„Epoca de argint a literaturii ruse” - Analiza mijloacelor artistice și vizuale. Epoca de argint a literaturii ruse. Unde și când a apărut simbolismul? Amintiți-vă de creierul futurismului italian. Unde și când a apărut futurismul? Epoca de argint a poeziei ruse (1892 - 1917). Ce trebuie să-ți amintești. Caracteristici cheie. Acmeismul a apărut în Rusia în anii 1910. O sărbătoare a individualității. Futurism. Unde și de ce a apărut Acmeismul? Futurismul a apărut în Italia în anii 1910-1915.

„Istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea” - Marea revoluție socialistă din octombrie. 1930 – represiuni staliniste, colectivizare, deposedare. Opera literară trebuie să devină parte a cauzei proletare generale. Interdependența evenimentelor istorice și culturale. Caracteristici ale dezvoltării artei la începutul secolului. 1914 – 1918 - Primul Război Mondial. 1991 – Colapsul URSS. Literatura rusă la începutul secolelor XIX și XX. Nu ar trebui să cauți în avans alegorii în poezie.

„Literatura revoluției din octombrie” - general. Jurnalismul post-octombrie. Scrisori și jurnale. Face parte din inteligența rusă. V. Korolenko. M. Gorki în „Gânduri intempestive”. Atitudine față de oameni. Zi și noapte. Atitudine față de revoluție. Jurnalismul de scriitor.

„Futurismul în literatura secolului al XX-lea” - Nikolai Dulgeroff. Alexey Krucenykh. Dinamismul unui biciclist. Igor Severyanin. Avionul deasupra trenului. Vladimir Vladimirovici Maiakovski. Umberto Boccioni. Fortunato Depero. Futurismul în literatură și artă. Kazimir Malevici. Futurism. Termenul „futurism”. Velimir. Pablo Picasso. Arhitectura futurista. Umberto Boccioni „Elasticitate”.

„Literatura rusă a anilor 20” - Noua poezie țărănească. Ivanov Vsevolod Viaceslavovici. Artem vesel. Furmanov Dmitri Andreevici. Z. Gippius. Grupul literar. Platonov Andrei Platonovici. O. Mandelstam. Teffi (numele real Lokhvitskaya) Nadezhda Aleksandrovna. Serafimovici (Popov) Alexandru Serafimovici. Tihonov Nikolai Semenovici. Klychkov (numele real Leshenkov) Serghei Antonovici. A. Bely. V. Hodasevici. Lugovskoi Vladimir Alexandrovici. Literatura anilor 20.

„Acmeismul în literatură” - Poetica Acmeismului. Categorii cheie ale Acmeismului. M. Zenkevici. Acmeism. Reacția la simbolism. Trăsături distinctive ale Acmeismului. Mișcare modernistă. Poeți acmeiști. M. Zenkevich și V. Narbut. Poezii de V. Narbut. Vladimir Narbut.

Acmeism

• ACMEISM(din grecescul akme - cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp de înflorire) - o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia.

• Eliberarea poeziei de simbolismul face apel la ideal, revenindu-i claritatea, materialitatea, „admirarea veselă a ființei”;
• Dorința de a da unui cuvânt un anumit sens precis, de a baza lucrările pe imagini specifice, cerința de „claritate frumoasă”;
• Apel la o persoană, la „autenticitatea sentimentelor sale”;
• Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, a principiilor naturale biologice primitive, a vieții preistorice a Pământului și a omului.

• Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilev și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul, aflat în criză, este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl conduce pe poet la noi culmi ale creației. realizări.

• Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, a cărui figură centrală a fost organizatorul Acmeismului N. Gumilyov. Contemporanii au dat termenului și alte interpretări: Piast și-a văzut originile în pseudonimul lui A. Akhmatova, care în latină sună ca „akmatus”, unii au indicat legătura sa cu grecescul „acme” - „margine”.

