Naturile moarte pitorești din secolul al XIV-lea povesteau despre efemeritatea a tot ce este pământesc și despre inevitabilitatea morții. Erau pline de simboluri, a căror semnificație astăzi este greu de înțeles pentru privitorul obișnuit. Despre ce ne spune natura moartă fotografică modernă? Ce subiecte îi preocupă pe fotografi care lucrează în acest gen? Vom afla despre asta la seminar.

CE VEI ÎNVĂȚA?
-S-au păstrat temele principale ale picturilor cu natură moartă încă din Evul Mediu? Ce spun lucrările din acest gen astăzi?
-Ce este mai bun pentru o natură moartă - fructe, fluturi, flori sau gunoi?
-Se poate crea o natură moartă din o mie de obiecte?
-Cine face cele mai revoltătoare naturi moarte?
-Este posibil să fotografiați naturi moarte sub apă și ce rezultă din asta?
-Este corect să fotografiezi compoziții compuse sau este mai bine să găsești compoziții care s-au format de la sine?
-Este posibil să folosiți Photoshop atunci când compuneți naturi moarte sau totul ar trebui să fie „corect”?

PENTRU CINE ESTE ASTA?
Seminarul este conceput pentru o gamă largă de ascultători și nu necesită abilități speciale. Clasa nu va fi plictisitoare pentru nimeni prezent; tot ce aveți nevoie este un interes pentru fotografia modernă.

Informații video
Nume: Fotografia ca artă contemporană: natură moartă
Andrei Zeigarnik
Anul lansării: 2017
Gen: Seminar
Limba: Rusă
Eliberată: Rusia
Durată: 02:21:54

Fişier
Format: MKV
Video: AVC, 1440x900, ~997 Kbps
Audio: AAC, Kbps cu pierdere, 48,0 KHz
Mărime fișier: 1,1 Gb

Natura moartă poate fi numită pe bună dreptate unul dintre cele mai complexe genuri din orice formă de artă plastică. Și în fotografie la fel. Natura, de exemplu, este frumoasă în sine. Pentru a crea un peisaj bun, artistul trebuie doar să găsească un loc atractiv, cu alte cuvinte, o natură frumoasă și să transmită starea naturii pe pânză. Da, desigur, este dificil. Foarte dificil. Nu toată lumea poate transmite starea de spirit într-o imagine. Este mai dificil să faci asta în natura moartă. Într-adevăr, într-o natură moartă, spre deosebire de, să zicem, un peisaj sau un portret, artistul însuși organizează această natură, construiește el însuși compoziția, selectează obiecte pentru imagine... Toate acestea se aplică artiștilor foto. Când se lucrează la o natură moartă, un rol foarte important îl joacă imaginația creativă a autorului, cunoașterea legilor compoziției, simțul texturii și al luminii... La urma urmei, spre deosebire de peisajul deja creat de natură și de om înainte de artist. , artistul creează o natură moartă de la zero, organizând-o pe o foaie goală de hârtie. Unde nu era nimic înainte. Acesta este probabil motivul pentru care nu orice artist este capabil să creeze o natură moartă bună. Uită-te doar la pictori. Există mulți adevărați maeștri ai naturii moarte printre ei? Există mult mai mulți pictori de portrete și de peisaj... Același lucru se poate spune despre arta fotografiei.

În acest articol vom încerca să vă spunem cum să creați o natură moartă fotografică bună. Desigur, vom oferi câteva sfaturi în acest sens. Sperăm că te vor ajuta în munca ta de creație. Ele vor deveni un stimulent pentru creșterea creativă.

Unde începe viața moartă?

O natură moartă începe cu un concept, adică cu o idee. Privește în jur - ce este în casa ta care este de interes ca obiect pentru alcătuirea unei compoziții de natură moartă? Ce obiecte „cere” să fie incluse în cadru? Obiectele vechi și „texturate” arată foarte bine într-o natură moartă - diverse vaze, ceasuri, cărți antice, figurine de porțelan, lămpi de masă, seturi, sfeșnice și lumânări, unele lucruri din țesătură grosieră și mare - șervețele, fețe de masă... Arată bine în naturile moarte ale fructelor și legumelor. Florile sunt, de asemenea, unul dintre obiectele preferate ale pictorilor de naturi moarte. În plus, florile nu sunt doar proaspete, ci și uscate. Nu există limită pentru imaginație aici. O varietate de obiecte sunt potrivite pentru natura moartă. Principalul lucru este că toate aceste obiecte sunt în armonie între ele în formă, culoare, textură, sens... Ei bine, de exemplu, care este ideea de a combina, să zicem, clești și o vază de mere într-un alambic viaţă?

