Pictura Khokhloma- acesta este un original rusesc vechi meșteșug popular, este un tablou decorativ de ustensile din lemn, mobilier. Să pătrundem în istoria creării acestui tip de meșteșug, în aceste cele mai bogate imagini ale sufletului rusesc!

Meșteșugul Khokhloma datează de mai bine de 300 de secole și a fost fondat în regiunea Trans-Volga Nizhny Novgorod, pe teritoriul actualului district Koverninsky din regiunea Gorki. Locuitorii satelor din apropierea râului Uzol pictează, din timpuri imemoriale, ustensile de lemn. Rădăcinile meșteșugului Khokhloma se întorc la pictura cu icoane. Secolul al XVII-lea a fost momentul așezării extinse a ținuturilor Nijni Novgorod de către „Vechii credincioși” - ei au fost susținătorii reformelor bisericești ale Patriarhului Nikon. Ei au cunoscut secretul auririi icoanelor din lemn cu ajutorul metalului argintiu și uleiului de in - ulei de uscare. Icoanele erau acoperite cu un strat de argint, în prealabil măcinat în pulbere, după care erau impregnate cu ulei uscat și introduse în cuptor. După întărire, icoana a căpătat o culoare aurie. Ulterior, a apărut tabla mai ieftină, iar această metodă s-a răspândit în vase.

Felurile Khokhloma atrag nu numai prin saturația ornamentului, ci și prin durabilitatea lor. Produsele sunt apreciate pentru învelișul lor durabil de lac, care nu se uzează sub influența timpului sau a temperaturilor: lacul nu crapă, vopseaua nu se estompează, ceea ce vă permite să utilizați obiecte de uz casnic în viața de zi cu zi.

În zilele noastre, tehnologia de finisare atrage maeștri ai artelor și meșteșugurilor. Și cum fac ei o asemenea frumusețe? În primul rând, sunt realizate semifabricate, din care apoi sunt răsucite căni, vaze, păpuși cuibărătoare și multe altele. Ei folosesc copaci de diferite specii, dar mai des - tei. Lemnul este ținut în aer liber cel puțin un an. În producție, vasele nevopsite, semifabricate, se numesc „len”. Pentru ca produsul să nu se crape în viitor, „lenjeria” trebuie să fie bine uscată, prin urmare, temperatura de 30 de grade este menținută în încăperile de pregătire preliminară.

După uscarea „lenjeriei”, se amorsează cu argilă purificată lichidă - vapa. După amorsare, uscarea ceasului din nou 8. În continuare, maestrul trebuie să acopere manual produsul cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in), în această etapă maestrul folosește un tampon din piele naturală de oaie sau vițel, întors pe dos. Îl scufundă într-un bol cu ​​ulei uscat și îl freacă rapid pe suprafața articolului. El îl întoarce astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform - acest lucru este foarte responsabil, calitatea vaselor, puterea picturii vor depinde de asta. Produsul este acoperit de 4 ori cu ulei de uscare. Ultima data se usucă până când degetul se lipește ușor, dar nu lasă urme.

Următorul pas este acoperirea cu pulbere de aluminiu. Acest lucru se face și manual, cu un tampon din piele de oaie. În această etapă, etapa cositoriei, obiectele capătă o strălucire a oglinzii și sunt gata pentru pictură. Se vopsesc cu vopsele minerale rezistente la căldură, precum ocru, minium, carmin. Principalele culori care dau aceeași recunoaștere sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar sunt permise alte câteva culori - maro, verde, galben. Produsele finisate vopsite sunt lăcuite de 2-3 ori și întărite. Este în ultima etapă, din preparatele „argintii” apare „aurie”.

Pictura Khokhloma se realizează în două clase de scriere: „de sus” și „de fundal”. Tipul „călăriei” se caracterizează printr-un model ajurat liber, pe acest fundal se aplică un model, linia principală, după care sunt plasate picături, bucle etc. Pictura „de fundal” se caracterizează prin utilizarea unui fundal roșu sau negru, în timp ce desenul în sine rămâne auriu. În acest caz, conturul ornamentului este mai întâi conturat, iar apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră.

În prezent, Khokhloma este un fenomen unic nu numai la scara Rusiei, ci și în arta mondială. După expoziția mondială din 1889 de la Paris, exportul produselor Khokhloma a crescut brusc. Produsele au apărut pe piețele din Europa de Vest, Asia, Persia, India. În secolul al XX-lea, vesela a pătruns în orașele din America, Australia și chiar Africa.

În prezent, există 2 centre de pictură Khokhloma - orașul Semenov, cu fabricile de pictură Khokhloma și Semenov Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde funcționează întreprinderea Khokhloma Artist, unind stăpânii satelor Kuligino, Semino. , Novopokrovskoye. Și totuși, capitala Khokhloma este considerată pe bună dreptate orașul Semenov, situat la 80 km de Nijni Novgorod. Compania are aproximativ o mie și jumătate de angajați, inclusiv 400 de artiști. Toata productia inchiriata are certificate de conformitate si certificate de igiena.

Pictura pare strălucitoare, în ciuda fundalului întunecat. Pentru a crea o imagine, vopsele precum roșu, galben, portocaliu, Mic verde și albastru. De asemenea, în pictură există întotdeauna o culoare aurie. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. De asemenea, se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Khohloma kovernino.JPG

Produse cu pictura Koverinsky Khokhloma

Khohloma set 1996.JPG

Un set de produse cu pictură Khokhloma

Khohloma box.JPG

Sicriu pictat sub Khokhloma

Poveste

Se crede că pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Mare și Mic Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Satul Khokhloma a fost un centru important de vânzări, unde erau aduse produse finite, iar numele picturii venea de acolo. În prezent, orașul Semyonov din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Până în prezent, există multe versiuni ale originii picturii Khokhloma, iată cele două cele mai comune:

Prima versiune

Conform celei mai comune versiuni, modul unic de a picta ustensile de lemn „sub aur” în regiunea trans-Volga pădurii și însăși nașterea meșteșugului Khokhloma a fost atribuită vechilor credincioși.