• Ca mișcare literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913–1914), dar nu se poate ignora legăturile sale generice cu „Atelierul poeților”, precum și influența sa decisivă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea. secol. Acmeismul a numărat cei mai activi șase participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

• La întâlnirile „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, s-au rezolvat probleme specifice: „Atelierul” era o școală de stăpânire a abilităților poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care simpatizează cu Acmeismul s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe dintre principiile Acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

• Platforma acmeiștilor a fost revista Apollo, editată de S. Makovski, în care au fost publicate declarațiile lui Gumilyov și Gorodetsky. Programul de acmeism din „Apollo” a inclus două prevederi principale: în primul rând, concretețe, materialitate, comprehensiune și, în al doilea rând, îmbunătățirea abilității poetice. Rațiunea noii mișcări literare a fost dată în articolele lui N. Gumilyov Moștenirea simbolismului și a acmeismului(1913), S. Gorodetsky Câteva tendințe în poezia rusă modernă(1913), O. Mandelstam Dimineața de Acmeism(1913, nu a fost publicat în Apollo).

• Una dintre sarcinile principale ale Acmeismului – să îndrepte tendința spre cel dincolo, caracteristic simbolismului, să stabilească un „echilibru viu” între metafizic și pământesc. Acmeistii nu au renuntat la metafizica:

• „Amintiți-vă întotdeauna necunoscutul, dar nu vă insultați gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile” - Acesta este principiul Acmeismului.

• Principala diferență dintre Acmeism Gumilyov a propus recunoașterea „valorii inerente a fiecărui fenomen” - este necesar să facem fenomenele lumii materiale mai tangibile, chiar brute, eliberându-le de puterea viziunilor încețoșate.

• Prost fundamentat ca mișcare literară, Acmeismul a unit poeți excepțional de talentați - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, a căror formare a unor indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poetului”, dispute despre „claritatea frumoasă”. Istoria Acmeismului poate fi considerată ca un fel de dialog între cei trei reprezentanți de seamă. Ulterior, poetica Acmeist a fost refractată în moduri complexe și ambigue în opera lor.

• O. Mandelstam

• N. Gumilev

• A. Ahmatova

• În poezia lui N. Gumilyov, Acmeismul se realizează în dorința de a descoperi lumi noi, imagini și subiecte exotice. Calea poetului din versurile lui Gumiliov este calea unui războinic, a unui conchistador, a unui descoperitor. Muza care îl inspiră pe poet este Muza călătoriilor îndepărtate.

• Pui de elefant
• Dragostea mea pentru tine acum este un pui de elefant,
• Născut la Berlin sau Paris
• Și călcând cu picioarele de bumbac
• Prin camerele proprietarului menajeriei.
• Nu-i oferi chifle franțuzești,
• Nu-i oferi varză de varză -
• El poate mânca doar o felie de mandarină
• O bucată de zahăr sau bomboane.
• Nu plânge, o, blând, care e într-o cușcă strânsă
• El va deveni râsul gloatei,
• Deci fumul acela de trabuc îi sufla în nas
• Funcționari la hohote de midinete.
• Să nu crezi, dragă, că va veni ziua,
• Când, înfuriat, rupe lanțurile
• Și va alerga pe străzi și va fi
• Ca un autobuz, zdrobește oamenii care țipă.
• Nu, lasă-te să visezi la el dimineața
• În brocart și cupru, în pene de struț,
• Ca și Magnificul care odată
• L-a dus pe Hannibal la Roma tremurătoare.

• Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de orice atracție pentru subiecte exotice și imagini colorate. Originalitatea stilului creativ al lui Akhmatova ca poet al mișcării Acmeiste este imprimarea obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. „Acest cuplet conține întreaga femeie”, a vorbit ea despre Akhmatova Cântecul ultimei întâlniri M. Ţvetaeva.

• x x x
• Mi-am pierdut mințile, o, băiete ciudat,
• Miercuri la ora trei!
• Mi-am înțepat degetul inelar
• O viespe sună pentru mine.
• Am apăsat-o din greșeală
• Și părea că a murit
• Dar sfârșitul înțepăturii otrăvite,
• Era mai ascuțit decât un fus.
• Voi plânge pentru tine, ciudat,
• Oare fața ta mă va face să zâmbesc?
• Uite! Pe degetul inelar
• Atât de frumos inel neted.
• 18-19 martie 1913,
• Tsarskoe Selo

• Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală înainte de o eternitate fără chip. Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț neobișnuit de acut al istoricismului. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldura teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”; toate obiectele menționate au căpătat tentă biblică.