Să începem cu cel puțin cea mai simplă compoziție: o natură moartă, al cărei „personaj” principal va fi un bol cu ​​fructe. Cineva va spune că o astfel de natură moartă este cea mai comună, răspândită și departe de a fi nouă. Şi ce dacă! De acord, ce poate fi mai frumos și mai interesant decât fructele frumoase într-o vază frumoasă? Aceasta va fi ideea naturii noastre moarte. Acum haideți să decidem ce obiecte avem care pot fi plasate lângă o asemenea frumusețe, ce texturi și culori vor fi în armonie cu culorile și texturile fructelor și ale vazei în sine. Având în vedere toate acestea, amintiți-vă despre conținutul semantic al naturii moarte. La urma urmei, o natură moartă, ca orice altă pictură, ar trebui să spună o poveste. Ei bine, imaginați-vă, de exemplu: o vază cu mere, pere și cireșe, iar lângă ele sunt mai multe flori sălbatice și o cană cu lapte. Toate acestea se află pe o masă rustică simplă din scândură. Iată o poveste despre o dimineață devreme în sat!

Alegerea unui loc pentru a filma o natură moartă

Orice poate servi drept masă de obiecte pentru o natură moartă. Orice masă din casa ta poate juca acest rol. Și nu doar masa. Obiectele pentru fotografia de natura statica pot fi asezate pe pervaz, pe noptiera, chiar si pe un raft din dulap. Criteriul principal aici este rezistența acestui tabel de obiecte și suprafața sa suficientă. Pentru ca să existe un loc în care imaginația ta creativă să fie liniștită, astfel încât să fie spațios și ușor să trăiască acolo. Chiar și pe podea puteți organiza compoziții de obiecte pentru fotografierea naturii moarte. Ei bine, dacă suprafața pe care îți așezi obiectele este inestetică sau nu îndeplinește deloc toate criteriile posibile pentru natura moartă la care lucrezi, atunci o poți acoperi cu o țesătură frumoasă: o față de masă sau un șervețel. Puteți pune pur și simplu o bucată de hârtie sau un placaj frumos pe ea, de exemplu.

Nu uita de fundalul naturii tale moarte. Contextul în acest gen de artă plastică joacă un rol foarte important. La urma urmei, el este cel care stabilește întreaga stare de spirit a picturii (și a fotografiei, desigur)! Ei bine, de exemplu, dacă fundalul naturii tale moarte este negru, visiniu, maro închis sau o combinație a acestor culori, atunci imaginea ta se va dovedi a fi dramatică, în anumite privințe chiar puțin sumbră. Un fundal deschis - alb, roz, verde deschis, albastru - va da naturii moarte tandrețe, senzualitate și romantism. Este bine să fotografiați naturi moarte „feminine” pe un fundal deschis și naturi „bărbați” pe un fundal întunecat. Adică acelea în care obiectele de natură moartă par să aparțină unei femei sau unui bărbat, sau sunt destinate acestora.

Materialul pentru fundalul unei naturi moarte poate fi placaj sau carton, vopsit în culoarea dorită, sau orice alt material, de preferință nu strălucitor, ci mat. Este foarte dificil chiar și pentru fotografi buni să lucreze cu un fundal strălucitor. Dacă utilizați țesătură ca fundal, atunci poate fi drapată frumos, adică așezată în pliuri spectaculoase. Unii oameni reușesc să înregistreze naturi moarte fără să folosească deloc fundalul ca obiect. Acest lucru se poate face dacă nu folosiți lumină naturală, ci fotografiați numai sub lumină artificială într-o cameră întunecată. În acest caz, dispozitivele de iluminat ar trebui să fie îndreptate exclusiv către obiectele fotografiate. În același timp, tot ce rămâne în afara acestui punct de lumină intră în întuneric complet și se transformă într-un fundal negru mat, profund și frumos.

Construirea unei compoziții de natură moartă

Crearea unei compoziții este poate cea mai dificilă etapă în lucrul la o natură moartă. Pentru unii, această etapă poate părea neimportantă și necomplicată. Se pare că, la prima vedere, totul este simplu: puneți frumos pe masă obiecte frumoase - și începeți să le fotografiați. Dar acest lucru nu este deloc adevărat. Mai exact, este complet greșit! Foarte repede vei înțelege că unele obiecte nu sunt în armonie între ele, de exemplu, ca culoare, ca dimensiune, ca semnificație... Compoziția se dovedește a fi disproporționată, „căzând” într-o parte sau cealaltă. Pe scurt, conștientizarea că această etapă în lucrul la o natură moartă este cea mai dificilă și cea mai importantă vă va veni mai târziu sau mai devreme. Și veți înțelege că nu este atât de perfect, dar chiar și doar plasarea corectă a obiectelor pentru o natură moartă este o sarcină foarte, foarte dificilă. Și nu orice fotograf și artist o poate rezolva rapid.

Deci, să trecem la lucrul propriu-zis. Începem să creăm compoziția viitoarei noastre naturi moarte.

În primul rând, trebuie să stabilim care va fi centrul de interes pentru privitor în natura noastră moartă. Mai simplu spus, care va fi obiectul principal din tabloul nostru, cel în jurul căruia se va dezvolta și se va învârti întreaga poveste creată. Ei bine, din moment ce am început să vorbim despre natura moartă folosind exemplul unui bol cu ​​fructe, să continuăm acest subiect. Lasa ca aceasta vaza sa fie centrul, obiectul principal al intregii compozitii.

