A venit o zi fericită și ai dobândit aparat foto reflex. Există multe inspirații și planuri, dar numai butonul de pornire este familiar. De fapt, camera este destul de antrenabilă și oricine se poate descurca cu ea. Dacă intenționați să fotografiați puțin mai mult decât prietenii dvs. pentru avatare, atunci toate drumurile pentru învățare vă sunt deschise. Articolul vă va ajuta să înțelegeți terminologia și să vă porniți într-o călătorie creativă.

Primii pași

Bazele fotografiei SLR

Să începem cu câteva explicații simple despre capturarea noii dvs. camere. Mâna dreaptă ar trebui să stea pe mâner, iar mâna stângă dedesubt, ca și cum ar susține obiectivul. Pozitia mainii pe obiectiv iti permite sa schimbi rapid zoom-ul in cazul in care folosesti un obiectiv cu distanta focala variabila. Degetul arătător al mâinii drepte se sprijină pe butonul declanșator.

Cum se configurează o cameră SLR

Pentru simplitate, vom folosi teoria „3 balene”. Numai că le vom pune pe ei nu planeta Pământ, ci o fotografie. Pentru o fotografie bună, trebuie să puteți folosi fiecare dintre „balenele”. Lasă-mă să te prezint! Setul numărul unu este diafragma. Kit numărul doi - extras. Kitul numărul trei este ISO. Și acum, pe rând, despre fiecare.

Diafragmă

Să știi că fotografia desenează cu lumină. Și această lumină pătrunde în matricea camerei printr-o gaură, care se numește deschidere (F). Puteți ajusta dimensiunea acestuia. Opțiunile posibile sunt de la F-1.2 la F-22 (uneori mai mare). Acest model funcționează: cu cât numărul F este mai mic, cu atât gaura este mai mare. Este clar că cu o valoare de F-2,8, gaura va fi mai mare decât cu F-8, ceea ce înseamnă că va fi și mai multă lumină. metoda practica este necesar să setați valoarea dorită a diafragmei pentru un cadru de înaltă calitate fără supraexpunere. Trebuie să setați diafragma astfel încât cantitatea potrivită de lumină să intre în cameră.

Extras

Un alt instrument în managementul luminii. Viteza obturatorului (t) este timpul în care diafragma este deschisă. Totul este simplu. Cu cât gaura este deschisă mai mult, cu atât mai multă lumină lovește matricea. Prin urmare, cu cât rama sa dovedit mai strălucitoare.

ISO

Aceste trei litere indică sensibilitatea matricei camerei dvs. Sensibilitatea la lumină - capacitatea matricei de a-și modifica parametrii sub influența luminii. Valoarea ISO poate varia de la 100 la 6400. Dacă setați ISO la 400, atunci în acest caz matricea va primi mai puțină lumină decât într-o perioadă egală de timp, dar la o valoare de 1600. asupra sănătății. Oh, dacă totul ar fi atât de simplu... Numai acum, dacă „ridică” puternic nivelul de sensibilitate, în fotografie va apărea zgomot (granul) și dacă asta a dat un anumit farmec fotografiei de film, atunci nu există nimic deosebit de estetic aici pe „cifra” . Pe camerele moderne, puteți seta automat ISO. La început, poți folosi această opțiune, dar, odată cu apariția experienței, încearcă să stabilești singur nivelul de sensibilitate, bazându-te pe propriile cunoștințe și intuiție.

Sfat: Cel mai important, exersați mult schimbând aceste trei setări ale camerei. Atunci vei înțelege ce și când să schimbi.

Moduri de fotografiere

Dacă doriți să obțineți imagini de înaltă calitate, uitați de moduri precum „Portret”, „Peisaj”, „Floare” și așa mai departe. Camera are 4 moduri principale, despre ele vom vorbi mai detaliat. Notă: Producătorii de camere folosesc denumiri diferite. Ce literă denotă un anumit mod, instrucțiunea vă va ajuta să determinați. Aceasta este o carte foarte utilă care v-a fost vândută împreună cu echipamentul. Vă sfătuim să o citiți. Găsiți o mulțime de informații utile.