Chiar și în cele mai vechi timpuri, printre locuitorii satelor locale, adăpostiți în siguranță în sălbăticia pădurilor, existau mulți „Vechi credincioși”, adică oameni care au fugit de persecuție pentru „vechea credință”.

Printre Vechii Credincioși care s-au mutat în ținutul Nijni Novgorod au fost mulți pictori de icoane, maeștri ai miniaturii cărților. Au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână, abilități de pictură fină, caligrafie cu mână liberă și mostre din cele mai bogate ornamente florale.

La rândul lor, meșterii locali au stăpânit excelent abilitățile de strunjire, au transmis din generație în generație abilitățile de a face matrițe de vase, arta sculpturii tridimensionale. La începutul secolelor XVII-XVIII, regiunea forestieră Trans-Volga a devenit un adevărat tezaur artistic. Arta Khokhloma a moștenit de la stăpânii Trans-Volgii „formele clasice” ale ustensilelor de strunjire, plasticitatea formelor sculptate ale oalurilor, lingurilor și de la pictorii de icoane – cultura picturală, priceperea „peniei subțiri”. Și, nu mai puțin important, secretul de a face mâncăruri „de aur” fără folosirea aurului.

A doua versiune

Dar există documente care arată contrariul. O metodă de imitare a auririi pe lemn, legată de Khokhloma, a fost folosită de artizanii din Nijni Novgorod în colorarea ustensilelor din lemn încă din anii 1640-1650, înainte de apariția Vechilor Credincioși. În marile sate de artizanat Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, în Trans-Volga „selishka Semenovskoye” (viitorul oraș Semenov - unul dintre centrele picturii Khokhloma), s-au făcut ustensile de lemn - frați, oale, vase pentru sărbătoare. masă - vopsită „pentru cositor”, adică folosind pulbere de staniu. Metoda de pictare a ustensilelor din lemn „pentru cositor”, probabil premergătoare lui Khokhloma, s-a dezvoltat din experiența pictorilor de icoane și tradițiile locale din Volga de meșteșuguri de ustensile.

Factorii care au dat impuls dezvoltării picturii Khokhloma

Producția de ustensile Khokhloma a fost oprită mult timp de costul ridicat al staniului importat. Doar un client foarte bogat le-a putut oferi meșterilor tablă. În regiunea Trans-Volga, mănăstirile s-au dovedit a fi astfel de clienți. Deci, satele Khokhloma, Skorobogatovo și aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzola și Kerzhents au lucrat pentru Mănăstirea Trinity-Sergius. Din documentele mănăstirii reiese că țăranii din aceste sate erau chemați să lucreze în atelierele Lavrei, unde se puteau familiariza cu producția de strachini și oale de sărbătoare. Nu este o coincidență că satele și satele Khokhloma și Skorobogatov au devenit locul de naștere al picturii originale de feluri de mâncare, atât de asemănătoare cu cele prețioase.

Abundența pădurilor, apropierea de Volga - principala arteră comercială a regiunii Trans-Volga - au contribuit și ele la dezvoltarea pescuitului: încărcat cu mărfuri „așchii de lemn”. navele au fost trimise la Gorodets, Nijni Novgorod, Makariev, faimoase pentru târgurile lor, iar de acolo - în provinciile Saratov și Astrakhan. Prin stepele Caspice, preparatele Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India. Britanicii, germanii, francezii au cumpărat de bunăvoie produsele Trans-Volga din Arhangelsk, unde au fost livrate prin Siberia. Țăranii s-au întors, au pictat ustensile de lemn și le-au dus spre vânzare în marele sat de comerț Khokhloma (provincia Nijni Novgorod), unde era un chilipir. De aici și numele „pictură Khokhloma”, sau pur și simplu „Khokhloma”.

Există, de asemenea, o explicație legendară pentru apariția picturii Khokhloma. A fost un minunat pictor de icoane Andrei Loskut. A fugit din capitală, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon și a început să picteze meșteșuguri din lemn în sălbăticia pădurilor Volga și să picteze icoane după modelul vechi. Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați pentru pictorul recalcitrant de icoane. Andrei a refuzat să se supună, s-a ars într-o colibă ​​și, înainte de moarte, a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. S-au stins scântei, Andrey s-a prăbușit. De atunci, culorile strălucitoare ale lui Khokhloma ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur.

Centrele de meșteșuguri Khokhloma

În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semyonov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semyonov Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde funcționează întreprinderea Khokhloma Artist, unind meșteșugari din satele districtului Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (fabrica este situată în satul Semino). În prezent, activitatea întreprinderii este redusă la aproape zero. În satul Semino există și o întreprindere care produce de 19 ani sicrie din lemn cu pictură Khokhloma (Promysel SRL).

Tehnologie

Pentru fabricarea produselor cu pictura Khokhloma, mai întâi bat baklushi, adică fac semifabricate din lemn brut. Apoi pe un strung sau mașină de frezat piesei de prelucrat i se dă forma dorită. Produsele rezultate - oale și linguri sculptate, rechizite și căni - baza pentru vopsire, se numesc „in”.

