvăluie foarte bine textura unor astfel de obiecte;
• separarea subiectului de fundal și sporirea dramatismului imaginii în fotografia de portret;
• Evidențierea părului unui model într-un portret pentru a-l face să pară mai pufos și mai voluminos în imagine.

Caracteristici ale fotografierii unui portret în lumină de fundal

Iluminarea de fundal funcționează bine pentru fotografia de portret, deoarece creează contrast. De exemplu, iluminarea din spate desenează un contur ușor prin părul modelului care contrastează cu capul și fundalul, ajutând la crearea unui aspect angelic sau romantic. Dar un portret iluminat din spate nu este o sarcină ușoară pentru un fotograf începător. În primul rând, este necesar să construiți corect iluminarea. Când poziționați sursa de lumină în spatele modelului sau al subiectului, se recomandă utilizarea blițului de umplere pentru a potrivi luminozitatea feței subiectului cu fundalul. Blițul de umplere va adăuga lumină suplimentară zonelor subexpuse ale cadrului în situații cu iluminare din spate. Va elimina orice umbre de pe fața modelului și veți obține un portret grozav.

Al doilea punct important- măsurarea expunerii corectă și setările camerei. Automatizării camerei nu-i plac condițiile în care trebuie să faceți fotografii împotriva luminii și faceți adesea greșeli. Când fotografiați cu iluminare din spate, cel mai bine este să utilizați măsurarea spot. Apoi, camera va măsura cantitatea de lumină într-o zonă mică a subiectului, conform căreia va seta expunerea cadrului.

De asemenea, puteți aplica o compensare pozitivă a expunerii, alegând o valoare experimental pentru a rezolva mai bine detaliile care au intrat în umbră. Pentru a vă asigura că atât modelul, cât și fundalul sunt expuse corect, merită să utilizați bracketingul de expunere. Adică, fotografiați mai multe cadre cu expuneri diferite și apoi combinați-le. Uneori trebuie să sacrifici luminozitatea fundalului - se poate dovedi puțin supraexpus, dar acest lucru este destul de normal și natural pentru fotografia cu iluminare din spate. .

Dacă fotografiați un portret de grup, atunci încercați să vă asigurați că siluetele oamenilor nu se îmbină unele cu altele. Dacă fotografiați un model în aer liber, în lumină naturală, atunci trebuie să vă asigurați că lumina soarelui cade asupra lui din spate la un unghi mic. Adică, orele de dimineață devreme sau seara, când soarele este aproape de orizont, sunt mai potrivite pentru fotografiere. Daca vremea bate vant, atunci pozitioneaza modelul astfel incat vantul sa bata spre soare si sa dezleteasca frumos parul. În același timp, pentru ca pe părul modelului să apară un contur luminos frumos, ar trebui să găsiți un fel de fundal care să fie destul de întunecat.

Iluminare de fundal pentru fotografia de peisaj

Iluminarea de fundal este adesea folosită și în fotografia de peisaj, deoarece razele soarelui care trec prin nori pot face peisajul din jur și mai spectaculos și mai dramatic. Norii înșiși se transformă și devin un subiect extrem de interesant pentru filmare. Principala problemă cu care se confruntă un fotograf cu iluminare din spate atunci când fotografiază un peisaj este lipsa banală de gamă dinamică a senzorului. Ca rezultat, imaginea este fie supraexpusă, fie prea întunecată. În acest din urmă caz, situația poate fi oarecum corectată prin intermediul editor grafic prin smulgerea detaliilor din umbră. Pe lângă compensarea negativă a expunerii, puteți utiliza modul HDR atunci când fotografiați peisaje iluminate din spate, combinând mai multe fotografii într-una singură.

Prelucrare foto

Adesea, când fotografiați împotriva unei surse de lumină puternică, este dificil să evitați erorile de expunere. În plus, intervalul dinamic al senzorului nu face întotdeauna față cu afișarea corectă a unei astfel de extinderi a luminozității. De obicei, imaginile sunt întunecate, dar cu post-procesarea ulterioară, așa cum am observat deja, puteți corecta defectele și puteți extrage detalii individuale din zonele de umbră.

