Naturile moarte pitorești din secolul al XIV-lea povesteau despre efemeritatea a tot ce este pământesc și despre inevitabilitatea morții. Erau pline de simboluri, a căror semnificație astăzi este greu de înțeles pentru privitorul obișnuit. Despre ce ne spune natura moartă fotografică modernă? Ce subiecte îi preocupă pe fotografi care lucrează în acest gen? Vom afla despre asta la seminar.

CE VEI ÎNVĂȚA?
-S-au păstrat temele principale ale picturilor cu natură moartă încă din Evul Mediu? Ce spun lucrările din acest gen astăzi?
-Ce este mai bun pentru o natură moartă - fructe, fluturi, flori sau gunoi?
-Se poate crea o natură moartă din o mie de obiecte?
-Cine face cele mai revoltătoare naturi moarte?
-Este posibil să fotografiați naturi moarte sub apă și ce rezultă din asta?
-Este corect să fotografiezi compoziții compuse sau este mai bine să găsești compoziții care s-au format de la sine?
-Este posibil să folosiți Photoshop atunci când compuneți naturi moarte sau totul ar trebui să fie „corect”?

PENTRU CINE ESTE ASTA?
Seminarul este conceput pentru o gamă largă de ascultători și nu necesită abilități speciale. Clasa nu va fi plictisitoare pentru nimeni prezent; tot ce aveți nevoie este un interes pentru fotografia modernă.

Informații video
Nume: Fotografia ca artă contemporană: natură moartă
Andrei Zeigarnik
Anul lansării: 2017
Gen: Seminar
Limba: Rusă
Eliberată: Rusia
Durată: 02:21:54

Fişier
Format: MKV
Video: AVC, 1440x900, ~997 Kbps
Audio: AAC, Kbps cu pierdere, 48,0 KHz
Mărime fișier: 1,1 Gb

Natura moartă poate fi numită pe bună dreptate unul dintre cele mai complexe genuri din orice formă de artă plastică. Și în fotografie la fel. Natura, de exemplu, este frumoasă în sine. Pentru a crea un peisaj bun, artistul trebuie doar să găsească un loc atractiv, cu alte cuvinte, o natură frumoasă și să transmită starea naturii pe pânză. Da, desigur, este dificil. Foarte dificil. Nu toată lumea poate transmite starea de spirit într-o imagine. Este mai dificil să faci asta în natura moartă. Într-adevăr, într-o natură moartă, spre deosebire de, să zicem, un peisaj sau un portret, artistul însuși organizează această natură, construiește el însuși compoziția, selectează obiecte pentru imagine... Toate acestea se aplică artiștilor foto. Când se lucrează la o natură moartă, un rol foarte important îl joacă imaginația creativă a autorului, cunoașterea legilor compoziției, simțul texturii și al luminii... La urma urmei, spre deosebire de peisajul deja creat de natură și de om înainte de artist. , artistul creează o natură moartă de la zero, organizând-o pe o foaie goală de hârtie. Unde nu era nimic înainte. Acesta este probabil motivul pentru care nu orice artist este capabil să creeze o natură moartă bună. Uită-te doar la pictori. Există mulți adevărați maeștri ai naturii moarte printre ei? Există mult mai mulți pictori de portrete și de peisaj... Același lucru se poate spune despre arta fotografiei.

În acest articol vom încerca să vă spunem cum să creați o natură moartă fotografică bună. Desigur, vom oferi câteva sfaturi în acest sens. Sperăm că te vor ajuta în munca ta de creație. Ele vor deveni un stimulent pentru creșterea creativă.

Unde începe viața moartă?