Primul lucru de care trebuie să țineți cont este că centrele semantice și geometrice ale oricărei picturi, inclusiv fotografiile și, firește, naturile moarte, nu coincid întotdeauna. Pe scurt, dacă bolul nostru de fructe este situat clar în centrul zonei cadrului, la intersecția diagonalelor sale, acest lucru este rău (De cele mai multe ori rău. Dar nu uitați că există excepții de la orice reguli...). Așa că vă recomandăm să mutați vaza pe o parte a cadrului. Puteți plasa sau pune unul sau mai multe alte obiecte în apropiere. Ei bine, de exemplu, pune un măr lângă o vază. Sau pune alături un pahar frumos de vin... Dacă vrei, poți lăsa bolul cu fructe într-o izolare splendidă. Și acest lucru poate fi, de asemenea, frumos și armonios. Dar, cu toate acestea, va fi destul de dificil să faci asta. Minimalismul a fost întotdeauna un gen dificil în arta plastică. Cu cât este mai simplu, cu atât mai bine - acesta este principiul principal al minimalismului. Și nu orice artist îl poate aduce la viață, în realitate. Deci, pentru început, vă recomandăm să creați în continuare o compoziție de natură moartă din mai multe obiecte. Dar nu uitați că toate aceste obiecte sunt legate între ele în sens, armonizate ca culoare, formă, dimensiune și textură. De exemplu, dacă merele roșii sunt amplasate confortabil în vaza dvs., atunci lângă el, pe o față de masă frumoasă albă ca zăpada, puteți pune un trandafir roșu mândru. Sau mac roșu. Dar, să zicem, mixerul pe care l-ai adus din bucătărie, chiar dacă este roșu, va fi complet nepotrivit în această compoziție. Trebuie să ne străduim să ne asigurăm că obiectele din natura moartă se completează reciproc, nu se ceartă între ele și nu provoacă un sentiment de nedumerire privitorului.

Deci, ne-am hotărât asupra compozițiilor. Să trecem la următoarea etapă de lucru:

Aprinderea luminii

Lumina plasată sau aleasă corect într-o natură moartă nu este mai puțin importantă decât compoziția sa în sine.

Dacă lucrați la o natură moartă acasă, nu într-un studio special, ci în apartamentul dvs., atunci cel mai bine este să începeți să fotografiați la lumina naturală. În acest caz, vă recomandăm să plasați masa cu obiecte nu departe de fereastră sau vizavi de aceasta. Lumina moale, difuză și în același timp direcționată, care cade de la fereastră asupra compoziției subiectului dvs., va crea umbre frumoase, lungi și moi din obiecte și, în același timp, va sublinia și dezvălui în mod favorabil textura acestor obiecte, dându-le volum.

Indiferent cât de ciudat ți se pare, este destul de ușor să controlezi și să reglezi lumina naturală a soarelui de la o fereastră. Acest lucru este ușor de realizat prin manipularea diferitelor reflectoare și amortizoare realizate, de exemplu, din carton, placaj sau alte materiale care sunt la îndemână. Un reflector, să zicem, poate fi o foaie obișnuită de hârtie A4 sprijinită de ceva de pe masa obiectului tău. Da, chiar și un ziar pliat într-o „colibă” și plasat lângă el poate funcționa ca reflector! Puteți umbri lumina de la fereastră folosind perdele sau jaluzele.

Dacă lucrați la natura moartă seara și pur și simplu lumina zilei nu vă este disponibilă, trebuie să lucrați cu lumină artificială. Un bliț obișnuit va funcționa bine ca sursă de astfel de lumină. Trebuie doar să-i pui un difuzor. Dacă nu faceți acest lucru și fotografiați fără difuzor, pe fundal se pot forma umbre dure, aspre și inestetice. Dacă aveți la dispoziție o sursă bună de lumină artificială constantă, atunci este mai bine să o utilizați împreună cu un softbox.

Puteți folosi o lampă de masă ca sursă suplimentară de lumină. Un fascicul de lumină din acesta, de exemplu, poate fi îndreptat spre fundal. Dar în acest caz trebuie plasat departe de fundal, la o distanță de aproximativ un metru. În caz contrar, pata de lumină de pe fundal va fi foarte ascuțită, aspră și urâtă. O lampă de masă poate fi instalată și în spatele compoziției obiectelor pe care le-ați construit și pe care le-ați folosit ca sursă de iluminare de fundal.

Poftim. Compoziția este construită. Lumina este aprinsa. Totul este gata. Să începem filmările. Naturile moarte se filmează cel mai bine pe un trepied. De ce? Pentru că poate fi necesar să lucrați la viteze de expunere destul de mari pentru a atinge anumite obiective. Și fără un trepied, o astfel de fotografiere este pur și simplu imposibilă. Camera trebuie să fie stabilă. Un exemplu aici sunt naturile moarte ale clasicului fotografiei cehoslovace de la mijlocul secolului trecut, Vaclav Jiru, pe care le-a creat in studioul sau sau afara noaptea, exclusiv la lumina lunii, fara a folosi nicio sursa de lumina suplimentara. Ei bine, dacă nu vă setați obiective atât de mari, atunci când fotografiați cu mâna, încercați să țineți camera astfel încât să nu tremure. Încețoșarea și estomparea în natura moartă sunt excluse. Acesta este un astfel de gen în artă - totul trebuie să fie clar.

