Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

În 1825, Louis Daguerre a plasat o placă sensibilă la lumină într-o cameră obscura și a iluminat-o destul de mult timp. Imaginea a fost fixată cu vapori de mercur. Deoarece metoda de dezvoltare nu era sigură pentru sănătate, astronomul și omul de știință britanic John Herschel a sugerat spălarea plăcii într-o soluție de hiposulfit de sodiu. Daguerre a numit fotografiile sale dagherotipuri.

Slide 5

Slide 7

Slide 8

1878-88 Americanul G. Goodwin brevetează filmul în bobina de celuloid. KODAK vinde primul aparat de filmat. Începutul erei fotografiei de masă. 1891 KODAK produce pelicule pentru încărcare în timpul zilei. 1900 Pe piața americană apare un prototip al unei camere moderne point-and-shoot - o cameră de la KODAK care costă un dolar. 1903 Frații Lumière din Franța dezvoltă procesul Autochrome, primul material fotografic color scos la vânzare în masă. 1924-25 Camera LEIKA-1 a devenit prima cameră avansată din punct de vedere tehnic produsă în serie, care folosește film standard interschimbabil de 35 mm pe bobine. 1925 Lampa bliț a fost inventată. 1928 Prima cameră reflex cu două lentile produsă în serie ROLLEYFLEX. Din acest moment, fotografi au avut ocazia să producă cadre precise chiar și în timpul fotografierii operaționale. 1935-36 S-au inventat iluminatoarele cu impulsuri. KODAK produce film fotografic color de serie „Kodachrome” (pentru echipamente cinematografice și foto). Acesta este primul film color care este procesat de utilizatorul final. 1937 Prima cameră reflexă cu un singur obiectiv produsă în serie EXAKTA. 1938 Prima cameră produsă în serie cu control automat al diafragmei, KODAK SUPER 620. 1942. Filmul Kodacolor face posibilă producerea de printuri color pentru prima dată. Un nou pas în era fotografiei de masă. 1948 O invenție revoluționară este camera Polaroid, care vă permite să faceți fotografii alb-negru gata făcute în 60 de secunde. 1954 Prima cameră SLR de 35 mm cu mecanism complet automat de ridicare a oglinzii - strămoșul camerelor SLR moderne. Acest model ASAHIFLEX II a fost produs de compania japoneză PENTAX - astfel, producătorii japonezi preiau cu încredere conducerea în proiectarea echipamentelor fotografice.

Slide 9

1. Aspectul unui vizor de tip prismă (pentaprismă). 2. Nașterea obloanelor controlate electronic. 3. Expunere automată parțială (viteza obturatorului sau prioritatea diafragmei). 4. Dispozitive pentru transportul automat (inclusiv de mare viteză) a filmului. 5. Expunere complet automată. 6. Apariția blițurilor. 7. Control multifuncțional cu microprocesor al tuturor dispozitivelor de cameră folosind afișaje de informații. 8.Blițul este încorporat în corpul camerei. 9. Apare focalizarea automată. 10. Îmbunătățirea și modernizarea exponențială dramatică a tuturor aparatelor foto de mai sus.

Slide 12

Slide 13

Slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Costul fotografiei de film. Costul unei camere de film (camera cu săpun): aproximativ 1000 de ruble. Costul filmului pentru 36 de cadre: aproximativ 100 de ruble. Costul tipăririi unei fotografii 10*15: 6 ruble. Costul fotografiei digitale. Costul unei camere digitale: 4000-10000 de ruble. Costul unui card de memorie pentru 100-600 de cadre: aproximativ 200-1000 de ruble. Costul tipăririi unei fotografii 10*15: 3,5 ruble.

Slide 22

Pe lângă consumatori, am intervievat și agenții de vânzări din departamentele magazinelor Photo Products. În magazine, alături de o mare selecție de camere digitale, există și o mică selecție de camere cu film. Ei continuă să cumpere filme pentru camerele cu film și să imprime fotografii de pe el. Potrivit vânzătorilor, 2/3 dintre fotografi amatori imprimă fotografii din mediul digital, iar 1/3 dintre fotografi amatori imprimă din film. Deci: rezultatele sondajului au arătat că numărul utilizatorilor de camere digitale este de câteva ori mai mare decât numărul utilizatorilor de camere cu film.

Fotografia este producerea și conservarea unei imagini statice pe un material sensibil la lumină folosind o cameră. De asemenea, o fotografie sau o fotografie, sau pur și simplu un instantaneu, este imaginea finală obținută în urma procesului fotografic și vizualizată direct de o persoană. Într-un sens mai larg, fotografia este arta de a face fotografii, unde principalul proces creativ constă în căutarea și selecția compoziției, luminii și momentului (sau momentelor) fotografiei. Această alegere este determinată de priceperea și priceperea fotografului, precum și de preferințele și gustul său personal, care este tipic pentru orice tip de artă.