O natură moartă începe cu un concept, adică cu o idee. Privește în jur - ce este în casa ta care este de interes ca obiect pentru alcătuirea unei compoziții de natură moartă? Ce obiecte „cere” să fie incluse în cadru? Obiectele vechi și „texturate” arată foarte bine într-o natură moartă - diverse vaze, ceasuri, cărți antice, figurine de porțelan, lămpi de masă, seturi, sfeșnice și lumânări, unele lucruri din țesătură grosieră și mare - șervețele, fețe de masă... Arată bine în naturile moarte ale fructelor și legumelor. Florile sunt, de asemenea, unul dintre obiectele preferate ale pictorilor de naturi moarte. În plus, florile nu sunt doar proaspete, ci și uscate. Nu există limită pentru imaginație aici. O varietate de obiecte sunt potrivite pentru natura moartă. Principalul lucru este că toate aceste obiecte sunt în armonie între ele în formă, culoare, textură, sens... Ei bine, de exemplu, care este ideea de a combina, să zicem, clești și o vază de mere într-un alambic viaţă?

Să începem cu cel puțin cea mai simplă compoziție: o natură moartă, al cărei „personaj” principal va fi un bol cu ​​fructe. Cineva va spune că o astfel de natură moartă este cea mai comună, răspândită și departe de a fi nouă. Şi ce dacă! De acord, ce poate fi mai frumos și mai interesant decât fructele frumoase într-o vază frumoasă? Aceasta va fi ideea naturii noastre moarte. Acum haideți să decidem ce obiecte avem care pot fi plasate lângă o asemenea frumusețe, ce texturi și culori vor fi în armonie cu culorile și texturile fructelor și ale vazei în sine. Având în vedere toate acestea, amintiți-vă despre conținutul semantic al naturii moarte. La urma urmei, o natură moartă, ca orice altă pictură, ar trebui să spună o poveste. Ei bine, imaginați-vă, de exemplu: o vază cu mere, pere și cireșe, iar lângă ele sunt mai multe flori sălbatice și o cană cu lapte. Toate acestea se află pe o masă rustică simplă din scândură. Iată o poveste despre o dimineață devreme în sat!

Alegerea unui loc pentru a filma o natură moartă

Orice poate servi drept masă de obiecte pentru o natură moartă. Orice masă din casa ta poate juca acest rol. Și nu doar masa. Obiectele pentru fotografia de natura statica pot fi asezate pe pervaz, pe noptiera, chiar si pe un raft din dulap. Criteriul principal aici este rezistența acestui tabel de obiecte și suprafața sa suficientă. Pentru ca să existe un loc în care imaginația ta creativă să fie liniștită, astfel încât să fie spațios și ușor să trăiască acolo. Chiar și pe podea puteți organiza compoziții de obiecte pentru fotografierea naturii moarte. Ei bine, dacă suprafața pe care îți așezi obiectele este inestetică sau nu îndeplinește deloc toate criteriile posibile pentru natura moartă la care lucrezi, atunci o poți acoperi cu o țesătură frumoasă: o față de masă sau un șervețel. Puteți pune pur și simplu o bucată de hârtie sau un placaj frumos pe ea, de exemplu.

Nu uita de fundalul naturii tale moarte. Contextul în acest gen de artă plastică joacă un rol foarte important. La urma urmei, el este cel care stabilește întreaga stare de spirit a picturii (și a fotografiei, desigur)! Ei bine, de exemplu, dacă fundalul naturii tale moarte este negru, visiniu, maro închis sau o combinație a acestor culori, atunci imaginea ta va deveni dramatică, în unele moduri chiar puțin sumbră. Un fundal deschis - alb, roz, verde deschis, albastru - va da naturii moarte tandrețe, senzualitate și romantism. Este bine să fotografiați naturi moarte „feminine” pe un fundal deschis și naturi „bărbătești” pe un fundal întunecat. Adică acelea în care obiectele de natură moartă par să aparțină unei femei sau unui bărbat, sau sunt destinate acestora.