A (Av) Mod prioritate deschidere

În astfel de condiții, o persoană setează valoarea diafragmei, iar camera alege independent viteza obturatorului.

Diafragma este unul dintre parametrii principali din setări, este indicat în cameră prin litera F. Acest mod de fotografiere este potrivit pentru portrete. Deschideți diafragma cât mai mult posibil și obțineți un bokeh frumos (Bokeh-ul este o estompare artistică a fundalului).

S (Tv) Mod prioritate obturator

În acest caz, fotograful setează viteza obturatorului, iar camera în sine alege valoarea diafragmei. Ne amintim că viteza obturatorului este timpul în care diafragma este deschisă pentru a lăsa lumina să treacă. Timpul este măsurat în fracții (de exemplu, 1/1000 - 0,001 secunde, 1/100 - 0,01 secunde, 1/10 - 0,1 secunde și așa mai departe). Dacă doriți să „înghețați” un obiect în mișcare, ar trebui să setați o viteză rapidă a obturatorului, dacă, conform ideii artistice, este necesar să estompați un obiect, de exemplu, apă, apoi creșteți timpul și obiectul în mișcare va fi neclară.

M Mod manual

Acesta este modul independent. Alegeți setările de diafragmă și viteza obturatorului. Fotografi - profesioniștii fotografiază doar în modul manual, deoarece camera nu este capabilă să vă înțeleagă pe deplin ideea și să o realizeze. Dar dacă abia începi călătoria ta creativă, exersează-te în modurile A și S. Pe măsură ce câștigi experiență, treci la manual.

Și încă câteva puncte importante care vă vor fi de folos.

Concentrarea

În fotografie, calitatea contează. Unul dintre indicatori este focalizarea corectă. Focalizarea este partea cea mai clară a cadrului. Când priviți prin vizor, vedeți punctele de focalizare. În funcție de modelul camerei, numărul acestora poate varia. Când apăsați ușor butonul declanșator, unul (sau mai multe, în funcție de setări) va străluci în roșu. Aceasta înseamnă că focalizarea va funcționa în acest loc al cadrului.

Este posibil să vă concentrați pe mai multe puncte deodată, dar vă sfătuim să alegeți unul. Ca mare secret, vă spunem că punctul central de focalizare are cea mai bună calitate. Lucrează mereu cu ea. Dar dacă subiectul este pe o parte, de exemplu? Există o ieșire. Concentrați-vă pe punctul central și, fără a elibera butonul declanșator, construiți compoziția dorită. Adică, chiar dacă îndepărtați focalizarea, dar nu eliberați butonul, locul unde ați focalizat inițial va rămâne clar.

Obiectivul poate focaliza în modul automat și manual. Este clar că este mai ușor să lucrezi cu automatizări. Dacă fotografierea necesită fotografierea rapidă, atunci nu există timp pentru focalizare. Așa, de exemplu, se întâmplă în munca de reportaj. Când sunt luate 5 cadre pe secundă. Dar pentru experiment și pentru a obține o senzație bună pentru calul de muncă, este mai bine să fiți prieteni cu focalizarea manuală. Apropo, unele camere au doar asta. Dar aceasta este mai mult o excepție.

Tip fișier

Fotograful poate lucra cu două tipuri de fișiere, acestea sunt JPEG și RAW.

JPEG este un tip de fișier comprimat. O astfel de fotografie va fi gata pentru imprimare direct de pe cameră și greutatea sa este mult mai mică, spre deosebire de RAW.

RAW (raw) este un tip de fișier care necesită neapărat post-procesare în programe speciale. Conține mai multe informații despre fotografie, așa că cântărește mult mai mult.

Dacă tocmai ați luat o cameră SLR, este mai bine să începeți să lucrați cu JPEG. De îndată ce exersați fotografia, treceți la RAW. Toți fotografi profesioniști filmează doar în acest format, deoarece vă permite să faceți mai multe corecții, fără a pierde calitatea imaginii.

echilibru alb

Acesta este unul dintre parametrii metodei de transfer al temperaturii imaginii color, care determină dacă gama de culori a imaginii se potrivește. Ochiul uman reglează automat balansul de alb, astfel încât percepem corect culoarea unui obiect în orice lumină. Nu funcționează așa cu o cameră. Are nevoie de un indiciu cu ce tip de lumină lucrezi în prezent. Poate fi soarele sau o lampă cu incandescență. Atunci camera nu va sta în culori.

