Cum se creează animație în mișcare în Photoshop?

În această lecție vom învăța creați o animație în mișcare simplă obiect în Photoshop.

Să creăm un nou document de 200 x 200 px cu un fundal transparent. Pentru a crea un document nou, selectați elementele de meniu „Fișier” - „Nou”, setați lățimea și înălțimea acestuia și un fundal transparent. Pe bara de instrumente, selectați instrumentul „Penie”, setați diametrul principal la 15 pixeli și orice culoare. Acum, folosind acest instrument, să desenăm o traiectorie de-a lungul căreia obiectul nostru se va mișca.

Apoi, să creăm un nou strat.

Folosind instrumentul Pensule, desenați o insectă în același mod, reducând puțin dimensiunea pensulei și schimbându-i culoarea.

Acum ar trebui să schimbați poziția insectei astfel încât să se potrivească cu direcția de mișcare a acesteia. Pentru a face acest lucru, selectați elementele de meniu „Editare” - „Transformare” - „Rotire”.

Creați un duplicat al stratului de insecte. Pentru a face acest lucru, faceți clic dreapta pe strat și selectați „Duplicare strat”. Dați stratului rezultat un nume arbitrar. În continuare, vom schimba ușor poziția insectei aplicând din nou „Transform” - „Rotire” la stratul rezultat.

Acum vom repeta următorii pași: crearea unui duplicat al stratului anterior și schimbarea poziției insectei noastre, astfel încât să se „miște” înainte pe calea sa. Vom repeta aceste acțiuni de atâtea ori până când întreaga traiectorie a mișcării este umplută.

Când întreaga traiectorie este „umplută”, să trecem la crearea animației. Pentru a face acest lucru, selectați „Fereastră” - „Animation”.

Fereastra Animație care apare în prezent conține un cadru.

Să facem toate straturile, cu excepția stratului cu traiectoria și a stratului cu insecta, care se află în poziția inițială, invizibil. Pentru a face un strat vizibil sau invizibil, trebuie să faceți clic pe „ochiul” din fața stratului din paleta de straturi. În mod implicit, toate straturile sunt vizibile.

Apoi, atunci când creați fiecare nou cadru de animație, trebuie să faceți vizibil un nou strat, după ce dezactivați vizibilitatea celui precedent. Aceste acțiuni ar trebui efectuate până când întreaga cale a fost finalizată.

Acum selectați toate cadrele disponibile ținând apăsată mai întâi tasta „Ctrl”. Setați timpul de întârziere pentru fiecare cadru la 0,2 secunde și faceți stratul de cale invizibil.

Animația este gata. Acum să salvăm imaginea animată rezultată. Pentru a face acest lucru, selectați elementele de meniu „Fișier” - „Salvare pentru web” și dați fișierului orice nume.

Lecție de informatică

Data: 03.02.2017

Subiect: " Animație în mișcare »

Clasă: 9 "A"

Tip de lecție: studiul și consolidarea primară a noilor cunoștințe

Obiectivele lecției:

Educational:

formarea abilităților pentru a crea animație de mișcare de-a lungul traiectoriei;

Educational:

a cultiva atenția, interesul pentru munca independentă, creativitatea, responsabilitatea pentru siguranța proprietății școlare, în special, o clasă de calculatoare, responsabilitatea și exigența față de sine, diligența, disciplina.

În curs de dezvoltare:

dezvoltarea interesului cognitiv, a gândirii logice și algoritmice.

Software și suport metodologic al lecției: editor Flash, educational indemnizaţie „Informatică. Clasa a 9-a, § 16

Structura lecției:

Moment organizatoric (2 min)

Verificarea temelor (5 min).

Asimilarea de noi cunoștințe și metode de acțiune (până la 15 minute)

Pauza de educatie fizica (2 min)

(până la 16 min)

Tema pentru acasă (1 min.)

Rezumatul lecției (3 min)

Etapa de reflecție (1 min.)

În timpul orelor .

Timp de organizare:

Salut! Aşezaţi-vă. Cine lipsește astăzi?

Astăzi în lecție vom continua studiul editorului grafic Macromedia Flash. Să învățăm animația în mișcare.

Verificarea temelor

Și, în primul rând, ne vom aminti și ne vom reîmprospăta amintirea lecțiilor trecute.

Ce este animația cadru cu cadru?

(O animație cadru cu cadru este o animație compusă în întregime din cadre cheie.)

Care sunt avantajele și dezavantajele animației cadru cu cadru?