Materialul pentru fundalul unei naturi moarte poate fi placaj sau carton, vopsit în culoarea dorită, sau orice alt material, de preferință nu strălucitor, ci mat. Este foarte dificil chiar și pentru fotografi buni să lucreze cu un fundal strălucitor. Dacă utilizați țesătură ca fundal, atunci poate fi drapată frumos, adică așezată în pliuri spectaculoase. Unii oameni reușesc să înregistreze naturi moarte fără să folosească deloc fundalul ca obiect. Acest lucru se poate face dacă nu folosiți lumină naturală, ci fotografiați numai sub lumină artificială într-o cameră întunecată. În acest caz, dispozitivele de iluminat ar trebui să fie îndreptate exclusiv către obiectele fotografiate. În același timp, tot ce rămâne în afara acestui punct de lumină intră în întuneric complet și se transformă într-un fundal negru mat, profund și frumos.

Construirea unei compoziții de natură moartă

Crearea unei compoziții este poate cea mai dificilă etapă în lucrul la o natură moartă. Pentru unii, această etapă poate părea neimportantă și necomplicată. Se pare că, la prima vedere, totul este simplu: puneți frumos pe masă obiecte frumoase - și începeți să le fotografiați. Dar acest lucru nu este deloc adevărat. Mai exact, este complet greșit! Foarte repede vei înțelege că unele obiecte nu sunt în armonie între ele, de exemplu, ca culoare, ca dimensiune, ca semnificație... Compoziția se dovedește a fi disproporționată, „căzând” într-o parte sau cealaltă. Pe scurt, conștientizarea că această etapă în lucrul la o natură moartă este cea mai dificilă și cea mai importantă vă va veni mai târziu sau mai devreme. Și veți înțelege că nu este atât de perfect, dar chiar și doar plasarea corectă a obiectelor pentru o natură moartă este o sarcină foarte, foarte dificilă. Și nu orice fotograf și artist o poate rezolva rapid.

Deci, să trecem la lucrul propriu-zis. Începem să creăm compoziția viitoarei noastre naturi moarte.

În primul rând, trebuie să stabilim care va fi centrul de interes pentru privitor în natura noastră moartă. Mai simplu spus, care va fi obiectul principal din tabloul nostru, cel în jurul căruia se va dezvolta și se va învârti întreaga poveste creată. Ei bine, din moment ce am început să vorbim despre natura moartă folosind exemplul unui bol cu ​​fructe, să continuăm acest subiect. Lasa ca aceasta vaza sa fie centrul, obiectul principal al intregii compozitii.

Primul lucru de care trebuie să țineți cont este că centrele semantice și geometrice ale oricărei picturi, inclusiv fotografiile și, firește, naturile moarte, nu coincid întotdeauna. Pe scurt, dacă bolul nostru de fructe este situat clar în centrul zonei cadrului, la intersecția diagonalelor sale, acest lucru este rău (De cele mai multe ori rău. Dar nu uitați că există excepții de la orice reguli...). Așa că vă recomandăm să mutați vaza pe o parte a cadrului. Puteți plasa sau pune unul sau mai multe alte obiecte în apropiere. Ei bine, de exemplu, pune un măr lângă o vază. Sau pune alături un pahar frumos de vin... Dacă vrei, poți lăsa bolul cu fructe într-o izolare splendidă. Și acest lucru poate fi, de asemenea, frumos și armonios. Dar, cu toate acestea, va fi destul de dificil să faci asta. Minimalismul a fost întotdeauna un gen dificil în arta plastică. Cu cât este mai simplu, cu atât mai bine - acesta este principiul principal al minimalismului. Și nu orice artist îl poate aduce la viață, în realitate. Deci, pentru început, vă recomandăm să creați în continuare o compoziție de natură moartă din mai multe obiecte. Dar nu uitați că toate aceste obiecte sunt legate între ele în sens, armonizate ca culoare, formă, dimensiune și textură. De exemplu, dacă merele roșii sunt amplasate confortabil în vaza dvs., atunci lângă el, pe o față de masă frumoasă albă ca zăpada, puteți pune un trandafir roșu mândru. Sau mac roșu. Dar, să zicem, mixerul pe care l-ai adus din bucătărie, chiar dacă este roșu, va fi complet nepotrivit în această compoziție. Trebuie să ne străduim să ne asigurăm că obiectele din natura moartă se completează reciproc, nu se ceartă între ele și nu provoacă un sentiment de nedumerire privitorului.