După uscare, „inul” este amorsat cu argilă purificată lichidă - vapa. După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). Meșterul scufundă un tampon special din piele de oaie sau de vițel răsturnat într-un vas cu ulei de uscare, apoi îl freacă rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform. Această operațiune este foarte responsabilă. Calitatea ustensilelor din lemn, rezistența picturii vor depinde de aceasta în viitor. Pe parcursul zilei, produsul va fi acoperit cu ulei sicativ de 3-4 ori. Ultimul strat va fi uscat la o „atingere ușoară” - atunci când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, fără a-l mai păta. Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de aluminiu pe suprafața produsului. De asemenea, se realizează manual cu un tampon din piele de oaie. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură. Vopselele în ulei sunt folosite în pictură. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar și altora li se permite să revigoreze modelul - maro, verde deschis, ton galben. Pensulele de pictat sunt făcute din cozi de veveriță, astfel încât să poată desena o linie foarte subțire.

Există un tablou „cal” (atunci când un desen este aplicat pe un fundal argintiu pictat (kriul este linia principală a compoziției, elemente precum rogoz, picături, antene, bucle etc.) sunt „plantate” în roșu. și negru) și „sub fundal” (în primul rând, conturul ornamentului este conturat, apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră, desenul unei frunze sau flori rămâne auriu). În plus, există diferite tipuri de ornamente:

• „turtă dulce” - de obicei în interiorul unei cani sau al unui vas, o figură geometrică - un pătrat sau un romb - decorat cu iarbă, fructe de pădure, flori;
• „iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă;
• "kudrina" - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru;

Se folosesc maeștri și ornamente simplificate. De exemplu, „speck”, care se aplică cu o ștampilă tăiată din plăcile unei ciuperci de ploaie sau cu o bucată de material pliată într-un mod special. Toate produsele sunt vopsite manual, iar pictura nu se repetă nicăieri. Indiferent cât de expresiv este pictura, atâta timp cât modelul sau fundalul rămân argintii, acesta nu este încă un adevărat „Khokhloma”.

Produsele vopsite sunt acoperite de 4-5 ori cu un lac special (cu uscare intermediară după fiecare strat) și, în final, se întăresc timp de 3-4 ore într-un cuptor la o temperatură de +150 ... +160 ° C până la un se formează pelicula aurie de lac ulei. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.

Vezi si

Scrieți o recenzie despre articolul „Khokhloma”

Note

Legături

Un fragment care îl caracterizează pe Khokhloma

Când Anna Mihailovna s-a dus cu fiul ei la contele Kirill Vladimirovici Bezukhy, contesa Rostova a stat multă vreme singură, punându-și o batistă la ochi. În cele din urmă, ea a sunat.
„Ce ești, dragă”, îi spuse ea furioasă fetei, care a așteptat câteva minute. Nu vrei să slujești, nu-i așa? Așa că voi găsi un loc pentru tine.
Contesa era supărată de durerea și sărăcia umilitoare a prietenei sale și, prin urmare, nu era într-o dispoziție bună, ceea ce se exprima întotdeauna în ea prin numele de slujbă „draga” și „tu”.
„Vinovată cu”, a spus servitoarea.
„Întreabă-l pe Conte pentru mine.
Contele, clătinându-se, s-a apropiat de soția sa cu o privire oarecum vinovată, ca întotdeauna.
- Păi, contesă! Ce va fi saute au madere [saute in Madeira] de grouse, ma chere! Am încercat; Am dat o mie de ruble pentru Taraska nu degeaba. Cheltuieli!
Se aşeză lângă soţia lui, sprijinindu-şi curajos mâinile pe genunchi şi ciufulindu-şi părul cărunt.
- Ce vrei, contesa?
- Uite ce, prietene - ce ai murdar aici? spuse ea, arătând spre vestă. „Asta e sot, corect”, a adăugat ea zâmbind. - Iată chestia, conte: am nevoie de bani.
Fața ei a devenit tristă.
- O, contesă!...
Iar contele începu să se frământe, scoțându-și portofelul.
- Am nevoie de multe, conte, am nevoie de cinci sute de ruble.
Iar ea, scoțând o batistă cambrică, a frecat cu ea vesta soțului ei.
- Acum. Hei, cine e acolo? strigă el cu o voce pe care doar oamenii strigă, încrezător că cei pe care îi cheamă se vor grăbi cu capul înainte la chemarea lor. - Trimite-mi pe Mitenka!
Mitenka, acel fiu nobil, crescut de conte, care se ocupa acum de toate treburile lui, a intrat în cameră cu pași liniștiți.
— Asta e, draga mea, îi spuse contele tânărului respectuos care a intrat. „Adu-mă…”, gândi el. - Da, 700 de ruble, da. Da, uite, să nu aduci așa rupte și murdare ca atunci, ci bune, pentru contesa.
— Da, Mitenka, vă rog, curate, spuse contesa, oftând tristă.
„Excelența dumneavoastră, când doriți să vi-l livrez?” spuse Mitenka. „Dacă vă rog să știți asta... Totuși, vă rog să nu vă faceți griji”, a adăugat el, observând că contele începuse deja să respire greu și repede, ceea ce era întotdeauna un semn de furie incipientă. - Am fost și am uitat... Vei comanda să livrezi acest minut?
- Da, da, atunci adu-l. Dă-i-o contesei.
„Ce aur am acest Mitenka”, a adăugat contele zâmbind, când tânărul a plecat. - Nu există imposibil. Nu pot suporta. Totul este posibil.
„Ah, bani, numără, bani, câtă durere provoacă în lume!” spuse contesa. „Am mare nevoie de acești bani.
— Dumneavoastră, contesă, sunteți o binecunoscută vânătoare, spuse contele și, sărutând mâna soției sale, se întoarse în birou.
Când Anna Mikhailovna s-a întors din nou de la Bezukhoy, contesa avea deja bani, toți în hârtie nou-nouță, sub o batistă pe masă, iar Anna Mikhailovna a observat că contesa era cumva tulburată.
- Păi, prietene? întrebă contesa.
O, în ce stare groaznică se află! Nu-l poți recunoaște, e atât de rău, atât de rău; Am stat un minut și nu am spus două cuvinte...
„Annette, pentru numele lui Dumnezeu, nu mă refuza”, a spus deodată contesa roșind, ceea ce era atât de ciudat cu chipul ei de vârstă mijlocie, subțire și importantă, luând bani de sub batistă.
Anna Mikhaylovna a înțeles imediat care era problema și s-a aplecat deja să o îmbrățișeze cu dibăcie pe contesa la momentul potrivit.
- Iată-l pe Boris de la mine, pentru că a cusut o uniformă...
Anna Mihailovna o îmbrățișa deja și plângea. Contesa plângea și ea. Au plâns că sunt prietenoși; și că sunt amabili; și că ele, iubitele tinereții, sunt ocupate cu un subiect atât de scăzut - banii; și că tinerețea lor trecuse... Dar lacrimile amândurora erau plăcute...