• bar american
• Încă nu se văd fete în bar,
• Lacheul este nepoliticos și îmbufnat;
• Și într-un trabuc tare se pare
• Americanul are o minte caustică.
• Standul strălucește cu lac roșu,
• Iar fortul de sifon cu whisky tachinează:
• Cine nu este familiarizat cu semnul bufet
• Și nu prea greu la etichete?
• Morman auriu de banane
• Pentru orice eventualitate, servit
• Și vânzătoarea de ceară
• Netulburat ca luna.

• La început ne vom simți puțin tristi,
• Vom cere o cafea cu curasso.
• Se întoarce într-o jumătate de tură
• Roata norocului nostru!
• Apoi, vorbind în liniște,
• Sunt pe un scaun pivotant
• Mă urc cu pălărie și paie
• În timp ce amestec gheața, ascult zumzetul...
• Ochiul maestrului este mai galben decât un chervonets
• Fără supărare pentru visători...
• Suntem nemulțumiți de lumina soarelui,
• Prin fluxul de orbite măsurate!
• Cel târziu în iunie 1913

• Acmeismul a influențat foarte mult dezvoltarea poeziei ruse în emigrație, „nota pariziană”: printre studenții lui Gumilev, G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva au emigrat în Franța. Cei mai buni poeți ai emigrației ruse G. Ivanov și G. Adamovici au dezvoltat principii acmeiste: reținere, intonație mut, asceză expresivă, ironie subtilă. În Rusia sovietică, stilul acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitat de Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky.
• Acmeismul a avut și un impact semnificativ asupra cântecului autorului.

• Acmeismul a unit indivizi creativi diferiți și s-a manifestat diferit în „obiectivitatea spiritualizată” a lui A. Akhmatova, „rătăcirile îndepărtate” ale lui M. Gumilyov și poezia de reminiscență a lui O. Mandelstam.
• Rolul Acmeismului este în dorința de a menține un echilibru între simbolism, pe de o parte, și realism, pe de altă parte.
• În opera acmeiștilor există numeroase puncte de contact cu simboliștii și realiștii (în special cu romanul psihologic rus al secolului al XIX-lea), dar, în general, reprezentanții acmeismului s-au găsit în „mijlocul contrastului”, nealunecând. în metafizică, dar și nu „acostarea la pământ”.

1 din 25

Prezentare pe tema: Acmeism - o mișcare literară în Rusia

Slide nr. 1

Descrierea diapozitivei:

Slide nr.2

Descrierea diapozitivei:

Slide nr. 3

Descrierea diapozitivei:

Slide nr.4

Descrierea diapozitivei:

Dicționar: Acmeismul este o mișcare modernistă (cel mai înalt grad, vârf, timp de înflorire) care a luat naștere la începutul secolului al XX-lea în Rusia, care declară o percepție senzorială concretă a lumii exterioare, readucerea cuvântului la sensul său original, nu simbolic. . N. Gumilyov: „Proclam valoarea intrinsecă a fenomenelor vieții...” Romantismul și eroismul stau la baza viziunii poetului asupra lumii. A. Akhmatova: „Este un detaliu de zi cu zi semnificativ?” Profunzimea psihologiei se realizează cu ajutorul unui detaliu, care devine un semn al sentimentelor accentuate. J. Mandelstam: „Ritmurile clare cu presiune curajoasă se apropiau de limbajul colocvial și intonația sufletească.”

Slide nr. 5

Descrierea diapozitivei:

Scop: percepția senzorială concretă a lumii exterioare, respingerea vagului simbolismului. Curentul are ca scop reavivarea setei de viață a unei persoane, redându-i sentimentul frumuseții sale. Teme exotice, dragoste, natură, experiențe emoționale umane. Atenție la cuvânt. Descriere detaliata. Dorința de a da unui cuvânt un sens extrem de precis, clar. Mijloace artistice de bază: metafore, oximoronuri pentru o imagine strălucitoare, majoră a realității și oferind un sens mai încăpător detaliilor. Caracteristicile Acmeismului

Slide nr 6

Descrierea diapozitivei:

Nașterea unei noi poezii... Termenul „Acmeism” a fost propus în 1912 de către N. Gumilev și S. M. Gorodetsky, care consideră lupta dintre simbolism și acmeism ca pe o luptă „pentru această lume, sună, colorată, având formă, greutate. și timp, pentru planeta noastră Pământ”. În 1911, a fost înființată asociația „Atelierul poeților”, ai cărei lideri erau Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. În toamna anului 1912, a fost luată decizia de a crea o nouă mișcare poetică - Acmeismul.