În procesul de fotografiere a unei naturi moarte, vă recomandăm să rearanjați obiectele dintr-un loc în altul, să vă simțiți liberi să schimbați lumina și să mutați sursele acesteia în direcții diferite. Înregistrați la diferite viteze de expunere și diafragme diferite. Modificați alte setări ale camerei dvs. Trage din diferite unghiuri, din diferite puncte de fotografiere. Filmați cu diferite lentile. Improvizați din mers! Căutați diferite opțiuni! În procesul de filmare a unei naturi moarte, apare o anumită emoție, un fel de curaj. Veți dori să construiți din ce în ce mai multe opțiuni noi pentru compoziția naturii moarte, tot mai multe scheme de iluminare noi. Nu limitați zborul imaginației voastre creative! Poate că astăzi vei crea cea mai bună fotografie a ta, care te va glorifica mai târziu!

Da, și încă o notă. Ultima noastră recomandare pentru astăzi. Dacă există mult alb în natura moartă, înainte de a începe să fotografiați, vă recomandăm insistent să vă amintiți să setați corect balansul de alb în setările camerei. În caz contrar, mai târziu, în timpul post-procesării imaginii pe un computer, va trebui să mânuiești mult cu corecția culorilor într-un editor grafic. Cu alte cuvinte, în Photoshop.

Să luăm în considerare utilizarea și combinarea diferitelor tipuri de compoziții în funcție de imaginea și designul alese folosind exemple.

Natura moartă se numește „Povestea unui felinar uitat într-o călătorie”.
La crearea acestei naturi moarte, a fost folosit doar un felinar aprins din obiecte, care a fost adus pe malul unui rezervor acoperit cu zăpadă. Apoi textura unei coperți de carte veche a fost adăugată la Photoshop, subliniind flăcările.
Ideea a fost foarte importantă la alegerea compoziției unei naturi moarte. Ar fi trebuit să existe un minim de obiecte pentru ca nimic să nu distragă atenția de la obiectul principal, iar punctul de vedere ar fi trebuit să fie ales astfel încât peisajul din fundal cu perspectiva în retragere a țărmului să poată fi citit. Suprapunerea texturii face fotografia mai dramatică. Compoziția este diagonală, liniară pentru a sublinia forma obiectelor și linia coastei. Accentul principal al compoziției este focul, situat la intersecția liniilor proporției de aur. Cea mai mare parte a compoziției este deplasată spre marginea din stânga, în urma căreia ochiul de la foc continuă să urmeze linia țărmului până în colțul din dreapta sus, căutând acolo un punct de echilibrare opus diagonal. Un astfel de loc ar putea fi o navă la orizont, care este absentă pentru a crește sentimentul de singurătate la locul de muncă.

Natura moartă se numește „Simfonie în tonuri de roșu și auriu”. Titlul și stilul lucrării sunt inspirate de opera lui Whistler, un artist care s-a ocupat de problemele armoniilor de culoare ca elemente cheie ale designului artistic. Își numea adesea lucrările „simfonii”. Compoziția este construită într-un oval pentru a sublinia formele moi, rotunjite ale obiectelor; forma ovală este continuată în fereastra ceasului. Contururile obiectelor sunt atenuate, estompate, creând efectul de ceață, strălucire, aproape de somn. Obiectele în sine sunt selectate ca simboluri ale cunoașterii: o rodie spartă este structura cunoașterii, cărțile și un sul sunt rezultatele acesteia, iar un ceas (un simbol al timpului) este o condiție necesară. Lucrarea se bazează pe unitatea relațiilor tonale și cromatice (în tonuri închise).

„Povestea bătrânului marinar” sau „Povestea bătrânului marinar”. Istoria acestei naturi moarte este destul de simplă: obiectele au fost selectate în funcție de asociații cu țările din sud, prelucrate în stilul unei fotografii vechi, parțial colorate. Dar natura moartă în sine este pusă în scenă în așa fel încât obiectele sale în masa lor să pară ca un portret (lucrările artistului renascentist D. Arcimboldo sunt luate ca bază). În consecință, producția conține o dublă asociere cu călătoriile pe distanțe lungi: obiecte din „țări îndepărtate” și naratorul - „bunicul călătorul”.

„Aşteptare”. Fotografia a fost făcută la Muzeul Mașinilor de Epocă din Moscova. Compoziție echilibrată cu ritm tonal de siluetă. Ideea lucrării este că fiecare subiect are propriul său timp. Compoziția este construită în așa fel încât să creeze senzația unei gări, în care pasagerii (lucrurile) își așteaptă rândul în fața unui panou (ore în șir)...

"Toamnă". Naturile moarte pe o temă de toamnă sunt foarte diverse, bogate și frumoase peste tot. Dacă ne amintim de naturile moarte pitorești ale lui M. di Caravaggio, ele întruchipează toată fertilitatea „toamnei”, triumful lui Bacchus. Prin urmare, compoziția acestei naturi moarte se bazează pe tehnicile folosite de artistul italian. Obiectele sunt prezentate într-o manieră conturată, decorativă, compoziția este construită după forma unui „triunghi”. Textura aplicată conferă lucrării un aspect clasic.