Contesa Rostova stătea cu fiicele ei și deja cu un număr mare de invitați în salon. Contele ia introdus pe oaspeții bărbați în biroul său, oferindu-le colecția de pipe turcești a vânătorului său. Din când în când ieșea și întreba: a venit ea? O așteptau pe Marya Dmitrievna Akhrosimova, supranumită în societate le terrible dragon, [un dragon groaznic], o doamnă renumită nu pentru bogăție, nu pentru onoruri, ci pentru sinceritatea sufletească și simplitatea sinceră a adresei. Maria Dmitrievna cunoștea familia regală, cunoștea toată Moscova și tot Sankt Petersburg, iar ambele orașe, surprinse de ea, râdeau în secret de grosolănia ei, spuneau glume despre ea; totuși toți, fără excepție, o respectau și se temeau de ea.
Într-un birou plin de fum s-a purtat o discuție despre război, care era declarată de manifest, despre recrutare. Nimeni nu a citit încă Manifestul, dar toată lumea știa despre aspectul lui. Contele stătea pe un pouf între doi vecini fumători și vorbitori. Contele însuși nu fuma și nici nu vorbea, dar înclinând capul, acum într-o parte, apoi în cealaltă, privea cu vădită plăcere la fumători și asculta conversația celor doi vecini ai săi, pe care i-a înfruntat unul împotriva celuilalt.
Unul dintre vorbitori era un civil, cu fața ridată, bilioasă și bărbierită, subțire, un bărbat care se apropia deja de bătrânețe, deși era îmbrăcat ca cel mai la modă tânăr; stătea cu picioarele pe otoman, cu un aer de bărbat domestic și, vârându-și lateral chihlimbar în gură, trase impetuos fumul și-și înșuruba ochii. Era bătrânul burlac Shinshin, vărul contesei, o limbă rea, așa cum se spunea despre el în saloanele de la Moscova. Părea să fie condescendent față de interlocutorul său. Un alt, proaspăt, roz, ofițer al Gărzilor, impecabil spălat, nastuit și pieptănat, ținea chihlimbarul lângă mijlocul gurii și cu buzele roz scotea ușor fumul, eliberându-l în bucle din gura lui frumoasă. Era acel locotenent Berg, ofițer al regimentului Semyonovsky, cu care Boris a mers împreună la regiment și cu care Natasha o tachina pe Vera, contesa senior, numindu-și Berg logodnicul ei. Contele stătea între ei și ascultă cu atenție. Cea mai plăcută ocupație pentru conte, cu excepția jocului de boston, de care îi plăcea foarte mult, era poziția ascultătorului, mai ales când reușea să joace de pe doi interlocutori vorbăreți.
„Ei bine, tată, mon tres onorabil [cel mai respectat] Alfons Karlych”, a spus Shinshin, chicotind și combinând (care era particularitatea discursului său) cele mai populare expresii rusești cu expresii franțuzești rafinate. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Te aștepți să ai venituri din trezorerie,] vrei să primești venituri de la companie?
- Nu, Piotr Nikolaevici, vreau doar să arăt că în cavalerie sunt mult mai puține avantaje împotriva infanteriei. Acum ia în considerare, Piotr Nikolaitch, poziția mea...
Berg vorbea întotdeauna foarte precis, calm și politicos. Conversația lui l-a vizat întotdeauna numai pe el; tăcea mereu calm în timp ce vorbea despre ceva care nu avea nicio legătură directă cu el. Și putea rămâne tăcut în acest fel câteva ore, fără să experimenteze sau să producă în alții cea mai mică confuzie. Dar de îndată ce conversația l-a preocupat personal, a început să vorbească îndelung și cu vizibilă plăcere.
„Gândiți-vă la situația mea, Piotr Nikolaevici: dacă aș fi în cavalerie, nu aș primi mai mult de două sute de ruble pe treime, chiar și cu gradul de locotenent; iar acum primesc două sute treizeci”, a spus el cu un zâmbet vesel, plăcut, uitându-se la Shinshin și contele, de parcă ar fi fost evident pentru el că succesul lui va fi întotdeauna scopul principal dorințele tuturor celorlalți oameni.
„În plus, Piotr Nikolaevici, după ce sa transferat la gardieni, sunt în ochii publicului”, a continuat Berg, „și locurile vacante în infanteriei de gardă sunt mult mai frecvente. Atunci, gândește-te singur cum aș putea obține un loc de muncă din două sute treizeci de ruble. Și economisesc și trimit mai mult tatălui meu”, a continuat el, explodând inelul.
- La balance at est ... [Echilibrul se stabilește ...] Neamțul bate o pâine pe fund, comme dit le roverbe, [cum spune proverbul,] - deplasând chihlimbarul pe cealaltă parte a gurii, a spus Shinshin și îi făcu cu ochiul numărătorului.
Contele a râs. Alți oaspeți, văzând că Shinshin vorbea, au venit să asculte. Berg, neobservând nici ridicol, nici indiferență, a continuat să vorbească despre cum, fiind transferat în gardă, câștigase deja un grad în fața camarazilor săi din corp, ca în timp de război un comandant de companie poate fi ucis, iar el, rămânând senior în companie, poate fi foarte ușor comandant de companie, și cât de mulțumit este tatăl său de el toți cei din regiment îl iubesc. Se pare că lui Berg îi plăcea să spună toate acestea și părea să nu știe că și alți oameni ar putea avea propriile lor interese. Dar tot ceea ce spunea era atât de dulce de calm, naivitatea tânărului său egoism era atât de evidentă încât și-a dezarmat ascultătorii.
- Păi, părinte, ești și în infanterie și în cavalerie, vei merge peste tot; Îți prezic asta, - spuse Shinshin, bătându-l pe umăr și coborându-și picioarele de pe otoman.
Berg a zâmbit fericit. Contele, urmat de oaspeți, ieși în salon.

