Masová kultúra. Masová a elitná kultúra Smer príkladov masovej kultúry
20. storočie charakterizovať zmenené miesto kultúry v modernej spoločnosti. Doba jeho vzniku je polovica 20. storočia, kedy masmédiá (rozhlas, tlač, televízia) prenikli do väčšiny krajín sveta a stali sa dostupnými predstaviteľom všetkých spoločenských vrstiev. Mimoriadne intenzívny rozvoj masmédií a komunikácií viedol k tomu, že za adresáta kultúry sa začal považovať nie jednotlivec, ale veľký počet – masa ľudí. Na rozdiel od elity sa masová kultúra zameriava na priemernú úroveň masových spotrebiteľov.
Fenomén masovej kultúry odráža vplyv moderného technogénneho sveta na formovanie ľudskej osobnosti. Je jedinečný ako umenie manipulácie s elementárnymi „podľudskými“ reakciami a impulzmi („pohonmi“) más ľudí s využitím najušľachtilejších výdobytkov kultúry (technológie a vedy). Vytvára sa systém odskúšaných techník navrhnutých pre najjednoduchšie bezpodmienečné reakcie, využíva sa príťažlivosť, zvýšená dejovosť, šokové momenty.
Masová kultúra je dôrazne zameraná na zábavu, celkom veselá a v mnohých ohľadoch využíva také oblasti ľudskej psychiky, ako sú podvedomie a inštinkty.
Zvážte vplyv televízie na populárnu kultúru.
Televízia je veľmi mladý kultúrny fenomén, ktorý sa pri svojom vzniku musel integrovať do už existujúceho „systému vecí“ a do zodpovedajúceho systému ideí. Pre porovnanie: keď vznikol prvý automobil (1895), jeho tvar pripomínal tvar koča a, zdôrazňujeme, nemohlo byť inak: v mysliach tvorcov automobilu a všetkých ostatných ľudí bola myšlienka dominoval kočík ako najpohodlnejší dopravný prostriedok. Nazvime kočiar model-prototyp auta, aby sme stručne charakterizovali samotný jav. Vstup televízie do kultúry demonštruje rovnaký prístup a čo je veľmi dôležité, niečo úplne nové.
Keď sa objavilo rádio (A. S. Popov, 1895), vzorom-prototypom bola znejúca ľudská reč, neskôr znejúca hudba, teda javy súvisiace so začiatkom ľudskej kultúry. Keď vznikla kinematografia (bratia Lumiere, 1895, J. Méliès), jej prototypmi boli divadlo (európska tradícia siaha až do antického divadla z 5. storočia pred Kristom) a fotografia (zakladateľmi sú vynálezcovia L. J. M. Daguerre, 1839 , J. N. Niepce vo Francúzsku; W. G. F. Talbot, 1840-1841, v Anglicku), ktorý mal zas predlohu maľby (pôvod je asi 40 000 pred Kristom). Kino sa už na úkor fotografie priblížilo k tomu „efektu televízie“, ktorý nás zaujíma.
Televízia sa pri svojom zrode nespoliehala na starodávne prototypové predlohy, boli to rádio a kino, teda najnovšie fenomény, ktoré samotné ľudstvo ešte dostatočne neosvojilo (navyše: noviny, starší model). Následne sa rovnaký efekt zopakoval so vznikom počítačovej kultúry (najmä internetu), kde medzi modelmi-prototypmi treba menovať predovšetkým televíziu. Za najnovšími modelmi sa staré a dokonca aj nové modely pozerajú iba historicky, mimo skutočného povedomia, a to je niečo nové, čo sa v kultúre sformovalo s príchodom televízie.
Práve obnova prototypových modelov, ku ktorej dochádza v kultúre dvadsiateho storočia, môže vysvetliť, prečo podstata televízie zostáva nedostatočne identifikovaná.
Najnovšie modely ešte nie sú úplne zvládnuté, čo vedie k túžbe spoliehať sa na pevnejší základ (teda známejší).
Odtiaľ pochádza koncepcia televízie ako novej umeleckej formy. O tom sa viedla rozsiahla diskusia. Z uvedeného hľadiska je jej skrytý význam v kreslení analógie medzi televíziou (nové v kultúre) s umením (staré, zvládnuté, zrozumiteľné v kultúre) alebo v kritizovaní tejto analógie.
Je možné uviesť veľké množstvo dôkazov, ktoré potvrdzujú, že televízia je špeciálna forma umenia (alebo v širšom zmysle umelecká kultúra).
