Structura industriei artistice este formată din următoarele organizații:

Societăți de concerte - societăți filarmonice, asociații și agenții de concerte, direcții și centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concerte, precum și alte întreprinderi și organizații care au ca obiect de activitate organizarea și desfășurarea de concerte;

Întreprinderi de teatru și divertisment - teatre, circuri, circuri scenice etc.;

Firme de producție și promovare;

Studiouri de înregistrare;

Întreprinderi de divertisment și divertisment;

Asociații și agenții creative.

În funcție de natura proprietății, aceste organizații pot fi:

Proprietari de resurse materiale si tehnice;

Utilizatori de resurse materiale și tehnice;

Proprietari și gestionari de resurse materiale și tehnice.

În funcție de componența fondatorilor, aceste organizații pot acționa ca:

Stat;

Municipal;

Privat;

Corporativ.

Prin natura securității administrative și juridice pot exista:

Persoane juridice independente;

O unitate administrativ-juridică din cadrul unei persoane juridice;

O unitate structurală în cadrul unei persoane juridice;

O unitate structurală dintr-o unitate administrativă care face parte dintr-o entitate juridică.

În relație cu alte organizații similare, acestea pot acționa ca:

Asociația de persoane juridice și (sau) persoane fizice;

Un subiect independent.

În funcție de natura finanțării, pot exista:

Bugetar;

Autoportant, dar nu comercial;

Antreprenorial (comercial).

După forma lor organizatorică și juridică, acestea se împart în:

- comerciale, al căror scop principal este realizarea de profit ca urmare a activităților lor;

- organizații nonprofit care nu depind de rezultatele financiare, iar obținerea profitului maxim posibil nu este scopul tuturor activităților lor.

Fundamentele activităților financiare și economice ale organizațiilor din industria artei sunt determinate de actele legislative și de reglementare corespunzătoare formei organizatorice particulare în care a fost creată și funcționează organizația.

Managementul în domeniul artei profesionale în general este o combinație între managementul procesului artistic, activități organizaționale și economice; scopul său este de a crea condiții favorabile pentru crearea, propaganda și diseminarea artei, protecția dreptului de autor, și obținerea unui anumit rezultat financiar optim. Rezolvarea acestor probleme este indisolubil legată de îmbunătățirea culturii de servire a populației, de crearea de servicii pentru diverse categorii de populație.

Activitățile de management în organizațiile din industria artei se desfășoară la patru niveluri, reglementând:

Relația dintre societate și organizație - printr-un sistem de acte legislative și de reglementare care reglementează procesele de creare, funcționare și lichidare a unei anumite organizații;

Relația acestor organizații între ele și alte întreprinderi și instituții se face printr-un sistem de contracte;

Relația dintre organizație și publicul potențial prin sistemul de marketing și prețuri;

Relația unei organizații cu grupurile artistice constitutive, diviziile structurale și angajații individuali se realizează printr-un sistem de contracte și acte administrative ale administrației organizației.

Agențiile de concerte de astăzi sunt succesoarele marilor organizații guvernamentale și companii. În fiecare an, numărul organizațiilor de concerte create crește constant și se extinde geografic. Acest factor depinde de interesele și nevoile în creștere ale publicului de vizionare în fiecare an, precum și de capacitățile economice și financiare ale regiunilor și de nivelul puterii de cumpărare din acestea. Acest fenomen nu poate fi numit negativ deoarece: în primul rând, piața serviciilor culturale devine saturată, în al doilea rând, industria culturală se dezvoltă, în al treilea rând, nu numai că sunt satisfăcute nevoile publicului, ci și un nou sistem de relații între show-business. se formează subiecţi şi agenţii guvernamentale.

Programul educațional „Art Management and Gallery Business” a fost creat pentru a forma viitori și actuali manageri de artă, galeriști, dealeri de artă, angajați ai muzeelor ​​și caselor de licitație, precum și pe cei care doresc să se dezvolte și să participe activ la formarea pieței de artă.

Cursul vă va ajuta să înțelegeți arta contemporană, să navigați pe piața de artă, să vă creați propriul proiect cultural, să dezvoltați o bază de contacte utile și să găsiți oameni cu gânduri similare.

Educație în afaceri: 9 luni (marți și joi: 19.00–22.15, sâmbătă: 14.00–17.15). Formarea include prelegeri, cursuri de master, excursii la muzee și galerii și lucru la propriile proiecte.

După ce au trecut cu succes teste și examene și și-au susținut activitatea de certificare finală, studenții primesc o diplomă de recalificare profesională în programul „Managementul artei și Afacerea Galeriei”. .

Loc: Centru de instruire RMA, (Moscova, stația de metrou Kurskaya/Chkalovskaya)

Cine va fi interesat de program

• Persoane care doresc să înțeleagă industria artei și să înceapă să lucreze în domeniul artei.

Pentru cei care doresc să deschidă o galerie sau să lanseze un proiect în domeniul cultural.

Istorici de artă, experți culturali, curatori care doresc să înțeleagă procesele de afaceri ale pieței de artă modernă.

Angajații muzeului care doresc să-și îmbunătățească abilitățile.

Artiști care doresc să-și promoveze munca în mod independent sau găsesc un manager competent.

Oricine nu are conexiuni profesionale și contacte ale managerilor de artă, galeriștilor și alți reprezentanți ai industriei.

Program de antrenament

Pe lângă prelegerile de la centrul de formare RMA, cursurile au loc la Muzeul de Arte Frumoase A.S. Pușkin, Muzeul Moscovei, Muzeul de Artă Multimedia, Muzeul de Artă Modernă din Moscova, galerii, la târgul din Cosmoscova. Elevii studiază în practică modul în care sunt amenajate spațiile muzeelor ​​și galeriilor, cum sunt organizate procesul expozițional și logistica și învață despre nuanțele tehnice și lucrul în echipă.

La finalul instruirii, studenții susțin o teză, care poate deveni un plan de afaceri gata făcut pentru o galerie sau alt proiect din domeniul artei, o strategie de dezvoltare a muzeului sau un program de promovare a artistului. Absolvenții autorizați primesc dreptul de a participa la cursuri închise despre managementul artei chiar și după absolvire.