(Defecte: Animația cadru cu cadru este dificil de modificat. Trebuie să modificați toate cadrele.

Animația cadru cu cadru ocupă destul de mult spațiu, deoarece trebuie să stocați informații despre fiecare cadru.Avantaje: tranziții netede de la cadru la cadru)

Cum se creează un cadru cheie? (F6)

Cum se adaugă un obiect în bibliotecă? (F8)

Explicația noului material.

Animația în mișcare este produsă prin generarea automată (autocompletare) de cadre intermediare. În acest caz, doar primul și ultimul cadre sunt cheie, care conțin fazele inițiale și finale ale animației. Cadrele intermediare sunt create prin repoziționarea și transformarea instanțelor de simbol. Generadioul fazelor intermediare este asigurat de instrumentMişcareTween(miscare datorita schimbarii cadrelor intermediare).

Pentru a introduce un cadru intermediar, apăsațiF5

Pentru a șterge cadrul intermediar, apăsațiSchimb+ F5

N= f* t

N- numărul necesar de cadre

Demonstrarea implementării exemplelor 1-4.

Exemplul 1 . Creați o animație a mișcării mingii pe fundalul copacilor (Fig. 3.39).

Pe cadrul 1 al acestui strat, trageți o minge cu o umplere în gradient radial. Să-l transformăm într-un simbol de tipul grafic (Grafic), dând numele „minge”

Simbolul creat va merge în bibliotecă (numit de tastele Ctrl + L), iar pe stratul „minge”, acum există o instanță a acestuia.

Să plasăm o instanță a simbolului balonului în stânga în fața copacilor.

Selectați cel de-al 12-lea cadru din ambele straturi de pe cronologie și convertiți-l într-unul de taste apăsând tasta F6. Toate cadrele vor fi umplute cu conținut care dublează cadrele cheie ale stratului lor (după cum este indicat de culoarea gri a acestor cadre pe cronologia).

De fapt, imaginile sunt doar în cadrele cheie 1 și 12, iar cadrele intermediare 2-11 conțin referințe la cadrul 1. Prin urmare, filmul Flash (fișier .swf) este foarte mic.

Lăsăm neschimbate cadrele stratului „pădure”, deoarece fundalul este nemișcat.

În cel de-al 12-lea cadru al stratului „minge”, mutați mingea în poziția sa finală, reducându-i dimensiunea folosind instrumentul de transformare.

Să completăm automat cadrele intermediare. Pentru a face acest lucru, selectați primul sau orice cadru intermediar al acestui strat (de exemplu, cadrul 7). Folosind meniul Inserare -› Creare animație a mișcării butonului drept al mouse-ului sau panoul Proprietăți, vom genera cadre intermediare. Colorarea liliac și o săgeată de la primul cadru la al 12-lea indică faptul că au fost generate cadre intermediare (Fig. 3.41) (În cazul unei erori, săgeata este desenată cu o linie punctată).

Să vedem secvența fazelor de mișcare deplasând indicatorul cadru de-a lungul scării de timp.

Este convenabil să observați mai multe faze de animație în același timp în modul Piele de ceapă, care este activat de butoanele din cadrul de jos al cronologiei. În acest mod, sunt afișate contururile obiectelor din cadre învecinate sau traseul unei imagini în mișcare (Fig. 3.42).

Să testăm animația.

Interpolarea mișcării este aplicabilă numai instanțelor de bibliotecă (simboluri) sau obiectelor grupate.

Exemplul 2 Măriți durata animației create în exemplul 1 la 3 s. Explorați impactul numărului de cadre și al ratei de cadre asupra duratei și fluidității animației.

Să creștem numărul de cadre la N = 12 - 3 = 36 inserând cadre intermediare cu tasta F5 sau trăgând cadrele cheie de sfârșit selectate cu butonul stâng al mouse-ului apăsat. Să testăm animația. Durata sa este de 3 s.

În panoul Proprietăți, creșteți rata de cadre la 30 de cadre pe secundă. Să testăm animația. Durata sa a devenit 36: 30: 1,2 s.

Să restabilim frecvența de 12 cadre pe secundă.

Animația în mișcare constând din mai multe etape este implementată prin setarea cadrelor cheie la începutul și sfârșitul acestor etape și prin corectarea proprietăților obiectelor (poziția, dimensiunea, culoarea, transparența acestora) din aceste cadre. Modificarea vitezei de mișcare este setată în panoul Proprietăți cu parametrul Ușurință. În mod implicit, mișcarea este uniformă (parametru=0), când este setatămiscare pozitiva

lent, negativ - accelerat.