A fost acel moment înainte de o cină în care oaspeții adunați nu încep o conversație lungă în așteptarea unui apel pentru un aperitiv, dar în același timp consideră că este necesar să se agite și să nu tacă pentru a arăta că nu sunt la fel. toţi nerăbdători să se aşeze la masă. Proprietarii aruncă o privire spre ușă și schimbă ocazional priviri între ei. Din aceste priviri, oaspeții încearcă să ghicească pe cine sau ce mai așteaptă: o rudă târzie importantă sau un aliment care nu s-a copt încă.
Pierre a sosit chiar înainte de cină și s-a așezat stângaci în mijlocul sufrageriei pe primul scaun care a trecut, blocând drumul tuturor. Contesa a vrut să-l facă să vorbească, dar el s-a uitat naiv în jurul lui prin ochelari, parcă ar căuta pe cineva, și a răspuns la toate întrebările contesei în monosilabe. Era timid și singur nu a observat. Majoritatea oaspeților, care îi cunoșteau istoria cu ursul, s-au uitat curioși la acest om mare, gras și blând, întrebându-se cum ar putea un astfel de bulgăre și modest să facă așa ceva cu sfertul.
- Tocmai ai sosit? l-a întrebat contesa.
- Oui, doamnă, [Da, doamnă,] - răspunse el, privind în jur.

Pictura Khokhloma are o istorie lungă - își are originea în secolul al XVII-lea. în satele de pe malul stâng al Volgăi.

Mai multe sate au stăpânit acest meșteșug, dar vânzarea produselor a avut loc în principal în Khokhloma - de aici a plecat denumirea comună aceasta arte si meserii.

Conceptul de „Khokhloma” este ambiguu: nu este doar numele satului, ci și numele tipului de meșteșuguri și toate produsele acestui meșteșug și tipul de pictură.

În prezent, orașul Semyonov din regiunea Nijni Novgorod este considerat centrul Khokhloma.

Asociația de Artă „Pictura Khokhloma”

În 1925, la Semyonov a fost creat artelul „Meșteșugarul-artist”, din 1931 fiind artel „Export”. În 1960, întreprinderea a început să fie numită Fabrica de pictură Khokhloma, iar în 1970 fabrica de pictură Khokhloma a fost redenumită într-o asociație de artă.

Khokhloma: Matryoshka Semyonov

În 1922, s-a născut matrioșca tradițională rusă Semenov. Se remarcă printr-un fundal galben-roșu și un buchet luminos de flori pe șorț. Astăzi, fabrica de artă exportă peste 60% din produsele sale.

Versiuni și legende

Când și unde a apărut pictura Khokhloma este mai mult sau mai puțin cunoscut. Dar întrebarea principală este: cum a apărut? Care a fost impulsul pentru crearea acestei culori strălucitoare și unice, a acestui fundal auriu strălucitor?

Și aici aflăm că există mai multe versiuni și legende pe această temă. Să reluăm una dintre legende.

În antichitate, un maestru pictor de icoane a trăit la Moscova. Regele i-a apreciat foarte mult priceperea și l-a răsplătit pentru munca sa. Stăpânul își iubea meșteșugul, dar și mai mult iubea viața liberă. Într-o zi a părăsit în secret curtea regală și s-a mutat în pădurile dese.

Stăpânul și-a tăiat propria colibă ​​și a început să facă ceea ce îi plăcea. A visat la o astfel de artă care să devină dragă tuturor, ca un simplu cântec rusesc, și în care frumusețea pământului rusesc să se reflecte în ea. Așa că au apărut primele boluri Khokhloma.

Faima marelui maestru s-a răspândit pe tot pământul. Oamenii au venit să admire munca maestrului, mulți au rămas să locuiască în apropiere. Gloria maestrului a ajuns și la formidabilul suveran. A ordonat unui detașament de arcași să găsească și să-l aducă pe fugar. După ce a aflat despre dezastrul iminent, maestrul a adunat sătenii și le-a dezvăluit secretele meșteșugului său. Iar dimineața, când solii regali au intrat în sat, au văzut cum ardea cu o flacără strălucitoare coliba artistului de minuni. Cabana a ars, iar stăpânul nu a fost găsit nicăieri. Dar culorile ei au rămas pe pământ, care păreau să absoarbă căldura flăcării și întunericul cenușii. Stăpânul a dispărut, dar priceperea lui nu a dispărut, iar culorile Khokhloma încă amintesc tuturor de fericirea libertății, căldura iubirii pentru oameni și setea de frumos.

Această legendă este spusă în moduri diferite, dar dacă ești foarte curios, o poți găsi și citi în colecțiile de legende și basme din regiunea Nijni Novgorod.

Se poate avea încredere în legenda? Cum să știe. Dar, la urma urmei, arta Khokhloma a fost păstrată încă din acele vremuri străvechi, iar acest lucru este posibil doar dacă abilitate este transmisă de la profesor la student, din ce în ce mai departe.

Și iată o altă legendă.