Profesori

Cursurile sunt predate de participanții actuali în domeniul artei: directori de muzee, galeristi, reprezentanți ai târgurilor de artă, dealeri de artă și manageri ai instituțiilor culturale. De asemenea, facultatea organizează în mod regulat cursuri de master și întâlniri creative cu artiști și curatori. Pe lângă cunoștințe, studenții primesc contacte profesionale care îi vor ajuta să devină parte din industria artei.

Victoria Kondrashova Director al biroului rus al târgului contemporan de la Viena

Stagii de practică

Pe parcursul studiilor, studenții pot participa la stagii de specialitate la târguri de artă, fundații și galerii. Asistență în organizarea și desfășurarea de evenimente, lucrul cu invitați și artiști VIP, stagiile în departamentele de PR oferă o oportunitate de a aplica cunoștințele acumulate și de a înțelege cum funcționează totul în practică.

În special pentru studenții și absolvenții săi, școala de afaceri RMA organizează în mod regulat excursii de afaceri în jurul Rusiei și stagii în străinătate, în timpul cărora participanții se familiarizează cu experiența internațională și participă la cursuri de master ale experților cheie în domeniul culturii.

Cariera in industria artei

După finalizarea studiilor, vei putea organiza proiecte culturale de orice amploare, vei deschide o galerie, vei lucra într-un muzeu în orice poziție, vei putea să te angajezi în strângere de fonduri și PR, să promovezi artiști și să dezvolți instituții. Publicăm în mod regulat noi posturi vacante în industria artei, disponibile numai studenților și absolvenților RMA.

Absolvenții Facultății de Artă Management și Galerie lucrează în afaceri în muzee (Galeria Tretiakov, Muzeul de Stat Pușkin de Arte Frumoase, Muzeul Moscova, MAMM, MMOMA, Art4), galerii (Galeria CW, Galeria Omelchenko, Fragment de Artă, Galeria Orekhov, Artis Project), casa de licitații Vladey, la târgul de la Cosmoscova.

Absolvenții deschid, de asemenea, galerii și dezvoltă proiecte în sfera culturală:

Tamuna Arshba (Galeria Erti, Georgia)

Elena Belogova și Nadezhda Zinovskaya (Centrul de Artă Contemporană CUBE Moscova)


Anastasia Bushueva (Galeria XVI)

Nadezhda Vinnichenko (Galeria VG)

Konstantin Volkov (Galeria Art-Penza)

Irina Marinova (Galeria MIZK)

Alexandra Moskovskaya (proiect educațional Science.me)

Elena Parshina (Galeria PA)

Ekaterina Khrustaleva (S E L E C T I O N Art Show, SUA)

Bonusuri pentru studenți și absolvenți

Absolvenții autorizați pot participa la cursuri la Facultatea de Artă Management și Galerie de Afaceri după absolvire.

Vizitarea conferințelor de specialitate, seminariilor, expozițiilor cu reduceri sau gratuită.

De la partenerii școlii de afaceri RMA din muzee, restaurante, cluburi sportive.

PRINCIPALELE INSTITUȚII DE MANAGEMENT AL ARTEI

INTRODUCERE

Managementul artei este considerat astăzi una dintre activitățile cu rol funcțional asociate proceselor de selecție, stocare, producere și distribuire a valorilor culturale. Pe baza faptului că managementul artei este și procesul de gestionare a producției unui produs al pieței serviciilor culturale, care cuprinde toate elementele structurale de management (planificare, organizare, motivare, control) a organizării persoanelor angajate în această producție. , se poate susține că managementul artei este un ansamblu de tehnici de management (planificare, organizare, motivare, control) caracteristice managementului clasic, și un tip special de activitate de management în domeniul artei, care include procesul de creare și distribuire artistică. produse.
În ceea ce privește activitățile unui manager de artă în sfera socioculturală modernă, este o profesie independentă, cu instrumente și abilități specifice profesionale, net diferită de alte profesii. Activitățile unui manager de artă ar trebui considerate pe baza semnificației termenului „funcție”: activitate, îndatorire, muncă, manifestare externă a proprietăților, rol, sarcină.
Aplicarea cea mai directă a tehnologiilor de management al artei este relevată în activitățile entităților culturale care oferă activități culturale de masă: cluburi, instituții de divertisment, instituții pentru copii, media, cinema, video, închiriere, muzee, biblioteci, parcuri, instituții de învățământ și entități de artă: săli de concerte, teatre, circ, galerii și săli de expoziție, studiouri de film, arte și meșteșuguri populare, grupuri artistice.
Activitatea creativă a artistului în artă este dezvăluită prin interacțiunea sa directă cu privitorul, cu ascultătorul - consumatorul unui produs atât de extraordinar, precum o piesă de teatru, un film, un concert de muzică clasică, un program de circ, un spectacol de varietate, un vernisajul operelor de artă plastică, etc. Pentru a face această interacțiune să fie mai plăcută atât pentru interpret, cât și pentru privitor, este cel mai potrivit să existe un tip special de profesionist.
Responsabilitățile profesionale ale unui manager de artă includ căutarea și cea mai dificilă muncă de a crea o „stea” a pop, cinematografiei, teatrului și operei. El trebuie să fie capabil să găsească un regizor-producător potrivit pentru spectacolul viitor, să stabilească un contact competent cu el, să angajeze un designer de producție, un inginer de sunet, un designer de costume, lucrători pe scenă, să stabilească ce echipament teatral trebuie închiriat sau achiziționat și să elaboreze un program de repetiții. Acest specialist trebuie să aibă cunoștințe despre cadrul de reglementare pentru activitățile din domeniul artei, complexitatea elaborării unui plan de afaceri, estimări simple și capacitatea de a găsi sponsori care investesc resurse financiare în dezvoltarea unui artist individual sau a unui grup.
După cum arată practica dezvoltării sferei socioculturale în țara noastră și analiza câtorva surse teoretice (monografii, manuale și materiale didactice ale experților autohtoni în managementul și managementul artei în domeniul culturii și artei (Tulchinsky G.L. „Management in domeniul culturii”; Mikheeva N .A., Galenskaya L.N. „Managementul în sfera socio-culturală” G.N. „Tehnologii de management al artei”; solul se dovedește a fi puțin productiv fără ajustări semnificative și ținând cont de tradițiile istorice și culturale.
În același timp, managerul de artă, ca subiect al proceselor socioculturale, este chemat să joace un rol uriaș în activitățile organizațiilor și instituțiilor de cultură și artă.