Într-un caz prost, veți obține doar o fotografie foarte galbenă sau foarte albastră, care nu este o repetare a realității. La începutul călătoriei dvs. ca fotograf, puteți seta acest parametru în modul „auto”, dar nu ghicește întotdeauna. Prin urmare, nu vă recomandăm să o folosiți tot timpul, camera este doar un dispozitiv care poate face greșeli și, prin urmare, vă poate strica fotografia.

Având o cameră SLR, deschideți o mulțime de noi oportunități pentru a crea fotografii de înaltă calitate. Deveniți un profesionist și nu fotografiați în moduri automate. Acest lucru este convenabil, dar atunci nu fi surprins de ce rezultatul nu te mulțumește deloc. De ce nu a ieșit așa cum ai vrut tu. Odată ce înțelegi toate setările și înveți cum să le gestionezi cu ochii închiși, lucrurile vor merge în sus.

Apoi te poți gândi la latura artistică a fotografiei. Dar nu ar trebui să îți ia mult pentru a găsi un comutator de mod sau o creștere a diafragmei. Risc de a rata punct important. Sperăm că răspunsurile noastre la întrebarea „Cum să utilizați un DSLR” vă vor fi utile.

7 024 uite.

Tocmai ai cumpărat sau ai fost făcut cadou? camera digitalași nu știi în ce mod să o abordezi? Începe cu noi de la prima lecție! (Această pagină conține TOATE cele opt lecții ale lumii fotografie digitala».)

Până la sfârșitul cursului de fotografie, este posibil să nu deveniți Fotograf cu majusculă cu propriul dvs. studio foto plin de lumină profesională scumpă, dar cu siguranță veți putea face o fotografie competentă. Toată lumea poate studia acum, dacă nu toate fațetele fotografiei, dar fundamentele, principiile de bază și își pot realiza potențialul ascuns ca fotograf!

Fotografie de la zero Lecția #1. Dispozitiv de cameră digitală

În această lecție veți învăța: Principiul de funcționare al camerei. Care sunt elementele de bază ale unei camere?

Aceasta va fi prima noastră lecție...

(Articolul este foarte detaliat, lung și voluminos, de aceea este plasat pe o pagină separată a site-ului)

Dacă găsiți o eroare, evidențiați o bucată de text și faceți clic Ctrl+Enter.

Vreau să observ imediat că acest articol nu pretinde a fi o prezentare completă a elementelor de bază ale fotografiei. Acesta este mai degrabă un ghid pentru începători pentru fotografie, destinat începătorilor entuziaști care doresc să învețe elementele de bază ale fotografiei și să învețe cum să facă fotografii competente din punct de vedere tehnic, dar în același timp nu știu de unde ar trebui să înceapă.

Setarea principală și cea mai esențială a camerei dvs. este expunerea. În procesul de învățare a expunerii, veți învăța cum să utilizați corect camera foto și, ca rezultat, să obțineți mai mult fotografii de înaltă calitate. Odată ce înțelegeți conceptele de viteza obturatorului, diafragmă și sensibilitate ISO și înțelegeți esența determinării expunerii corecte, puteți să vă îndepărtați de modul complet automat și să înțelegeți de ce este capabilă camera dvs. în diferite condiții.

Dacă aveți timp doar să studiați unul dintre aspectele fotografiei, atunci, fără îndoială, ar trebui să începeți cu expunerea, sau mai degrabă, cu cunoașterea celor trei parametri ai săi: diafragma, viteza obturatorului și sensibilitatea ISO, care afectează în moduri diferite atât expunerea. în sine și alte proprietăți ale imaginii.