Remarcabilul pictor de icoane Andrei Loskut a fugit din Moscova, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon. S-a stabilit în sălbăticia pădurilor Zavolzhsky și a început să picteze obiecte de artizanat din lemn, să picteze icoane după modelul vechi.

Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați pentru pictorul recalcitrant de icoane. Dar Andrei a refuzat să se supună și s-a ars în colibă, iar înainte de moarte a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. S-au stins scântei, Andrey s-a prăbușit. De atunci, culorile strălucitoare ale lui Khokhloma ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur.

Există și alte versiuni ale originii acestei meșteșuguri. De exemplu, acesta.

Modul unic de a picta ustensile de lemn „sub aur” în pădurea Trans-Volga și însăși nașterea meșteșugului sunt atribuite Vechilor Credincioși. Vechii Credincioși resping reforma bisericească întreprinsă în anii 1650-1660 de Patriarhul Nikon și țarul Alexei Mihailovici, al cărei scop a fost proclamat a fi unirea ordinului liturgic al Bisericii Ruse cu Biserica Greacă. Această reformă a provocat o scindare în Biserica Rusă. Vechii Credincioși au fost persecutați, așa că s-au ascuns în pădurile dese din regiunea Volga. Printre Vechii Credincioși s-au numărat mulți pictori de icoane, maeștri ai miniaturii cărților. Au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână, abilități de pictură fină, caligrafie cu mână liberă și mostre din cele mai bogate ornamente florale.

I. M. Bakanov „Artiștii Khokhloma la locul de muncă”

Iar meșterii locali erau pricepuți la strunjire, au transmis din generație în generație arta de a face bucate, sculptură în lemn cu model.

Strungărie

Așa că regiunea forestieră Trans-Volga a devenit un adevărat tezaur artistic. De fapt, aici s-au combinat două meșteșuguri: plasticitatea ustensilelor de strunjire (forme sculptate de oale, linguri) și pictura cu icoane. Aici s-a născut secretul de a face mâncăruri „de aur” fără folosirea aurului.

Abundența pădurilor, apropierea de Volga, care era principala arteră comercială a regiunii Trans-Volga, au contribuit la dezvoltarea pescuitului. Prin stepele Caspice, preparatele Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India. De asemenea, europenii au cumpărat de bunăvoie produsele Trans-Volga. Țăranii sculptau, pictau ustensile din lemn și le duceau spre vânzare în marele sat comercial Khokhloma - aici era o afacere. De aici și numele „pictură Khokhloma”, sau pur și simplu „Khokhloma”.

Dar există o altă versiune: artizanii din Nijni Novgorod au folosit imitația auririi pe lemn în colorarea ustensilelor din lemn chiar înainte de apariția Vechilor Credincioși. În marile sate de artizanat Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, în „satul Semyonovskoye” din Trans-Volga, s-au făcut ustensile de lemn (frați, oală, vase pentru masa festivă), vopsite cu pulbere de tablă. Se crede că această metodă a existat înainte de Khokhloma.

Dar oricum ar fi, acum avem o pictură decorativă inedită și de neegalat de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și auriu pe fond negru. Khokhloma este cunoscut și apreciat în întreaga lume.

Centre moderne de pictură Khokhloma

În Semyonov, a fondat școala de pictură Khokhloma Georgy Petrovici Matveev (1875-1960).

Pictura Khokhloma are în prezent două centre: fabricile de pictură Khokhloma și Semyonovskaya din orașul Semyonov, regiunea Nijni Novgorod și satul Semino, districtul Koverninsky, regiunea Nijni Novgorod, unde își desfășoară activitatea întreprinderea Khokhloma Artist. Acesta reunește meșterii din satele din districtul Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. În acest moment, întreprinderea întâmpină mari dificultăți. În Semino, există și o întreprindere SRL Promysel, care produce de 19 ani cutii din lemn cu pictură Khokhloma.

În Semyonov, Matveev este amintit și respectat. În memoria lui a fost ridicat un bust, iar una dintre străzile centrale ale orașului îi poartă numele.

Bustul lui G. P. Matveev în orașul Semyonov

Recent, a existat o tendință în societate de a se îndrepta către tradițiile naționale - acest lucru se manifestă prin revenirea popularității literaturii, ritualurilor și îmbrăcămintei populare. De exemplu, mulți designeri au pictură Khokhloma în colecțiile lor, care atrage prin modelul său strălucitor, aproape fabulos.

Pictura Khokhloma - istoria creativității

Pictura Khokhloma- un tip special de desen, care a apărut în jurul secolului al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Numele acestei lucrări s-a datorat orașului Khokhloma - un centru mare la acea vreme, în care convergeau comercianți din tot districtul.

Există două versiuni ale originii acestui tip de pictură: prima atribuie ideea de creație Vechilor Credincioși - adepți ai așa-numitei „vechi” credințe creștine înainte de adoptarea diferitelor reforme religioase la începutul secolului al XVII-lea.

Mulți dintre ei, fugind de persecuția pentru credințele lor, s-au mutat tocmai pe ținuturile Nijni Novgorod, aducând cu ei priceperea picturii de icoane, miniaturi de cărți, un bagaj imens de simboluri și modele pentru pictură. În același timp, aici locuiau meșteri, creând ustensile de bucătărie magnifice din lemn.

Unindu-se, ambele abilități umane au dat naștere celui mai frumos tablou de tacamuri.

Susținătorii celei de-a doua versiuni susțin că oamenii de la Nijni Novgorod au folosit metoda de a face ustensile de bucătărie aurii și apoi de a le picta chiar înainte de apariția Vechilor Credincioși. În marile așezări ale artizanilor Murashkovo, Semenovskoye și Lyskovo, au creat ustensile din lemn, care au fost vopsite „ca staniu” - adică au folosit tehnologii care au precedat apariția lui Khokhloma, care a devenit la egalitate cu tehnicile preferate de decorare: sculptură și ardere în lemn.