În 1725, A.P. Bestuzhev-Ryumin (), chimist amator, ulterior politician, și Johann Heinrich Schulze (), fizician, profesor la Universitatea din Halle din Germania, au descoperit că sub influența luminii, soluțiile de săruri de fier se schimbă culoare. În 1725, în timp ce încerca să pregătească o substanță luminoasă, a amestecat accidental creta cu acid azotic, care conținea niște argint dizolvat.

Fotografia alb-negru este din punct de vedere istoric primul tip de fotografie. După apariția culorii și apoi a fotografiei digitale, fotografiile alb-negru și-au păstrat popularitatea. Adesea, fotografiile color sunt convertite în alb-negru pentru un efect artistic.

Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Prima fotografie color permanentă a fost făcută în 1861 de James Maxwell folosind fotografia în trei culori (metoda de separare a culorilor). Pentru a obține o fotografie color au fost folosite trei camere cu filtre color instalate pe ele (roșu, verde și albastru). Fotografiile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției (și mai târziu în timpul tipăririi).

Fotografia digitală este o tehnologie relativ tânără, dar populară, care a apărut în 1981, când Sony a lansat camera Sony Mavica cu o matrice CCD care înregistra imagini pe disc. Acest dispozitiv nu era digital în sensul modern (un semnal analogic a fost înregistrat pe disc), dar a făcut posibilă abandonarea filmului fotografic. Prima cameră digitală cu drepturi depline, DCS 100, a fost lansată în 1990 de către Kodak.

Colajul este o tehnică tehnică în artele plastice care constă în crearea de picturi sau lucrări grafice prin lipirea pe orice bază a obiectelor și materialelor care diferă de bază prin culoare și textură. Un colaj este, de asemenea, un nume pentru o lucrare realizată în întregime în această tehnică. Colajul este folosit în principal pentru a obține efectul de surpriză din combinația de materiale diferite, precum și de dragul bogăției emoționale și al intensității lucrării. Colajul poate fi completat cu orice alte mijloace de tuș, acuarelă etc.

Istoria fotografiei. Prima imagine fixă ​​a fost realizată în 1822 de francezul Joseph Nicéphore Niepce, dar nu a supraviețuit până în prezent. Prin urmare, prima fotografie din istorie este considerată a fi fotografia „privire de la fereastră” realizată de Niepce în 1826 folosind o cameră obscura pe o placă de tablă acoperită cu un strat subțire de asfalt. Expunerea a durat opt ​​ore în lumina puternică a soarelui. Avantajul metodei lui Niépce a fost că imaginea s-a dovedit a fi în relief (după gravarea asfaltului) și putea fi reprodusă cu ușurință în orice număr de copii. Prima fotografie din lume, „Vedere de la o fereastră”, 1826 Fotografie color timpurie (1915)1915

Un fotograf este o persoană care practică fotografia. Există fotografi amatori și fotografi profesioniști. Un fotograf amator este o persoană care face fotografii pentru propria plăcere sau distracție, făcând poze pentru familie, prieteni, pentru blogul său postat pe Internet etc. Un fotograf profesionist este o persoană al cărei venit principal provine din fotografie.

Munca unui fotograf în sens restrâns este fotografia directă. În sens larg, un fotograf este o persoană ale cărei sarcini includ pregătirea pentru filmare (alegerea unui subiect, negocieri, obținerea permiselor și aprobărilor, selectarea modelelor, recuzită, echipamente, alegerea unei locații etc.), fotografia directă și prelucrarea și imprimarea ulterioară. fotografii de lucru, vânzare de materiale.

Competențe profesionale și caracteristici ale profesiei Orientare profesională dominantă: creativitate, imagini artistice în combinație cu producția și tehnologia. Este important să-ți găsești propriul stil unic, care poate fi creat nu numai prin imagini artistice, ci și printr-o soluție tehnică originală în procesarea imaginilor.

Ce cerințe îi impune această profesie unui angajat (abilități și calități personale): * abilități artistice pronunțate; * abilități de comunicare dezvoltate (mai des este necesar să se lucreze cu clientul); * creativitate si performanta ridicata, rezistenta fizica; * flexibilitate de gândire, gândire imaginativă dezvoltată; * memorie buna (mai ales vizuala).