Dacă luăm în considerare expunerea în ordinea în care lumina lovește senzorul camerei, atunci diafragma este prima în cale. Principiul de funcționare al diafragmei este foarte asemănător cu activitatea pupilei ochiului - cu cât se extinde mai mult, cu atât lasă mai multă lumină. Adică, deschiderea controlează cantitatea de lumină care trece prin lentilă prin creșterea sau scăderea diametrului diafragmei. În plus, valorile diafragmei afectează și alți indicatori importanți, principalul dintre care este adâncimea câmpului, dar vom reveni asupra ei puțin mai târziu. Am considerat expunerea ceva complicat și de neînțeles, dar numai până mi-am dat seama de scara valorilor standard ale diafragmei. Prin urmare, vă sfătuiesc să studiați în primul rând această scară, să înțelegeți dependența valorilor deschiderii de diametrul acesteia și să încercați să vă amintiți toate acestea.

Scala standard de deschidere: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Extras

Diafragma este urmată de viteza obturatorului. Acesta determină pentru ce perioadă de timp trebuie deschis obturatorul camerei astfel încât cantitatea potrivită de lumină să lovească matricea. Vitezele obturatorului sunt direct legate de ceea ce fotografiați și de câtă lumină aveți disponibilă. Extractele diferite pot avea utilizări diferite. Deci, pentru fotografierea nocturnă de pe un trepied, viteza obturatorului este setată mai mult, undeva în jur de 30 de secunde și, de exemplu, la, de regulă, se folosește o viteză scurtă a obturatorului, aproximativ 1/1000 de secundă, care vă permite să înghețați miscarea. Dar ca receptie tehnicași pentru a sublinia dinamica a ceea ce se întâmplă în cadru, ei setează viteza obturatorului la o secundă, iar apoi obiectul în mișcare lasă în urmă o urmă neclară.

Când am primit primul meu aparat foto SLR, apoi mi-am început cunoștințele cu setările sale cu viteza obturatorului, pentru că în acel moment îmi doream foarte mult să pot îngheța mișcarea în cadru și să elimin eventualele neclarități din acesta. Deși acum, privind înapoi, înțeleg că tot ar fi trebuit să încep cu diafragma.

Din păcate, chiar și cu setările corecte pentru viteza obturatorului și diafragma, nu este întotdeauna posibil să obțineți suficientă lumină și nu imagine neclară. Acest lucru se datorează lipsei de lumină. În astfel de situații, poate fi util să utilizați o setare de expunere, cum ar fi creșterea sensibilității ISO a senzorului. Valoarea sensibilității (ISO) caracterizează capacitatea senzorului camerei dvs. de a percepe fluxul de lumină. Deci, la valori ISO scăzute, camera dvs. este mai puțin sensibilă la lumină și invers, cu cât sensibilitatea ISO a senzorului este mai mare, cu atât este mai sensibilă, prin urmare, are nevoie de mai puțină lumină pentru a obține o imagine bună. De regulă, valorile ISO sunt crescute în condiții de lumină scăzută sau dacă doriți să surprindeți ceva unic. Dar aveți grijă, creșterea valorilor ISO crește zgomotul senzorului sau granulația filmului.

contorizare

Nu orice începător este capabil să seteze expunerea corectă chiar și într-o situație dificilă. Prin urmare, vă sfătuiesc, chiar la începutul antrenamentului, să utilizați în mod activ sistem automat expometru. Contorul de expunere evaluează gradul de iluminare al subiectului în cadru și selectează diafragma și viteza de expunere dorite. Trebuie doar să te uiți la afișaj și să afli ce diafragmă îi va corespunde viteza de expunere dorită.

Există 3 tipuri de măsurare a expunerii: spot, matrice și ponderat central. În situații simple, când nu există modificări bruște ale luminozității, toate cele trei măsurători vor da aproximativ aceleași citiri. Dar în condiții mai dificile de fotografiere, rezultatele lor pot fi complet diferite. Sfatul meu pentru tine: exersează mai mult, experimentează cu măsurarea expunerii, ține minte, trage concluzii și în curând vei putea înțelege și simți legătura dintre acești parametri în munca ta, iar setarea corectă a expunerii nu va mai fi o sarcină dificilă pentru tine. .