Slide nr.7

Descrierea diapozitivei:

Acmeismul a inclus șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Ahmatova Anna Andreevna (1889-1966) Mandelstam Osip Emilievici (1891-1938) Gumiliov Nikolai Stepanovici (1886-1921) Gorodețki Serghei Mitrofanovich (1884-1967)

Slide nr.8

Descrierea diapozitivei:

Moștenirea acmeiștilor N. S. Gumilev - „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) S. M. Gorodetsky - „Unele tendințe în poezia rusă modernă” (1913) O. E. Mandelstam - articol „Dimineața acmeismului” (1913) O caracteristică importantă Acmeist poezia are îndrumări morale puternice, o orientare către valorile tradiționale universale ale omului: credință, onoare, conștiință, datorie, bunătate, iubire. Verifică-te! - Cine este în fotografii?

Slide nr.9

Descrierea diapozitivei:

Slide nr.10

Descrierea diapozitivei:

Muzica lui Gorodetsky Serghei Mitrofanovich Gorodetsky s-a născut pe 5 ianuarie 1884 la Sankt Petersburg. În 1902 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg. A studiat cu entuziasm limbile slave, istoria artei, literatura rusă și a pictat. A început să scrie poezie încă din copilărie. Prima carte, „Yar” (sfârșitul anului 1906), a reflectat interesul poetului pentru arta populară, pentru reproducerea mitologiei slave antice în forme apropiate literaturii moderne și i-a adus faimă. Această temă este continuată de a doua colecție de poezii „Perun” (1907), care nu a mai fost primită cu atât de entuziasm. Cât te-am iubit, dragă, Rusia Mea, mama libertăților, Când, lânceind sub bici, Poporul Tău cel mare tăcea. În ce credință oarbă și sălbatică am așteptat duminica ta! Și acum au căzut ușile tuturor închisorilor, văd triumful tău. Ești la fel de maiestuos în această sărbătoare ca și înainte în sărăcia de sclavi, Când atât onoarea, cât și slava ta au fost răstignite pe cruce. Rusia

Slide nr. 11

Descrierea diapozitivei:

În poeziile Acmeiștilor se auzea... (Continuarea poeziei) Despre liniștea veșnică a întregului univers, Despre voință, frățietate și iubire Ai cântat dezinteresat popoarelor care mor în sânge. Așa cum soarele răsare din răsărit, Așa vine solia de la tine, Că se termină războiul crud, Există un adevăr viu în oameni. Și se apropie o zi mai frumoasă decât paradisul, Când dușmanii, când prietenii, ca lanțurile care rup fronturile, vor exclama: „Adevărul tău!” Cât te iubesc, Rusia, Când poporul tău a ridicat Tablele de foc peste lume, Tablele libertăților eterne. Unul dintre meritele lui S. Gorodetsky este introducerea folclorului pentru copii în literatura rusă. În anii 1910-1920, a scris multe cărți pentru copii, a strâns desene pentru copii și a pus la cale planuri pentru a-și crea propriul ziar pentru copii. În 1945, Gorodetsky a suferit o pierdere grea - moartea prietenului său credincios și tovarăș de arme de-a lungul vieții sale creatoare, soția sa Anna Alekseevna Gorodetskaya (Nimfa), căreia i-a dedicat poezia „Afterword” (1947). În 1956, după o lungă pauză, numele lui Gorodetsky a reapărut în presa centrală și a fost publicată o carte cu lucrări selectate. Gorodetsky a murit în iunie 1967, la vârsta de 84 de ani.

Slide nr.12

Descrierea diapozitivei:

Muzică de Osip Mandelstam... „Pentru acmeiști, sensul conștient al cuvântului... Aceeași formă frumoasă ca muzica pentru simboliști... Iubește lucrurile existente și ființa ta mai mult decât pe tine însuți - aceasta este cea mai înaltă poruncă a acmeismului. .. Evul Mediu ne este drag pentru că nu a amestecat niciodată planuri diferite, iar cele de dincolo a fost tratată cu multă reținere.” Osip Mandelstam

Slide nr.13

Descrierea diapozitivei:

Muzică de Osip Mandelstam Născut la 3 ianuarie 1891 la Varşovia în familia unui maestru tăbăcărie şi a unui mic negustor. Un an mai târziu, familia s-a stabilit la Pavlovsk, apoi în 1897 s-au mutat la Sankt Petersburg. Aici a absolvit una dintre cele mai bune instituții de învățământ din Sankt Petersburg - Școala Comercială Tenishevsky, care i-a oferit cunoștințe solide în științe umaniste și de aici a început pasiunea pentru poezie. În 1907, Mandelstam a plecat la Paris, a ascultat prelegeri la Sorbona, l-a cunoscut pe N. Gumilev... Leningrad M-am întors în orașul meu, familiar la lacrimi, la vene, la glandele umflate ale copiilor. Te-ai întors aici, așa că înghiți repede uleiul de pește de la felinarele râului Leningrad, recunoașteți repede ziua de decembrie, în care gălbenușul este amestecat cu gudronul de rău augur. Petersburg! Nu vreau să mor încă! Ai numerele mele de telefon. Leningrad! Încă mai am adrese unde pot găsi vocile morților. Locuiesc pe scarile negre, și un clopoțel rupt cu carne îmi lovește tâmpla, Și toată noaptea aștept oaspeți dragi, Mișcând cătușele lanțurilor ușii. 1930

Slide nr.14

Descrierea diapozitivei:

Interesul pentru literatură, istorie și filozofie îl conduce la Universitatea din Heidelberg. Debutul literar al lui Mandelstam a avut loc în 1910, când cele cinci poezii ale sale au fost publicate în revista Apollo. În acești ani, a devenit interesat de ideile și creativitatea poeților simboliști. În toamna anului 1933 a scris poezia „Trăim fără să simțim țara sub noi...”, pentru care a fost arestat în mai 1934. Doar apărarea lui Buharin a comutat sentința - a fost trimis la Cherdyn-on-Kama, unde a stat două săptămâni, s-a îmbolnăvit și a fost internat în spital. A fost trimis la Voronej, unde a lucrat în ziare și reviste și la radio. A fost trimis pe scenă în Orientul Îndepărtat. În tabăra de tranzit de pe al doilea râu (acum în granițele orașului Vladivostok), la 27 decembrie 1938, O. Mandelstam a murit într-o cazarmă de spital din lagăr. Soția poetului Nadezhda Mandelstam și unii dintre prietenii de încredere ai poetului i-au păstrat poeziile, care au devenit posibile pentru a fi publicate în anii 1960. Nu e nevoie să vorbești despre nimic, Nimic nu trebuie învățat, Și sufletul animal întunecat este și trist și bun: Nu vrea să învețe nimic, Nu poate vorbi deloc, Și înoată ca un delfin tânăr Prin abisurile cenușii ale lumii.

Slide nr.15

Descrierea diapozitivei:

Muzică de Anna Akhmatova... Anna Andreevna Akhmatova s-a născut în sudul Rusiei, la Odesa la 11 iunie 1889 în familia Gorenko. Doi ani mai târziu, cuplul Gorenko s-a mutat la Tsarskoe Selo, unde Anya a studiat la Gimnaziul Mariinsky. Vorbea o franceză excelentă și l-a citit pe Dante în original. Anya Gorenko și-a cunoscut viitorul soț, poetul Nikolai Gumilev, când era încă o fată de paisprezece ani. Mai târziu, a apărut o corespondență între ei, iar în 1909 Anna a acceptat propunerea oficială a lui Gumilyov de a deveni soție. La 25 aprilie 1910, s-au căsătorit în Biserica Sf. Nicolae din satul Nikolskaya Sloboda de lângă Kiev. După nuntă, tinerii căsătoriți au plecat în luna de miere, rămânând la Paris toată primăvara. Din anii 1910, a început activitatea literară activă a lui Akhmatova. În acest moment, aspirantul poet i-a cunoscut pe Blok, Balmont și Mayakovsky. Ea a publicat primul ei poem sub pseudonimul Anna Akhmatova la vârsta de douăzeci de ani, iar în 1912 a fost publicată prima sa colecție de poezii, „Seara”.