1. CONCEPTUL DE INSTITUT CULTURAL

Continuitatea în cultură, păstrarea celor create, crearea și diseminarea de noi valori, funcționarea acestora - toate acestea sunt susținute și reglementate cu ajutorul instituțiilor sociale-culturale.
Revenind la studiul culturii și vieții culturale a societății, este imposibil să ignorăm un astfel de fenomen precum instituțiile (sau instituțiile culturale) social-culturale. Termenul de „instituție culturală” intră din ce în ce mai mult în circulația științifică astăzi. Este utilizat pe scară largă în diverse contexte de către reprezentanții științelor sociale și umaniste. De regulă, este folosit pentru a se referi la fenomene culturale diverse și numeroase. Cu toate acestea, cercetătorii culturali interni și străini nu au încă o interpretare unificată a acesteia, așa cum în prezent nu există un concept holistic dezvoltat care să acopere esența, structura și funcțiile instituției sociale a culturii sau instituției culturale.
Conceptele de „instituție”, „instituționalizare” (din latinescul institutum - înființare, înființare) sunt folosite în mod tradițional în științele sociale, politice și juridice. O instituţie în contextul ştiinţelor sociale apare ca o componentă a vieţii sociale a societăţii, existând sub forma unor organizaţii, instituţii, asociaţii (de exemplu, instituţia unei biserici); într-un alt sens, mai larg, conceptul de „instituție” este interpretat ca un set de norme, principii și reguli stabile în orice domeniu al vieții sociale (instituția proprietății, instituția căsătoriei etc.). Astfel, științele sociale asociază conceptul de „instituție” cu formațiuni sociale extrem de organizate și sistemice, caracterizate printr-o structură stabilă.
Originile înțelegerii instituționale a culturii se întorc la lucrările proeminentului antropolog social și culturolog american B. Malinovsky.
În articolul „Cultura” (1931), B. Malinovsky notează: „Componentele reale ale culturii, care au un grad semnificativ de constanță, universalitate și independență, sunt sisteme organizate ale activității umane numite instituții. Fiecare instituție este construită în jurul uneia sau alteia nevoi fundamentale, unește permanent un grup de oameni pe baza unei sarcini comune și are propria sa doctrină și tehnică specială.”
Abordarea instituțională a găsit o dezvoltare ulterioară în studiile culturale moderne interne. În prezent, studiile culturale interne interpretează conceptul de „instituție culturală” în două sensuri - direct și expansiv.
O instituție culturală în sens literal se corelează cel mai adesea cu diverse organizații și instituții care îndeplinesc în mod direct funcțiile de conservare, transmitere, dezvoltare, studiere a culturii și a fenomenelor semnificative din punct de vedere cultural. Acestea, de exemplu, includ biblioteci, muzee, teatre, societăți filarmonice, uniuni creative, societăți pentru protecția patrimoniului cultural etc.
Alături de conceptul de instituție culturală, diverse publicații folosesc adesea conceptul tradițional de instituție culturală, iar în studiile culturale teoretice - o formă culturală: un club ca instituție culturală, o bibliotecă, un muzeu ca forme culturale.
De asemenea, putem corela instituții de învățământ precum școli și universități cu conceptul de instituție culturală. Acestea includ instituții de învățământ direct legate de sfera culturală: școli de muzică și artă, universități de teatru, conservatoare, institute de cultură și arte.
O instituție socială a culturii în sens larg este o ordine stabilită și funcțională istoric, o normă (instituție) de implementare a oricărei funcții culturale, de regulă, generată spontan și nereglementată în mod specific de nicio instituție sau organizație. La acestea putem include diverse ritualuri, norme culturale, școli filozofice și stiluri artistice, saloane, cercuri și multe altele.
Conceptul de instituție culturală acoperă nu numai un grup de persoane implicate într-unul sau altul tip de activitate culturală, ci și procesul însuși de creare a valorilor culturale și procedura de implementare a normelor culturale (instituția autorului în artă, instituția de cult, instituția de inițiere, instituția de înmormântări etc.).
Este evident că, indiferent de alegerea aspectului de interpretare - direct sau expansiv - o instituție culturală este cel mai important instrument de activitate colectivă pentru crearea, conservarea și transmiterea produselor culturale, a valorilor și normelor culturale.
Se pot găsi abordări de dezvăluire a esenței fenomenului unei instituții culturale bazate pe abordarea sistemico-funcțională și pe activitate a culturii propusă de M.S. Kagan.
Instituțiile culturale sunt formațiuni stabile (și în același timp schimbătoare istoric), norme care au apărut ca urmare a activității umane. Ca componente ale structurii morfologice a activității umane M.S. Kagan a identificat următoarele: transformarea, comunicarea, cunoașterea și conștiința valorii. Pe baza acestui model, putem identifica principalele domenii de activitate ale instituțiilor culturale:

generatoare de cultură, stimularea procesului de producere a valorilor culturale;
conservarea culturală, organizarea procesului de conservare și acumulare a valorilor culturale, a normelor socio-culturale;
transmiterea culturală, reglarea proceselor de cunoaștere și educație, transferul experienței culturale;
organizarea, reglementarea și formalizarea culturală a proceselor de diseminare și consumare a valorilor culturale.