Adancimea terenului

Când fotografiați în lumină slabă, trebuie întotdeauna să măriți dimensiunea diafragmei pentru a obține suficientă lumină în obiectiv. Dar deschiderea larg deschisă are un efect secundar destul de impresionant - o adâncime mică de câmp. Și în timp ce fundalul neclar produs de o adâncime mică de câmp face ca subiectul principal să iasă în evidență și poate fi folosit destul de creativ, nu este întotdeauna de dorit într-o fotografie. Există multe situații, precum fotografia macro, fotografia de peisaj sau când doriți ca totul să fie focalizat, iar acest lucru necesită o deschidere mai îngustă.

echilibru alb

Balanța de alb va stabili tonul principal al întregii fotografii și depinde de setările sale ce tonuri vor predomina în imaginea dvs. - cald sau rece. Deoarece în majoritatea cazurilor autoreglare camerele nu sunt eficiente, ele folosesc în principal balansul de alb manual. Acest lucru este valabil mai ales în situațiile în care fotografierea este efectuată cu mai multe surse de lumină care au temperaturi de culoare diferite. Prin urmare, pentru a evita viitoarele dezamăgiri și pentru a fi garantat să obțineți imagini cu reproducere reală a culorilor, vă recomand să învățați cât mai curând posibil să setați corect echilibrul de alb.

Distanța focală determină unghiul de vedere al lentilei, precum și gradul în care subiectul este redus sau mărit dintr-un anumit punct de vedere. Prin reducerea distanței focale, înlăturăm imaginea și în același timp creștem perspectiva, extinzând limitele cadrului. Și, invers, odată cu creșterea distanței focale, aducem subiectul mai aproape fără a ne schimba locația. În funcție de distanța focală, obiectivele sunt împărțite în unghi larg (10-20mm), standard (18-70mm) și teleobiectiv (70-300mm), iar fiecare dintre ele are propria sa aplicație tipică. Deci, obiectivele cu unghi larg sunt de obicei folosite pentru fotografia de peisaj și arhitectură, obiectivele standard pentru fotografie documentară și stradală și teleobiective pentru fotografierea evenimentelor sportive, păsărilor și animalelor sălbatice.

factor de recoltă

Senzor camere digitale captează o porțiune mai mică a imaginii proiectate decât un cadru de film tradițional de 35 mm, rezultând un unghi mai îngust al obiectivului, rezultând o imagine incompletă și ușor decupată la margini. Cu alte cuvinte, factorul de decupare este diferența dintre dimensiunea senzorului și un cadru de 35 mm. Acest indicator este foarte important și este folosit în principal pentru a determina distanța focală a obiectivului atunci când este montat pe diferite camere. Factorul crop este unul dintre acele concepte din fotografie care trebuie înțeles. Înțelegând factorul de recoltare, veți putea face alegeri mai informate atunci când cumpărați și utilizați lentile.

„Jumătate de rublă”

Pentru cei care nu știu ce este un „cincizeci de copeici”, remarc că acesta este numele unui obiectiv standard care are o distanță focală de 50 mm. Unghiul său de vedere este practic același cu cel al ochiului uman, așa că fotografiile realizate cu acest obiectiv arată cel mai natural, chiar și fără modificări de perspectivă. Aș sfătui pe toți începătorii care doresc să stăpânească fotografia să înceapă cu „cincizeci de copeici”, deoarece, în primul rând, este ușor de utilizat și, în al doilea rând, are suficient calitate superioară la un pret relativ mic.

Nu spun asta fără excepție fotografii frumoase include reguli de compoziție. Poate sună prostesc, dar de fapt aceste reguli sunt doar ghiduri pe care nu trebuie să le urmezi deloc, dar cu cât știi mai multe despre ele, cu atât vei înțelege mai bine despre fotografie, cu atât mai competent vei putea să le încalci. toate aceste reguli.