Potom, po prijatí všeobecnej tézy, je potrebné urobiť ďalší krok - porovnať televíziu s rôznymi druhmi umenia (umelecká kultúra). Bez ohľadu na to, ako sa odhalia špecifiká umeleckých možností televízie, do popredia sa nevyhnutne dostane jej sklon k sekundárnosti a orientácii na miliónové publikum, teda črty masovej umeleckej kultúry. To zrejme viedlo k tradičnej myšlienke televízie ako formy masovej kultúry (ktorá pôsobila ako vysvetľujúci model-prototyp televízie). Pojem „masová kultúra“ je vykreslený v negatívnych tónoch, preto je celkom logické prenesenie tohto emocionálneho odtieňa do konceptuálnej interpretácie televízie.
Medzitým televízia, napriek svojej vonkajšej podobnosti s masovou umeleckou kultúrou, plní inú úlohu, zjavne takú novú, že ju nemožno jednoducho definovať pomocou analógie a vyžaduje si špeciálne štúdium.
Jedinečnou vlastnosťou televízie ako komunikačného subsystému kultúry je prenos obrazu na diaľku. Splnil sa tak dávny sen ľudstva o akomsi „vševidomí“, o možnosti nahliadnuť za horizont viditeľného životného priestoru. Vďaka tomu sa televízia tak rýchlo a široko rozšírila, že je medzi ľuďmi taká žiadaná.
„Televízne správy – najmä teraz, keď sú k dispozícii komunikačné satelity – prichádzajú z celého sveta, čo znamená, že veľkým darom televízie je, že sa prostredníctvom nej zviditeľnil celý svet. A keďže televízia diváka „nevytrháva“ z jeho každodenného prostredia, naopak, sama sa tam snaží, tak sa spolu s televíziou celý svet vláme do domova jednotlivca... V ére televízie nie je človek, ktorý cestuje po svete, ale obrazy z celého sveta - zo všetkých krajín a kontinentov - sa ponáhľajú k divákovi a stratenú vecnosť sa ho hmýria - akoby sa poslušne dostali do svojej "kumulatívnej sociálnej skúsenosti" a „model sveta,“ napísal známy televízny bádateľ V. I. Michalkovič.
Televízia rozširuje hranice reálneho sveta, prístupné videniu a chápaniu človekom, dotvára a dopĺňa spoločensko-kultúrny priestor prístupný jednotlivcovi, čiže prispieva k formovaniu individuálneho obrazu reality. To znamená, že požiadavky konkrétneho človeka na televíziu ako zdroj informácií o okolitej realite sú vo všeobecnosti rovnaké ako pri realite samotnej.
Francúzsky sociológ Pierre Bourdieu uvádza veľmi presné postrehy: „Pre niektorých našich filozofov (a spisovateľov) znamená „byť“ byť zobrazený v televízii, to znamená, že si ho nakoniec všimnú novinári alebo, ako sa hovorí, byť v dobrom vzťahu k novinárom (čo je nemožné bez kompromisov a sebakompromisov). Keďže sa nemôžu spoliehať len na to, že ich vlastné diela budú naďalej existovať pre verejnosť, nemajú inú možnosť, len sa objavovať na obrazovke tak často, ako je to len možné, a preto písať diela v pravidelných a čo najkratších intervaloch. ktorých funkciou je podľa Gillesa Deleuzea poskytnúť ich autorom pozvanie do televízie.
Človek, neustále sa orientujúci vo svete meniacich sa spoločenských pomerov, môže klásť najrôznejšie nároky na televízny obsah. Životná orientácia je spolu s rekreačnými a kompenzačnými jednou z najdôležitejších funkcií televízie vo vzťahu k divákovi. Napríklad človek nerozumie sfére sebarealizácie. Chýba mu ľudský kontakt. Potrebuje nejakú životnú alternatívu, ak priamo dostupná sociálna realita nie je dostatočne hodnotná a žiaduca. Pri hľadaní odpovedí na tieto požiadavky sa človek obráti aj na televíziu.
Televízne programy odzrkadľujúce tú či onú časť spoločenskej reality, organizujúc ju, nesú v sebe určité významy tejto reality, ktoré môžu človeka ovplyvniť, pôsobia ako zdroje hodnotových alternatív sociokultúrnych smerníc vo vzťahoch so svetom. Preto je potrebné venovať osobitnú pozornosť takej črte televíznych programov, akou je formovanie týchto alternatív pre diváka, a ich špecifický obsah by sa mal posudzovať v kontexte troch definujúcich procesov ľudského života: aktivity, správania a komunikácie. Vnímaním určitých významov TV programov, formovaním nových sociokultúrnych smerníc si k nim človek môže vytvoriť osobný hodnotový postoj a tieto nové usmernenia môžu podľa B.M. Sapunovej, „určovať jeho životné postoje a správanie“. .
Úlohu televízie charakterizuje multifunkčnosť. V množstve špecifických funkcií však vyčnievajú dve zásadné funkcie, čo nám umožňuje hovoriť o bipolárnej funkcionalite televízie. Prvá funkcia je informačná. Druhou funkciou je voľný čas.