Deci, ne-am hotărât asupra compozițiilor. Să trecem la următoarea etapă de lucru:

Aprinderea luminii

Lumina plasată sau aleasă corect într-o natură moartă nu este mai puțin importantă decât compoziția sa în sine.

Dacă lucrați la o natură moartă acasă, nu într-un studio special, ci în apartamentul dvs., atunci cel mai bine este să începeți să fotografiați la lumina naturală. În acest caz, vă recomandăm să plasați masa cu obiecte nu departe de fereastră sau vizavi de aceasta. Lumina moale, difuză și în același timp direcționată, care cade de la fereastră asupra compoziției subiectului dvs., va crea umbre frumoase, lungi și moi din obiecte și, în același timp, va sublinia și dezvălui în mod favorabil textura acestor obiecte, dându-le volum.

Indiferent cât de ciudat ți se pare, este destul de ușor să controlezi și să reglezi lumina naturală a soarelui de la o fereastră. Acest lucru este ușor de realizat prin manipularea diferitelor reflectoare și amortizoare realizate, de exemplu, din carton, placaj sau alte materiale care sunt la îndemână. Un reflector, să zicem, poate fi o foaie obișnuită de hârtie A4 sprijinită de ceva de pe masa obiectului tău. Da, chiar și un ziar pliat într-o „colibă” și plasat lângă el poate funcționa ca reflector! Puteți umbri lumina de la fereastră folosind perdele sau jaluzele.

Dacă lucrați la natura moartă seara și pur și simplu lumina zilei nu vă este disponibilă, trebuie să lucrați cu lumină artificială. Un bliț obișnuit va funcționa bine ca sursă de astfel de lumină. Trebuie doar să-i pui un difuzor. Dacă nu faceți acest lucru și fotografiați fără difuzor, pe fundal se pot forma umbre dure, aspre și inestetice. Dacă aveți la dispoziție o sursă bună de lumină artificială constantă, atunci este mai bine să o utilizați împreună cu un softbox.

Puteți folosi o lampă de masă ca sursă suplimentară de lumină. Un fascicul de lumină din acesta, de exemplu, poate fi îndreptat spre fundal. Dar în acest caz trebuie plasat departe de fundal, la o distanță de aproximativ un metru. În caz contrar, pata de lumină de pe fundal va fi foarte ascuțită, aspră și urâtă. O lampă de masă poate fi instalată și în spatele compoziției obiectelor pe care le-ați construit și pe care le-ați folosit ca sursă de iluminare de fundal.

Poftim. Compoziția este construită. Lumina este aprinsa. Totul este gata. Să începem filmările. Naturile moarte se filmează cel mai bine pe un trepied. De ce? Pentru că poate fi necesar să lucrați la viteze de expunere destul de mari pentru a atinge anumite obiective. Și fără un trepied, o astfel de fotografiere este pur și simplu imposibilă. Camera trebuie să fie stabilă. Un exemplu aici sunt naturile moarte ale clasicului fotografiei cehoslovace de la mijlocul secolului trecut, Vaclav Jiru, pe care le-a creat in studioul sau sau afara noaptea, exclusiv la lumina lunii, fara a folosi nicio sursa de lumina suplimentara. Ei bine, dacă nu vă setați obiective atât de mari, atunci când fotografiați cu mâna, încercați să țineți camera astfel încât să nu tremure. Încețoșarea și estomparea în natura moartă sunt excluse. Acesta este un astfel de gen în artă - totul trebuie să fie clar.