„Margarete” sau „Natura moartă la țară”. Compoziția este, de asemenea, construită într-un triunghi, dar accentul principal este pus pe iluminare - ușoară, caldă, moale. Unitatea relațiilor tonale și cromatice (în tonuri deschise) oferă lucrării un sentiment de seninătate, nepretențios, frumusețe simplă.

„Coacăze”. O compoziție liniară friză este foarte potrivită pentru a sublinia frumusețea liniilor de ciorchini de coacăze și netezimea tranzițiilor lor. Ritmul formelor rotunjite creează senzația de margele împrăștiate.

"Totul e pierdut." Compoziție tonală, friză, închisă în triunghi. Flori uscate, mere „ofălite”, o farfurie prăfuită ciobită au fost luate drept simboluri ale bătrâneții. Liniile de înclinare ale florilor creează prezența „dialogului” între obiecte, conversație, asistență și sprijin reciproc. Accentele sunt plasate în nuanțe galben-verzui.

„Toamna înghețată” Frumoasa nuanță albastru-violet rece care este prezentă în obiecte creează o atmosferă de noblețe, o senzație de ger ușor și îngheț. Culoarea originală a mărului seamănă cu modelele geroase pe sticlă.

„Totul este uitat”. Compoziție liniară contur friză. Florile uscate, merele „decolorate”, o farfurie prăfuită ciobită sunt simboluri ale bătrâneții. Spre deosebire de natura moartă „Totul a dispărut”, nu există dialog, motiv pentru care titlul conține cuvântul „uitat”. Accentele sunt plasate în nuanțe de galben și alb.

"ceai de fructe de padure" Compoziție diagonală dinamică, liniară, construită pe ritmul culorilor roșu, alb și negru. Combinațiile de culori au fost alese în asociere cu ceai de fructe de pădure-floral - cald, cu o nuanță complexă roșu-maro. Un ușor accent în procesare este dat stilului retro.

"Mure". Stilul retro. Nuanțele nobile de purpuriu închis ale murelor și florilor de nalbă sunt subliniate prin contrastul cu culoarea galbenă a cupei
.

"Simfonie". Compoziție diagonală, liniară. Florile și frunzele sunt aranjate într-o ordine similară cu partiturile. Florile într-o vază simbolizează diferite nuanțe în muzică (forte, pian). Draperiile din fundal oferă suport pentru liniile din prim-plan.

Lucrarea se bazează pe unitatea relațiilor tonale și cromatice. Compoziție liniară într-un interval similar. Natura moartă conține ideea de a compara două principii - 1. Fragilitate, tandrețe, ușurință, trecător, fragilitate (phlox), 2. Duritate, eternitate, constanță, statică (vază din piatră) și combinarea lor: căldură, eleganță , plasticitatea și unicitatea contururilor florilor și a liniilor de colorare ale pietrei.

„Cochilie de mare”. Compoziția este construită în formă de cerc. Florile sunt simboluri (alegorii) ale stelelor de mare, iar vaza sunt scoici. Textura adăugată conferă lucrării efectul valurilor aurii care sclipesc la soare.

"Păstoriţă". Aici aceeași vază acționează ca un coș. Aranjamentul obiectelor (flori, frunze si vaza) este planar, decorativ, de contur. Lucrarea evocă asocieri cu pictura franceză din epoca rococo.

„Umbre de seară” În această natură moartă, în construirea compoziției, un rol important l-au jucat nu numai obiectele în sine (asteri și mere), ci și umbrele care cad din ele, care acționează (datorită formei lor clare, lizibile) ca subiecte independente. a fotografiei.

„Pentru ea...” Soluția tonală a compoziției. Natura moartă este realizată în stilul cărților poștale vechi. Flori (bujori albi mari) într-o vază, șiruri de perle albe, inele și cercei cu perle - toate indică „feminitatea” naturii moarte. Ceața adăugată și alte texturi conferă lucrării o ușurință suplimentară și aerisire.

"Viața naturala." Natura moartă se traduce literalmente prin „natura moartă”. Dar în trecut, de la apariția acestui gen în artă, situația a început să se schimbe. Un nou nume pentru acest gen a apărut în fotografie - „Natura moartă” - „viață liniștită”, din ce în ce mai multe experimente. Ideea acestei lucrări a fost „nașterea unei noi naturi moarte”. Pisicuța din natura moartă este centrul compoziției - componenta principală a naturii moarte. Compoziția cu ton liniar este construită într-un triunghi. Tonul deschis din natura moartă, firele de păr iluminate din spate ale blănii pisoiului și poziția sa sunt simboluri ale nașterii. De asemenea, fructele sunt alese să fie de dimensiuni mici pentru a menține atmosfera.

„Asteri”. O natură moartă clasică, forma vazei este subliniată de un fundal întunecat. Compoziția este diagonală, predominanța a doi asteri (liliac și alb) în buchetul din partea dreaptă creează o poveste despre cum s-au uitat 2 flori din masa totală pentru a se admira în oglindă. Iar oglinda în sine, în combinație cu un fundal întunecat, conferă lucrării o notă de decor teatral.