Informačná funkcia je základnou črtou televízie ako kultúrneho fenoménu. Na objasnenie tejto myšlienky si porovnajme premietanie celovečerného filmu v kine a v televízii.
V kine, nech je akokoľvek slabo technicky vybavené, sa stretávame so samotným umeleckým dielom, to je forma jeho existencie.
Naopak, film uvedený v televízii, aj ten najdokonalejší, je len informáciou o umeleckom diele (rovnako ako Leonarda da Vinciho La Gioconda, ktorú vidíme v ilustrovanom časopise alebo knihe, je len informáciou o obraze v r. Louvre).
V užšom a známejšom zmysle informácie v televízii pôsobia ako súbor informácií o udalostiach, správach.
V novej etape rozvoja televízneho vysielania (u nás od perestrojky, na Západe - oveľa skôr) sa informačná funkcia televízie zásadne zmenila obsahovo (a v dôsledku toho aj formami), pretože samotná myšlienka Televízne informácie sa zmenili.
Domáci divák, odchovaný na programoch informačnej a vzdelávacej (s výraznou ideologickou orientáciou) sovietskej televízie, bol ohromený objavením sa komerčnej reklamy v televízii. Najprv nešikovná, napodobňujúca západné modely, potom čoraz kvalitnejšia, ba až talentovaná, vytrvalo zasahovala do vysielacej siete.
Informačno-reklama preniká do celej sféry televízneho vysielania. Má otvorený charakter (reklamy) aj skrytú (zmienky o reklamných predmetoch v prejave moderátorov a účastníkov programov, oblečenie, účesy, iné okolie postáv, ktoré sú pre divákov smerodajné, čo držia v rukách, čoho sa dotýkajú , aké hodinky počúvajú, čo ich obklopuje atď.). Informácie o udalostiach, ktoré sa menia na reklamné informácie, menia svoju štruktúru.
Postupnosť spravodajských relácií sovietskeho obdobia (oficiálny blok - pracovný život krajiny - blok zahraničných správ - kultúrne správy - šport - počasie) je nahradená inou sekvenciou: najsenzačnejšie správy (katastrofa, vražda atď.) - menej senzačné novinky (vrátane napr. oficiálneho bloku). Ak dôjde k veľkému vedeckému objavu, je to materiál konca čísla, ale ak vedec dostal Nobelovu cenu, je to začiatok.
V sovietskych časoch bolo v informačnom programe stanovené určité percento negatívnych správ: nie viac ako 40%.
Analýza aktuálnych správ ukazuje, že negatívne správy prevládajú aj na oficiálnych kanáloch. Na niektorých (napríklad na "RenTV" s Romanovou) ich počet dosahuje 90% a niekedy aj viac.
Správy prerušujú reklamy. Vzniká stabilný tandem: skutočné správy dňa sú hrozné (vraždy na základe zmluvy, korupcia, vojny, terorizmus), katastrofické (hurikány, cunami, masové epidémie), hrozné pre bežného človeka (požiare, úniky, zlyhania vo fungovaní moci). systémy, zásobovanie vodou, kanalizácia, zlé životné podmienky, nízke mzdy, úplatky nižších úradníkov, nespravodlivé súdne procesy, odoberanie dávok, zdražovanie potravín, benzínu, zvyšovanie nákladov na bývanie, nedbalosť v školách a nemocniciach, podvody, výtržníctvo , opilstvo, chudoba), zatiaľ čo v reklamách je divákovi prezentovaný ideálny, šťastný život (krásne veci - od pančuchových nohavíc po chladničky, všetky pracie prášky, lieky na akékoľvek choroby podľa najnovšieho vedeckého vývoja, takmer bezplatné pôžičky na takmer akúkoľvek sumu , ktorá vám umožní tancovať aj v kritických dňoch; zubné pasty a žuvačky, luxusné autá a počítače najnovších modelov, chápadlá filmy, grandiózne koncerty, politické strany, ktoré strážia záujmy ľudí).
Tieto dva bloky sa neustále prelínajú, kolektívne vyvolávajú polárne emócie divákov, prostredníctvom ktorých má televízna kultúra v podstate sugestívny vplyv na vedomie a podvedomie miliónov ľudí.
Senzácia ako princíp podávania informácií v modernej televízii sa ukazuje ako spojovací most v bipolarite hlavných funkcií televízie – informačnej a voľnočasovej.
Televízia, reflektujúca nové skutočnosti, vyvinula svoje vlastné nové formy, ktoré implementujú funkciu voľného času. V spektre týchto vlastných televíznych foriem sa sformovali dva televízne žánre, ktoré sa ukázali byť na rôznych póloch: videoklip (v skratke sa prejavila možnosť minimalizácie voľného času) a televízny seriál (v trvaní r. čo sa pri dosahovaní niekoľkých tisíc epizód prejavila možnosť maximalizácie voľného času). Medzi týmito pólmi zaujala medzimiesto talkshow, ktorá spájala informácie a voľný čas ako televízne funkcie, no nie cez senzáciu, ale cez ilúziu interaktivity.