Slide nr.16

Descrierea diapozitivei:

Prizonierul este un străin! Nu am nevoie de al altcuiva, m-am săturat să le număr pe ale mele. Deci, de ce este atât de bucuroasă să văd aceste buze de cireș? Chiar dacă mă hulește și mă dezonorează, îi aud geamătul înfundat în cuvintele lui. Nu, nu mă va face niciodată să cred că este îndrăgostit pasional de altul. Și n-o să cred niciodată că se poate, După iubirea cerească și tainică, Din nou râzi și plângi neliniștit Și-mi blestemă săruturile. 1917 Muzică de Anna Akhmatova... În martie, Anna Andreevna l-a însoțit pe Nikolai Gumilyov în străinătate, unde a slujit în Forța Expediționară Rusă. Și deja în următorul 1918, când s-a întors de la Londra, a avut loc o pauză între soți. În toamna aceluiași an, Akhmatova s-a căsătorit cu V.K. Shileiko, un om de știință și traducător de texte cuneiforme. Poetesa nu a acceptat Revoluția din octombrie. Căci, așa cum a scris ea, „totul a fost jefuit, vândut...”

Slide nr.17

Descrierea diapozitivei:

Muzica lui Anna Akhmatova... Decembrie 1922 a fost marcat de o nouă întorsătură în viața personală a lui Ahmatova. S-a mutat cu criticul de artă Nikolai Punin, care a devenit mai târziu al treilea soț. Anii 1920 au fost marcați de o nouă ascensiune poetică pentru Akhmatova: lansarea colecțiilor de poezie „Anno Domini” și „Plantain”, care i-au asigurat faima ca o poetesă rusă remarcabilă. Au încetat să mai publice poezii noi de Akhmatova. Vocea ei poetică a tăcut până în 1940. Au venit vremuri grele pentru Anna Andreevna. La începutul anilor 1930, fiul ei Lev Gumilyov, care a supraviețuit la trei arestări și a petrecut 14 ani în lagăre, a fost reprimat. În toți acești ani, Anna Andreevna a lucrat cu răbdare pentru eliberarea fiului ei, precum și pentru prietenul ei, poetul Osip Mandelstam, care a fost arestat în același timp. Dar dacă Lev Gumilyov a fost reabilitat ulterior, atunci Mandelstam a murit în 1938 într-o tabără de tranzit pe drumul spre Kolyma. Mai târziu, Akhmatova și-a dedicat marele și amarul poem „Requiem” soartei a mii și mii de prizonieri și familiilor lor nefericite. …………………………… Și inima cere doar o moarte rapidă, blestemând încetineala sorții. Tot mai des vântul de apus aduce reproșurile și rugăciunile Tale. Dar îndrăznesc să mă întorc la tine? Sub cerul palid al patriei mele nu știu decât să cânt și să-mi amintesc, Dar să nu îndrăznești să-mi aduci aminte de mine. Așa că zilele trec, înmulțind durerile. Cum pot să mă rog Domnului pentru tine? Ai ghicit: dragostea mea este de așa natură încât nici tu n-ai putea-o ucide.

Slide nr.18

Descrierea diapozitivei:

Muzică de Anna Akhmatova... În anii 1960, Akhmatova a câștigat în sfârșit recunoașterea mondială. Poeziile ei au apărut în traduceri în italiană, engleză și franceză, iar colecțiile ei de poezie au început să fie publicate în străinătate. În 1962, Akhmatova a fost distinsă cu Premiul Internațional de Poezie „Etna-Taormina” - în legătură cu aniversarea a 50 de ani de activitate poetică. Ea nu s-a plâns de vârsta ei și a considerat bătrânețea de la sine înțeles. În toamna anului 1965, Anna Andreevna a suferit un al patrulea atac de cord, iar pe 5 martie 1966, a murit într-un sanatoriu cardiologic de lângă Moscova. Akhmatova a fost înmormântată la cimitirul Komarovskoye de lângă Leningrad. Până la sfârșitul vieții, Anna Andreevna Akhmatova a rămas poetă. Și voi, prietenii mei de la ultimul apel! Ca să te plâng, viața mea a fost cruțată. Nu-ți îngheța memoria ca o salcie plângătoare, ci strigă-ți numele lumii întregi! Ce nume sunt acolo! La urma urmei, nu contează - ești cu noi!... Toată lumea în genunchi, toată lumea! S-a revărsat lumină purpurie! Iar leningradații umblă iar prin fum în rânduri - Vii cu morții: pentru glorie nu există morți.