În procesul de fotografiere a unei naturi moarte, vă recomandăm să rearanjați obiectele dintr-un loc în altul, să vă simțiți liberi să schimbați lumina și să mutați sursele acesteia în direcții diferite. Înregistrați la diferite viteze de expunere și diafragme diferite. Schimbați alte setări ale camerei dvs. Trage din diferite unghiuri, din diferite puncte de fotografiere. Filmați cu diferite lentile. Improvizați din mers! Căutați diferite opțiuni! În procesul de filmare a unei naturi moarte, apare o anumită emoție, un fel de curaj. Veți dori să construiți din ce în ce mai multe opțiuni noi pentru compoziția naturii moarte, tot mai multe scheme de iluminare noi. Nu limitați zborul imaginației voastre creative! Poate că astăzi vei crea cea mai bună fotografie a ta, care te va glorifica mai târziu!

Da, și încă o notă. Ultima noastră recomandare pentru astăzi. Dacă există mult alb în natura moartă, înainte de a începe să fotografiați, vă recomandăm insistent să vă amintiți să setați corect balansul de alb în setările camerei. În caz contrar, mai târziu, în procesul de post-procesare a imaginii pe un computer, va trebui să te chinui foarte mult cu corectarea culorilor într-un editor grafic. Cu alte cuvinte, în Photoshop.

Natura moartă ca gen de artă a apărut în secolul al XV-lea și apoi a avut o nuanță religioasă foarte clară. Multe imagini cu sfinți au fost încadrate cu aranjamente florale. Deja în secolul al XVII-lea, natura moartă s-a format în sfârșit ca gen, moment în care au apărut regulile de bază ale compoziției și tehnicile clasice.

De la apariția fotografiei, natura moartă nu și-a pierdut din popularitate, chiar dacă majoritatea fotografilor de astăzi sunt atrași de oportunitatea de a fotografia în acțiune. Maeștrii se străduiesc să filmeze ceva momentan și neașteptat; imaginile statice sunt mai puțin atractive și mai puțin interesante pentru mulți.

Unii pot crede în mod eronat că fotografia cu natură statică nu este un tip de fotografie dificil, deoarece poate părea că fotografiarea a ceva care nu se mișcă sau nu se schimbă în timp nu este atât de dificilă. De fapt, fotografiile cu natură statică sunt rezultatul unei munci lungi și monotone. Un fotograf de natură statică trebuie să lucreze tot timpul cu lumină și obiecte. El schimbă periodic locurile subiecților, fundalurile și unghiurile.

Ca exemple grozave de fotografii cu natură moartă, vă vom arăta imagini Paulette Tavormina- un fotograf celebru din New York. Trăind într-un oraș mare, Paulette și-a găsit propria cale de a scăpa din agitație. Petrece ore întregi în propriul studio, filmând naturi moarte formate din legume, fructe și flori. Fotografiile Paulettei Tavormina amintesc de imaginile clasice din pictura clasică. Sunt extrem de artistice și fascinante.

Paulette Tavormina creează, de asemenea, compoziții uimitoare de flori, plante și insecte mici pe un avion. Imaginile arată mai mult ca ilustrații din cărți de botanică sau modele uimitoare de plante.

Fotografiile Paulettei Tavormina se află în muzee, colecții corporative și private și au fost prezentate la Paris, Londra, Moscova, New York, Los Angeles, Miami și Chicago. Paulette este o fotografă autodidactă; și-a dezvoltat ea însăși tehnica sa unică de fotografiere a naturii moarte, învățând din picturile maeștrilor olandezi.

Modele de plante

Să luăm în considerare utilizarea și combinarea diferitelor tipuri de compoziții în funcție de imaginea și designul alese folosind exemple.