"Ak Rím dal svetu právo, Anglicko - parlamentnú činnosť, Francúzsko - kultúru a republikánsky nacionalizmus, potom moderné USA dali svetu vedecko-technickú revolúciu a masovú kultúru."Masová kultúra Kultúra, ktorá je populárna a dominantná medzi bežnou populáciou v danej spoločnosti. Môže zahŕňať také javy, ako je každodenný život, zábava (šport, populárna hudba, masová literatúra), masmédiá atď.Masová kultúra nevyjadruje vycibrený vkus alebo duchovné hľadania ľudí. Doba jeho vzniku je polovica 20. storočia, kedy masmédiá (rozhlas, tlač, televízia) prenikli do väčšiny krajín sveta a stali sa dostupnými predstaviteľom všetkých spoločenských vrstiev. Masová kultúra môže byť medzinárodná a národná. Pop music je toho názorným príkladom: je zrozumiteľná a prístupná všetkým vekovým kategóriám, všetkým segmentom obyvateľstva bez ohľadu na úroveň vzdelania.
Zo sociálneho hľadiska tvorí masová kultúra nový sociálny systém, nazývaný „stredná trieda“.
Cieľom masovej kultúry nie je ani tak naplniť voľný čas a odbúrať napätie a stres u človeka industriálnej a postindustriálnej spoločnosti, ale podnietiť konzumné vedomie u diváka, poslucháča, čitateľa, čo zase tvorí osobitý typu pasívneho nekritického vnímania tejto kultúry u človeka. Inými slovami, dochádza k manipulácii s ľudskou psychikou a k vykorisťovaniu emócií a inštinktov podvedomej sféry ľudských citov a predovšetkým pocitov osamelosti, viny, nevraživosti, strachu.
Elitná kultúra
Subjektom elitárskej, vysokej kultúry je človek – slobodný, tvorivý človek schopný vedomej činnosti. Výtvory tejto kultúry sú vždy osobne zafarbené a navrhnuté pre osobné vnímanie, bez ohľadu na šírku ich publika, a preto široká distribúcia a milióny kópií diel Tolstého, Dostojevského, Shakespeara nielenže neznižujú ich význam, ale naopak prispievajú k širokému šíreniu duchovných hodnôt. V tomto zmysle je subjekt elitnej kultúry predstaviteľom elity.
Elitná kultúra má množstvo dôležitých vlastností.
Vlastnosti elitnej kultúry:
- komplexnosť, špecializácia, kreativita, inovácia;
- schopnosť formovať vedomie, pripravený na aktívnu transformačnú činnosť a tvorivosť v súlade s objektívnymi zákonmi reality;
- schopnosť sústrediť duchovnú, intelektuálnu a umeleckú skúsenosť generácií;
- prítomnosť obmedzeného rozsahu hodnôt uznávaných ako pravdivé a „vysoké“;
- rigidný systém noriem akceptovaných touto vrstvou ako záväzné a prísne v komunite „zasvätených“;
- individualizácia noriem, hodnôt, hodnotiacich kritérií činnosti, často princípov a foriem správania členov elitnej komunity, čím sa stáva jedinečným;
- vytvorenie novej, zámerne komplikovanej kultúrnej sémantiky, vyžadujúcej špeciálne školenie a nesmierny kultúrny rozhľad od adresáta;
- pomocou zámerne subjektívnej, individuálne tvorivej, „vymazávacej“ interpretácie bežného a známeho, ktorá približuje kultúrnu asimiláciu reality subjektu k mentálnemu (niekedy umeleckému) experimentu na nej a do krajnosti nahrádza reflexiu reality v elite. kultúra s jej premenou, napodobňovaním – s deformáciou, prenikaním do významu – domýšľaním a premýšľaním daný;
- sémantickej a funkčnej „uzavretosti“, „úzkosti“, izolovanosti od celej národnej kultúry, čím sa elitná kultúra mení na akési tajné, posvätné, ezoterické poznanie a jeho nositelia sa menia na akýchsi „kňazov“ tohto poznania, tzv. vyvolených z bohov, „služobníkov múz“, „strážcov tajomstiev a viery“, čo je v elitnej kultúre často hrané a poetizované.
Všetky druhy kreativity majú špeciálne vlastnosti. Uvádzame hlavné črty masovej kultúry:
- dostupnosť pre všetkých ľudí
Diela masovej kultúry sú dostupné a zrozumiteľné pre väčšinu ľudí, sú vytvorené pre rekreáciu a zábavu.