ca sistem de comunicare (D. Cameron);
ca „formă culturală” (T.P. Kalugina);
ca atitudine specifică a unei persoane față de realitate, realizată prin înzestrarea obiectelor lumii reale cu calitatea de „asemănător muzeal” (Z. Stransky, A. Gregorova);
ca instituție de cercetare și instituție de învățământ (J. Benes, I. Neustupny);
ca mecanism al moștenirii culturale (M.S. Kagan, Z.A. Bonami, V.Yu. Dukelsky);
ca instituție de agrement (D.A. Ravikovich, K. Hudson, Y. Romeder).

protecția, restaurarea, acumularea și conservarea, protecția valorilor culturale;
asigurarea accesului pentru studiu de către specialiști și pentru educarea publicului larg la monumentele din patrimoniul cultural mondial și intern: artefacte cu valoare istorică și artistică, cărți, documente de arhivă, materiale etnografice și arheologice, precum și zone protejate.

sprijinul de stat și public pentru funcționarea și dezvoltarea vieții artistice din țară;
promovarea creării, expunerii și vânzării de opere de artă, achiziționarea acestora de către muzee și colecționari privați;
organizarea de concursuri, festivaluri și expoziții de specialitate;
organizarea de educație artistică profesională, participarea la programe de educație estetică a copiilor, dezvoltarea științelor artistice, critică profesională de artă și jurnalism;
publicare de literatură de specialitate, educațională fundamentală și periodică de profil artistic;
asistență materială pentru grupuri și asociații artistice, asigurări sociale personale pentru artiști, asistență în actualizarea fondurilor și instrumentelor pentru activități artistice etc.

prezența unui factor unificator (interes comun);
intimitate;
comportamentul de joc al participanților;
„spiritul intimității romantice”;
improvizaţie;
absența unor oameni la întâmplare.

2. PRINCIPALE INSTITUȚII CULTURALE

2.1. Muzeul ca instituție socio-culturală

Muzeul este o instituție de cercetare sau de învățământ științific care stochează, adună, studiază și popularizează monumente de istorie naturală, de cultură materială și spirituală.
În multe cazuri, motivele apariției muzeelor ​​sunt similare cu cele pentru care statele-națiune au apărut cu câteva secole mai devreme. Muzeele au fost chemate în primul rând să implementeze ideologia statului, precum și să fie colectoare, acumulatoare și distribuitoare de informații formate din această ideologie. Trebuiau să servească politica statului și să o implementeze pe teren. Ca răspuns la aceasta, statul a direcționat o parte din resursele sale financiare și alte materiale către instituțiile culturale. În special, muzeele erau obligate să colecteze și să păstreze tot ce ține de cultura, istoria socială și naturală a unei anumite țări sau teritoriu.
Fondul muzeal este o colecție de monumente de istorie naturală, materială și spirituală, administrată de muzee, expoziții permanente, instituții științifice și instituții de învățământ. Fondul muzeal include și colecții și obiecte individuale colectate de diverse expediții și cu valoare muzeală.
Tipuri de muzee – științifice și educaționale, de cercetare, educaționale.
Profiluri muzeale - istorice, tehnice, agricole, științe naturale, istoria artei, istorie literară, memorială, cuprinzătoare, istorie locală etc.
Muzeele sunt istorice (expozițiile sunt dedicate evenimentelor istorice), istorie locală (povestea pământului natal și a oamenilor care îl locuiesc - Zeya Museum of Local Lore), zoologice (expozițiile includ animale împăiate etc.), muzee de întreprindere (Muzeul de Centrala Hidroelectrică Zeya), muzee dedicate anumitor tipuri de activități (Museum of Gold Mining in Zee), în prezent chiar și în multe școli există „Rooms of Glory” - mici muzee cu o expoziție despre cei mai remarcabili absolvenți. Cea mai mare faimă a câștigat-o muzeele de pictură (Galeria Tretiakov, Ermitajul, Muzeul de Arte Frumoase), precum și muzeele dedicate personalităților istorice (Muzeul Pușkin, Muzeul Lenin, Muzeul Moșiei Tolstoi etc.) Așa-numitele „Kunstkammers” sunt foarte populare în timpul nostru - muzeele de figuri de ceară, ale căror expoziții încearcă să reproducă cel mai fiabil personalități celebre sau alte persoane (expoziția „Curtea împărătesei Catherine”, „Anomalii ale corpului uman”, etc.) Muzeul poate să fie dedicat ce -sau un eveniment („Malaya Zemlya”, muzeu panoramic din Novorossiysk). Expozițiile muzeale pot fi amplasate în locul lor istoric („Kursk Bulge” este un muzeu în aer liber).
Muzeele s-au dovedit a fi complet nepregătite pentru piață, mai ales că economia de piață emergentă din Rusia nu a avut timp nici pentru ele. Singura modalitate de a supraviețui era să extragi bani de la autorități, de la filantropi străini sau de la patronaj.
Dar, treptat, cultura s-a dovedit a fi solicitată, în plus, la modă și prestigioasă, s-a dovedit că oamenii erau dispuși să plătească pentru „agrement cultural” și să plătească mult. Și, bineînțeles, copiii: s-a dovedit că părinții nu sunt mulțumiți că copiii lor se joacă pe computer și se uită la filme de acțiune ar trebui să fie introduși în arte. Funcția fundamentală a afacerii muzeale - iluminarea culturală - și interesele afacerii muzeale, care necesită deschidere, fascinație și învățare, adică aceeași iluminare culturală, au coincis. Așa au apărut muzeele virtuale (site-ul www.muzeum.ru).
Internetul permite accesul la expozițiile muzeului pentru cea mai largă gamă de utilizatori ai rețelei, permite muzeului să se exprime și oferă oportunități pe care un muzeu real nu le are, extinzând astfel cercul de vizitatori.
Utilizarea tehnologiilor moderne pentru confortul vizitatorilor muzeului: ghiduri pe casete, cataloage electronice etc. - a diversificat foarte mult vizita la muzee.