Slide nr.19

Descrierea diapozitivei:

Muzica de Nikolai Gumilyov Unul dintre poeții de seamă acmeist a fost Nikolai Stepanovici Gumilyov. În realitate, opera lui a fost mult mai amplă și mai variată, iar viața lui a fost extrem de interesantă, deși s-a încheiat tragic. Nikolai Stepanovici Gumilev s-a născut la 3 aprilie 1886 la Kronstadt, unde tatăl său a lucrat ca medic militar. Curând, tatăl său s-a pensionat, iar familia s-a mutat la Tsarskoe Selo. Revoluția din octombrie l-a găsit pe Gumiliov în străinătate, unde a fost trimis în mai 1917. În mai 1918 s-a întors la Petrogradul revoluționar. TELEFON O voce feminină neașteptată și îndrăzneață la telefon, - Câte armonii dulci sunt în această voce fără corp! Fericire, pasul tău favorabil nu trece întotdeauna: Mai tare decât lăuta serafimului Ești chiar și în receptorul telefonului!

Slide nr.20

Descrierea diapozitivei:

Muzică de Nikolai Gumilev Ea cunosc o femeie: liniște, oboseală amară din cuvinte, trăiește în pâlpâirea misterioasă a pupilelor ei dilatate. Sufletul ei este deschis cu lăcomie Numai la muzica aramă a versurilor, Înainte de viață, lung și vesel, Arogant și surd. Tăcută și fără grabă, Pasul ei este atât de ciudat de lin, Nu o poți numi frumoasă, Dar toată fericirea mea este în ea. Când însetez de voință de sine Și sunt îndrăzneț și mândru - Mă duc la ea Să învăț durere înțeleaptă și dulce În langoarea și delirul ei. Ea este strălucitoare în orele de slăbiciune și ține fulgerele în mână, iar visele ei sunt clare, ca umbrele pe nisipul de foc al raiului. A fost surprins de atmosfera literară tensionată din acea vreme. Gumiliov a recunoscut puterea sovietică, în ciuda faptului că se afla în condiții personale dificile de existență și că țara se afla într-o stare de ruină. Dar viața lui N.S. Viața lui Gumiliov a fost întreruptă tragic în august 1921. Timp de mulți ani s-a declarat oficial că poetul a fost împușcat pentru că a participat la o conspirație contrarevoluționară.

Slide nr.21

Descrierea diapozitivei:

Muzică de Nikolai Gumilyov * * * Vorbeai goale, Și fata a înflorit, Își zgâria buclele de aur, Era veselă în chip de sărbătoare. Acum, pentru toate nevoile bisericii, el merge să se roage pentru ale tale. Ai devenit soarele ei, ai devenit cerul ei, ai devenit ploaia ei blândă. Ochii se întunecă, simțind furtuni. Oftat ei este neuniform și frecvent. Ea mai aduce trandafiri, Dar dacă vrei, își va da viața. Poezia lui Gumiliov în diferite perioade ale vieții sale creatoare este foarte diferită. Uneori îi respinge categoric pe simboliști, iar uneori devine atât de aproape de opera lor, încât este greu de ghicit că toate aceste minunate poezii aparțin unui singur poet. Poetul a trăit o viață foarte strălucitoare, dar scurtă.

Slide nr.22

Descrierea diapozitivei:

Slide nr.23

Descrierea diapozitivei:

Principii de bază ale acmeismului: - eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, readucerea lui la claritate; - respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; - dorinta de a da unui cuvant un sens specific, precis; - obiectivitatea si claritatea imaginilor, precizia detaliilor; - apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; - poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive; - un ecou al erelor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Descrierea diapozitivei:

Tema 1. Joi. pp. 137-159 2. Răspundeți în scris conform opțiunilor: - calea de viață a lui A. Akhmatova; - calea vieții lui J. Mandelstam; - Calea vieții lui Teffi. Manual „Literatura clasa a XI-a”, M., „Iluminismul” 2011 Articolul „Diversitatea individualităților artistice ale poeziei Epocii de Argint” L.A. Smirnova, M., „Iluminarea”, 2010 Co-autor - Anna Vasilyeva, elevă a instituției de învățământ bugetar de stat Școala Gimnazială nr. 71 http://ruspoeti.ru/aut/gorodetskij/4824/ http://mandelshtam.velchel. ru/ http://mandelshtam.velchel.ru/index.php?cn 5. http://www.stihi-us.ru/1/Ahmatova/4.htm https://www.google.ru/webhp? sourceid=chrome-instant

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Acmeism Completat de: Biketov E. Kropachev O.