Exemplul 3 Editați animația creată astfel încât, timp de 1,5 secunde, mingea să se miște cu decelerare spre dreapta și să scadă, să se oprească și apoi

1,5 s deplasat cu accelerație spre stânga și crescut.

Selectați cel de-al 18-lea cadru al stratului „minge” și convertiți-l într-un cadru cheie.

Setați mingea în poziția extremă din dreapta și reduceți-o cu instrumentul Transformare.

Selectați ultimul cadru 36 și setați mingea în poziția cea mai din stânga. Să-l redimensionăm.

Să setăm parametrul Ease la 80 în prima etapă și -80 în a doua.

Să testăm animația.

Exemplul 4 Creați animație: elicea ventilatorului face 1 rotație într-o secundă.

(Fig. 3.43, a).

Folosind instrumentele de selecție, transformați-l într-o elice (Fig. 3.43, 6) și transformați-l într-un simbol de tip Graph.

Centrul de rotație al obiectului rezultat trebuie să se potrivească cu centrul elicei. Corectați poziția dacă este necesar.

centru cu instrumentul de transformare (Fig. 3.43, c).

Să transformăm al 12-lea cadru într-unul cheie.

Să completăm automat cadrele intermediare executând comanda Insert -› Create motion tween.

Selectați orice cadru intermediar și pe panoul Proprietăți setul: (Rotație CW), 1 rotație (Fig. 3.44).

Vizualizați succesiunea fazelor în modul de jupuire a cepei

(Fig. 3.45).

Să testăm animația.

4. Educație fizică

Mișcări ale globului ocular: dreapta sus; stanga-sus, dreapta-jos, stanga-jos. Repetați de 3,4 ori.
-Închide ochii, odihnește-te 10-15 secunde.

5. Consolidarea materialului studiat în practică

Făcând exemplele 1-4 pe cont propriu

6. Tema pentru acasă:

Studiați materialul § 16

7. Rezumat:

Răspunsuri la întrebările elevilor (dacă există).

Clopotul sună. Lecția s-a terminat. Mulțumiri tuturor. Poți fi liber.

Reflecţie.

Astăzi am învățat ceva nou cu _______________ %

A înțeles acest subiect cu ____________%

Rezumatul studentului

Animație în mișcare 02.03.2017

Animația în mișcare este un tip de animație automată realizată prin completarea automată a cadrelor intermediare.

F5- introducerea unui cadru intermediar

Schimb+ F5- îndepărtați cadrul intermediar

N= f* t

N- numărul necesar de cadre

f-frame rate (12 implicit);

t - durata animației (în secunde);

Decor de tablă

N= f* t

F5-

Schimb+ F5 -

Salutare dragi cititori. În articolul său Am vorbit despre utilizarea liniilor de viteză, cu ajutorul cărora poți crea iluzia unui obiect care se mișcă cu accelerație. Tot in articol a fost prezentată o tehnică folosind animație standard și umplere cu gradient în timpul apariției obiectului. Dacă nu vă amintiți sau nu ați citit aceste articole, vă sfătuiesc să le citiți. Astăzi vreau să continui subiectul animației în mișcare în Adobe Flash și să arăt nu mișcarea liniară a obiectelor, așa cum era înainte, ci mișcarea de-a lungul unei traiectorii.

În primul rând, voi demonstra cum funcționează această tehnică cu un exemplu simplu.

Creați un nou document de dimensiune 600 pe 200 pixeli. numeste-l First_animate. Culoarea de fundal este albastru sau orice altceva. Pentru cei care nu-și amintesc, mai întâi trebuie să creați un nou document Action Script 3.0. (Fișier - Ctrl + N nou).Și apoi în panoul de proprietăți (Ctrl+F3) setați dimensiunea ferestrei de lucru și culoarea de fundal.

Redenumiți primul strat în „ Un obiect". Creați un oval pe el ( O). Fără a deselecta obiectul. apăsați tasta F8și atribuiți-i un simbol. Nume obiect1.

Creați un al doilea strat deasupra „ Un obiect", numeste-l " Traiectorie". Pe acest strat, trageți traiectoria mingii cu un creion.

Faceți clic dreapta pe stratul " Traiectorie” și selectați „ ghid". O pictogramă ciocan va apărea în stânga. Acum trageți stratul "Un obiect" sub strat Traiectorie„Așa că îi legați unul de celălalt.

Acum înapoi la spațiul de lucru. Așezați obiectul nostru la începutul traseului. Creați cadre cheie pentru strat "Un obiect"și strat "Traiectorie" la cadrul 30. Pune mingea la capătul căii. (Demo include vizualizarea stratului wireframe "Un obiect").

Acum faceți clic dreapta pe primul cadru al stratului " Un obiect” și selectați „ Creați o interpolare clasică". După aceea, ne putem testa animația ( ctrl+enter).

Acum, să vedem ce se poate face cu aceste cunoștințe. Permiteți-mi să vă dau un alt exemplu simplu. Presupune. că trebuie să desenăm un zmeu. care zboară pe cer.

Să creăm un document nou 600 pe 200 px. Umpleți-l cu un gradient de la albastru la galben. Pentru a face acest lucru, vom crea un strat la început, pe care îl vom numi „ fundal„, desenați un dreptunghi pe toată dimensiunea scenei (adică 600 pe 200 pixeli) și umpleți-l cu un gradient. Cum se lucrează cu un gradient, am scris deja într-un articol.

Faceți clic pe „Inserare - Creare simbol (ctrl + F8)”. Setează un nume zmeu. Desenați un zmeu. Acest lucru nu este greu de făcut, arată ca un romb.

Pentru a face zmeul nostru să pară realist. Să definim mișcarea acestuia în simbolul însuși zmeu. Acesta va fi un șarpe care se legănă în sus și în jos și panglici în curs de dezvoltare. Wiggle va face cu cheltuiala, dezvoltarea panglici pe cheltuiala. Să abordăm mai întâi panglicile. Animația lor va fi similară cu animația de contur a formei (apropo, panglicile sunt desenate cu instrumentul Perieși sunt potrivite pentru această manipulare), despre care am scris în articol

Vom lua o astfel de pisică drept personaj. El va urmări aspectul șoarecelui în cadru și va da din coadă.

Personajul este format din următoarele obiecte situate pe diferite straturi:

Animația ochilor pentru el este deja gata într-un simbol separat. Acum suntem interesați de animația cozii. Deci, putem extinde în siguranță animația pe ele la numărul necesar de cadre, de exemplu, 20 ( folosiți f5) și blocați straturile de care nu avem nevoie, pentru a nu sta în cale.

Acum coada. Pe primul cadru avem prima pozitie a cozii, la 10 vom face a doua pozitie. Tocmai am răsturnat coada de la stânga la dreapta - Modificați - Transformați - Întoarceți de la stânga la dreapta.

Pe stratul „Coada” din cadrul 5, creați un cadru cheie gol. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe el cu butonul stâng al mouse-ului și apăsați F6. Apoi faceți clic pe Ștergere pentru a șterge tot conținutul. Aici vom avea linii de viteză. Pentru comoditate, activați „ Structura multistrat” sau cum se numește „coaja de ceapă” în alt mod, ajustați-i intervalul între cele două stări ale cozii noastre.

Pe cel de-al cincilea cadru cu o perie, trageți linii de viteză, ținând cont de faptul că acestea vor fi mai realiste în culoarea obiectului în sine, ei bine, îl avem negru, puteți adăuga puțin gri pentru o schimbare. Faceți liniile astfel încât să nu depășească limitele obiectului.

Acum trebuie să-l facem mai realist. Pentru a face acest lucru, vom seta mai întâi o animație de formă mică pentru coadă. Faceți cheia cadrul 3, schimbați forma cozii pisicii și înclinați-o ușor spre dreapta. Apoi faceți clic dreapta pe primul cadru și adăugați animație de formă.

Acum vom face același lucru pentru a doua stare de coadă. Pe cadrul 13 creați un cadru cheie (F6). Mergeți la cadrul 10, schimbați puțin coada și înclinați-o spre stânga. Apoi pentru cadrul 10 creați animație de formă.

Acum să edităm puțin cadrele. Să le eliminăm pe cele în plus. Pentru a face mișcarea mai naturală. Și repetați cadrele în ordine inversă.

Aceasta este cea mai cuprinzătoare prezentare generală a tuturor aspectelor conceptului Animaţie cu cele mai bune exemple conform editorilor.

Investește 15 minute din timpul tău în cunoștințe noi inspirate de tendințele din industrie.

Mai multe exemple de animație modernă vă așteaptă mai jos...

Tipuri de animație

De la apariția animației simple, au fost inventate o mare varietate de look-uri și stiluri. Considera 5 tipuri principale :

• Animație tradițională;
• animație vectorială 2D;
• Animație 3D pe computer;
• Grafică în mișcare;
• Animație cu păpuși;

Animație tradițională (2D, Cel, desenat manual)

Animație tradițională, numită uneori cel animation, este una dintre formele mai vechi de animație. In el:

• animatorul desenează fiecare cadru pentru a crea o secvență de mișcare;
• desenele succesive, expuse rapid unul după altul, creează iluzia mișcării.

Cel mai simplu exemplu de astfel de animație este desene animate vechi Disney.

Desen animat Mowgli

Cum este creată animația tradițională?

• animatorul pregătește câmpul de lucru: fixează o coală transparentă de hârtie pe un ecran special iluminat;
• se aplică un desen pe o foaie de hârtie cu un creion colorat;
• Desenul trebuie să fie grosier și aproximativ. Se face astfel pentru a vedea câte cadre trebuie create pentru mișcarea ideală a personajului;
• odată ce desenele de curățare și intermediare sunt finalizate, producția trece la filmarea fiecărui cadru individual.

Animatorii moderni pot refuza să deseneze de mână personaje și cadre. În schimb, folosesc computere, tablete, pixuri speciale.

Exemple de animație tradițională modernă

Unde sa încep?

Puteți începe în profesie studiind elementele de bază

Avantajul lecțiilor este un studiu consistent al procesului de creare a animației după principiul - „de la simplu la complex”.

De asemenea, pentru a parcurge primii pași de creare a animației, trebuie să stăpâniți programe de bază precum:

Photoshop este adesea trecut cu vederea atunci când se ia în considerare software-ul de animație, iar capacitățile sale sunt perfect adaptate la desenul cadru cu cadru în orice stil. Funcționalitatea de cronologie a Photoshop vă permite să animați desenând cadru cu cadru folosind skinning cu arc.

• Salariul mediu al unui animator în Occident este de 4250 USD/lună;
• În zona noastră - foarte diferit (în studio, independent, la distanță - de la 400 USD la 3500 USD pe lună).

Animație vectorială 2D

animație 2D este un termen folosit când se face referire la animația tradițională desenată manual. De asemenea, se poate referi la animații vectoriale pe computer folosind tradiționale.

Principiu animație 2D

Pentru a crea animații vectoriale se folosesc aceleași metode ca și pentru cele tradiționale.

Această flexibilitate permite chiar și unui începător să-și creeze primul videoclip acceptabil.

Cum să înveți?

În timp ce animația tradițională necesită să fii un artist bun, animația pe computer nu este. Animația 3D seamănă mai mult cu un constructor decât cu un desen.

Tehnologiile de animație 3D au multe în comun cu stop motion, deoarece corespund abordării cadru. Dar, în 3D, implementarea sarcinilor este mai ușor de gestionat, deoarece este în domeniul digital.

Model 3D

În loc să desenați un personaj sau să construiți unul din lut în animație 3D, obiectul este creat digital. Ulterior sunt furnizate cu un „schelet”, care vă permite să mutați modelele.

Animația este creată prin construirea de modele pe anumite cadre cheie, iar apoi computerul calculează și interpolează între aceste cadre pentru a crea mișcare.

Vedeți mai jos un exemplu vizual al procesului de creare a unui model 3D în Blender.

Exemple de animație 3D modernă

Nike air max

Wonder Woman - Prolog | Din spatele scenelor

Profesia de animator 3D: de unde să începi

Profesia este foarte competitivă, deoarece această animație este în mare parte în scopuri comerciale.

Unde poți lucra ca designer de mișcare:

• În studiouri
• Freelancing
• Vinde șabloane
• Creați produse de învățare

Salariul mediu al unui motion designer in Occident ajunge la 5000$/luna, in cazul nostru salariul unui specialist incepe de la 700$/luna.

Stop motion (animație cu păpuși)

opri mișcare- acesta este obiectul care se oprește după cadrul capturat și mișcarea lui secvențială pentru a captura o nouă fotografie și o nouă mișcare. Când redați fotografiile făcute una câte una, se creează o iluzie de mișcare. Deci se dovedește stop motion.

Această tehnică este similară cu animația tradițională, dar în loc de desene, animatorul folosește materiale reale.

Îmi plac toate formele de animație, dar există ceva unic și special în stop motion: este mai real. Dar cred că este un fel de lucru singuratic și întunecat.