Natura moartă se numește „Povestea unui felinar uitat într-o călătorie”.
La crearea acestei naturi moarte, a fost folosit doar un felinar aprins din obiecte, care a fost adus pe malul unui rezervor acoperit cu zăpadă. Apoi textura unei coperți de carte veche a fost adăugată la Photoshop, subliniind flăcările.
Ideea a fost foarte importantă la alegerea compoziției unei naturi moarte. Ar fi trebuit să existe un minim de obiecte pentru ca nimic să nu distragă atenția de la obiectul principal, iar punctul de vedere ar fi trebuit să fie ales astfel încât peisajul din fundal cu perspectiva în retragere a țărmului să poată fi citit. Suprapunerea texturii face fotografia mai dramatică. Compoziția este diagonală, liniară pentru a sublinia forma obiectelor și linia coastei. Accentul principal al compoziției este focul, situat la intersecția liniilor proporției de aur. Cea mai mare parte a compoziției este deplasată spre marginea din stânga, în urma căreia ochiul de la foc continuă să urmeze linia țărmului până în colțul din dreapta sus, căutând acolo un punct de echilibrare opus diagonal. Un astfel de loc ar putea fi o navă la orizont, care este absentă pentru a crește sentimentul de singurătate la locul de muncă.

Natura moartă se numește „Simfonie în tonuri de roșu și auriu”. Titlul și stilul lucrării sunt inspirate de opera lui Whistler, un artist care s-a ocupat de problemele armoniilor de culoare ca elemente cheie ale designului artistic. Își numea adesea lucrările „simfonii”. Compoziția este construită într-un oval pentru a sublinia formele moi, rotunjite ale obiectelor; forma ovală este continuată în fereastra ceasului. Contururile obiectelor sunt atenuate, estompate, creând efectul de ceață, strălucire, aproape de somn. Obiectele în sine sunt selectate ca simboluri ale cunoașterii: o rodie spartă este structura cunoașterii, cărțile și un sul sunt rezultatele acesteia, iar un ceas (un simbol al timpului) este o condiție necesară. Lucrarea se bazează pe unitatea relațiilor tonale și cromatice (în tonuri închise).

„Povestea bătrânului marinar” sau „Povestea bătrânului marinar”. Istoria acestei naturi moarte este destul de simplă: obiectele au fost selectate în funcție de asociații cu țările din sud, prelucrate în stilul unei fotografii vechi, parțial colorate. Dar natura moartă în sine este pusă în scenă în așa fel încât obiectele sale în masa lor să pară ca un portret (lucrările artistului renascentist D. Arcimboldo sunt luate ca bază). În consecință, producția conține o dublă asociere cu călătoriile pe distanțe lungi: obiecte din „țări îndepărtate” și naratorul - „bunicul călătorul”.

„Aşteptare”. Fotografia a fost făcută la Muzeul Mașinilor de Epocă din Moscova. Compoziție echilibrată cu ritm tonal de siluetă. Ideea lucrării este că fiecare subiect are propriul său timp. Compoziția este construită în așa fel încât să creeze senzația unei gări, în care pasagerii (lucrurile) își așteaptă rândul în fața unui panou (ore în șir)...

"Toamnă". Naturile moarte pe o temă de toamnă sunt foarte diverse, bogate și frumoase peste tot. Dacă ne amintim de naturile moarte pitorești ale lui M. di Caravaggio, ele întruchipează toată fertilitatea „toamnei”, triumful lui Bacchus. Prin urmare, compoziția acestei naturi moarte se bazează pe tehnicile folosite de artistul italian. Obiectele sunt prezentate într-o manieră conturată, decorativă, compoziția este construită după forma unui „triunghi”. Textura aplicată conferă lucrării un aspect clasic.

„Margarete” sau „Natura moartă la țară”. Compoziția este, de asemenea, construită într-un triunghi, dar accentul principal este pus pe iluminare - ușoară, caldă, moale. Unitatea relațiilor tonale și cromatice (în tonuri deschise) oferă lucrării un sentiment de seninătate, nepretențios, frumusețe simplă.