2.2. Parcul ca instituție socio-culturală

În 1928, la Moscova a fost fondat Parcul Central de Cultură și Recreere (CPKiO), marcând astfel începutul creării de noi instituții culturale - parcuri de cultură și recreere. După Marele Război Patriotic (Al Doilea Război Mondial), PKiO, ca și alte instituții culturale, și-a extins semnificativ domeniul de activitate, implicându-se din ce în ce mai mult în organizarea de sărbători în masă.
Un parc ca instituție de cultură este o porțiune de teren cu vegetație naturală sau plantată, alei, bălți etc., destinată plimbărilor, distracției, organizării de sărbători legale pentru populație, precum și exploatării diverselor atracții. PKiO este o instituție sezonieră, care funcționează numai în sezonul cald - de la sfârșitul primăverii până la începutul toamnei.
Principalele activități ale parcului:

Organizarea de sărbători tradiționale (și naționale) împreună cu centrele culturale ale orașului (inclusiv cele naționale).
Dirijarea de festivaluri de muzică și cântec.
Realizarea de întâlniri creative cu artiști.
Organizarea de spectacole și concerte cu participarea unor grupuri creative din oraș.
Furnizarea de servicii cu plată populației (atractii, închiriere de costume, fonograme, servicii de grafician).
Desfășurarea vacanțelor în familie.
Realizarea de festivaluri de teatru, festivaluri populare, târguri (Maslenița, Ziua Orașului, Ziua Neptun etc. - cu implicarea organizațiilor de creație și comerț).
Desfășurarea de programe educaționale, de jocuri și muzică pentru copiii de vârstă școlară primară și gimnazială și pentru adolescenți, discoteci pentru tineret.
Realizarea de evenimente pentru persoane de vârstă mijlocie și în vârstă, ținând cont de interesele creative ale acestora (asociații de amatori, seri „Pentru cei care sunt pentru...)

O bibliotecă este o instituție culturală care organizează colectarea, depozitarea și utilizarea publică a materialelor tipărite. Istoria bibliotecilor rusești datează din secolele XI-XII din Rusia Kieveană. În secolele XIV-XV, numărul de cărți copiate în Moscova, Tver, Nijni Novgorod și în alte orașe a crescut. Acest proces a fost accelerat de apariția hârtiei în secolul al XIV-lea, înlocuind pergamentele antice. În a doua jumătate a secolului al XV-lea, la Moscova exista deja un comerț cu carte. Principalul stimulator al dezvoltării cărții a fost tiparul, introdus în Rus' prin decret al lui Ivan cel Groaznic și al Mitropolitului Macarie. În 1564, prima carte tipărită, „Apostolul”, a fost publicată de o tipografie construită la Moscova din bani guvernamentali. Numărul cărților scrise de autori ruși a crescut. A apărut tradiția „literaturii educaționale” (primele manuale ridicau probleme de educație, moralitate, relații de familie etc.) Textele de tot felul de „Cuvinte” și „Învățături” au fost așezate în colecții numite „Izmaragd”, „Lanțul de Aur”. ”, etc. și s-a adresat clerului (ca material auxiliar pentru predici) și mirenilor. La mijlocul secolului al XVI-lea a fost publicat Domostroy - un set de reguli și sfaturi cu privire la menaj. În secolul al XVII-lea, la Moscova s-au făcut traduceri ale cărților latine și germane și au apărut primele biblioteci cu colecții de lucrări străine.
Crearea în Rusia, în conformitate cu decretul imperial din 1783, a tipografiilor gratuite a contribuit la creșterea numărului de cărți și la dezvoltarea periodicelor și la creșterea interesului nobililor educați pentru lectură. În secolul al XVIII-lea, primele biblioteci seculare au fost deschise la Academia de Științe și la Universitatea din Moscova. Prima bibliotecă publică mare a fost deschisă la Sankt Petersburg în 1814.
După Revoluția din octombrie, toate bibliotecile au devenit deschise, numărul lor a crescut brusc (acest lucru s-a datorat tendinței de iluminare a clasei muncitoare). A crescut și numărul bibliotecilor din mediul rural. Ritmul publicării de carte (inclusiv literatură educațională) a crescut. Existau biblioteci mobile care circulau în jurul așezărilor îndepărtate și al fermelor țărănești. În 1930, a fost deschis Institutul de bibliotecă din Moscova, iar lucrătorii de la bibliotecă au primit, de asemenea, calificări în școlile tehnice de bibliotecă și departamentele de bibliotecă din școlile pedagogice.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, bibliotecile nu și-au oprit activitatea pe plan local și în mișcare, preluând o parte din munca de propagandă și explicație cu populația. Colecțiile de carte ale bibliotecilor au avut de suferit în timpul războiului Numai în bibliotecile publice ale țării au fost furate și distruse 100 de milioane de cărți (sunt cazuri când cărțile au fost folosite pur și simplu pentru aprindere).
După război, rețeaua de biblioteci a fost restaurată activ. Apariția bibliotecilor publice și a bibliotecilor de lectură datează de la începutul anilor ’60. În 1964, institutele bibliotecii au fost redenumite institute culturale. Până în 1979, în URSS existau 350 de mii de biblioteci.
Bibliotecile moderne variază în focalizare. Biblioteci de masă – cu o colecție de cărți de conținut variat, destinată cititorilor de orice vârstă și profesie (biblioteci de oraș, raion, regionale). Biblioteci științifice (universale, sectoriale și științifico-tehnice) - culegând publicații tipărite conform direcției (Biblioteca Academiei de Științe, Biblioteca de Literatură Străină, Biblioteca Medicală etc.).
Biblioteconomia modernă studiază istoria biblioteconomiei, colecțiile și cataloagele bibliotecii și cererea cititorilor. Există biblioteci specializate pentru persoanele cu dizabilități (Biblioteca pentru nevăzători din Moscova).
O nouă piatră de hotar în dezvoltarea biblioteconomiei în Rusia a fost deschiderea bibliotecilor virtuale pe Internet. Pe site-urile specializate (www.lib.ru etc.), utilizatorii de internet pot găsi aproape orice carte, inclusiv cele rare, și o pot descărca pe computer și o pot citi.