Masová kultúra sa objavila v období prudkého rozvoja techniky, prechodu na rozšírenú továrenskú výrobu – industrializáciu. Potom človek začal po pracovnom dni potrebovať jednoduchú, príjemnú formu trávenia voľného času. Práve v tomto období sa objavili jednoduché, zábavné knihy, filmy a hudba.
- spotrebiteľský záujem
Diela masovej kultúry lákajú divákov zrozumiteľnými príbehmi, ktoré rozprávajú o emóciách a pocitoch im blízkych, nútia ich vcítiť sa do postáv. Akcia sa spravidla deje rýchlo a publikum čaká na šťastný koniec.
- dostupnosť celých sérií, veľký náklad
Vo veľkom sa vyrábajú diela masovej kultúry: knihy, CD s filmami a hudbou. Opakovanie sa týka aj samotných pozemkov, ktoré sa spravidla nelíšia pestrosťou, menia sa však len detaily.
TOP 3 článkyktorí čítajú spolu s týmto
- pasivita vnímania
Masová kultúra nevyžaduje veľké morálne náklady, špeciálnu prácu od spotrebiteľa. Uľahčuje vnímanie vďaka ľahkosti pozemkov, jasným obrazom. Napríklad, keď pozeráte film, nemusíte si predstavovať, vymýšľať zápletku, predstavovať si postavy, ako keď čítate knihu.
- komerčné účely
Zvláštnosťou masovej kultúry je, že diela v nej vytvárajú profesionáli, ktorí ich chcú predať a mať z toho úžitok. Aby si produkt kúpilo čo najviac ľudí, zameriavajú sa na jednoduché a pre väčšinu ľudí zrozumiteľné veci.
Niektorí ľudia sú zástancami pohľadu na primitívnosť masovej kultúry. Nedá sa to ale jednoznačne hodnotiť ako zlé. Vďaka nej sa zrodilo množstvo pozoruhodných postáv umenia a diel, napr. román M. Mitchella „Odviate vetrom“.
Masové médiá
Dôležitú úlohu v šírení masovej kultúry zohrávajú špeciálne kanály, prostredníctvom ktorých si diela nachádzajú svojich konzumentov pravidelným vysielaním. Medzi médiá patria televízia, rozhlas, noviny a časopisy. Teraz internet získal najväčšiu popularitu.
čo sme sa naučili?
Po preštudovaní témy sociálnych vied sme sa dozvedeli, že masová kultúra je typ ľudskej činnosti zameranej na vytváranie tovarov, ktoré sú v spoločnosti veľmi žiadané. Môžu to byť filmy a knihy, hudba a maľba. Ich hlavným rozdielom od iných druhov umenia je, že ich vytvárajú profesionáli za účelom predaja a majú jednoduché a zrozumiteľné zápletky, odrážajú emócie a pocity blízke ľuďom.
Tématický kvíz
Hodnotenie správy
Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet získaných hodnotení: 318.
Podrobné riešenie odstavec Otázky ku kapitole 2 zo spoločenských vied pre žiakov 10. ročníka, autori L.N. Bogolyubov, Yu.I. Averyanov, A.V. Belyavsky 2015
1. Čo umožňuje vyčleniť kultúru ako samostatnú sféru verejného života? Pomenovať oblasti, prvky, ktoré tvoria sféru kultúry, odhaliť väzby medzi nimi.
Kultúra je pojem, ktorý má obrovské množstvo významov v rôznych oblastiach ľudského života. Kultúra je predmetom štúdia filozofie, kulturológie, histórie, dejín umenia, lingvistiky (etnolingvistiky), politológie, etnológie, psychológie, ekonómie, pedagogiky atď.
Kultúrou sa v podstate chápe ľudská činnosť v jej najrozmanitejších prejavoch, vrátane všetkých foriem a metód sebavyjadrenia a sebapoznania človeka, hromadenia zručností a schopností človekom a spoločnosťou ako celkom. Kultúra sa objavuje aj ako prejav ľudskej subjektivity a objektivity (charakteru, kompetencií, zručností, schopností a vedomostí).
Rozmanitosť aktivít v oblasti kultúry možno rozdeliť do štyroch veľkých skupín:
Umelecká tvorivosť;
Zachovanie kultúrneho dedičstva;
Klubové a zábavné aktivity;
Masová tvorba a šírenie kultúrnych statkov (kultúrny priemysel).
Základom pre rozlíšenie týchto štyroch skupín je rozdiel v skladbe funkcií (tvorba, uchovávanie, distribúcia úžitku) a druhoch uspokojovaných potrieb (estetické, zábavné, informačné), orientácia na ktorú je vedúca, zásadná pre jednotlivé typy. činnosti.