Pe exemplul editorului Photoshop, arată astfel:

1. Deschideți fotografia și faceți o copie a stratului.
2. Utilizați meniul Image - Adjustment - Shadows/Highlights pentru a regla umbrele. Parametrii vor trebui selectați empiric. Ca rezultat, imaginea foto ar trebui să se lumineze puțin. Cu toate acestea, nu dorim ca întreaga imagine să fie luminoasă, ci doar zonele sale individuale care s-au dovedit a fi prea întunecate.
3. Prin urmare, folosim meniul Selecție - Gamă de culori. Marcam cu o pipeta zonele intunecate care trebuie clarificate.
4. Apoi, creăm o mască de strat în conformitate cu zona selectată, astfel încât efectul de care avem nevoie să apară selectiv.
5. La sfârșit, puteți oferi imaginii un contrast și o saturație mai mare a culorilor. Pentru a face acest lucru, trebuie să schimbați modul de amestecare al stratului superior la Ecran și să reglați opacitatea. Creați o copie a stratului superior și schimbați modul de amestecare la Soft Light. Drept urmare, subiectul sau anumite zone ale imaginii care păreau prea întunecate nu numai că au fost luminoase, ci au dobândit și bogăție de culori și profunzime.

In acest mod simplu, poti corecta fotografiile realizate la fotografierea in fundal, realizand studiul dorit al zonelor luminoase si intunecate.

Kremlinul din Moscova în zori, vedere de la Podul Patriarhal. ISO200 50mm f/11 10s

Cu toții am văzut răsărituri și apusuri de soare de multe ori în viața noastră. Uneori, soarele luminează timid doar câțiva nori individuali sau o fâșie deasupra orizontului. Uneori, tot cerul se luminează de la o margine la alta, iar inima se oprește de uimire. Oricine a încercat să surprindă astfel de momente cu aparatul foto știe cât de dificil este să surprindă frumusețea unui apus de soare. În acest articol, am încercat să sistematizez cunoștințele necesare pentru a fotografia cu succes răsărituri și apusuri.

Fazele timpului regimului

Apusul în sine durează, de obicei, doar câteva minute și face parte din ceea ce este cunoscut sub numele de „modul de timp”, când lumina soarelui este cea mai blândă și favorabilă filmării scenelor cu lumină naturală. Luați în considerare principalele faze ale timpului de regim. Pentru simplitate, voi vorbi doar despre apusuri, pentru răsărituri totul este la fel, doar fazele de timp ale regimului merg în ordine inversă.

După cum știți, lumina amiezii este albă, foarte tare (dacă luăm în considerare ora de vara la mijlocul latitudinii). Pe măsură ce soarele se apropie de orizont, razele sale trec prin tot mai mult din atmosferă, iar lumina devine treptat mai caldă. Momentul în care lumina își schimbă semnificativ temperatura față de prânz poate fi considerat începutul timpului de regim. De regulă, este cu aproximativ o oră înainte de apus. Acest timp este bun pentru filmarea scenelor în care subiectul principal (cum ar fi un vârf de munte sau o clădire) este iluminat din lateral. Lumina este încă suficient de strălucitoare încât să poți fotografia cu mâna dacă ai uitat să aduci un trepied cu tine.

În plus, lumina se încălzește - mai întâi portocaliu, apoi roșu și apoi negru (pe măsură ce soarele apune sub orizont). După ce a depășit orizontul, lumina noastră încetează să lumineze obiectele terestre, dar poate ilumina foarte eficient norii. Acesta este momentul pentru fotografierea în lumină de fundal, când aparatul foto este îndreptat aproximativ unde a apus soarele. Există deja puțină lumină, puteți încă trage cu mâinile, dar în același timp obțineți cadru ascuțit destul de dificil.

După apus, când norii „se sting”, se apune amurgul. De obicei, această dată este neremarcabilă. Există foarte puțină lumină și expunerea poate ajunge la zeci de secunde (mai ales atunci când folosiți filtre), ceea ce face imposibilă fotografierea cu mâna. Dar nu vă grăbiți să vă opriți tehnica. Pentru că uneori adevărata magie începe la amurg - apa din lac se liniștește, cerul începe să mocnească de lumină violet și se pare că totul în jur este plin de pace și armonie extraordinară.