2.4. Complexe sociale și culturale (SCC) și centre de agrement

SCC și Centrele de Agrement sunt o instituție culturală de stat, care include cluburi și cercuri de diferite direcții, grupuri de artă amatori, și departamente metodologice. Principalele sarcini ale SCC și CD sunt:

crearea condițiilor pentru recreerea activă a populației;
oferirea de oportunități de auto-realizare creativă;
indivizi sau grupuri artistice de amatori;
furnizarea de servicii populației (inclusiv cele plătite);
asistență metodologică pentru organizatorii de școli, cluburi și alte organizații KDD;
activități de jocuri și concerte.

Divertisment – ​​oferirea de condiții pentru activități de joc (de grup, individuale, jocuri de masă, slot machines).
Educație fizică și recreere – organizarea de evenimente sportive și de divertisment, crearea condițiilor pentru practicarea sportului.
Educațional – organizarea de cercuri, cluburi de interese și asociații de amatori în scopul predării anumitor abilități în orice activitate.
Stimularea activității creative – susținerea de spectacole de teatru, concerte, expoziții, programe literare și artistice.
Comunicare în timpul liber – organizarea de matinee pentru copii și seri de relaxare pentru adulți de diferite vârste.
Informații – acordarea de asistență metodologică, scenaristică și organizatorică în desfășurarea de evenimente pentru școli, grădinițe, cluburi, întreprinderi și organizații.

Coruri și capele.
Grupuri coregrafice.
Ansambluri de cântece și dans.
Grupuri de teatru amatori.
Grupuri vocale.
Studiouri de varietate.
Studiouri și teatre de modă.
Grupuri de interese pentru adulți și copii (aplicative, creative, tehnice).
Trupe de circ

Artă

Istoria dezvoltării managementului artei în Rusia modernă.

Astăzi, în Rusia, există o regândire a înțelegerii tradiționale a managementului cultural ca fiind exclusiv activități ale șefilor organizațiilor culturale pentru a le promova spre obiectivele lor în cel mai eficient mod. Astăzi, „managementul artei” nu înseamnă managementul instituțiilor culturale, ci o activitate conștientă care vizează reglarea proceselor din acest domeniu și influențarea componentelor economice, politice, sociale și spirituale ale societății. Managementul artei este prezentat ca un nou spațiu pentru

diseminarea teoriei şi practicii managementului organizaţional în sferă

cultură. Cu toate acestea, majoritatea lucrătorilor creativi neagă orice

administrare, iar acest lucru duce la faptul că activitățile de management în

arta este înlocuită de motive etice şi ideologice, care

afectează negativ performanța organizațiilor

cultura in conditiile pietei.

Noua paradigmă de management a secolului XXI. a determinat aspectul

domenii ale managementului precum „Managementul strategic”,

„Managementul personalului”, „Managementul inovației”, „Managementul proceselor de afaceri”, „Managementul intercultural”, „Managementul proiectelor”.

Istoria formării și dezvoltării managementului artei în Sankt Petersburg.

La Sankt Petersburg în ultima treime a secolului al XIX-lea. Expozițiile organizate de diverse asociații artistice au ieșit în prim-plan ca mecanism de piață. O asociație (societate, parteneriat, cerc) ca formă de autoorganizare a artiștilor a devenit parte integrantă a structurii pieței de artă, organizatoare și reglementare a relațiilor de piață. În anii 1950–1980. la Leningrad, în paralel cu sistemul oficial existent de plată pentru opera artistică, s-a dezvoltat (în special în mediul subteran) un sistem de piață neoficial, care avea propriile caracteristici specifice.

Conceptul de „industrie de artă”.

Industria artei (din latină art-, industria - activitate) este un domeniu de activitate, un sector al pieței de artă, care include producția, vânzarea de opere de artă și servicii culturale, sectoarele conexe și publicul de consum.

Transformarea industriei de artă în ultimii douăzeci de ani: de la un club închis pentru elita mondială la un segment în creștere rapidă al pieței de consum. Sute de mii de oameni cumpără artă, informațiile despre obiectele de colecție sunt mai accesibile, iar cele mai valoroase opere de artă, pe lângă proprietățile lor de consum, au capacitatea de a proteja capitalul în perioadele de instabilitate financiară, ceea ce atrage investitori profesioniști pe piața de artă. . Industria artei care deservește piața mondială de artă este în creștere rapidă și se profesionalizează.

Managementul artei - management în domeniul artei; un set de principii, metode și mijloace pentru realizarea oportunităților antreprenoriatului în domeniul artei. Baza managementului profesional al artei este o organizație (teatru, filarmonică, centru de producție etc.), a cărei eficacitate depinde de modelul corect găsit, precum și de personalitatea și pregătirea profesională a managerului. Fiecare domeniu al afacerii de artă are propriile modele de management și criterii de eficacitate. Antreprenoriatul cultural nu face excepție. Această zonă are proprii indicatori ai eficienței proceselor de management organizațional.

Obiectivele managementului artei sunt: ​​promovarea artei profesionale, crearea condițiilor pentru creativitatea și creșterea profesională a interpreților, dezvoltarea genurilor de artă profesională.

Structura industriei artistice este alcătuită din următoarele organizații: companii de concert - societăți filarmonice, asociații și agenții de concert, direcții și centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concert, precum și alte întreprinderi și organizații al căror obiect de activitate este Organizare si desfasurare de concerte; întreprinderi teatrale și de divertisment - teatre, circuri, circuri scenice etc.; companii de producție și promovare; studiouri de înregistrare; întreprinderi de divertisment și divertisment; asociații și agenții creative.