Tim burton

Animația Stop-Motion folosește obiecte fotografiate în secvență pentru a crea iluzia mișcării.

Exemplu de animație Stop Motion

Procesul de creare a unei animații stop motion este lung, deoarece fiecare obiect trebuie mutat cu grijă milimetru cu milimetru. Fiecare cadru capturat este pur și simplu obligat să creeze o succesiune lină de mișcări ale obiectului.

Exemple de animație modernă de păpuși

Profesia de animator de păpuși: de unde să înceapă, cât câștigă

Este necesar să începeți să vă mutați în adâncurile profesiei de designer stop-motion prin stăpânirea Dragonframe și iStopMotion

Profesia de designer stop-motion pe piata muncii a prins treptat viata. Stop motion astăzi este o metodă ieftină în care este ușor să dai dovadă de bun gust artistic și abilități de răbdare. Prin urmare, designerii câștigă bani buni:

• câștigul mediu în Occident - 3864 USD / lună;
• cu noi - de la 1000 USD / lună.

Tipuri de animație

Luați în considerare ce tipuri de animație există.

Animație GIF

GIF (cu extensia de fișier, .gif) este un format de fișier imagine care este animat prin combinarea mai multor alte imagini sau cadre într-una singură.

Exemplu GIF. (convertit în mp4 pentru dimensiuni mai mici)

Spre deosebire de formatul JPEG (.jpg), GIF-urile folosesc în general un algoritm de compresie numit codificare LZW care nu degradează calitatea imaginii și facilitează stocarea fișierului în octeți.

Puteți citi mai multe despre ce este un GIF pe Wikipedia.

Exemple de animație GIF

Exemple pentru fiecare gust sunt pe portal gifphy.com

Cum să faci singur un GIF?

• Mai devreme am scris deja despre cel mai rapid.
• Iată încă unul util tutorial despre crearea GIF-urilor în Adobe After Effects.

cinematografie

Verificați și părerea Poate anime-ul să devină mainstream?(în limba engleză).

Exemple de animație japoneză

Cum este creat anime-ul?

Procesul de creare a unui anime constă în mai multe etape:

• căutarea de idei de animație și personaje;
• inventarea unui concept (se gândesc personaje, povestea principală, se fac câteva schițe);
• scrierea unui scenariu detaliat;
• desenarea personajelor și a fundalului;
• eșantion de storyboard;
• schițele sau schițele sunt digitizate.

12 Principii de animație

1. Compresie și decompresie

Conform acestui principiu, obiectele de animație pot fi comprimate sau întinse pentru a transmite viteza, impulsul, greutatea și masa obiectului.

Această tehnică poate fi folosită pentru a indica săritul sau duritatea unui obiect (de exemplu, pentru a arăta ce minge dintr-un videoclip animat este plină cu apă și care este doar o minge de bowling). De asemenea, artiștii care folosesc acest principiu transmit expresiile faciale și emoțiile personajului.

Important: Mărimea obiectului nu ar trebui să se schimbe în funcție de faptul că este aplatizat sau întins.

2. Pregătiți-vă pentru acțiune

Constă în pregătirea privitorului pentru orice acțiune a personajului de animație.

De exemplu, această tehnică este folosită pentru a arăta că personajul se pregătește să sară. În acest caz, pregătirea va consta în faptul că personajul se va așeza, își va aduna forțele și va începe să se îndrepte până când va fi în aer, ceea ce va fi un salt.

Important: fără pregătire pentru nicio acțiune, toți pașii ulterioare ai personajului vor părea nerealiste și neplauzibile. Artistul nu poate rata acest moment, deoarece privitorul pur și simplu nu va înțelege ce vrea personajul să facă în următoarele secunde, iar vizionarea unui astfel de videoclip va fi pur și simplu neinteresantă.

Pregătirea pentru acțiune Este o necesitate pentru a vă păstra atenția.

3. Înscenat

Ţintă Acest principiu este să dezvăluie cât mai exact posibil intenția creativă a autorului.

În orice animație, este important să direcționați privirea privitorului către un moment sau o nuanță importantă, mișcare a personajului sau eveniment. Dramatizarea, parcă, atrage atenția asupra celui mai important lucru.

Rețineți că în acest principiu este necesară alternarea prim-planurilor cu un fundal îndepărtat. Un prim plan arată de obicei expresiile faciale ale unui personaj, iar evenimentele dinamice sau statice ale unui clip multimedia au loc în fundal.