Buecher. Compoziția clasică, construită pe relații tonale dintre obiecte, este construită într-o figură „triunghi”, unde axa centrală joacă și ea un rol important (pe ea există puncte semantice: capul unei fete la fereastră de Vermeer, un contrast contrastant). foaie albă pe un fundal întunecat al unei cărți, al unei monede). Două lumânări paralele și fumul care iese din ele dau o compoziție dinamică.

Natura moartă clasică cu fluture. O compoziție din două părți, construită pe combinația de grupuri de obiecte și concluzia figurilor lor compoziționale - grupul suport (în această natură moartă - un triunghi obținut printr-un grup de frunze) este situat în interiorul celui principal (o elipsă obținută). prin dispunerea generală a obiectelor). Compoziție „contur”, „liniară”. Suportul de culoare al colțurilor din stânga jos și din dreapta sus (fluture și draperii în fundal) este, de asemenea, (împreună cu linia vizuală de la gura ulciorului) și o ieșire dinamică în colțul din stânga sus.

Mamut. „Compoziție tonală” clasică, aranjată într-o figură „triunghi dreptunghic”. Obiectele de natură moartă formează două grupe echilibrate între ele: grupa 1 - două ulcioare, grupa 2 - doi elefanți.

Ceramică. Compoziție „ton”, dispusă în formă ovală. Ieșirile dinamice din acesta sunt linii vizuale de la o frunză de arțar, două spice de porumb și mânerul unei plăci. Schemele de culori apropiate nu numai că unesc obiectele, dar le subliniază și individualitatea prin îmbunătățirea rolului texturii.

Natura moartă clasică. „Contur”, compoziție „liniară”, construită pe interacțiunea a două grupuri de obiecte, combinate în forme geometrice: 1 grup - construit pe accente în tonuri galben-verde - „semi-ovalul” - cel principal, 2 grupe - „triunghi”, construit pe culori apropiate - suplimentar. Compoziția conține ieșiri dinamice în colțurile din stânga sus și din dreapta sus: frunze de flori, mâner de coș, blat de lumânare, mâner de ulcior.

Teekane. „O compoziție de tonuri bazată pe contrastul tonurilor deschise și întunecate. Centrul compozițional principal este construit pe puncte contrastante, cel suplimentar - pe cele apropiate. Ritmul în compoziție este stabilit de dungile din fundal, ele se echilibrează și ele.

Mandarine. Setarea 1. Compoziție diagonală cu un grup de obiecte combinate suplimentar într-o figură geometrică „elipsă”. Compoziția este contur, construită pe combinații apropiate de culori.

Mandarine. Setarea 2. Compoziție din două părți (triunghi și elipsă), contur, construită pe combinații de culori similare. Ieșiri dinamice: 1 - linii vizuale de-a lungul frunzei și gâtului ulciorului până în colțul din stânga sus; 2 - linii vizuale de-a lungul pielii mandarinei din colțurile din stânga și din dreapta jos.

Încă de la începuturile dezvoltării fotografiei, fotografia cu natură statică a fost întotdeauna deosebit de populară și asta pentru că obiectele fotografiate sunt statice și nemișcate și poți experimenta cu ele fără a te limita în timp și idei - la urma urmei, primul aparatele foto aveau o viteză foarte mare a obturatorului, ceea ce a îngreunat sarcina de a filma scene dinamice. Astăzi, aproape două secole mai târziu, arta fotografiei continuă să fie completată cu fotografii interesante de tot felul de obiecte, aranjate într-un anumit fel și cu un concept anume. Mulți fotografi preferă acest gen special față de toate celelalte, deoarece munca în el nu cunoaște limite.

La prima vedere, poate părea că fotografiarea obiectelor statice în natura moartă este o sarcină simplă și rapidă, dar în realitate totul se dovedește a fi complet diferit. Dificultățile încep de la bun început, la alegerea obiectelor necesare și aranjarea acestora conform tuturor legilor compoziționale, și se termină cu aranjarea luminii și selectarea unghiului de fotografiere câștigător, care în concluzie trebuie îmbunătățit cu procesare a imaginii de înaltă calitate. Fotografii petrec ore întregi, sau chiar o zi întreagă, într-o astfel de muncă - altfel nu vor obține fotografii profesionale.

Caracteristici de fotografiere a naturii moarte

Avantajul lucrului cu naturi moarte este că nu trebuie să cauți un loc special pentru filmare sau un munte de echipamente profesionale. Chiar și un mediu acasă este potrivit ca locație: alegeți un loc iluminat de lumina zilei sau folosiți un bliț, selectați și construiți singur un fundal potrivit - și puteți fotografia.

Spre deosebire de fotografierea portretelor și a peisajelor, de exemplu, veți avea nevoie de mult mai puține detalii suplimentare. Dar cea mai importantă diferență este că veți avea la dispoziție atât timp cât aveți nevoie pentru a lucra, deoarece interacțiunea cu obiectele este mult mai ușoară: le puteți rearanja, le puteți elimina pe cele inutile, puteți adăuga altele noi, încercați un număr infinit de unghiuri și realizați orice idee. . Cu oameni ale căror resurse energetice sunt limitate, nu vor exista astfel de oportunități de fotografiere.