Structura industriei artistice este alcătuită din următoarele organizații: companii de concert - societăți filarmonice, asociații și agenții de concert, direcții și centre de concerte, grupuri artistice independente, săli de concert, precum și alte întreprinderi și organizații al căror obiect de activitate este Organizare si desfasurare de concerte; întreprinderi teatrale și de divertisment - teatre, circuri, circuri scenice etc.; companii de producție și promovare; studiouri de înregistrare; întreprinderi de divertisment și divertisment; asociații și agenții creative. În funcție de natura proprietății, aceste organizații pot fi: proprietari de resurse materiale și tehnice, utilizatori de resurse materiale și tehnice, proprietari și gestionari de resurse materiale și tehnice. În funcție de componența fondatorilor, aceste organizații pot acționa ca: de stat, municipale, private, corporative. Prin natura securității administrativ-juridice acestea pot fi: persoane juridice independente, o unitate administrativ-juridică ca parte a unei persoane juridice, o unitate structurală ca parte a unei persoane juridice, o unitate structurală ca parte a unei unități administrative care este parte a unei persoane juridice. În raport cu alte organizații similare, acestea pot acționa ca: o asociație de persoane juridice și (sau) persoane fizice, o entitate independentă. In functie de natura finantarii, acestea pot fi: bugetare, autofinanciare, dar nu comerciale, antreprenoriale (comerciale, dupa forma organizatorica si juridica, se impart in: comerciale, al caror scop principal este realizarea). un profit ca urmare a activităților lor; organizații nonprofit care nu depind de rezultatele financiare, iar obținerea profitului maxim posibil nu este scopul tuturor activităților lor. Fundamentele activităților financiare și economice ale organizațiilor din industria artei sunt determinate de actele legislative și de reglementare corespunzătoare formei organizatorice particulare în care a fost creată și funcționează organizația.

Genuri și tipuri de artă.

Arta există cu adevărat în sistemul tipurilor sale: literatura. teatru, grafică, pictură, sculptură, coregrafie, muzică, arhitectură, circ, fotografie de artă, cinema, televiziune, arte aplicate și decorative.

Dezvoltarea artistică a umanității este două procese opuse: de la sincretism la formarea unor tipuri individuale de artă și de la tipuri individuale de artă la sinteza lor.

Astfel, din gândirea artistică neîmpărțită, unită din cele mai vechi timpuri, au luat naștere dansul, cântul, muzica, teatrul și literatura. În secolul al XIX-lea s-a format fotografia artistică și s-a adâncit procesul de demarcație între pictură și grafică, care a fost finalizat de impresioniști. Apoi, prin sinteza lor, se formează noi tipuri de artă: cinematograful este atât un tip separat de artă, cât și o sinteză a mai multor tipuri de artă, același lucru este valabil și pentru televiziune.

Au fost create o mulțime de clasificări ale formelor de artă, dar toate nu pot evita complet aspectele formale. În secolul al XIX-lea, a apărut o tradiție de a împărți toate tipurile de artă în spațială, temporală și spațiotemporală, precum și în vizuală și expresivă.

Printre diversele tipuri de artă, există cele care sunt cele mai apropiate de activitatea de muncă umană și sunt direct legate de producție. Aceasta este arhitectură, arte decorative și aplicate, design. Pe de altă parte, există tipuri de artă care sunt cel mai aproape de a juca. Acestea sunt toate actoria, artele spectacolului. Luată în totalitatea varietăților sale, arta pare să iasă lin din sfera muncii și la fel de ușor trece în sfera jocului. Dar arta este și un tip special de ideologie și cunoaștere a lumii. Acest sens apare cel mai direct în literatură. Așadar, literatura se află, parcă, în centrul sistemului artei, ale cărui falange sunt formate de artele muncii (aplicate) și ale jocului (divertisment) Sferele de tranziție sunt artele plastice și arta sonoră (muzică). Ele relevă proprietăți comune, pe de o parte, între artele muncii și literatură (natura direct obiectivă și, în același timp, narativă a artelor plastice), pe de altă parte, între literatură și artele jocului (sunet, procedural și în același timp). time executive, muzică jucăușă natură).

Sistemul formelor de artă, rezultat din natura activității artistice, se exprimă astfel în următoarea schemă: DPI, Arte Plastice, Lit, Muzică, Divertisment

Dacă luăm în considerare că munca, artele plastice și artele jocului combină mai multe tipuri, atunci clasificarea va lua următoarea formă:

Fiecare tip de artă poate fi împărțit în diferite grupuri, unite după metoda, scopul sau tipul a ceea ce este descris sau exprimat. Astfel, literatura se împarte în epopee, lirism, dramă, jurnalism artistic și pictură - în monumentală, șevalet, decorativă, decorativă, miniatură, grafică - în șevalet sau foaie (desen de șevalet, tipografie, tipar popular), carte și revistă-ziar. , aplicată (certificate, diplome, ștampile, etichete, afișe, afișe etc.), muzică - pentru operă, balet, simfonic, muzică de cameră, muzică ușoară, cinematografie - pentru filme de lung metraj, de divulgare, documentare și știri etc. d.

Fiecare dintre grupurile de tipuri individuale de artă, la rândul său, este împărțit în genuri („gen, varietate”) în franceză, care se caracterizează printr-o comunalitate de caracteristici structurale și compoziționale specifice unui anumit gen. Astfel, în pictură există diferite genuri: portret, luptă, istoric, cotidian, peisaj și natură moartă.

La fiecare etapă de dezvoltare a culturii artistice, se identifică una sau alta artă de frunte, care răspunde cel mai bine nevoilor spirituale și unicității istorice ale epocii.

Adresa legală a companiei

Închirierea spațiilor pentru orice companie tânără, precum și achiziționarea acestora, este o propunere costisitoare. Ca metodă alternativă, vă puteți referi la legislația în vigoare. În conformitate cu acesta, este posibil să înregistrați o companie la adresa de domiciliu a participantului său specific, cu toate acestea, o astfel de decizie poate duce la unele probleme. De exemplu, la înregistrarea caselor de marcat, biroul fiscal vă poate solicita un contract de închiriere. Desigur, acest lucru va presupune că va trebui nu numai să încheiați acest acord, ci și să faceți modificări cât mai repede posibil la documentația constitutivă. Dar acest lucru nu va fi ieftin și va ocupa mult timp liber.

Următoarea opțiune este să cumpărați ardere juridică de la o organizație specializată în acest domeniu. În ciuda faptului că acest lucru este absolut legal, autoritățile fiscale au o atitudine destul de negativă față de acest lucru. Astfel, dacă la adresa dumneavoastră legală au fost înregistrate alte câteva zeci de companii, atunci probabil că veți avea probleme serioase.