„Coacăze”. O compoziție liniară friză este foarte potrivită pentru a sublinia frumusețea liniilor de ciorchini de coacăze și netezimea tranzițiilor lor. Ritmul formelor rotunjite creează senzația de margele împrăștiate.

"Totul e pierdut." Compoziție tonal, friză, triunghi închis. Flori uscate, mere „ofălite”, o farfurie prăfuită ciobită au fost luate drept simboluri ale bătrâneții. Liniile de înclinare ale florilor creează prezența „dialogului” între obiecte, conversație, asistență și sprijin reciproc. Accentele sunt plasate în nuanțe galben-verzui.

„Toamna înghețată” Frumoasa nuanță albastru-violet rece care este prezentă în obiecte creează o atmosferă de noblețe, o senzație de ger ușor și îngheț. Culoarea originală a mărului seamănă cu modelele geroase pe sticlă.

„Totul este uitat”. Compoziție liniară contur friză. Florile uscate, merele „decolorate”, o farfurie prăfuită ciobită sunt simboluri ale bătrâneții. Spre deosebire de natura moartă „Totul a dispărut”, nu există dialog, motiv pentru care titlul conține cuvântul „uitat”. Accentele sunt puse în nuanțe de galben și alb.

"ceai de fructe de padure" Compoziție diagonală dinamică, liniară, construită pe ritmul culorilor roșu, alb și negru. Combinațiile de culori au fost alese în asociere cu ceai de fructe de pădure-floral - cald, cu o nuanță complexă roșu-maro. Un ușor accent în procesare este dat stilului retro.

"Mure". Stilul retro. Nuanțele nobile de purpuriu închis ale murelor și florilor de nalbă sunt subliniate prin contrastul cu culoarea galbenă a cupei
.

"Simfonie". Compoziție diagonală, liniară. Florile și frunzele sunt aranjate într-o ordine similară cu partiturile. Florile într-o vază simbolizează diferite nuanțe în muzică (forte, pian). Draperiile din fundal oferă suport pentru liniile din prim-plan.

Lucrarea se bazează pe unitatea relațiilor tonale și cromatice. Compoziție liniară într-un interval similar. Natura moartă conține ideea de a compara două principii - 1. Fragilitate, tandrețe, ușurință, trecător, fragilitate (phlox), 2. Duritate, eternitate, constanță, statică (vază din piatră) și combinarea lor: căldură, eleganță , plasticitatea și unicitatea contururilor florilor și a liniilor de colorare ale pietrei.

„Cochilie de mare”. Compoziția este construită în formă de cerc. Florile sunt simboluri (alegorii) ale stelelor de mare, iar vaza sunt scoici. Textura adăugată conferă lucrării efectul valurilor aurii care sclipesc la soare.

"Păstoriţă". Aici aceeași vază acționează ca un coș. Aranjamentul obiectelor (flori, frunze si vaza) este planar, decorativ, de contur. Lucrarea evocă asocieri cu pictura franceză din epoca rococo.

„Umbre de seară” În această natură moartă, în construirea compoziției, un rol important l-au jucat nu numai obiectele în sine (asteri și mere), ci și umbrele care cad din ele, care acționează (datorită formei lor clare, lizibile) ca subiecte independente. a fotografiei.

„Pentru ea...” Soluția tonală a compoziției. Natura moartă este realizată în stilul cărților poștale vechi. Flori (bujori albi mari) într-o vază, șiruri de perle albe, inele și cercei cu perle - toate indică „feminitatea” naturii moarte. Ceața adăugată și alte texturi conferă lucrării o ușurință suplimentară și aerisire.