Când fotografiați oameni, animale sau peisaje, fotografii trebuie adesea să facă totul aproape pe fugă, dar cu obiectele neînsuflețite totul este diferit: puteți gândi fiecare mic detaliu și puteți crea o fotografie cu adevărat perfectă.

Printre altele, fotografierea naturii moarte a fost întotdeauna apreciată în fotografia comercială, așa că fotografiile bune pot aduce nu numai plăcere estetică, ci și un profit bun. În lumea modernă apar tot mai multe reviste, cataloage și alte publicații de diferite tipuri, în care este necesar să se demonstreze o mare varietate de obiecte și mărfuri: alimente și preparate gata preparate, băuturi, accesorii, îmbrăcăminte, interior. articole și multe altele. Astfel de fotografii pot fi promovate independent pe Internet, folosind schimburi speciale și alte resurse.

Ce să fotografiezi?

Pentru mulți, genul natură moartă din fotografie li se pare clasic, standard și previzibil, în care locul principal în cadru îl revine legumelor, fructelor sau florilor. De fapt, ce să fotografiezi depinde doar de imaginația și preferințele tale. Privește în jur și caută obiecte care spun o poveste, oricât de neobișnuite ar fi acestea. La urma urmei, aici, ca în orice alt gen, există un loc pentru originalitate și creativitate.

Poți găsi lucruri neobișnuite sau interesante de fotografiat oriunde: la plimbare, într-o cafenea și în multe alte locuri. Amintește-ți sau notează ideea care ți-a trecut în cap când ai văzut un obiect care ți-a plăcut și încearcă să-l implementezi în mediul tău de acasă. Pentru începători, este recomandat să înceapă să lucreze cu obiecte mai simple, evitând sticla și metalul, cu care este greu de asortat iluminatul. După ce ați exersat pe ceva de înțeles, puteți alege forme mai complexe, combinând obiecte între ele în combinații avantajoase.

Setări de iluminare

Avantajul fotografiei cu natură statică este că nu este necesară achiziționarea de echipamente de iluminat scumpe, așa cum este necesar pentru fotografia de studio. Amintiți-vă că aveți control complet asupra întregului proces de lucru, astfel încât să puteți face față luminii cu o cantitate minimă de echipament acasă.

Puteți folosi nu numai orice sursă de lumină artificială, ci chiar și lumina naturală. În primul caz, puteți bloca pur și simplu lumina zilei acoperind strâns ferestrele cu jaluzele și perdele, aliniind toată lumina în mod artificial. În cazul luminii zilei, trebuie doar să alegeți cel mai luminos punct din cameră, lângă fereastră, care nu este blocat de copaci, clădiri și alte obstacole.

Unii pot crede că nu poți face poze bune cu lămpi obișnuite cu incandescență, dar acest lucru nu este adevărat. Principalul lucru este să înveți cum să lucrezi cu surse de lumină artificială, experimentând cu plasarea lor. Puteți ilumina un obiect nu doar din față, ceea ce poate fi destul de plictisitor, ci și din lateral și chiar din spate, obținând rezultate interesante. Dar dacă aveți o sursă de lumină naturală de înaltă calitate și puternică, atunci nu o neglijați, dar asigurați-vă că încercați să o utilizați în fotografiarea obiectelor: poate fi completată cu reflectoare speciale de lumină sau poate fi combinată cu o lampă.

Puteți face propriul reflector de lumină folosind carton și folie.

Lucrul cu unghiuri

Un asistent excelent in fotografiarea obiectelor statice si a naturii statice este un trepied special pentru aparatul foto, care ii permite sa se tina ferm in pozitia dorita si sa faca poze chiar si cu timpi de expunere foarte mari. Pe lângă aceasta, puteți achiziționa o telecomandă, care vă va permite să monitorizați filmarea din lateral.

Cum să folosești un trepied la întregul său potențial? Cu acesta, puteți observa complotul și puteți utiliza multe unghiuri interesante - principalul lucru este să nu uitați să le schimbați, altfel camera poate sta într-o singură poziție pentru întreaga ședință foto, ceea ce va duce la același tip de imagini. Un trepied pentru cameră ar trebui să evidențieze varietatea unghiurilor de fotografiere și în niciun caz să nu-ți limiteze planurile. Schimbați locația camerei, mutați trepiedul în cele mai neașteptate locuri, schimbați lumina și setările - toate acestea vă vor ajuta să creați o varietate de fotografii pe care doriți să le priviți.

Când mutați echipamentul, asigurați-vă că iluminatul nu este ascuns.

Pe ce fundal ar trebui să fotografiez?

Selectarea corectă a fundalului pentru o natură moartă joacă un rol important în crearea unei fotografii de înaltă calitate. Fundalul trebuie să fie simplu și neutru, pentru a nu atrage atenția de la subiect. Atunci când alegeți un fundal, alegeți un perete simplu, iar dacă nu există, atunci folosiți carton alb sau orice altă culoare potrivită. Puteți folosi și un model ușor și discret, dar numai dacă nu iese prea mult în evidență, perturbând armonia fotografiei.