Numai după ce v-ați hotărât cu privire la numele companiei, ați pregătit documentația necesară, adresa juridică și alte detalii importante, puteți merge la autoritățile fiscale de la locația companiei. Inspecția se va desfășura pe parcursul a cinci zile. Dacă nu se constată încălcări, întreprinderea va fi înregistrată, iar proprietarul acesteia va primi un certificat de înregistrare de stat.

Următorul pas este producerea sigiliului noii societăți, emiterea unui ordin de asumare a funcției de director general, precum și a unui ordin de numire a unui responsabil de fiscalitate și contabilitate. În plus, este necesară înregistrarea organizației la fondul de asigurări medicale obligatorii, la fondul de pensii, la Comitetul de Stat pentru Statistică și la fondul de asigurări sociale. Apoi, puteți merge la o sucursală a băncii și puteți întocmi un acord de deschidere de conturi curente.

1. Conceptul de management al artei, direcții principale și esență 2

2. Managementul artei în sfera socio-culturală 2

3. Istoria formării și dezvoltării managementului artei (epoca Antichității, Evul Mediu). 3

4. Istoria dezvoltării managementului artei în epoca iluminismului 4

5. Istoria dezvoltării managementului artei în Europa XIX – timpurie. secolele XX 4

6. Istoria formării și dezvoltării managementului artei în Rusia (perioada pre-revoluționară) 5

7. Istoria dezvoltării managementului artei în Rusia (perioada postrevoluționară) 6

8. Istoria dezvoltării managementului artei în Rusia (perioada sovietică). 7

9. Istoria dezvoltării managementului artei în Rusia modernă. 8

10. Istoria formării și dezvoltării managementului artei la Sankt Petersburg. 8

11. Probleme moderne ale managementului artei în Rusia și modalități de a le rezolva. 8

12. Caracteristicile activităților unui manager de artă, funcții principale 8

13. Aspecte organizatorice și juridice ale activităților unui manager de artă 9

14. Funcțiile sociale și psihologice ale unui manager de artă 10

15. Bazele morale și etice ale activității unui manager de artă 10

16. Caracteristicile rolurilor manageriale ale unui manager de artă 11

17. Modelul calităților profesionale ale unui manager de artă 11

18. Cultura corporativă a unui manager de artă 12

19. Conceptul de „industrie de artă”. 12

20. Tehnologia de producție în industria artei. 13

21. Locul managementului artei rusești în industria artei globale. 13

22. Mecanismul de finanțare în industria artei 13

23. Conceptul de diversificare a produselor în industria artei. 14

25. Conceptul de „piață de artă contemporană”. 14

26. Structura pieței mondiale de artă. 14

27. Structura pieței de artă din Rusia. 15

28. Genuri și tipuri de artă. 15

29. Forme de bază de organizare a artei. 16

30. Elemente de bază ale managementului proceselor de producție în artă (planificare, organizare, control). 17

31. Management în domeniul art. 17

32. Principalele institute de management al artei. Caracteristici generale. 19

33. Muzeul în sistemul de management al artei. 20

34. Galeria în sistemul de management al artei. 20

35. Licitație în sistemul de management al artei. 20

36. Politica de turism și managementul turului. 21

38. Organizarea unei companii de artă (scopuri, obiective, condiții de funcționare). 22

39. Tehnologii de marketing în domeniul artei. 23

40. Managementul proiectelor. Principalele tipuri și tipuri de proiecte. 23

41. Tehnologia și etapele creării unui proiect de artă. 24

42. Tipuri și tipuri de documentație a proiectelor de artă. 25

43. Plan de afaceri (etape de pregătire și implementare). 26

44. Caracteristici ale promovării proiectelor în industria artei. Caracteristici generale. 27

45. Caracteristici ale promovării proiectelor în arta muzicală. 27

46. ​​Caracteristici ale promovării proiectelor în artele plastice. 28

47. Caracteristici ale promovării unui proiect în domeniul spectacolului. 29

48. Conceptul de „produse artistice și creative” (tipuri și tipuri). 29

50. Tehnologia organizării activităţilor expoziţionale. 31

Conceptul de management al artei, direcții principale și esență

Artă-management - management în domeniul artei; un set de principii, metode și mijloace pentru realizarea oportunităților antreprenoriatului în domeniul artei.

Managementul artei este o activitate care vizează reglarea proceselor din industria artei și influențarea componentelor economice, politice, sociale și spirituale ale societății.

Managementul artei în sens larg este dorința unei persoane, prin activitățile sale, de a atinge un nivel mai înalt, viața culturală bogată și dinamică a societății.

Managementul artei în sens restrâns este managementul întreprinderilor culturale.

Un manager de artă trebuie să-și amintească că cultura artistică, ca și arta, face parte din cultura generală a umanității, o componentă importantă a culturii spirituale a oricărei civilizații locale și mondiale.

Antreprenoriatul cultural nu face excepție. Această zonă are proprii indicatori ai eficienței proceselor de management organizațional.

Obiectivele managementului artei sunt: ​​promovarea artei profesionale, crearea condițiilor pentru creativitatea și creșterea profesională a interpreților, dezvoltarea genurilor de artă profesională.

Specializări în managementul artei: administrator, antreprenor, manager, agent, manager personal, manager de afaceri, promotor (impresar), director de producție, regizor, producător de teatre, studiouri de teatru, săli de concert, organizații de concerte. Specialisti in studiouri de film si foto; Studiouri de înregistrare audio și video; prezentatori ai canalelor de televiziune locale, regionale și centrale.

Direcții principale ale industriei artistice:

1) companii de concert (societăți filarmonice, asociații de concerte, agenții, centre de concerte, formații artistice de amatori);

2) întreprinderi de teatru și divertisment (teatre, circuri);

3) studiouri (studii de înregistrări);

4) întreprinderi de divertisment și divertisment;

5) asociații și agenții creative.