Pictura Khokhloma - tehnologie

Tehnologia principală pentru crearea produselor la care se aplică pictura Khokhloma constă în mai multe etape. Inițial, maestrul bate gălețile - pregătește blocuri de lemn brute de aproximativ aceeași dimensiune cu cea a produsului.

Următoarea etapă este rindeluirea obiectului în sine pe o mașină specială: farfurii, linguri, castroane, oală etc. Așa primește maestrul lenjerie - un semifabricat de lemn pentru vopsit, care trebuie amorsat cu argilă purificată lichidă și lăsat să se facă. se usucă aproximativ 7-8 ore.

Punctul cheie în fluxul de lucru este acoperirea articolului cu ulei de uscare sau ulei special de in. Rezistența vaselor și durabilitatea picturii de pe acesta depind de calitatea acoperirii. Cu ajutorul unui tampon special din lână de oaie, întors pe dos, maestrul scoate uleiul uscat dintr-un vas și începe să-l frece rapid pe o suprafață de lemn - în total, procedura se efectuează de aproximativ trei până la patru ori pe zi. .

Ultimul strat de ulei de uscare este uscat într-o astfel de stare când degetul maestrului se lipește puțin de strat, dar nu se mai murdărește. Această tehnologie pregătește obiectul pentru următoarea etapă - cositorirea, care constă în frecarea pulberii de aluminiu în produs. Procesul se realizează și folosind un tampon de lână de miel inversat.

Abia după acestea etapele pregătitoare Khokhloma este realizat - pictarea unei imagini într-un ornament floral sau animal. Principalele culori folosite sunt roșu, negru, galben, dar uneori maeștrii folosesc și verdele și maro. Desenele sunt realizate cu vopsele în ulei în tehnica scrierii calare sau „sub fundal”.

scrisoare de cal

Principiul scrisorii de călărie este foarte simplu - un desen de roșu, galben sau negru este aplicat piesei de prelucrat.

Obișnuit, Pictura Khokhlomaîn această tehnică, el folosește modelul „turtă dulce” - un model mare în centru, care este înconjurat de cercuri de ornamente mai mici.

Desene sub fundal

Maeștrii desenului „sub fundal” folosesc modelul „kudrin” - desene aurii și roșii pe un fundal negru.

Se obțin astfel: inițial se desenează ornamente colorate mari, după care spațiul liber este umplut cu un fundal negru. Când vopseaua întunecată se usucă, deasupra se aplică un model de „iarbă” - modele de fire lungi și scurte de iarbă.

Lucrarea finită este acoperită de aproximativ 5 ori cu un lac fixativ translucid cu o nuanță gălbuie, după uscarea fiecărui strat. Produsele uscate sunt trimise într-un cuptor încălzit la 150 de grade și ținute acolo timp de aproximativ 3-4 ore până când se formează elementul principal al Khokhloma - o peliculă de bronz auriu.

Șabloane de pictură Khokhloma

Pictura Khokhloma folosește în principal imagini de origine vegetală - ne referim la fire de iarbă, fructe de pădure, crenguțe, tulpini de plante cățărătoare și flori. Desenele de trandafiri, trandafir sălbatic, frasin de munte, iarbă sunt deosebit de comune.

Cu toate acestea, maeștrii recurg adesea la ornamente de animale, înfățișând păsări fabuloase, animale și insecte în mișcare, formând scene necomplicate.

În ciuda faptului că tema picturii este clar definită, maeștrii trebuie să fie creativi în acest proces, inventând de fiecare dată desene unice. Începătorii, din cauza lipsei de experiență, pot folosi șabloane pentru a face pictura lui Khokhloma frumoasă.

Puteți exersa nu numai prin redesenarea desenelor terminate. Utilizați aceste schițe simple pentru a vă ajuta să desenați modele florale simple.

Repetând modelul de mai multe ori, îți vei umple mâna și a crea desene interesante cu vopsele în ulei va fi la fel de ușor ca să înveți să desenezi cu un creion.

Diagramele arată că nu se folosesc doar pensule la desen marimi diferite si forme – unele desene pot fi realizate cu stampile. Sigiliile sunt ușor de făcut din mijloace improvizate: o răzătoare rotundă pe un creion simplu, o legumă sau un fruct tăiat în jumătate.

Principala utilizare a tehnicii este decorarea vaselor, dar recent un model frumos a devenit atât de popular încât a devenit folosit aproape peste tot. De exemplu, rochiile, tricourile și bijuteriile cu pictură Khokhloma au intrat la modă.

În plus, mașini, biciclete, brelocuri, sicrie, mobilier sunt decorate în acest fel - totul depinde de imaginația maestrului.

Desen pas cu pas - pictarea Khokhloma pe tablă

De fapt, puteți decora produsele Khokhloma chiar și acasă, fără a utiliza tehnica de bază complexă descrisă mai sus. Este suficient să pictați placa cu vopsea aurie, să desenați modele și să o fixați cu un lac special. Un astfel de produs poate fi folosit cu greu în scopul propus, dar veți obține un suvenir excelent pentru a decora bucătăria.

Pregătiți o placă de tăiat din lemn de forma care vă place, lipici PVA, vopsele pentru guașă, lac pentru lemn, pensule, o pensulă.

• Pe o foaie A4, desenați schița selectată a imaginii cu un creion simplu - veniți singur cu ea sau împrumutați imaginea din articolul nostru.

• Amorsați placa cu albuș de ou - doar ungeți-o cu substanța și lăsați-o să se usuce complet.

• Aplicați un strat uniform de vopsea aurie pe bucată și lăsați din nou să se usuce.

• Folosind hârtie de carbon, transferați desenul în semifabricat.