Atunci când alegeți o nuanță de fundal, acordați atenție modului în care interacționează cu obiectele fotografiate. Puteți alege fie o culoare albă neutră, fie o nuanță mai complexă, care va completa imaginea.

Dacă fotografiați obiecte mici, este posibil să nu aveți nevoie de un fundal. Doar alegeți o suprafață pe care să plasați articolul dorit. O opțiune populară în acest caz este țesătura de catifea neagră, care absoarbe perfect culoarea și arată uniform.

Reguli de compunere

Ca în orice altă formă de fotografie, în natura moartă compoziția fotografiei joacă un rol important. Ea este cea care determină în mare măsură dacă fotografia se va dovedi sau nu. O compoziție selectată corect vă va face munca unică, interesantă pentru privitor și foarte memorabilă.

Cea mai importantă regulă pe care o știe orice fotograf este regula treimii. Urmăriți-l și veți obține imagini frumoase de văzut. De asemenea, nu uita că cadrul trebuie alcătuit în așa fel încât să nu existe detalii care să distragă atenția de la esență, ci doar toate esențiale: evidențiază subiectul principal și fundalul.

Pentru a crea fotografii frumoase, folosiți toată imaginația și nu vă fie teamă de soluții nestandardizate. Gândiți-vă la unde se îndreaptă ochiul privitorului atunci când vizionează o fotografie, precum și la modul în care spațiul gol din cadru este utilizat și dacă ar trebui să fie umplut. Trebuie depusă multă muncă pentru a înțelege cum să prezentați obiectul fotografiat în cea mai bună lumină posibilă, arătându-i nu numai frumusețea, ci și reflectând sensul dat lucrării. Da, trebuie să lucrați și asupra contextului: trebuie să decideți dacă elementul va arăta bine singur sau dacă merită să adăugați detalii suplimentare. Numai după ce ați studiat toate punctele de mai sus veți putea crea un cadru ideal din punct de vedere compozițional.

Greșeli făcute în fotografia de natură statică

Fiecare fotograf care abia își începe călătoria în fotografierea obiectelor statice și a naturilor moarte se confruntă cu aproximativ același set de greșeli ca și restul. Nu fi supărat dacă întâmpinați dificultăți la început, pentru că ele ne învață înțelegerea corectă a procesului de filmare și cum să lucrăm cu toate subtilitățile și nuanțele filmării naturilor moarte. Merită să analizăm cele mai frecvente motive pentru care se comit erori și omisiuni în lucrare.

1. Nu este suficientă practică . Toate abilitățile și experiența de lucru sunt dobândite numai în timpul procesului de filmare, așa că trebuie să vă antrenați și să vă ascuți abilitățile cât mai mult și cât mai des posibil. Filmând în timpul liber, veți învăța în curând cum să setați setările adecvate ale camerei și să lucrați cu mulți parametri. Aceasta include și lucrul cu compoziția: cu cât experimentezi mai mult, cu atât mai repede vei începe să înțelegi principiile construcției și viziunii sale.
2. Idee nedezvoltată . Totul începe cu o idee și numai după ce s-a format o idee clară a viitoarei fotografii, obiectele și detaliile, precum și fundalul, sunt selectate pentru a se potrivi cu ea. Mesajul artistic și sensul de bază sunt foarte importante, fără ele întregul proces de fotografiere a „ceva” va fi un eșec.
3. Iluminare slabă . Trebuie să vezi clar că nu există exces sau lipsă de lumină, altfel orice, chiar și cea mai originală și creativă idee va fi distrusă. Puteți folosi lumina zilei, blițuri externe speciale, lămpi și chiar lumânări - principalul lucru este că subiectul este iluminat corespunzător. Nu uitați că lucrul cu reflectoare va îmbunătăți rezultatul, așa că încercați să nu folosiți lumină directă.
4. Lucrul cu echipamente complexe . Un începător, sau orice alt fotograf, nu trebuie să urmărească echipamente scumpe - fotografii bune de natură statică pot fi obținute chiar și cu costuri minime. Calitatea fotografiei depinde direct de abilitate și nu de câți bani au fost investiți în muncă.
5. Eșecul menținerii integrității stilului . Puteți oricând să experimentați cu culori, combinații de obiecte, texturi și forme. Dar nu ar trebui să încercați să introduceți un obiect în imagine care nu se potrivește absolut în compoziție în ceea ce privește stilul, epoca sau alți parametri evidenti.
6. Erori la selectarea fundalului . Fundalul unei fotografii nu este deloc un fleac, ci un detaliu care poate „ucide” cu ușurință o fotografie, făcând-o inestetică și chiar respingătoare. Abordați cu atenție deosebită alegerea fundalului pentru o natură moartă: dacă nu figurează în niciun fel în idee și compoziție, atunci selectați nuanțe neutre care nu vor atrage atenția asupra lor. De exemplu, puteți alege alb cu o textură simplă.

Principalul lucru pe care trebuie să-l știți despre fotografierea de succes și de înaltă calitate a naturii moarte este să încercați să fotografiați în mod constant, să vă îmbunătățiți cu fiecare ocazie și chiar pe orice obiect, iar apoi puteți obține rezultate bune în acest meșteșug și chiar să începeți să faceți bani din ea.