2. „Kultúra,“ napísal francúzsky filozof J.-P. Sartre, - nikoho a nič nezachráni a neospravedlňuje. Ale je to dielo človeka - v ňom hľadá svoj odraz, v ňom spoznáva sám seba, len v tomto kritickom zrkadle vidí svoju tvár. Čo tým chcel autor povedať? Dá sa s ním vo všetkom súhlasiť? Môže kultúra zachrániť človeka?
Sartre má úplnú pravdu, keď kultúru považuje za kritické zrkadlo, v ktorom len človek vidí svoju vlastnú tvár. Je to veľa alebo málo? Očividne nestačí, ak sa človek jednoducho uspokojí s tým, že sa mu podarilo pozrieť do „zrkadla“. A zároveň je veľa, ak po nahliadnutí bude schopný vyvodiť praktický záver: je schopný alebo nie schopný uskutočniť svoj plán, pokiaľ ide o jeho kultúrny vzhľad? To isté platí pre spoločnosť ako celok. Následne sa ten istý Sartre mýli, keď uisťuje, že kultúra nikoho a nič nespasí. Zachraňuje – aj keď dokáže človeku pomôcť v jeho dejinných činoch; a keď sa spoločnosť po kritickom zhodnotení (čo je nepochybne aj akt vysokej kultúry) zdrží konania, ktoré je v daných sociokultúrnych podmienkach utopické a nezmyselné.
3. Podľa nemecko-francúzskeho mysliteľa A. Schweitzera musí svetonázor spĺňať tri požiadavky: byť uvedomelý („mysliaci“), etický, ktorého ideálom je pretváranie reality na morálnych princípoch, a optimistický. Aký je podľa vás podrobný obsah každej z týchto požiadaviek? Stotožňujete sa s názorom vedca, alebo považujete za potrebné revidovať či rozšíriť okruh týchto požiadaviek? Zdôvodnite svoj postoj.
Akékoľvek názory a svetonázor človeka musia mať určitý základ, presvedčenie človeka musí v prvom rade pochopiť sám a v niektorých momentoch musí každý svoje názory prehodnotiť, aby nakoniec našiel svoju „pravdu“ na základe životných skúseností a pozorovaní, uvažovanie, myslenie ako také.
Svetonázor musí zodpovedať všeobecným etickým normám a predovšetkým smerovať k zlepšovaniu existujúceho sveta a poriadkov v súlade s morálnymi zásadami, morálkou, ľudskosťou – človek by sa nemal zavesiť na to, čo už dosiahol, a musí hľadieť na svetlejšej budúcnosti, pričom sa bude podieľať na jej „budovaní“ a nie čakať, kým sa svet sám zmení.
Zdieľam názor mysliteľa A. Schweitzera. Teraz je to pre našu spoločnosť veľmi dôležité, pretože reč a myslenie sú silne znečistené, a to je odpudzujúce.
4. G. Hegel veril, že vynikajúci človek, ktorý vytvára svetohistorické činy, nepodlieha morálke. Dôležitá je veľkosť skutku, nie jeho morálny význam. Zdieľate túto pozíciu? Zdôvodnite svoj názor.
Morálka je silne spriemerovaná. Pre sociálnu rovnováhu sú potrebné všeobecné pravidlá. A zachrániť štát. Každý nový podnik si vyžaduje prekročenie týchto limitov. Génius vždy vypadne zo všeobecného prúdu. Aj slávni náboženskí reformátori porušovali už zavedené písané zákony, za čo boli popravení. Až história ukázala, kto bol veľký a kto si pripísal nehynúcu slávu tvorcu dejín. Názor súčasníkov je často klamlivý a unáhlený. A čím ďalej od podujatia, tým je hodnotenie adekvátnejšie. Nad priemernou morálkou tvorcovia vedomia ľudstva, ale len rozširujú záber. Podvodníci sa vždy vyznačovali neopodstatnenou krutosťou a nedostatkom skromnosti.
5. Aké ľudové príslovia a porekadlá odsudzujú lenivosť, nedisciplinovanosť a nezodpovednosť? Využite zbierku prísloví a porekadiel, ktoré zozbieral V. I. Dahl.
Chcem prehltnúť, ale som lenivý na žuvanie.
Lenivý muž uprostred rieky si pýta drink.
Kým sa lenivý bude rozcvičovať, ten usilovný sa vráti z práce.
Pred ním sa narodila matka Lenivosť.
Pod ležiacim kameňom a voda netečie.
Zlenivenieš, budeš sa vláčiť s taškou.
Jeho zahynutie a byť lenivý - lenivosť.
Práca človeka živí, ale lenivosť kazí.
Deň je dlhý až do večera, ak sa nedá nič robiť.
Nuda vezmi veci do vlastných rúk.
Malý skutok je lepší ako veľká nečinnosť.
Tyap-blunder - loď nevyjde.
Ospalého nezobudíš a lenivého nepošleš.