Important: în fiecare scenă și videoclip în ansamblu, acțiunea ar trebui să fie cât mai clară și să fie concentrată. În caz contrar, privitorul pur și simplu nu va prinde esența ideii autorului.

4. Acțiune spontană și de la postură la postură

Principiu acţiune spontană constă în faptul că mai multe desene sunt create pe rând fără un plan de acţiune specific şi final.

Principiu din poză în poză constă în faptul că artistul desenează fiecare punct final de mișcare și abia după aceea desenează ipostaze și mișcări intermediare.

Important: principiul de la poză la poză economisește timp și energie artistului, pentru că, folosindu-l, știe exact ce se va întâmpla pe ecran și cum se va termina. Nu există un astfel de bonus în acțiunea spontană - dacă artistul a desenat ceva incorect, va trebui să redeseneze totul.

Acțiunea spontană este bună la afișarea focului, picăturilor, norilor, fumului și prafului, și, de asemenea, transmite perfect estetica și imprevizibilitatea fenomenelor naturale.

5. Inerție și suprapunere

Acest principiu este aplicat astfel încât după ce personajul se oprește, părți din haine, păr, brațe sau chiar picioare să continue să se miște prin inerție. Așadar, oprirea pare mai naturală și nu determină spectatorul să se chinuie de nefirescul imaginii.

Inerția și suprapunerea fac mișcarea, animația corpului și a personajelor mai vii.

Acest grup include și un astfel de principiu ca tip. Datorită tragerii, atunci când capul personajului este întors, părul sau obrajii lui (ca ai unui buldog) se vor mișca încet și elastic în spatele acestuia.

6. Mișcare lentă la început și la sfârșit

Principiul este că toate mișcările se execută încet la început, apoi se accelerează și la sfârșit, acțiunile încetinesc din nou. Acest lucru se face pentru a maximiza naturalețea videoclipului și a aduce personajul desenat mai aproape de cel real.

Doar roboții se mișcă cu aceeași viteză, așa că artistul încearcă să deseneze toate mișcările personajelor sale în amplitudini diferite și cu viteze diferite.

Important: decelerația nu este utilizată în toate cazurile. De exemplu, pentru a arăta mișcarea unui glonț, încetinirea nu este necesară, dar pentru mișcarea unui pistol în timpul unei împușcături, da.

7. Arcuri

Fără a ține cont de mișcarea personajului de-a lungul arcului, apar erori evidente și devin prea mecanice.

Absolut toate mișcările de caractere sunt efectuate pe principiul unui arc și nu pentru că toate trebuie să fie netede, ci pentru că arcul poate contura o traiectorie mult mai mare și poate oferi personajului posibilitatea de a se mișca cât mai natural.

8. Mișcări expresive

Acest principiu este adesea confundat cu suprapunerea, dar acest lucru este greșit. Tușele expresive sunt trăsăturile mișcărilor personajului care îi dau culoare.

Atingerile expresive dotează mișcările personajului cu caracterul momentului și al dispoziției. Dacă personajul este rău, atunci când bate la uşă, mâna lui a doua va fi strânsă într-un pumn. Poate că acest accident vascular cerebral nu este atât de izbitor, dar transmite perfect emoțiile reale, reale ale unei persoane.

Un artist care acordă importanță unor detalii atât de mici dă viață animației.

9. Frame rate

Natura generală a animației depinde de câte cadre a desenat artistul între acțiunile principale.

Schimbând rata de cadre, animatorul poate spune până la 10 povești. Dacă sunt multe ipostaze între cadrele principale și sunt situate aproape unul de celălalt, atunci mișcările vor fi foarte lente, iar dacă sunt puține cadre și sunt situate la mare distanță unul de celălalt, mișcările vor fi foarte rapide. .

Rata standard de cadre pentru cinema este 24. Animația este, de asemenea, desenată în unul, două sau trei cadre.

Important: cu cât cadrele se schimbă mai des, acolo vor avea nevoie de desen mai atent.

10. Hiperbola

Principiul este că aproape fiecare expresie facială, expresie facială și emoție trebuie să fie unică.

Cu ajutorul acestui principiu, o emoție tristă poate deveni și mai tristă, iar una veselă poate deveni și mai veselă. Hiperbolizarea se bazează nu pe distorsiunea emoțiilor și a expresiilor faciale, ci pe acordarea de și mai multă persuasivitate în mișcări și expresii faciale.

Principiul hiperbolizării este întotdeauna adecvat, deoarece face fiecare videoclip mai interesant, bogat și complet.