• Mai întâi colorați fructele de pădure și florile în roșu.

• Apoi, vopsiți venele și tulpinile cu linii negre subțiri.

• Folosind pensula care este cea mai confortabilă pentru tine, încercuiește conturul desenului cu o linie subțire.

• Vopsiți fundalul în negru.

• După ce fundalul s-a uscat, pictați o iarbă într-o culoare strălucitoare.

• Lăsați produsul într-o zonă uscată și ventilată până se usucă complet.

• Aplicați un strat superior transparent pe întreaga suprafață a plăcii.

Suvenirul tău este gata! Îți poți decora apartamentul cu el sau îl poți oferi unui prieten apropiat pentru o vacanță. Se face în același mod Pictura Khokhloma farfurii cu suveniruri, linguri sau orice alt produs.

Puteți învăța o altă tehnică simplă pentru pictarea produselor Khokhloma acasă din următorul tutorial video.

Continui să-mi parcurg călătoria în orașul Semenov. Următoarea pe linie este cea de-a doua parte din trei, dedicată în întregime plantă, unde produc mâncăruri Khokhloma, precum și păpuși de cuib.

Permiteți-mi să vă reamintesc că am ajuns gratuit la fabrică. A fost o excursie, care a inclus și o excursie la muzeu, despre care am scris.

Asa de, Pictura Khokhloma- este tradițional meșteșug de artă, care a apărut în secolul al XVII-lea în provincia Nijni Novgorod. Acest tablou și-a primit numele datorită unui sat mare - Khokhloma. De la mijlocul anilor 1960. până în vremea noastră, fabrica de vopsit Khokhloma este cel mai mare producător de produse din lemn cu vopsire Khokhloma. Orașul Semyonov este considerat capitala acestei cele mai frumoase meșteșuguri.

După cum se potrivește oricărei excursii, am fost însoțiți de ghidul nostru, care a vorbit despre fabrică, Khokhloma, tehnologiile de fabricație și istoria originii acesteia. Totul a început cu monumentul lui Semyon Lozhkar, omul care a început istoria lui Khokhloma.

Apoi următorul monument „Artistului și profesorului Matveev T.P. de la maeștrii Khokhloma de Aur ":

Mi-a plăcut foarte mult că există în toată planta un numar mare de diferite, în cea mai mare parte, sculpturi pentru copii pentru copii. Sunt minunate!

Lucru grozav - un magazin al reconcilierii! Vă propun să instalați astfel de bănci peste tot în toate orașele și parcuri!))

Pe teritoriul fabricii de pictură Khokhloma a fost instalată o colibă ​​de lemn foarte frumoasă și imensă. A fost construit folosind tehnologii tradiționale pentru acea vreme și servește drept muzeu unde oricine poate vedea cum era aranjată viața unui rus.

Apoi am fost duși la ateliere. Primul atelier este prelucrarea lemnului, unde meșterii fac semifabricate pentru viitoarele păpuși și vase.

La intrarea în acest atelier se află următoarea compoziție:

Așa arată începutul atelierului - un depozit de cale de lemn:

La fabrică, muncitorii lor sunt plătiți puțin, așa că chiar și femeile trebuie să stea la mașini. Apropo, ghidul însăși ne-a spus că nici maeștrii picturii nu se țin. Când își umple mâna, pleacă imediat și, de regulă, fac singuri acest meșteșug acasă și își vând produsele la Moscova. Ei spun că ei câștigă mult mai mult cu o astfel de schemă.

Desigur, bărbații lucrează și în prelucrarea lemnului:

Mai mult decât atât, bărbatul din fotografia de mai sus este probabil vedeta fabricii de pictură Khokhloma, pentru că toate excursiile se opresc în apropierea locului de muncă pentru a aprecia cum realizează cu pricepere siluete ale viitoarelor păpuși cuibărătoare și vesela dintr-un semifabricat de lemn.

Următoarea oprire din turul fabricii noastre a fost atelierul de vopsire. La început a fost o cameră în care meșterii lucrează la păpuși cuibărătoare:

În general, fotografia este interzisă acolo, așa că fotografiile au fost făcute „pe furiș”, în timp ce nimeni nu se uită. În general, femeile care lucrează acolo sunt amabile, zâmbitoare și se descurcă foarte frumos la o muncă atât de delicată și complexă.

În ajunul Jocurilor Olimpice de la Soci 2014, fabrica a lansat o linie de produse speciale pentru acest eveniment. Ei au un mare magazin pe teritoriul muzeului, unde există deja o mare parte din accesoriile Soci Khokhloma. Când ne plimbam prin fabrică, întâlnim adesea produse aproape finite, așa că a fost dezvăluit subiectul Soci!))

După ce am văzut cum sunt pictate păpușile de cuib, am fost duși la alt atelier, unde ei pictează toate restul produselor.

Pentru turiști, există un astfel de stand de informare unde puteți vedea întregul proces tehnologic producția de produse cu pictură Khokhloma:

Am observat că este atât de multă verdeață. Probabil, ele ajută la purificarea aerului de fumurile de vopsea și lac. Iată câteva fotografii cu modul în care sunt echipate locurile de muncă ale specialiștilor.

Ultima destinație a fost camera cu master class. Acolo ne-am așezat confortabil și ni s-a dat o păpușă de lemn și vopsea. Oricine, de asemenea, gratuit, își poate picta propria versiune a păpușilor de cuib și o poate lua ca suvenir! Este grozav, nu-i așa?

Versiunea mea a matryoshka corectă este astfel:

Aici s-a încheiat turul nostru la fabrica de pictură Khokhloma. După aceea, am fost duși la, dar asta este o cu totul altă poveste, nu schimbați!))

Am observat o eroare în text - selectați-o și apăsați Ctrl + Enter. Mulțumesc!