Leniví majú vždy prázdniny.
Odložte nečinnosť, ale neodkladajte podnikanie.
Pitie čaju nie je rúbanie dreva.
Biele ruky milujú diela iných ľudí.
Sídlo mesta nie je zabraté.
Dlhá niť je lenivá krajčírka.
6. Ruský vedec, nositeľ Nobelovej ceny akademik Ž. I. Alferov, krátko po ocenení uviedol, že ak Nobelova cena existovala v 18. storočí, tak prvú mal dostať Peter Veľký za budovanie vzdelanosti. systém podľa triády: gymnázium - univerzita - akadémia. Zdôvodnite na základe moderných skúseností podstatu a zmysel tejto triády.
Triáda: gymnázium - univerzita - akadémia odráža kontinuitu vzdelávania v modernom svete.
Sústavné vzdelávanie je proces celoživotného rastu vzdelávacieho (všeobecného a odborného) potenciálu jednotlivca, organizačne podporovaný systémom štátnych a verejných inštitúcií a zodpovedajúci potrebám jednotlivca a spoločnosti. Cieľom je formovanie a rozvoj osobnosti ako v období jej fyzického a sociálno-psychologického dozrievania, rozkvetu a stabilizácie vitality a schopností, tak aj v období starnutia organizmu, kedy prichádza úloha kompenzovať stratené funkcie a schopnosti. do popredia. Systémotvorným faktorom je spoločenská potreba neustáleho rozvoja osobnosti každého človeka.
7. Nájdite v referenčných knihách o religionistike, napríklad v slovníku "Náboženstvá národov moderného Ruska", pojmy súvisiace s morálnym učením kresťanstva, islamu, budhizmu a judaizmu. Porovnajte ich a zvýraznite ich spoločný alebo podobný obsah.
Kresťanstvo je abrahámovské svetové náboženstvo založené na živote a učení Ježiša Krista, ako je opísané v Novom zákone. Kresťania veria, že Ježiš Nazaretský je Mesiáš, Boží Syn a Spasiteľ ľudstva. Kresťania nepochybujú o historickosti Ježiša Krista. Kresťanstvo je najväčšie svetové náboženstvo. Najväčšími prúdmi v kresťanstve sú katolicizmus, pravoslávie a protestantizmus. Kresťanstvo vzniklo v 1. storočí v Palestíne a v prvých desaťročiach svojej existencie sa rozšírilo aj do iných provincií a medzi iné etnické skupiny.
Islam je najmladším a druhým najväčším stúpencom po kresťanstve vo svetovom monoteistickom abrahámskom náboženstve. Islam je štátnym alebo oficiálnym náboženstvom v 28 krajinách. Väčšina moslimov (85-90%) sú sunniti, zvyšok sú šiiti, Ibadi. Zakladateľom islamu je Mohamed († 632). Svätá kniha - Korán. Druhým najdôležitejším prameňom islamskej doktríny a práva je sunna, ktorá je súborom tradícií (hadísov) o výrokoch a skutkoch proroka Mohameda. Jazyk bohoslužby je arabčina. Vyznávači islamu sa nazývajú moslimovia.
Budhizmus je náboženská a filozofická doktrína (dharma) o duchovnom prebudení (bódhi), ktorá vznikla okolo 6. storočia pred Kristom. e. v starovekej Indii. Zakladateľom učenia je Siddhártha Gautama, ktorý neskôr dostal meno Budha Šákjamuni. Toto je jedno z najstarších svetových náboženstiev, ktoré uznáva široká škála národov s úplne odlišnými tradíciami.
Judaizmus je náboženský, národný a etický svetonázor tvorený židovským národom, jedným z najstarších monoteistických náboženstiev ľudstva a najstarším z tých, ktoré ešte existujú. Židia sú etno-náboženská skupina, ktorá zahŕňa tých, ktorí sa narodili ako Židia, a tých, ktorí konvertovali na judaizmus. Asi 42% všetkých Židov žije v Izraeli a asi 42% žije v USA a Kanade, väčšina zvyšku žije v Európe. Judaizmus si nárokuje historickú kontinuitu trvajúcu viac ako 3000 rokov.
8. Ako spolu súvisí kultúra a náboženstvo? Ukážte na konkrétnych príkladoch vzťah medzi svetskými a náboženskými princípmi v umeleckých dielach.
Náboženstvo je jednou z foriem kultúry. Náboženstvo tvorí určitý svetonázor, dáva odpovede na otázky o zmysle života a smrti. V náboženskej sfére vznikajú kultúrne pamiatky: chrámy, ikony, hudobné skladby.