Este dificil de determinat gradul optim de hiperbolizare. Prin urmare, mai întâi trebuie să exagerați ideea la maximum, apoi să o adaptați la videoclip.

11. Desen

Trebuie să desenați conform acestui principiu, astfel încât să prezentați desenul în cadrul spațiului tridimensional. Prin transmiterea masei, volumului și echilibrului personajului.

Dacă desenați o figură din toate părțile, atunci procesul de animație va fi foarte simplificat.

Important: Când schițați un personaj, cel mai bine este să utilizați forme geometrice standard, cum ar fi sfere, cuburi și cilindri, mai degrabă decât pătrate și dreptunghiuri. Și totuși, asigurați-vă cu atenție că personajul desenat nu se dovedește plat.

12. Carisma

Principiul este că eroul desenat trebuie să fie interesant și neobișnuit, ceea ce înseamnă - să evoce emoții în privitor, să prindă și să aibă o răsucire.

Frumusețea unui personaj nu este neapărat carisma. Această caracteristică poate fi exprimată în orice detaliu, poate fi inclusă într-un singur personaj sau în toți eroii videoclipului.

Important: puteți obține carisma unui personaj prin diversificarea formei obiectului, a proporțiilor și, de asemenea, prin accentuarea unui detaliu caracteristic. Trebuie să fie neobișnuit și să iasă în evidență din imaginea generală a personajului personajului.

Tendințe (tendințe) în animație

Astăzi, animația se reîncarnează în cele mai diverse și incitante moduri de a spune o poveste și o idee. Datorită apariției noilor progrese în inginerie și tehnologii de telecomunicații, există regulate noi tendințeîn animație.

• Vedea.

Iată cele mai populare:

Stilul retro și vintage 3D

Un stil de animație 3D care devine din nou popular este retrofuturismul. Acest lucru permite estetica fanteziei cu care oamenii de la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80 credeau că viitorul ar putea arăta.

Tehnică: utilizarea efectelor de lumină luxuriantă și a elementelor digitale pixelate servește la crearea terenului și a personajelor într-o lume retro.

Animație Cel cu contrast ridicat

Este o tendință de animație care este în creștere de câțiva ani și este folosită de unele dintre companiile de top din lume, inclusiv Nike, Nickelodeon, Disney, Cartoon Network și chiar pentru jocurile Winter X.

Culorile strălucitoare, contrastante combinate cu un design unghiular sunt folosite pentru a da animației un stil simplist, aproape cel asemănător.

Rezultat- o secvență amuzantă de la care este greu să-ți îndepărtezi privirea.

Unele dintre cele mai bune exemple vin de la Golden Wolf, o companie de producție de animație cu sediul în Londra.

Mix de 2D și 3D

O tendință care a început în ultimii ani și continuă să crească este crearea de animații care arată ca o combinație de 2D și 3D.

Nu trebuie să căutați departe pentru a găsi un tutorial care vă arată cum să obțineți un aspect 2D plat folosind cel Shader pentru randarea 3D.

Oferind obiectelor 3D un aspect 2D, animatorii pot crea elemente expresive, ilustrative care captează imediat atenția privitorului, oferind în același timp informații clare și pline de culoare.

Supersuprrealism

Dacă există o mare tendință de animație care exploatează pe deplin puterea imaginilor CGI, aceasta este stilul suprarealist.

Efectul de animație hiper-suprareal se bazează pe combinația de elemente fotorealiste cu imagini fantastice pentru a crea lumi și activități de vis.

Există un exemplu de animație, cum ar fi „The Dreamer” de Roof Studio pentru Honda, care duce spectatorii într-o călătorie capricioasă în timp ce vehiculul realist se mișcă prin sălbăticie.

Animație dinamică a funcțiilor în aplicații

În loc să folosească imagini statice sau tot textul, multe aplicații din 2018 folosesc animații funcționale care rețin atenția utilizatorului cu o interfață de utilizator luminoasă și interesantă.

Aceasta include utilizarea animației pentru a îmbunătăți elementele de navigare, a valida intrarea utilizatorului, a mări și a micșora conținutul și așa mai departe.

Resurgența animației 2D în marketing

În industria divertismentului, cum ar fi filmele și jocurile video, animația 2D aproape a dispărut când a apărut 3D. De atunci, companiile au simțit că nu există o modalitate mai bună de a captiva publicul, jucătorii și potențialii clienți decât prin animația 3D, chiar dacă este nevoie de mai mult timp și efort.