Caracteristici de fotografiere în timp de regim

Una dintre principalele probleme la filmarea în timp de regim este lipsa luminii. Ca urmare, atunci când fotografiați cu mâna, multe cadre pot deveni neclare din cauza „agitării”. Situația devine mai complicată atunci când se utilizează filtre de lumină (de exemplu, filtre polarizante sau gradient), care pot crește viteza de expunere necesară de câteva ori. Singura soluție eficientă la problemă este utilizarea unui trepied. Dacă nu aveți un trepied, puteți încerca să plasați camera pe o suprafață tare; de exemplu, următoarea panoramă a fost filmată astfel (aici camera era întinsă pe o placă de granit):

Principala problemă atunci când fotografiați apusuri și răsărituri este intervalul dinamic mare (DD) al scenei filmată. DD depinde de direcția de fotografiere: maximul în lumina de fundal (aparatul foto este îndreptat către soarele care apune) și cel minim în direcția opusă. DSLR-urile moderne tind să gestioneze cu ușurință scenele la distanță lungă atunci când înregistrează scene cu iluminare laterală. Dar pentru aceasta trebuie să fotografiați în RAW și să puteți seta cu exactitate expunerea. Formatul RAW stochează mult mai multe informații (comparativ cu JPG, de exemplu) și vă permite să „trageți” oarecum mici supraexpuneri și subexpuneri în timpul procesării.

O eroare în determinarea expunerii poate duce la pierderea de informații și la apariția unei „subexpunere” sau „supraexpunere” grave în imagine, chiar și atunci când fotografiați în RAW. Prin urmare, recomand fotografierea în modul manual (M) pentru a evita erorile camerei.

Nu este nimic dificil în asta. Puneți camera pe un trepied; setați valoarea minimă ISO; setați diafragma astfel încât să existe suficientă adâncime de câmp (de obicei f / 5,6 ... f / 11); setați viteza obturatorului la camera automată. Chiar și în modul manual aparate foto reflex Măsurarea automată a expunerii funcționează - uitați-vă în vizor și veți vedea o bandă cu numere -3,2,1,0,1,2,3+ și la risc deasupra ei - acesta este expunetorul (poate arăta diferit în camera ta) :

Dacă riscul este peste „0”, atunci viteza obturatorului pe care o setați este aceeași cu cea aleasă de automatizarea camerei. Dacă riscul este deplasat către numere negative/pozitive, atunci camera consideră că timpul de expunere este prea scurt/prelung. Mai întâi, setați viteza obturatorului astfel încât riscul să fie peste „0”. Apoi luați un cadru de testare și priviți histograma acestuia. Dacă histograma este deplasată puternic la stânga, atunci creșteți viteza obturatorului, dacă la dreapta, atunci micșorați-o. Luați următorul cadru de testare și priviți din nou histograma. Și tot așa până obții un cadru cu o histogramă bună, fără supraexpunere și subexpunere. Puteți citi mai multe despre histogramă, de exemplu.

Nu uitați să fiți cu ochii pe histograma canalelor individuale! Când fotografiați în timp normal, este posibil să existe o supraexpunere (decupare) în canalele individuale în absența unei supraexpuneri în luminozitate. Acest lucru are ca rezultat o distorsiune a culorii. Când fotografiați apusuri / răsărituri, există adesea tăiere în canalul roșu, la amurg - în canalul albastru.

Un exemplu de tăiere în canalul roșu cu o ușoară supraexpunere generală

Fotografiere cu bracketing

În cazul luminii de fundal, situația cu intervalul dinamic este de obicei mai complicată. Se poate întâmpla ca la orice viteză a obturatorului să existe supraexpuneri sau subexpuneri în cadru - camera nu poate face față unui interval dinamic prea mare. În acest caz, puteți fotografia cu bracketing de expunere. De exemplu, iată cadrele originale ale apusului prezentate mai sus, luate la viteze de expunere de 1/80, 1/40, 1/20, 1/10 și 1/5 s:

Aici în cadrele superioare sunt subexpuneri, iar în cadrele inferioare sunt supraexpuneri. Am amestecat aceste fotografii prin stratificarea lor cu măști în Photoshop, astfel încât să nu existe supra sau sub evidențieri în lucrarea finală (vezi mai sus). Această metodă se numește „tonmapping”, voi vorbi despre ea în detaliu într-unul din articolele viitoare.

Fotografierea cu bracketing poate fi utilă chiar dacă nu știți cum să faceți maparea tonurilor. Dacă ați făcut o ușoară greșeală la determinarea vitezei de expunere, puteți fi întotdeauna sigur că cel puțin unul dintre cadrele de bracketing a ieșit cu viteza de expunere corectă. În plus, poate că în viitor vei învăța cum să faci maparea tonurilor și apoi te poți întoarce la apusul pe care l-ai fotografiat mai devreme.

Fotografiere cu filtre gradient

În unele cazuri, scena DD poate fi redusă folosind filtre gradient.