Conceptul de Acmeism Acmeismul este o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor și precizia cuvintelor.

Ca mișcare literară, Acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913–1914). Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului Poeților”. Acmeismul a numărat cei mai activi șase participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. La lucrările „Atelierului poeților” au luat parte în diferite momente următorii: G. Adamovich, N. Bruni, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S Radlov, V. Hlebnikov. La ședințele „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, s-au rezolvat probleme specifice: „Atelierul” era o școală de stăpânire a deprinderilor poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care simpatizează cu Acmeismul s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe dintre principiile Acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, a cărui figură centrală a fost organizatorul Acmeismului N. Gumilyov. Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilyov și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul, care trecea printr-o criză, este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl conduce pe poet la noi culmi ale creației. realizări. Numele mișcării literare, potrivit lui A. Bely, a fost ales în focul controverselor, N. Gumilev a preluat cuvinte aruncate la întâmplare și a numit un grup de poeți apropiați lui Acmeiști. Organizatorul talentat și ambițios al Acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcții” - o mișcare literară care reflectă aspectul poeziei ruse contemporane.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de orice atracție pentru subiecte exotice și imagini colorate. Originalitatea stilului creativ al lui Akhmatova ca poet al mișcării Acmeiste este imprimarea obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. În detalii descrise cu eleganță, Akhmatova, așa cum a remarcat Mandelstam, a oferit „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”. Poezia lui A. Akhmatova a fost foarte influențată de opera lui In. Annensky, pe care Akhmatova îl considera „un prevestitor, un prevestire a ceea ce ni s-a întâmplat mai târziu”. Densitatea materială a lumii, simbolismul psihologic și asociativitatea poeziei lui Annensky au fost în mare măsură moștenite de Akhmatova.

Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț neobișnuit de acut al istoricismului. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldura teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”; toate obiectele menționate au căpătat tentă biblică. În același timp, Mandelstam a fost dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Problemele de religie și filozofie, pe care Acmeismul le-a evitat în teorie (A. Blok ia acuzat pe acmeiști pentru absența lor), au primit o rezonanță intensă în lucrările lui N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Perioada acmeistică a acestor poeți a durat relativ scurt, după care poezia lor a intrat mult în domeniul spiritului, al revelațiilor intuitive și al misterului. Cu toate acestea, întrebările titane ale spiritului, care erau în centrul simbolismului, nu au fost subliniate în mod specific de către acmeiști. Principala realizare a Acmeismului ca mișcare literară este schimbarea de scară, umanizarea literaturii de la începutul secolului care a virat spre gigantomanie. Proporționalitatea unei persoane față de lume, psihologia subtilă, intonația conversațională, căutarea unui cuvânt cu drepturi depline au fost propuse de acmeiști ca răspuns la supra-mondalitatea simboliștilor. Rătăcirile stilistice ale simboliștilor și futuriștilor au fost înlocuite cu o strictețe față de un singur cuvânt, „lanțuri de forme complexe”; căutările religioase și filozofice au fost înlocuite cu un echilibru între metafizică și „aici”. Acmeiștii au preferat slujirea dificilă a poetului în lume ideii de „artă de dragul artei” (cea mai înaltă expresie a unui astfel de serviciu a fost calea umană și creativă a lui A. Akhmatova).

Valentin Innokentievich Krivich (numele real Annensky) (1880-1936) - fiul poetului Innokenty Fedorovich Annensky, avocat de formare, a servit ca funcționar la Sankt Petersburg, a trăit aproape toată viața în Tsarskoe Selo. A debutat în 1902 în „Colecția literară și artistică”, apoi a publicat uneori poezii și recenzii literare în reviste metropolitane. Singura colecție de poezii, „Ierburi de flori” (1912), a fost citită și revizuită în manuscris de către In. Annensky (tatăl poetului), observând „gustul adevărat” și „unele îndoituri” în ton, asemănător versurilor sale, dar I. Bunin și A. Blok au avut o influență mult mai mare asupra operei lui V. Krivich. După moartea tatălui său, el s-a angajat în dezasamblarea arhivei sale și publicarea moștenirii creative a lui In. Annensky pentru publicare, a scris lucrarea „I. Annensky conform amintirilor de familie.” Cele mai semnificative poezii ale sale au fost create în anii 1920 și, în cea mai mare parte, au rămas nepublicate.