"Viața naturala." Natura moartă se traduce literalmente prin „natura moartă”. Dar în trecut, de la apariția acestui gen în artă, situația a început să se schimbe. Un nou nume pentru acest gen a apărut în fotografie - „Natura moartă” - „viață liniștită”, din ce în ce mai multe experimente. Ideea acestei lucrări a fost „nașterea unei noi naturi moarte”. Pisicuța din natura moartă este centrul compoziției - componenta principală a naturii moarte. Compoziția cu ton liniar este construită într-un triunghi. Tonul deschis din natura moartă, firele de păr iluminate din spate ale blănii pisoiului și poziția sa sunt simboluri ale nașterii. De asemenea, fructele sunt alese să fie de dimensiuni mici pentru a menține atmosfera.

„Asteri”. O natură moartă clasică, forma vazei este subliniată de un fundal întunecat. Compoziția este diagonală, predominanța a doi asteri (liliac și alb) în buchetul din partea dreaptă creează o poveste despre cum s-au uitat 2 flori din masa totală pentru a se admira în oglindă. Iar oglinda în sine, în combinație cu un fundal întunecat, conferă lucrării o notă de decor teatral.

Buecher. Compoziția clasică, construită pe relații tonale dintre obiecte, este construită într-o figură „triunghi”, unde axa centrală joacă și ea un rol important (pe ea există puncte semantice: capul unei fete la fereastră de Vermeer, un contrast contrastant). foaie albă pe un fundal întunecat al unei cărți, al unei monede). Două lumânări paralele și fumul care iese din ele dau o compoziție dinamică.

Natura moartă clasică cu fluture. O compoziție din două părți, construită pe unificarea grupurilor de obiecte și concluzia figurilor lor compoziționale - grupul suport (în această natură moartă - un triunghi obținut printr-un grup de frunze) este situat în interiorul celui principal (o elipsă obținută). prin dispunerea generală a obiectelor). Compoziție „contur”, „liniară”. Suportul de culoare al colțurilor din stânga jos și din dreapta sus (fluture și draperii în fundal) este, de asemenea, (împreună cu linia vizuală de la gura ulciorului) și o ieșire dinamică în colțul din stânga sus.

Mamut. „Compoziție tonală” clasică, aranjată într-o figură „triunghi dreptunghic”. Obiectele de natură moartă formează două grupe echilibrate între ele: grupa 1 - două ulcioare, grupa 2 - doi elefanți.

Ceramică. Compoziție „ton”, dispusă în formă ovală. Ieșirile dinamice din acesta sunt linii vizuale de la o frunză de arțar, două spice de porumb și mânerul unei plăci. Schemele de culori apropiate nu numai că unesc obiectele, dar le subliniază și individualitatea prin îmbunătățirea rolului texturii.

Natura moartă clasică. „Contur”, compoziție „liniară”, construită pe interacțiunea a două grupuri de obiecte, combinate în forme geometrice: 1 grup - construit pe accente în tonuri galben-verde - „semi-ovalul” - cel principal, 2 grupe - „triunghi”, construit pe culori apropiate - suplimentar. Compoziția conține ieșiri dinamice în colțurile din stânga sus și din dreapta sus: frunze de flori, mâner de coș, blat de lumânare, mâner de ulcior.

Teekane. „O compoziție de tonuri bazată pe contrastul tonurilor deschise și întunecate. Centrul compozițional principal este construit pe puncte contrastante, cel suplimentar - pe cele apropiate. Ritmul în compoziție este stabilit de dungile din fundal, ele se echilibrează și ele.

Mandarine. Setarea 1. Compoziție diagonală cu un grup de obiecte combinate suplimentar într-o figură geometrică „elipsă”. Compoziția este contur, construită pe combinații apropiate de culori.

Mandarine. Setarea 2. Compoziție din două părți (triunghi și elipsă), contur, construită pe combinații de culori similare. Ieșiri dinamice: 1 - linii vizuale de-a lungul frunzei și gâtului ulciorului până în colțul din stânga sus; 2 - linii vizuale de-a lungul pielii mandarinei din colțurile din stânga și din dreapta jos.