Filtre de gradient Singh-ray (4×6”)

Astfel de filtre vă permit să întunecați o parte a imaginii. De exemplu, dacă partea de sus a imaginii este semnificativ mai deschisă decât partea de jos:

Când fotografiați fără filtru, o parte semnificativă a cerului s-a dovedit a fi supraexpusă

apoi, cu ajutorul unui filtru de gradient, puteți întuneca partea superioară, astfel încât să nu existe supraexpunere în imagine:

Un filtru de gradient, în unele cazuri, vă permite să filmați o scenă într-un singur cadru, fără bracketing. Aceasta este frumusețea unor astfel de filtre: un clic pe butonul declanșator, un minim de procesare, iar rezultatul este o fotografie foarte naturală. Cu toate acestea, filtrele cu gradient nu sunt un panaceu. În cazul unei granițe mai mult sau mai puțin complexe între zonele întunecate și cele luminoase ale scenei, gradientul va întuneca nu doar zona luminoasă, ci și cea întunecată. Acest lucru se vede clar în imaginile prezentate în această secțiune, unde gradientul a întunecat munții împreună cu cerul.

Dacă nu știi de unde să începi, cumpără un filtru de gradient ND cu 2 opriri, cu margine moale (vezi filtrul din stânga în fotografia de mai sus). Va fi util in 90% din scene, si nu va fi vizibil in poze (in sensul ca poza va arata complet natural). Sunt necesare 3-4 filtre de oprire mult mai rar și puteți exagera cu ușurință, întunecând prea mult partea superioară a cadrului. Filtrele 1 stop sunt în general complet inutile.

Soarele în cadru

O fotografie de dimineață devreme sau seara târziu poate deveni mult mai interesantă și mai dinamică dacă includeți soarele în compoziție. Iată câteva sfaturi simple pentru a vă ajuta ca fotografia să arate mai bine.

Apoi, în Photoshop, puteți suprapune un cadru pe altul cu o mască, scăpând astfel de evidențieri:

Există o dificultate aici - soarele poate reduce semnificativ contrastul întregului cadru și, prin urmare, o simplă suprapunere a cadrelor nu va funcționa, deoarece. acestea vor varia foarte mult în contrast. Această problemă poate fi evitată dacă trageți în momentul apusului în spatele unui obiect (de exemplu, în spatele unui copac, munte sau clădire), când cea mai mare parte a discului solar este acoperită de acest obiect. Apoi aplicarea va fi nedureroasă.

Momentul de echilibru

Filmarea unui apus de soare în oraș are propriile sale caracteristici. Un oraș mare este plin de surse de lumină - lumini de clădire, stâlpi de iluminat, faruri de mașină - și această lumină poate fi folosită pentru a realiza cele mai eficiente fotografii. Pe măsură ce soarele apune, lumina sa slăbește treptat, în timp ce iluminatul din oraș se aprinde treptat. Când intensitatea luminii solare și a luminii artificiale sunt aproximativ egale (30-45 de minute după apus), vine un moment de echilibru - momentul optim pentru a fotografia un apus în oraș. Acest echilibru nu durează mult, 5-10 minute. În acest moment, gama dinamică a scenei este minimă, așa că puteți fotografia fără bracketing de expunere.

Compoziţie

Se pot spune multe despre compoziție, este un subiect amplu demn de un articol separat. Filmarea apusului și a răsăritului nu este specială, aici se aplică regulile obișnuite de compoziție. Cu toate acestea, merită să luați în considerare greșelile comune.

Oricât de superb este apusul, nu ar trebui să faci din cer subiectul principal al cadrului. Obiectul principal ar trebui să fie pământesc, iar apusul ar trebui să completeze doar cadrul, subliniind frumusețea acestui obiect. Imaginați-vă că nu există apus, ci în loc de el - un cer albastru senin; cadrul ar trebui să rămână interesant, deși mai puțin spectaculos.

Un complot comun printre amatori: marea dedesubt, apusul de soare deasupra. Oricât de frumoasă este, intriga este extrem de zburdată. Sfatul de aici este simplu - includeți în compoziție primul plan, de exemplu, pietre de pe țărm, un dig, o barcă - orice vi se pare interesant personal. Îndreptați camera astfel încât orizontul să fie deasupra mijlocului cadrului - astfel vă concentrați asupra primului plan, și nu asupra apusului.

Când fotografiați siluete în lumină de fundal, silueta nu ar trebui să domine - aria sa nu trebuie să depășească 30-40% din cadru. Desigur, forma siluetei ar trebui să fie interesantă în sine.

Pregătirea pentru fotografiere

Să aruncăm o privire la modul în care vă puteți pregăti pentru filmare în timpul regimului. Să spunem că este luna mai și vrei să faci o poză Kremlinului din Moscova în timpul orelor normale. Mai întâi trebuie să studiați obiectul ales: găsiți-i fotografiile pe Internet și/sau veniți în centrul Moscovei în orice moment convenabil și ocoliți-l din toate părțile, alegând unghiuri interesante. În cazul Kremlinului, unul dintre cele mai spectaculoase (și populare) unghiuri se obține la filmarea de pe Podul Patriarhal.

După ce am ales un punct de fotografiere, deschidem programul The Photographer's Ephemeris și vedem dacă acest punct este potrivit pentru fotografiere în orele de vârf. Căutăm Podul Patriarhal pe hartă și punem un marker pe el. Programul arată direcția răsăritului / apusului și a lunii:

După cum puteți vedea, direcția către răsărit coincide aproximativ cu direcția către Kremlin (se află sub inscripția „Moscova”), ceea ce înseamnă că scena pe care am ales-o poate fi filmată în zori. Apusul va arde în cealaltă direcție, așa că nu vom ajunge la acest pod la apus. Acum ne uităm la ce oră răsare soarele. Să zicem că e 1 mai. Programul de pe panoul din dreapta arată ora răsăritului și apusului soarelui. În acest caz, soarele răsare la 5:46.

După cum știm deja, poza va fi cea mai spectaculoasă dacă o fotografiați când norii sunt deja iluminați de soarele care se trezește, iar iluminarea Kremlinului nu s-a oprit încă (momentul de echilibru), acesta este cu aproximativ 40 de minute înainte de răsărit. Este clar că trebuie să veniți la punctul de tragere puțin mai devreme, să zicem la 4:45. Rămâne doar să așteptăm vremea bună și să găsim puterea de a te trezi la ora 4 dimineața. Cel mai probabil, va trebui să vii în locul ales de mai multe ori înainte de a putea surprinde un răsărit frumos, dar merită.

Kremlinul din Moscova în zori, vedere de la Podul Patriarhal. ISO200 50mm f/11 10s

Este puțin probabil să vrei să te limitezi la un singur complot. Este logic să vă faceți o listă de scene pe care ați dori să le filmați și, cu fiecare dintre ele, să faceți procedura descrisă - pentru a determina la ce oră și în ce condiții meteorologice pot fi eliminate. Această listă ar putea arăta astfel:

Kremlinul, vedere de la Podul Patriarhal - cu o oră înainte de zori, sunt necesari nori (primăvară, vară)
Kremlinul, vedere de pe podul Bolshaya Moskvoretsky - la jumătate de oră după apusul soarelui, sunt necesari nori (mijlocul primăverii, sfârșitul verii, începutul toamnei)
Universitatea de Stat din Moscova, reflectată în fântână - la jumătate de oră după zori, după ploaie (începutul primăverii, începutul toamnei)
etc.

După alcătuirea listei, rămâne de așteptat vremea potrivită. Dacă fotografiați în aer liber, atunci va trebui să mergeți sincer la punctele selectate în fiecare zi, în speranța de a prinde lumina. Dar în oraș, sarcina ta poate fi mult facilitată, deoarece omenirea a învățat să prezică mai mult sau mai puțin precis vremea, cel puțin pentru ziua următoare. În opinia mea, cea mai precisă și detaliată prognoză meteo este oferită de serviciul Intellicast. Dacă prognoza spune că în timpul orelor normale vor fi 20-80% de nori (coloana „Nori”), atunci în această zi există șanse mari de lumină frumoasă. Și dacă este prezisă o furtună cu câteva ore înainte de apus, atunci trebuie să mergeți, deoarece spectacolul de lumini poate fi pur și simplu grandios, principalul lucru este să nu uitați să luați o umbrelă.

Un exemplu de prognoză meteo la www.intellicast.com

Dacă ai ghinion cu vremea

Apusurile colorate nu apar în fiecare zi. Dacă ai venit să tragi, dar nu există lumină, atunci nu ar trebui să fii supărat. În primul rând, puteți explora zona și încercați să găsiți locuri interesante pentru a fotografia. În al doilea rând, puteți căuta scene care nu necesită lumină bună. Dacă cerul este senin, puteți încerca să filmați o scenă cu soarele în cadru. În norii denși, puteți căuta scene fără cer. De exemplu, în pădure poți fotografia copaci, pâraie și pâraie. Lasă intriga să nu fie atât de interesantă, dar apoi nu te vei întoarce dezamăgit de la filmare. Asta înseamnă că data viitoare vei fi mai motivat să te trezești dimineața devreme pentru a fotografia răsăritul.