Aceasta este probabil prima regulă de compoziție pe care o va întâlni orice fotograf și există un motiv întemeiat pentru aceasta - este destul de simplă și funcționează impecabil. Regula este că, împărțind cadrul vertical și orizontal în trei părți egale, puteți găsi cu ușurință punctele de intersecție ale acestor linii condiționate, care vor fi zonele cele mai spectaculoase în care ar trebui să fie amplasat subiectul principal.

greutate vizuală

Greutatea vizuală este un instrument destul de puternic în construirea unei compoziții, vă permite să creați simetrie vizuală, armonie și echilibru în cadru. Se presupune că fiecare obiect din cadru are o anumită greutate în raport cu orice altceva. Adesea greutatea vizuală este evidentă, de exemplu, între obiectele mici și cele mari, pentru că întotdeauna ne gândim că cu cât obiectul este mai mare, cu atât este mai greu. Dacă dimensiunile sunt aceleași, greutatea poate fi afectată de culoarea articolului. Folosind corect greutatea, puteți atrage mai eficient atenția privitorului asupra unui anumit subiect din imagine.

Principiul echilibrului

Principiul echilibrului este că obiectele care sunt situate în diferite părți ale cadrului trebuie să fie echilibrate, adică să se potrivească între ele ca dimensiune și culoare. Echilibrul are un impact mare asupra modului în care ne simțim atunci când privim o fotografie. Deci, o fotografie dezechilibrată ne face să simțim un oarecare disconfort, așa că totul în cadru ar trebui să fie echilibrat. Chiar nu contează dacă faci fotografii simetrice sau asimetrice, atâta timp cât înțelegi de ce ai ales una sau alta și dacă există motive care să justifice această alegere. Și din nou, aceasta este una dintre acele situații în care cu cât știi mai multe despre asta, cu atât îți va fi mai ușor să obții efectul dorit.

Sper că ați găsit utile sfaturile mele despre elementele de bază ale fotografiei pentru începători și acum știți de unde să începeți călătoria dvs. în fotografie. Vă mulțumesc că ați citit.

Mulți oameni cred că arta fotografiei este simplă. Este suficient să cumpărați o cameră SLR - și puteți efectua ședințe foto. Dar cât de greșită este această părere, vom afla aproape imediat după achiziție. O mulțime de butoane ne împing într-o fundătură, iar cuvântul „diafragmă” ne face să deschidem un manual de biologie. Ca urmare, totul ajunge să caute un curs sau școli de fotografie, care necesită adesea o sumă decentă și o pregătire de lungă durată. Există vreo altă variantă? Încercați să învățați elementele de bază ale fotografiei cu lecții gratuite de fotografie pentru începători. Vă vor ajuta - verificați singuri. Lecțiile pentru fotografi începători sunt gratuite, adică. inca nu ai nimic de pierdut. Care sunt beneficiile lecțiilor gratuite? Da, sunt o mulțime!

1. Obțineți aceleași cunoștințe ca în școlile de fotografie plătite, dar la un cost minim.
2. Tu însuți decizi ora și locul orelor de curs - nu ești legat de niciun transport, oră sau loc.
3. Tu decizi tipul de activitate - fie că este cărți electronice sau video. Și poți doar să-ți pui toate întrebările.
4. Nu este nevoie să porniți caiete și să faceți note în caiete - puteți asculta totul din nou.
5. Teoria este însoțită de practică, iar aceasta vă permite să înțelegeți rapid dispozitivul camerei și să învățați arta fotografiei.

Există dezavantaje? Da, am. Va trebui să te forțezi să studiezi pe cont propriu - nicio lecție de la fotografi începători (chiar dacă este gratuită) nu te va face să te ridici de pe canapea și să iei o cameră. Ce vor preda lecții gratuite fotografi începători? Tot ce este în școlile de fotografie plătite. Doar că ritmul de învățare depinde doar de eforturile pe care le aplicați.

1. Cum se folosește camera. Poziția camerei, apăsarea corectă a butonului declanșator (da, chiar și asta este important de știut!), care este prioritatea timpului de expunere, diafragmă? Cum se configurează corect camera? E doar Mică parte ce explicam si ce invatam.
2. Conceptul de compoziție în fotografie. Uneori este dificil pentru o persoană, în special pentru un non-fotograf, să explice de ce îi place cutare sau cutare imagine. Un cadru bine construit ne atrage atenția la nivel subconștient. Și totul datorită compoziției - cu ajutorul ei fotografiile sunt luminoase, vizibile și interesante. Necunoașterea elementelor de bază va duce direct la rezultatul opus.
3. Fotografie portret. Nu este atât de ușor să faci portrete pe cât pare. Dacă fotografiezi o față de aproape fără să cunoști principalele legi, pregătește-te pentru faptul că vei vedea niște ciudați în fotografie (nu arăta niciodată astfel de fotografii modelelor!). Din ce unghi să tragi dacă capul este coborât sau ridicat în sus? Dacă fața din cadru este în semi-înclinare, asigurați-vă că nasul nu se extinde dincolo de obraz. Și în proporție directă, mâinile tăiate din fotografie adaugă câteva kilograme. Și acestea nu sunt toate secretele fotografiei de portret!
4. Fotografie panoramică. Aceasta este o direcție nouă și interesantă care te va capta cu siguranță. Încercați și noi vă vom ghida în direcția corectă.
5. Facem poze în conditii neobisnuite– încalcă regulile, experimentează, încearcă! Putem fotografia apa în mișcare, astfel încât fotografia să fie clară, fotografiați focuri de artificii strălucitoare și mașini în mișcare. Cum? Și asta vă vom învăța.

Aceasta este doar o mică parte din cunoștințele pe care trebuie să le cunoașteți. Nu vă speriați - nu este deloc înfricoșător. Cu o cameră în mână, învățăm mereu ceva nou și de fiecare dată obținem impresii și cunoștințe noi. Primii pași sunt cei mai indecisi, dificili și importanți. Dar te vom ajuta să le depășești.

Fiind capabil să ceară sfaturi de la fotograf profesionist sau unui profesor de fotografie, cei mai mulți începători întreabă despre camera „potrivită” sau „cel mai bun” obiectiv sau „sfatul de top” despre cum să devii de 50 de ori mai bun într-un moment. Asemenea întrebări par destul de logice când ridicați o cameră pentru prima dată.

Dar aspirantul fotograf amator ar trebui să stea departe de aceste întrebări... măcar pentru o vreme. Echipamentul fotografic este important și vei învăța multe de la profesioniști sfaturi utile, dar este necesar să păstrăm lucrurile primordiale în prioritate.

Urmați aceste șapte sfaturi și începeți călătoria dvs. fotografică cu pașii potriviți.

Prima călătorie cu trenul. Credit foto: Spragues

1. Educația este primară, tehnologia este secundară

Știi ce se spune, „cheltuiește bani pe experiențe, nu pe lucruri”. Cercetarea științifică susține această afirmație. Faptul este că chiar și o experiență trecătoare va rămâne o parte a personalității tale și nu doar un obiect pe care îl deții.

Acesta nu este doar un sfat grozav pentru viață, ci și o recomandare complet subestimată pentru fotografi. Atunci când aleg între o cameră sau un obiectiv nou-nouț și un seminar sau o excursie într-un loc uimitor, majoritatea începătorilor vor acorda prioritate tehnologiei. Nu face această greșeală.

Participați la seminarii bune sau mergeți în excursii foto în locuri necunoscute. Celebrul fotograf de la National Geographic Jim Richardson a spus odată: „Dacă vrei să fii cel mai bun fotograf„Fii acolo unde se întâmplă ceva interesant.”

Canon EOS-1D X nu îți va face bine dacă nu știi cum să-l folosești... și dacă nu ai ceva în curtea ta care trebuie fotografiat la 14 fps. Cheltuiește bani pe educație, câștigă experiență, uită o vreme de echipamentul fotografic.

Poză nouă de profil. Autorul fotografiei: Valentin Kouba

2. Trage pentru tine, nu pentru alții

Dacă filmați cu scopul de a crea ceva similar cu alte imagini populare, de a colecta aprecieri sau comentarii, atunci nu sunteți pe drumul cel bun. Acest lucru se aplică tuturor formelor de artă, mai ales când ești începător. Publicul tău principal ești tu însuți.

Trage ceea ce iubești. Concentrează-te pe lucrurile care te inspiră. Ar trebui să vă aducă bucurie în primul rând. Oamenii vor observa și vor aprecia creativitatea și individualitatea ta.

Micul fotograf. Fotografie: Jaromir Chalabala

3. Creează-ți limite artificiale

Unul dintre moduri mai bune pentru un începător să-și îmbunătățească abilitățile înseamnă să te limitezi. Este posibil în gen, dar acum vorbim de tehnologie.

Încercați să fotografiați exclusiv cu smartphone-ul timp de o lună și vedeți cum se schimbă capacitatea dvs. de a vizualiza compoziția atunci când nu vă mai gândiți la calitatea imaginii. Sau limitați-vă la un singur obiectiv timp de două sau trei luni și veți observa cum înțelegerea distanței focale crește vertiginos.

Constrângerile sunt una dintre cele mai bune moduri de a crește. Limitele intenționate în utilizarea echipamentelor, fotografierea numai în anumite momente ale zilei, fotografia alb-negru timp de o lună sunt opțiuni excelente pentru limitele artificiale.

O modalitate eficientă de a dezvolta stăpânirea în tine este să stăpânești noi fațete ale meșteșugului prin stabilirea unor limite pentru tine.

Ia-mă, fotograf! Autorul fotografiei: Vadim Trunov

4. Găsește-ți nișa

Acesta este primul sfat pe care îl dau fiecărui începător, deși îl ascultă rar.

Fiecare fotograf aspirant visează că Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson și Paul Nicklen vor fi întruchipați simultan în chipul lui. Dar nu poți stăpâni fotografia de stradă și de călătorie, portretul și fotografia cu animale sălbatice în același timp... sau poți, dar într-o zi mai târziu, nu imediat.

Experiment cu diverse direcții fotografie, nu trebuie să faceți o alegere momentan. Dar odată ce găsești ceea ce îți place cel mai mult, concentrează-te pe asta. Vei fi surprins cât de rapidă va fi creșterea ta când vei scăpa de nevoia compulsivă de a face totul.

Definiți-vă specializarea. Găsește-ți propria nișă și concentrează-te asupra ei. Cunoașteți profunzimea genului dvs. în loc să acoperiți totul superficial.

Nimic de pierdut. Fotografie: Pedro Quintela

5. Încetinește

Unul dintre lucrurile pe care le-am pierdut odată cu explozia fotografiei digitale este valoarea timpului petrecut. Cu până la 1.000 de imagini RAW pe un card de memorie, de ce să nu îl setați în modul burst și să înregistrați la 14 cadre pe secundă, nu? Nu, nu corect.

Da, viteza ajută uneori la capturarea unei fotografii grozave, dar aceasta amintește de zicala: „Chiar și o veveriță oarbă poate găsi accidental o ghindă”. Nu fi o veveriță oarbă. Învață să respiri calm, cercetează zona, compune cu atenție cadrul, trage cu răbdare.

Apăsarea obturatorului ar trebui să fie punctul culminant al gândirii și pregătirii. Plănuiești o compoziție pe care ai dori să o surprinzi? Cercetați zona în avans și determinați cel mai bun moment al zilei sau chiar sezonul pentru a face o fotografie? Evaluezi potențialul de filmare al scenei pe care o vezi, chiar și fără să fii pe platourile de filmare?

Fotografia digitală a adus cu ea o mulțime de oportunități și nu ne propunem să o refuzăm. Începeți să fotografiați ca și cum camera dvs. ar fi încărcată cu o rolă de film cu 36 de cadre. Mai încet, merită.

Tineri călugări budiști. Autorul fotografiei: Saravut Intarob

6. Alăturați-vă comunității

Alege comunitatea care îți place și alătură-te 500px sau Facebook sau Google+ sau orice altceva.

Alăturarea unui grup de fotografi amatori are avantaje incontestabile. Este mai probabil să vi se sublinieze greșelile pe care le-ați făcut sau să vi se ofere perspective interesante pe care probabil că nu le-ați ghicit.

De asemenea, este incredibil de plină de satisfacții să împărtășești dragostea ta pentru fotografie cu alți fotografi și cu întreaga lume. Nu vă blocați în competițiile de popularitate, continuați să filmați pentru dvs. Dar în comunitate, profesionalismul tău va începe să crească mai repede.