9. Ako prebieha poznanie okolitého sveta prostredníctvom umenia? Prečo sa umenie nazýva „figuratívne poznanie“?
Poznávanie okolitého sveta pomocou umenia prebieha tak, ako ho človek vníma. Vezmime si príklad. Povedzme obrázky. Môžu zobrazovať ľudí, rastliny, prírodu, interiéry, krajinu, čokoľvek. Umenie je často založené na realite, existujú však výnimky. Ale tieto výnimky sú poznatky zo sveta ľudskej psychológie, ktorý je aj naším prostredím. Umenie sa nazýva „obrazové poznanie“, pretože dochádza k intuitívnej asimilácii nových javov.
Dodatočný materiál:
Všetky umelecké predmety sú historickým prameňom. A prostredníctvom štúdia tohto umenia ľudia spoznávajú svet v minulosti, vzdialenom alebo nie tak ďalekom, ako aj v súčasnosti. Veď povedzme, súčasné avantgardné umenie je dobrým indikátorom toho, čo moderného človeka vzrušuje, aké formy vyjadrenia nachádza, aké problémy ho prenasledujú a podobne.
Na druhej strane pri tvorbe človek poznáva aj svet okolo seba, a to predovšetkým poznávaním seba samého. Vyjadrenie sa v umení je jedným zo spôsobov reflexie, spôsobov nielen poznávania, ale aj vyrovnávania sa s okolitou realitou.
Téma umenia – život ľudí – je mimoriadne rôznorodá a v celej svojej rozmanitosti sa odráža v umení v podobe umeleckých obrazov. Tie posledné, ktoré sú výsledkom fikcie, predsa odrážajú realitu a vždy nesú odtlačok skutočných predmetov, udalostí a javov. Umelecký obraz plní v umení rovnaké funkcie ako pojem vo vede: pomocou neho dochádza k procesu umeleckého zovšeobecňovania, zvýrazňujúceho podstatné črty poznateľných predmetov. Vytvorené obrazy tvoria kultúrne dedičstvo spoločnosti a sú schopné, keď sa stali symbolmi svojej doby, vážne zasiahnuť do povedomia verejnosti.
10. Uveďte konkrétny príklad fenoménu masovej kultúry. Zvýraznite v ňom príslušné funkcie a vysvetlite, ako to ovplyvňuje spotrebiteľa.
Príklad: moderná scéna (populárna hudba, televízna relácia).
Známky: to najdôležitejšie je dostupné väčšine, nevyžaduje peňažné náklady, vzniklo v čase globalizácie.
Vplyv: pozitívny, baví ľudí, umožňuje zoznámiť sa s kultúrou iných krajín (príklad: spôsob spevu, tanca, rozprávania)
11. Pokúste sa samostatne vypracovať konkrétny model diela jedného zo žánrov populárnej kultúry. Podľa zákonov žánru určte, aká by mala byť hlavná postava, čo musí byť prítomné v zápletke, aké by malo byť rozuzlenie atď.
Hlavná postava musí byť najprv nepopsateľný, porazený, pracujúci 5/2, ktorý má zrazu superschopnosť / šťastie / peniaze / slávu (a všetko, o čom porazený sníva z reality), potom sa nevyhnutne musí objaviť akýkoľvek test (zachrániť svet / sestra / banka / láska, atď.), a samozrejme ZhK je skvelý darebák, ktorého do tejto chvíle nikto nemohol chytiť, ale potom sa objaví, nič z neho nevypadne prvýkrát, ale druhý hrdina vyhráva, ale musí byť zranený, aby tam bola slzavá scéna, bozk na konci
12. Vymenujte diela elitnej kultúry. Vysvetlite, prečo ste jej ich pridelili. Ukážte, ako interagujú so sférou populárnej kultúry.
Elitná kultúra (vysoká) je kreatívna avantgarda, laboratórium umenia, kde neustále vznikajú nové druhy a formy umenia. Hovorí sa jej aj vysoká kultúra, pretože ju vytvára elita spoločnosti, prípadne na jej objednávku profesionálnych tvorcov. Zahŕňa výtvarné umenie, klasickú hudbu a literatúru. Kultúra elít spravidla predbieha úroveň jej vnímania priemerne vzdelaným človekom, širokými masami. Tvorcovia elitnej kultúry spravidla nepočítajú so širokým publikom. Na pochopenie týchto diel musí človek ovládať špeciálny jazyk umenia. Preto sú diela abstrakcionistov vo forme farebných kompozícií ťažko vnímateľné osobou, ktorá nie je oboznámená so zákonmi maľby, symbolických farebných obrazov. Mottom elitnej kultúry je „Umenie pre umenie“. V modernej kultúre sú filmy Felliniho, Tarkovského, knihy Kafku, Belle, Picassove obrazy, hudba Duvala, Schnittke klasifikované ako elita. Niekedy sa však elitné diela stanú populárnymi (napríklad filmy Coppolu a Bertolucciho, diela Salvadora Dalího a Shemyakina).