Fotograf de familie - fotograf care realizează portrete de familie în interior, realizează un album de familie Fotograf de familie - fotograf care realizează fotografii pentru documente, realizează portrete la comandă în studio, turiști pe fundalul atracțiilor, fotografii de grup în școli și grădinițe, evenimente corporative

Un fotograf criminalist este un fotograf care face fotografii ale scenelor incidentului, cadavrelor și dovezilor materiale pentru nevoile de medicină legală, corpuri de investigație etc. Un fotograf de laborator este un cercetător care oferă suport fotografic pentru cercetarea de laborator

Locul de muncă * ziar sau revistă (fotojurnalist); * studio foto (fotografii pentru documente, fotografie artistică); * agenții și companii de vacanță (fotografie de nunți, sărbători, aniversari, prezentări etc.); * modeling business (filmare spectacole, dezvoltare portofoliu pentru modele); * artist-fotograf – creativitate independentă în diverse genuri. * atelier

Astăzi fotografia a intrat într-o etapă de schimbări dramatice asociate cu introducerea metodelor și mijloacelor digitale. Un fotograf modern, folosind tehnologii digitale, lucrează „la interfață”, în zone adiacente, de graniță între tehnologie, tehnologie și artă.

Profesia de fotograf poate fi obținută în: * instituții de învățământ de stat; * studiouri foto comerciale și școli foto; * proiecte educaționale în domeniul fotografiei. Un fotograf profesionist poate fi o persoană creativă care nu are o educație specială, dar are abilități artistice și se străduiește să se perfecționeze profesional.

Școala Siberiană de Fotografie a fost creată pe baza studioului foto Sakura. Locație: st. Kropotkina 126/1. Activitati: Formare profesionala in fotografie. Fundamentele abilităților fotografice (curs de bază). Fotografie de studio (cursuri de bază și originale) Reportaj: artă și profesie (de la cei mai buni fotografi de reportaj) Corecție și retușare de culoare în Photoshop. Unități de învățământ

Educație serioasă legată de direcția promițătoare - tehnologii digitale se pot obține la Universitatea de Stat de Cinema și Televiziune din Sankt Petersburg cu specialități în domeniul metodelor și mijloacelor digitale de televiziune, cinema și fotografie: * Facultatea de Tehnologie Audiovizuală: specialitatea Tehnologie Audiovizuală . Specializarea: metode si mijloace digitale de televiziune, cinema si fotografie; * Facultatea de Fotografie și Tehnologia Materialelor de Înregistrare, specializarea „Materiale și Metode de Înregistrare a Imaginilor Digitale”

Salariu Dacă chiar vrei să devii fotograf profesionist, să câștigi mulți bani și nu doar să participi la concursuri foto, ci și să câștigi, atunci poți urma cursuri de fotografie în care vei dobândi abilități suplimentare de fotografiere. Salariul mediu al unui fotograf profesionist în oraș este de ruble/lună.

Poza inventiei

Invenția fotografiei

Optica. Aspectul unei imagini inversate

Camera pinhole

Camera pinhole. Principiul de funcționare

Artiști și viziune fotografică

Artiști și viziune fotografică

Artiști și viziune fotografică

Optica. Descoperiri științifice

Optica. Descoperiri științifice

Optica. Descoperiri științifice

Optica. Descoperiri științifice

Condiții preliminare pentru apariția industriei foto

Dagherotip

Dagherotip

Dagherotip

Dageroscop

Dagherotip

Dagherotip

Dagherotip. Etapele procesului

Dagherotip. Etapele procesului

Dagherotip. Tabolt. Negativ și Pozitiv

Dagherotip. Boom-ul industriei foto

Dezvoltarea industriei foto

Dezvoltarea industriei foto

Dezvoltarea industriei foto

Dezvoltarea industriei foto

Industria foto în Rusia

Arta Fotografiei

Francis Frith 1822-1898

Francis Frith 1822-1898

Auguste Bisson 1814-1876 și Auguste Rosalie 1826-1900

Roger Fenton

Alexander Hesler (1823–1895)

Nadar (Gaspard Felix Tournachon)

Nadar (Gaspard Felix Tournachon)

Nadar (Gaspard Felix Tournachon)

Etienne Carja (1828-1906)

Brady Matthew 18 mai 1822 – 15 ianuarie 1896

Brady Matthew 18 mai 1822 – 15 ianuarie 1896

Timothy H Osullivan

Timothy H Osullivan

Oscar G. Reilander (1813-1875)

Henry Peach Robinson (1830-1901)

Edward Mewbridge (1830-1904)

Edward Mewbridge (1830-1904)

Edward Mewbridge (1830-1904)

Thomas Eakins (1844-1916)

1 din 32

Prezentare - Istoria apariției și dezvoltării fotografiei

5,261
vizionare

Textul acestei prezentări

Istoria apariției și dezvoltării fotografiei
De la origini până în zilele noastre.

O scurtă istorie a fotografiei
1822 Joseph Niepce a făcut prima fotografie din lume, dar nu a supraviețuit, dar deja în 1826 a reușit să facă o fotografie „de la fereastră” folosind o cameră obscura pe o placă de tablă.

Prima fotografie a lui J.Niepce

Dagherotip
L.M. Daguerre, care a lucrat până în 1883 împreună cu J.N. Niépce, a primit imaginea pe o placă de argint tratată cu vapori de mercur și fixată cu o soluție de sare de masă. El a numit metoda sa dagherotip.

Fotografie de L. Dagger

Fotografie în Rusia
Fotografia, care își are originea în Franța și Anglia, s-a răspândit rapid în alte țări. În Rusia, primele imagini fotografice au fost obținute de chimistul și botanistul rus Julius Fedorovich Fritzsche

Fotografia secolului al XIX-lea

Fotografii din secolul XX

Portretul secolelor XIX-XX

fotografii sovietice.

Istoria fotografiei sovietice din anii 20-30.
Anii 20 ai secolului trecut au coincis cu o schimbare a sistemului social din Rusia, cauzată de Revoluția din octombrie. După instaurarea puterii sovietice în țară, s-a acordat o mare importanță promovării ideilor de egalitate socială și justiție. Maeștrii culturii - cineaști, artiști, regizori de teatru, scriitori și fotografi - erau acum obligați să creeze o nouă imagine a omului, un nou mod de viață și cultură. Fotografii nu au fost însărcinați să surprindă realitatea din jurul lor așa cum arăta în realitate. La urma urmei, țara a fost într-un haos complet după războiul civil. Fotografii și alte personalități culturale trebuiau să devină purtătorii de cuvânt al guvernului sovietic, chemând tinerii să construiască o lume complet nouă.

Tendințe în fotografia sovietică
Pentru a face acest lucru, obiectivele fotografilor au trebuit să transforme complet lumea reală. Cu fotografiile lor trebuiau să arate oamenilor începuturile unui viitor strălucit și să-i convingă de măreția puterii sovietice. Anii 20 și 30 s-au dovedit a fi extrem de productivi pentru dezvoltarea fotografiei în Rusia. Pe rând, în țară au început să apară publicații fotografice de specialitate, s-au deschis cluburi unde s-au purtat discuții despre forma și stilul limbajului fotografic. Tineretul creator a început să se implice activ în aceste procese turbulente, încercând să aducă arta fotografică în masă.

Camerele din epoca sovietică
Zenit

Camerele din epoca sovietică
HRĂNIT

Camerele din epoca sovietică
Orion

Camerele din epoca sovietică
Pescăruş

Camerele din epoca sovietică
Schimbare

Lentile sovietice
Helios Jupiter Kaleinar Tair

Fotografia secolului XXI
Fotografia modernă este din ce în ce mai folosită în știință, tehnologie și viața de zi cu zi. În stadiile inițiale a fost imposibil de prezis cât de largi ar fi posibilitățile de utilizare a metodei fotografice. Datorită fotografiei, omenirea primește imagini ale particulelor elementare care alcătuiesc atomul și imagini ale globului, Lunii și altor planete; imagini ale unei celule vii și ale rețelei cristaline de minerale; studiază procesele care au loc într-o milioneme de secundă și procesele care durează decenii.

Fotografie contemporană.
Odată cu utilizarea pe scară largă a fotografiei în știință și tehnologie, aceasta a primit cea mai lungă și cea mai răspândită utilizare ca formă de artă. Datorită îmbunătățirilor semnificative și automatizării echipamentelor, îmbunătățirii materialelor și simplificării tehnologiei de prelucrare a acestora, fotografia a devenit accesibilă celei mai largi game de fotografi amatori. Dovada în acest sens este producția în continuă creștere de echipamente, materiale și echipamente pentru uz fotografic în masă și popularitatea literaturii despre aceste probleme.

Lucrați în domeniul fotografiei.
Un fotograf este o persoană care practică fotografia. Un fotograf amator este o persoană care face fotografii pentru plăcerea sau distracția sa, făcând fotografii pentru familie, prieteni, el însuși. Un fotograf profesionist este o persoană al cărei venit principal provine din fotografie.

Abilități profesionale în fotografie.
Este IMPORTANT să-ți găsești stilul unic, să fii original, să surprinzi oamenii nu doar cu o abordare artistică a fotografiei, ci și cu o soluție tehnică în procesarea imaginii!

Cerințe pentru un fotograf
Abilități artistice pronunțate Abilități de comunicare dezvoltate Creativitate și performanță ridicată, rezistență fizică Flexibilitate de gândire, gândire imaginativă dezvoltată O memorie bună (în special vizuală)

Cod pentru încorporarea unui player video de prezentare pe site-ul dvs.: