Portofoliul unui om de afaceri - carte de lucru.

Un ghid detaliat pentru fotografi care doresc să-și construiască portofoliul în mod competent și independent. Nota se bazează pe: cunoștințe de bază, cazuri speciale, diferențe minore care trebuie luate în considerare atunci când lucrați cu un client. Fotografii independenți vor găsi și ei înșiși informații utile, deoarece principiile de bază nu depind de gen, geografie și alte diferențe externe. Sincer, pe măsură ce mă dezvolt în profesie, observ din ce în ce mai puțin că rolul portofoliului unui designer sau arhitect, de exemplu, este oarecum diferit de cel al unui fotograf, iar acest lucru nu este surprinzător, precum și faptul că autorii, ca și profesiile, se disting prin specificul pe care cineva îl ignoră și creează o ștampilă, în timp ce celălalt observă și își găsește privitorul.

Nu caut să recalific pe nimeni, dar nu voi induce în eroare. Nu există trucuri în alcătuirea sau actualizarea unui portofoliu, dar există o metodă pe care trebuie să o stăpânești o dată, apoi să mergi pe cont propriu, așa cum crezi și simți: creativitatea ta, publicul tău. Vă rugăm să rețineți că portofoliul:

1. Aceasta nu este o colecție de lucrări corecte din punct de vedere tehnic, ci o selecție a lucrărilor autorului, care sunt unite în stil și subiect, punctul de vedere al autorului.
2. Poate fi compus atât din cele mai noi lucrări, cât și din cele mai vechi, deoarece fotografia adevărată, cea mai valoroasă este întotdeauna atemporală.

Cu ajutorul unui portofoliu, fotograful rezolvă următoarele sarcini:

1. Crearea unei singure game vizuale, demonstrarea narațiunii.
2. Găsește-ți publicul și atrag atenția asupra muncii tale.

Alcătuirea unui portofoliu nu este un impuls emoțional nebunesc, conform principiului „ca toți ceilalți, și eu sunt”, ci o decizie semnificativă - de a crea un instrument care să te ajute să te îndepărtezi de mase și să-ți transmită mesajul unui public cu care autorul are puncte de vedere comune asupra vieții și valorilor care se reflectă în portofoliu; de aceea, cred că alcătuirea unui portofoliu nu este un capriciu, și nu un proces „lasat pe mâine”, ci sarcina primordială pe care fotograful, dacă citește aceste rânduri, trebuie să o rezolve în primul rând, pentru că:

• Un portofoliu economisește timp unui fotograf.
• Portofoliul demonstrează abilitățile și experiența autorului.
• Portofoliul îl îmbogățește pe fotograf dacă îl actualizează.

Echipamentul fotografic este secundar, portofoliul este principalul atu al fotografului.

Cunoștințe de bază - volumul textului. Desigur, voi încerca să scriu concis acolo unde este posibil, dar cu toate acestea, pentru comoditate, voi alcătui o listă de capitole:

• Ghid general pentru portofoliu
  • Redactarea
    • Studiind Asia Centrală
    • Selectare instantanee
    • Selectarea formatului
    • Alegerea designului
  • Actualizați
    • Cât de des să actualizezi portofoliul
• În loc de o concluzie

Primul lucru asupra căruia aș dori să atrag atenția cititorului este autocritica. Doar o privire sobră, detașată asupra lucrării tale te va ajuta să-ți creezi un portofoliu care să-ți placă și va atrage atenția privitorului. Am inteles ca e greu. Dar prima impresie poate fi făcută (și nu trebuie surprinsă) o singură dată. Este necesar să excludem lucrările întâmplătoare: trecătoare și cele care ne evocă amintirile, de care privitorul este lipsit. Dacă acest lucru nu se face, atunci puteți verifica în mod independent că răbdarea unei persoane se termină mai repede decât credem.

Al doilea lucru de reținut este că un portofoliu nu este un produs static. Oricât de ingenios și, nu exclud, portofoliu conceput profesional, într-o zi va trebui să adunați din nou totul, pentru că creativitatea se maturizează, clientul sau locul de reședință se schimbă, iar acele lucrări care anterior garantau cooperarea nu mai sunt suficiente pt. clientul, înfățișarea și gândirea lui, l-ar putea înțelege pe fotograf. De aici urmează un alt sfat, combinați și revizuiți constant portofoliul, iar dacă nu vă mai place rama, scoateți-l; nu vă fie frică de episoade concise, fie frică de cele plictisitoare.

Redactarea

Dacă nu ai portofoliu, nu ai ce vinde.

Ce părere aveți despre dezvoltarea portofoliului? Portofoliul este instrumentul unui fotograf și fără el nu poți găsi un client? Nu, deși sunt utile, este mai bine să te gândești la altceva - în ce secvență să lucrezi la un portofoliu, cine îl va vedea primul, ce sentimente, gânduri și dorințe ar trebui să trezească la persoana cu care fotograful ar dori să lucreze . În multe ghiduri de portofoliu, o problemă comună este vizibilă - acestea solicită autorului să selecteze cele mai bune fotografii și să le prezinte. Îmi propun să acționăm puțin diferit: gândiți, decideți, faceți o selecție, gândiți-vă din nou, aranjați și arătați.

Crearea unui portofoliu - timp, efort, costuri financiare. De aceea, vă sugerez să vă luați timpul și să compilați ținând cont de spectator, și nu de propriile capacități, care vor crește:

• Pentru a stăpâni abilitățile tehnice este timpul și este suficient.
• A trage fotografiile lipsă este o dorință care va apărea dacă ești ocupat cu afacerea ta.

Un alt lucru este mai important: tema care va uni lucrările; stil, deși unic. Pentru a fi mai ușor pentru tine și pentru mine, voi descrie secvența:

• Studiind Asia Centrală
• Selectare instantanee
• Selectarea formatului
• Alegerea designului

Acum să ne uităm la toți pașii.

Studierea publicului țintă

Un portofoliu bun nu încântă pe toată lumea, iar acest lucru este normal, pentru că în rândul publicului, și asta este și normal, nu sunt atât de mulți dintre clienții noștri:

• Unora le place să privească.
• Alții - pentru a discuta sau a condamna.
• Mai sunt și alții - le place, dar nu o vor cumpăra.

Prin urmare, trebuie să căutăm pe cei care vor înțelege munca noastră și vor spune: „Acesta este al meu! Spune-mi, când vei avea timp să discutăm despre termenii cooperării?” Portofoliul ar trebui să elimine privitorul din câmpul de informații al fotografului și să atragă clientul. Cum să o facă? Mai întâi, studiază toate personajele, dar primul lucru este să faci un portret al clientului tău.

Este necesar să se țină cont de vârstă, profesie, statut social, dacă este important - date materiale și emoționale; hobby-uri, obiceiuri, probleme și dorințe (uneori ascunse, când clientul însuși nu le recunoaște); uneori trebuie sa tii cont de aspect, alimentatie, muzica si cosmetica (atitudine fata de aceasta), garderoba preferata, mod de transport; sărbători, tradiții de familie și naționale. Sunt multe criterii, dar ele, la fel ca un designer, ajută nu doar la întocmirea unui portret al publicului țintă, ci și la alegerea cantității, a temei, a stilului, a designului (pe care nu trebuie să le uiți) potrivite din portofoliul tău.

Selectare instantanee

Ți-ai ales segmentul de piață, personajele principale au fost identificate, e timpul să selectezi poze, dar care și câte? Nu există un consens, dar există observații importante:

• Calitate. Stabilitatea în muncă vorbește despre nivel - primul lucru de luat în considerare la selectare. Regula conform căreia primele și ultimele 2 fotografii sunt importante este eronată, precum și faptul că lucrările slabe pot fi amestecate la mijloc, de dragul cantității. Toate fotografiile trebuie să fie uniforme ca execuție tehnică, sau ca stil (nu stilizare). Undeva am auzit cu mult timp în urmă că o slujbă proastă depășește 100 de locuri bune; Rețelele de socializare precum VKontakte și Instagram m-au convins de acest lucru. Imaginile sunt necesare pentru a reține atenția, pentru a evoca un răspuns în inima privitorului; fluxurile de lucru nu pot fi afișate.
• Cantitate. Numărul optim de fotografii este de 20. Dar este mai bine să începeți să „eliminați” atunci când aveți 100 sau mai multe în mâini. Selectează singur cele mai bune 30-40 de fotografii de care ești sigur și arată portofoliul nefinalizat prietenilor sau rudelor care sunt puternice în înțelegerea artei vizuale și sunt similare cu portretul publicului țintă și sunt gata să ofere feedback cu privire la portofoliul tău . Imaginile care nu au evocat emoții pot și ar trebui să fie șterse. Dacă sunt mai mult sau mai puțin de 20 de lucrări, de exemplu, 12 sau 21, atunci e în regulă, numărul optim nu este o regulă grea, ci o recomandare.

Când selectezi singur fotografii, este important să nu te gândești la numere. Un alt lucru este mai important - cum își va găsi reflecția potențialul client (la urma urmei, după cum știți, îl vedem în opera autorului), cum își va imagina sufletul fotografului. Contrar credinței populare, clientul are nevoie de încredere, motiv pentru care se uită la portofoliu; cine are nevoie de emoție, întreabă - cât costă?

Selectarea formatului

„Portofoliu digital sau imprimeuri tradiționale cu stil?” - o întrebare pe care mi-o scriu adesea, în e-mailuri sau în mesaje personale pe VK. Înțeleg că este relevant, dar părerea mea este întotdeauna un compromis. Caută-l. Luați în considerare beneficiile oricărei soluții. Un portofoliu pe Internet este convenabil, imprimeurile sunt grele. Vă propun să combinați și să găsiți combinațiile optime pentru dvs. De exemplu, este convenabil pentru mine să plasez printuri într-un folder, nu-mi plac cărțile foto și nu le iau în considerare deloc; dar este convenabil pentru o întâlnire, un site de internet (alegere personală), dar există mult mai multe opțiuni:

• Portofoliu digital
  • Site personal
  • Rețelele de socializare
  • fotosite
  • Prezentare de diapozitive
  • Arhiva foto
• Portofoliu tipărit
  • amprente
  • Imprimeuri Passepartout
  • Cărți foto

Luați în considerare avantajele și dezavantajele fiecărei soluții.

Portofoliu digital

Fotografii în formă electronică - fără dependență de geografie, economisind timp, efort și capacitatea de a demonstra un portofoliu într-un mod pasiv, deoarece este disponibil și funcționează pentru autor, non-stop. Dar există o problemă - tehnologia. Toate dispozitivele sunt diferite, iar ecranele lor, în cea mai mare parte, nu trec prin ajustare colorimetrică, iar ceea ce este cel mai neplăcut pentru noi, o fotografie electronică este o strălucire pe ecran, în timp ce printurile și cărțile foto sunt lumina reflectată, ca toate. informații din lumea reală. Ne umilăm, citim și alegem una (sau mai multe) soluții pentru noi înșine care să completeze imprimeurile.

Site personal

Avantaje:

• Încredere. Mulți nu știu cum funcționează site-ul, dar înțeleg costurile, intențiile celor care investesc în dezvoltare și actualizare. Cu alte lucruri în egală măsură, clientul se va uita la portofoliu pe site, și nu în rețelele de socializare (de exemplu).
• Independenţă. De la moderatori, starea lor de spirit și regulile, restricțiile tehnice și, cel mai rău, jonglarea legală în acordul de utilizare. Undeva se întâmplă altfel, dar în cele mai multe cazuri: serviciul nu datorează nimic, fotograful nu este nimeni.
• Versatilitate. Conturile, înregistrările, datele personale și orice servicii, într-o oarecare măsură utile, nu sunt necesare. Toate informațiile necesare: contacte și liste de prețuri, întrebări frecvente și recenzii pot fi colectate într-un singur proiect. Convenabil!
• Control de calitate. Atât imaginile, astfel încât clientul să vadă portofoliul în cel mai bun mod posibil, fără distorsiuni vizibile serioase, cât și spațiul din jur (în unele proiecte sunt necesare comentarii, în timp ce în altele nu sunt, de exemplu).
• Managementul atentiei. Proiectul tău - libertatea de acțiune. Puteți implementa diferite scheme de prezentare a materialului pentru a obține succesiunea optimă și viteza de revizuire a portofoliului; eliminați distragerile din interfață.

Dezavantaje:

• Pentru mult timp. Site-ul este un proiect separat. Este nevoie de mult timp pentru discuții, dezvoltare și, ceea ce nu este finalul, implementare; teste ulterioare, modificări, promovare, monitorizare constantă și îmbunătățiri: actualizarea portofoliului, structurii etc.
• Scump. Creare și sprijin în stare de funcționare - bani, dacă nu cu propriile mâini - foarte mult. Va trebui fie să studiezi (și asta e timp și bani), fie să plătești constant, să ții în bilanț, un freelancer (ceea ce este și scump).
• În mod responsabil. El este propriul său șef, dar există o limitare - legislația Federației Ruse.

Un site web personal, în opinia mea, este cea mai convenabilă și de înaltă calitate opțiune pentru portofoliul tău de pe Internet. Oricine este interesat poate citi și poate lua o decizie finală.

Rețelele de socializare

Avantaje:

• Rapid. Configurarea completă a unui cont, postarea unui portofoliu și configurarea unei pagini publice sau a unei comunități durează mai puțin de o oră. Ca să te simți confortabil în biroul de publicitate, fără de care prezența pe rețelele de socializare este lipsită de sens, încă una-două ore.
• Este gratuit. Relativ.

Dezavantaje:

• Dependenta. De la conducerea, popularitatea și publicul țintă al site-ului selectat; starea de spirit și acordul utilizatorului se modifică unilateral. Fotograful nu poate elimina toate datele după ce a schimbat sau a părăsit site-ul (butonul „Ștergere” este o farsă).
• Restricții. Vizualizarea portofoliului este disponibilă fără înregistrare (dacă nu limitați acest lucru în setări), dar contactarea fotografului necesită un cont. Postarea imaginilor este ușoară, dar gestionarea calității și secvenței vizionării este imposibilă.
• fragilitate. Practica blocării rețelelor sociale, sub un pretext sau altul, va crește. Influența politicii și a realității augmentate va duce la dispariția sau scăderea popularității site-urilor autohtone și la blocarea „alților” inacceptabile.

Rețelele de socializare sunt o piață liberă pe care fiecare fotograf o consideră. Unul vede oportunități în ea, celălalt vede limitări: navigare incomodă (un drum lung până la obiectiv crește veniturile proprietarilor), denaturarea culorii (nimic nu s-a schimbat în această chestiune în 10 ani), lipsa personalizării (soluțiile de design pot fi lăsate). pentru tine, nimeni nu le consideră); Rețelele de socializare pot fi considerate atât ca o soluție independentă, cât și ca un canal de publicitate pentru a genera trafic suplimentar către un site web personal.

fotosite

Avantaje:

• Stare. Portofoliul pe PhotoVogue nu este ușor, lucrările sunt selectate de editorii Vogue.It; pe MyWed puteți vedea apariția unei fotografii de nuntă în Runet; Behance reunește talentul și angajatorii din întreaga lume. Recunoașterea în rândul colegilor construiește încrederea clienților.
• Calitate. Profilul de culoare nu este eliminat din fișier, dimensiunea optimă a fotografiei pentru Internet nu se modifică; culorile nu sunt distorsionate, detaliile nu cad. Pe aceste site-uri vă puteți plasa, fără teamă, portofoliul.
• Este gratuit. Grozav.

Dezavantaje:

• Dependenta. O soluție terță parte depinde de proprietarii săi, iar site-urile foto, din păcate, nu fac excepție. Cât va dura publicația, cum se va schimba proiectul și ce se va întâmpla dacă, de exemplu, un nou design provoacă antipatie în rândul clienților fotografului?
• Uniformitate. Nu va funcționa schimbarea aspectului, reproiectarea și introducerea unei noi tehnologii care a fost spionată de un coleg; partea tehnică este ascunsă autorului (și în multe situații este bine, dar totuși, limitarea este un dezavantaj).

Site-urile foto sunt cele mai apropiate de un site obișnuit - vă permit să plasați portofoliul autorului și, ceea ce face plăcere, să nu stricați imaginea. Oferiți o navigare convenabilă și demonstrați opinia unui consiliu profesionist: editori și fotografi; Desigur, acesta este un argument posibil și în mare măsură controversat - opinia publică, dar luați în considerare dacă alegeți calea unui fotograf independent.

Prezentare de diapozitive

Avantaje:

• Este gratuit. Relativ, pentru că un software bun înseamnă bani. Soluții gratuite - în afara Windows, de exemplu, Linux, dar este timpul să stăpânești acest sistem de operare; alege un program - din nou, dă-ți seama... bine, înțelegi. avantaj relativ.
• Calitativ. Singura limitare este sRGB (dar fotograful ia întotdeauna în considerare: la imprimare, publicarea pe Internet, vizualizarea pe ecranele dispozitivului). În rest, suntem limitați de experiența sau alegerea noastră: să stoarcem sau nu (fotografii și videoclipuri).
• Managementul atentiei. Nu există restricții, cu excepția imaginației autorului. Puteți controla și manipula atenția și starea emoțională a privitorului. Va fi utilă, și de mai multe ori, experiența unui constructor, director, designer, marketer și psiholog.

Dezavantaje:

• Incomod. O condiție obligatorie pentru portofoliu este actualizarea; prezentarea de diapozitive exclude acest lucru, deoarece eliminarea, adăugarea sau corectarea secvenței de fotografii echivalează cu crearea unui nou proiect. Îmi amintește de un castel de cărți.
• Pierdere de timp. Atât în ​​sens literal - pentru a stăpâni software-ul, alege intriga, ritmul și muzica, și la figurat - nimeni nu este interesat, nimeni altcineva nu urmărește. Timpul a trecut.

Chiar și în urmă cu 10 ani, acest mod de a afișa un portofoliu era convenabil, dar acum oamenii nu vor sau nu pot pierde timpul vizând expoziții de diapozitive. Statisticile, experiența utilizatorului și noua paradigmă a dezvoltării web ne convin de acest lucru.

Arhiva foto

Avantaje:

• Nici unul. Acesta nu este un portofoliu.

Dezavantaje:

• Decizie gresita.

Trimiteți poze prin poștă pentru ca clientul să poată evalua nivelul de muncă - probabil, cândva avea sens, dar asta nu are nicio legătură cu portofoliul. Este imposibil să luați în considerare această opțiune de a vă demonstra lucrările, trebuie să învățați cum să selectați lucrările și să faceți selecții tematice; să le încadreze și să ofere privitorului un produs complet, nu o grămadă de fragmente.

Un e-portofoliu face parte dintr-o strategie de marketing pe Internet pe care un fotograf trebuie, dacă nu trebuie, să o dezvolte înainte de a-și ridica o cameră (care se află pe raftul magazinului); din această poziție, este mai bine să evaluăm perspectivele unei anumite soluții, și nu într-o direcție globală, ci într-o direcție mai restrânsă - pentru sine.

Portofoliu tipărit

Un portofoliu tradițional, printuri într-un folder, sau o carte foto este o soluție elegantă și solidă, potrivită pentru întâlniri personale cu un client, găsirea unui mentor și vizitarea unui prieten în meșteșug, cu care este mai bine să comunici în afara virtualului. lume.

Un portofoliu tipărit clasic, spre deosebire de unul electronic, este o senzație tactilă, fără de care, uneori, este greu de realizat valoarea reală a unei lucrări. Dacă un fotograf decide să lucreze cu agenții sau reviste, atunci fără printuri nu se va putea exprima.

amprente

Avantaje:

• Fotografia. Real, dorit. Hârtia selectată corect, condițiile și metoda de imprimare. În mâinile nu este un semifabricat, ci un produs finit, care este expus, fixat, proiectat și ambalat.
• Senzații tactile. Fără ele, fotografia nu rămâne mult timp în memorie. Forțele noastre sunt la limită, câmpul de informații este supraîncărcat și este greu să mai ții cont de o poză, dacă nu o atingi cu mâinile, nu simți greutatea și textura.
• Vizibilitate în lumina reflectată. Percepția tradițională a informațiilor despre lumea înconjurătoare. Acesta este motivul pentru care fotografia tradițională este valoroasă, în ciuda faptului că, în cea mai mare parte, dispozitivele moderne reproduc o gamă mai largă de culori.

Dezavantaje:

• Scump. Desigur, depinde de format, metoda de printare și tipul de hârtie, dar în medie prețurile sunt de la 40-50r până la 900r pentru o imprimare A4. Cu actualizări regulate și înlocuirea fotografiilor deteriorate, va trebui să plătiți o sumă egală cu obiectivul bugetar mediu.
• Nu durabil. Hârtia este hârtie. Am dat din greșeală un pahar cu apă, sau o ceașcă de cafea, totul, poza este deteriorată, va trebui să o înlocuiesc. Costuri suplimentare pentru o vizită la tipografie și tipărire (costurile sunt în creștere).
• Contact personal. Un portofoliu tradițional necesită, de la autor, capacitatea de a prezenta, în multe feluri - interes pentru a-și demonstra produsul. Nu te poți lipsi de abilități de comunicare și experiență de marketing. Este nevoie de mai multă autoeducație.

Printurile tradiționale, aranjate într-o mapă cu albume, nu sunt o relicvă a trecutului, ci mai degrabă opusul - portofoliul de bază al unui fotograf. O altă versiune, mai scumpă și mai protejată - poze concepute după standardele muzeului, le vom analiza în detaliu.

Imprimeuri Passepartout

Avantaje:

• Durabilitate. Cartonul protejează imprimarea de îndoire și așchii (în caz de cădere), dar aceasta este o jumătate de măsură, deoarece principala amenințare la adresa fotografiei este umiditatea și ultravioletele, de care protejează întregul design (baghetă și sticlă). Arata si este scump.
• perceptie vizuala. Passe-partout nu este doar o bucată de carton, ci un element suplimentar, sau mai bine zis, artistic, un instrument cu care este destul de ușor să controlezi percepția vizuală a clientului. Principalul lucru este să alegeți dimensiunea și culoarea potrivite.
• Aspectul final al fotografiei. Standard de design al muzeului - 200 de ani de păstrare a tipăritului și plăcerea estetică de la vizionare. O opțiune de portofoliu ideală pentru un autor matur, proprietar al unui studio de fotografie.

Dezavantaje:

• Dimensiuni. Greutatea și dimensiunile imprimeurilor proiectate sunt mari, ceea ce le face incomode, aș spune chiar inadecvate pentru întâlniri în afara spațiului în care sunt amplasate, iar studioul propriu este o condiție necesară pentru amplasarea și afișarea acestui portofoliu.
• Preț. Calitatea este scumpă, calitatea muzeului este și mai scumpă.

Imagini, decorate într-un passepartout clasic, completate de o baghetă și pahar de muzeu și marcate cu sigiliul personal al autorului - un tip de portofoliu scump, care nu este convenabil sau, mai degrabă, nepotrivit întâlnirilor în afara studioului foto.

Cărți foto

Avantaje:

• Convenabil. Majoritatea cărților sunt ambalate în „cutii”, cutii de lemn care pot fi duse la o întâlnire sau date spre revizuire. Formatul cărții este valoarea „după gust și cerințe”, care este, de asemenea, convenabil.
• Original. Cartea, într-un fel, este un element al mărcii. Nu există restricții privind aspectul sau tipul hârtiei, standardele existente sunt o mare convenție, o limitare pentru cei care nu trebuie să-și „găsească pe ale lor”.

Dezavantaje:

• Colaj. O carte foto nu este un album foto; nu există nicio scenă în ea, înțelegerea intrigii - un instantaneu și acest lucru este rău; umplem spațiul și creăm zgomot vizual, ceea ce poate fi transmis spectatorului în acest fel nu este clar. Cărțile foto sunt exclusiv pentru fotografiere în serie.
• Preț. Un produs de calitate este scump, ambalajul este și mai scump. „Paradoxul” este că costul tipăririi este mai mic decât costul de fabricație; fotograful nu plătește pentru priveliște, este de datoria lui să plătească pentru producție. Deși are nevoie de un portofoliu.
• fragilitate. Tipăritul, în cea mai mare parte, este de proastă calitate, dar de multe ori autorul nu știe despre asta, pentru că va arunca cartea mult mai devreme, pentru că rama este depășită, cum o pot actualiza? Cum să completezi un portofoliu? Așa e, o imprimare nouă.
• Format incomod. Nu poate fi actualizat, nu poate fi luat în considerare împreună cu clientul: cadrul, chiar dacă este întins, este mic, transferul lui nu este deloc o sarcină ușoară. Nu poate fi agatat de perete, ceea ce exclude posibilitatea amplasarii unui astfel de portofoliu in studio.

Cartea foto este un fenomen ciudat. Este scump și arată frumos, dar sarcina sa principală, de a fi „pretențios”, funcționează prost. Sigur, ține mult și, deloc surprinzător, este compact, dar este atunci când lucrezi la o fotografie atemporală?

Un portofoliu tipărit este de înaltă calitate, solid și durabil, dar are o problemă comună și la început neplăcută - ce să faci cu fotografiile învechite? Fotografiile electronice, fișierele de pe un disc, sunt ușor de șters, dar ce zici de imprimare? Îmi propun să dăm: celor care sunt în cadru și celor care sunt interesați de aceste cadre. Fotograful nu va pierde.

Înțeleg că genurile și stilurile sunt diferite pentru fiecare, dar încearcă să combini diferite formate, tipuri și versiuni ale portofoliului; ia in calcul portretul publicului tau tinta pentru a nu gresi sau exclude in timp util atentia celor care iau timp dar nu platesc munca. Vor fi întrebări - scrie scrisori, voi încerca să ajut.

Alegerea designului

Înregistrarea începe cu alegerea formatului. Optim, pentru vizionare manuală, 20x30 (A4), iar asta, desigur, se aplică portofoliului tipărit. Designul de bază este un passe-partout, dar nu este adecvat să îl folosiți peste tot, în cele mai multe cazuri - un folder (din piele sau piele) și fișiere transparente în el pentru stocarea fotografiilor. Există soluții gata făcute (pe Internet și nu numai), dar munca manuală este mai bună, ceea ce nu limitează zborul fanteziei; Principalul lucru este să nu uităm că designul stângaci este rău și nu pentru că există oameni ignoranți în jur - ei nu pot aprecia „frumusețea”, doar că fotograful ar trebui să arate fotografii, de aceea portofoliul.

Nu pot spune nimic despre designul cărților, nu mi-au plăcut de la bun început și folosesc dosare, în viitorul apropiat - lucrate manual, pentru că există o oportunitate și de ce să nu scap de formatul impersonal.

Un portofoliu electronic nu trebuie proiectat (ăsta e farmecul lui) și, mai degrabă, necesită curățare: în rețelele de socializare, reclamele distrag atenția; pe photosite-uri - butoane și reclame suplimentare; stricăm site-urile personale pe cont propriu. Privește din nou imaginile și portretul publicului țintă, gândește-te la ce strică impresia de a vedea imaginile și dacă poate fi corectată; proiectarea unui portofoliu, precum și compilarea acestuia, nu înseamnă să arăți tot ce poți face, ci să arăți ce și-ar dori clientul să vadă; ceva pe care aș vrea să-l reproduc din nou, dar la un nivel superior; da, designul portofoliului este o demonstrație de gust.

Actualizați

Portofoliul nu este un produs static. Fotograful își perfecționează abilitățile, caută soluții noi - în mijloacele de exprimare și ajunge inevitabil la înțelegere: „Ceva trebuie schimbat!”. Aici vine la îndemână autocritica, capacitatea de a-și desena propria (cum spunea F. M. Dostoievski); dar pur și simplu îndepărtarea „vechiului” pentru a face loc „noului” este o greșeală. „Data fabricației” nu este un criteriu de selecție; fotograful trebuie să înțeleagă ce imagini lipsesc din portofoliul său și ce se va schimba în munca sa dacă se fac „editări”.

Cât de des să actualizezi portofoliul

Sunt multe păreri, dar cred că este necesar să alcătuiești un portofoliu o dată și pentru mulți ani. Nu, nu sunt împotriva modificărilor minore, dar dacă relevanța portofoliului scade rapid, de exemplu, de la sezon la sezon, atunci este mai bine să reconstruiești portofoliul (și să-l faci bine publicitate). În lista de mai jos, voi enumera toate gândurile despre această problemă:

• Frecvența actualizărilor este un indicator al stabilității, completității portofoliului. Dacă nu există, sau aproape deloc, zi fără editări, atunci portofoliul este făcut pentru un public larg, iar scopul său este simplu - să crească acoperirea. Prețul său este mic, nu are valoare.
• Programul de actualizare este un fenomen greșit în viața unui fotograf. A apărut o lovitură valoroasă și și-a găsit un loc în portofoliu – bine; nu - un motiv pentru a lucra mai departe. O lovitură într-un portofoliu nu este un rezultat fix, ci o cotă de noroc.
• Actualizare portofoliu - lucrați la calitate, nu la cantitate. Uneori, și nu este nimic groaznic în asta, adaugi un cadru și elimini trei, portofoliul scade și apar fișiere goale (vorbim de imprimare), dar imaginea de ansamblu devine mai clară. Iata pretul.

Actualizările competente evidențiază „coloana vertebrală”, baza - fotografiile sunt atemporale; arată, atrage atenția, confirmă realizările, aptitudinile și experiența autorului. Astfel de fotografii aduc „spectatorul lor”, un client care are nevoie de autor, și nu de prețul lui.

Cum să selectați imaginile pentru actualizări

Opinia nu este o dogmă, dar poate fi utilă cuiva:

• Ignorați moda, tendințele de sezon. Sezonul acelei... sezonul acelei... prostie și DIY Instagram. Luați în considerare valorile (nu materiale) ale clientului dvs. și publicați fotografii atemporale în care: sunteți sigur, iar clientul s-a regăsit.
• Durabilitatea este principalul criteriu. Fotografiile de pasaj sau cadrele de schiță nu sunt ceva care să trăiască ani de zile. Nu le publica nici măcar pe rețelele de socializare, obișnuiește-te să vezi și să discuti doar ceea ce nu este lipsit de sens, valoare (ocolind eticheta de preț).
• Postați fotografii pe care le-ați uitat în portofoliu. Iti place poza? Ascunde-l de tine pentru o lună, sau mai bine - jumătate de an sau un an, astfel încât emoțiile, sentimentele, gândurile cu care este asociat acest cadru să dispară. După un timp, cadrul este interesant - publică-l, nu - în coșul de gunoi.

În loc de o concluzie

Portofoliul unui om de afaceri - carte de lucru.

nu vorbe mari, ci adevărul blând.

Adăugat la 01.05.2018

Pace tuturor și trecerea luminii asupra locurilor bătăliilor fotografice.
Ta,
Andrew Bondar.

Ați absolvit școala de fotografie, plin de cunoștințe, abilități și energie pentru a crea, dezvolta și deveni un fotograf comercial de succes, câștigând bani cu munca ta preferată. În acest articol, să vorbim despre aspectele practice ale portofoliului unui fotograf bun ca principal instrument de vânzare. Agățat de portofoliul tău de un potențial client - este aproape al tău, nu agățat - va trece. Portofoliul unui fotograf este exact același cu carnetul de înregistrare al unui student: mai întâi lucrezi pentru el, apoi funcționează pentru tine. Să încercăm să enumerăm câteva caracteristici ale unui portofoliu de succes care funcționează pentru tine:

1) Lucru de înaltă calitate și interesant

În primele minute când un potențial client îți deschide pagina, munca ta ar trebui să-l mulțumească la prima vedere, agăță-l! Dacă acestea sunt slabe din punct de vedere tehnic și nu sunt interesante în fotografiile de conținut, șansele tale de a pierde un client din primele secunde cresc dramatic.

2) Varietate

Mulți fotografi păcătuiesc postând un număr mare de fotografii din aceeași fotografie. Adesea, fotografiile nu diferă atât de mult - întorcând capul, zâmbind / fără zâmbet, într-o bluză roșie / într-o rochie înflorată, stând / în picioare, dar de fapt acestea sunt aceleași fotografii. Același model, aceeași locație, aceeași imagine - chiar dacă totul este diferit în fotografii, vor arăta în continuare la fel... O astfel de monotonie este teribil de plictisitoare și acționează împotriva ta. Alege din fiecare filmare 3-5 (acesta este maximul!) Cele mai bune fotografii pe care le pui in portofoliu. Distribuiți-le pe site-ul dvs. nu la rând, ci împrăștiate cu alte fotografii, astfel încât totul să arate diferit.

În social rețele, în același timp, puteți încărca mai multe fotografii (sub formă de serie) - în albume sau doar pe perete cu o scurtă descriere a filmării.

3) Originalitate

Veniți cu idei interesante, ședințe foto costumate în scenă, căutați modele uimitoare, surprindeți emoții unice, fotografiați în locuri interesante, căutați procesări cool... Originalitatea și unicitatea sunt întotdeauna valoroase, vă vor diferenția întotdeauna de banalitatea generală și monotonie! Vezi lucrările fotografilor celebri (sau nu faimoși, dar buni și cei care îți plac) , urmărește filme, citește cărți, luând toate acestea drept surse de inspirație și imagini pentru ședințe foto.

În același timp, nu este necesar ca fotografiile bune și interesante să umfle bugetul până la imposibil (mai multe despre asta în). Chiar și o ședință foto obișnuită pentru copii/familie/nunta/portret poate fi făcută banal și plictisitor și, în general, la întâmplare, doar pentru a „trage înapoi”, sau poți aborda orice fotografiere în mod creativ și cu suflet: ridică idei interesante pentru poză, unghiuri, compoziția și ideea unui cadru în general, pregătiți (sau asigurați-vă că există un studio foto/închiriez) măcar niște elemente de recuzită, chiar dacă sunt simple, dar care vă vor ajuta să vă faceți interesant și captivant și poza originala.

4) Examinați-vă portofoliul în mod regulat

Revizuiește-ți portofoliul la fiecare șase luni, șterge acele fotografii care, în opinia ta, nu mai merită să fie acolo (inclusiv și în rețelele de socializare). Dacă crești și te dezvolți profesional, acestea vor exista întotdeauna. De ce să faci o astfel de revizuire de preferință în 3 etape, pentru că. prima dată s-ar putea să nu funcționeze: doar îți pare rău că ai șters atâtea cadre. Dar nu este loc pentru nostalgie, cei mai buni dintre cei mai buni trebuie să supraviețuiască în portofoliu, ceea ce se realizează de obicei prin a treia vizionare!

Dacă după șase luni/un an încă îți plac absolut TOATE fotografiile tale „de la început” - acesta este un motiv de gândire.

5) Numai modele frumoase

Un fotograf bun ar trebui să poată face fotografii orice model Grozav! Unghiul corect, lumina, imaginea își fac treaba și poți prezenta în cea mai bună lumină chiar și o persoană care nu este foarte frumoasă în viață (după standardele de frumusețe general acceptate). Sau invers, pentru a-i face pe diavol cei din fotografie dintr-o fată frumoasă.

În general, frumusețea este diferită, gustul și culoarea, după cum se spune, toate pixurile cu pâslă sunt diferite. Dar, în cele mai multe cazuri, ochiului uman îi plac fotografiile cu oameni frumoși, conform standardelor general acceptate.
Dacă în fotografie există o persoană cu trăsături urâte ale feței, emoție reținută și poză, dar, în același timp, este excelentă din punct de vedere tehnic, cu o idee interesantă și o imagine frumoasă - nimeni nu va analiza aceste componente separat! Rama va fi pur și simplu neatrăgătoare din cauza modelului! Văd o mulțime de astfel de fotografii, unde, din păcate, nu este un model foarte reușit care să strice munca depusă de întreaga echipă.

Și invers, un model emoționant, dezordonat și drăguț vă va „face” o fotografie superbă din nimic, chiar și fără imagini, haine, locații complicate! Și chiar și erorile tehnice minore vor fi iertate de spectator (și deloc observate de un ochi neexperimentat)!

Chiar dacă ai făcut tot ce ai putut pentru fotografie în calitate de fotograf și ai afișat modelul în cea mai bună lumină posibilă, acest lucru s-ar putea să nu fie suficient pentru a face poza ca altele. De multe ori se constată că atunci când fotografiem și apoi procesăm, ne plac foarte mult atât cadrul, cât și modelul. Prin urmare, arătați cât mai multe fotografii altor persoane în scopul unui sondaj - like / dislike. S-ar putea dovedi că un model pe care deja ești în proces de fotografiere și procesare a părea drăguț, alții îl vor găsi urât și chiar respingător.

Dacă vrei să filmezi pentru tine, de plăcere, ai grijă să părăsești acest cadru și să nu urmezi exemplul societății: aceasta este creativitatea ta și, cel mai important, că îți aduce plăcere. Dar dacă vrei să fii fotograf comercial și să obții o mulțime de clienți, ascunde această fotografie și nu o arăta deloc în portofoliul tău!

În general, sensul este simplu - portofoliul trebuie să atragă și să seducă cu fiecare cadru!

6) Publicul țintă

Încercați să vă alegeți direcția în fotografie, în care vă veți specializa, de exemplu, fotografie pentru copii, familie, nuntă, portret etc. Desigur, nimeni nu interzice să filmați lucruri diferite, dar întotdeauna este mai bine să determinați singuri zona (sau mai multe zone) care vă aduce cea mai mare plăcere și fotografiile în care obțineți cel mai bine, și să vă îmbunătățiți și să dezvoltați în ea.

7) Drepturi de autor

Există un model: cu cât munca fotografului este mai bună, cu atât drepturile de autor sunt mai puțin vizibile. Și invers, din anumite motive, fiecare fotograf care tocmai și-a cumpărat ieri un DSLR consideră necesar să-și introducă logo-ul acolo unde este necesar, și nu este necesar, și întotdeauna atât de activ încât pare că el este obiectul principal din fotografie. Nu vă grăbiți să vă puneți drepturile de autor pe fotografiile inițiale, amintiți-vă aceste cuvinte, vă va fi și rușine mai târziu de el.

Mai târziu, când considerați deja că nivelul lucrării dvs. este suficient pentru drepturile de autor, urmați regula: logo-ul ar trebui să fie vizibil doar pentru cei care îl caută în mod specific și să nu fie evident pentru toată lumea. Niveluri de opacitate a straturilor în Photoshop!

8) Printează-ți portofoliul

În timp ce abia sunteți la început și nu aveți suficiente fotografii bune, colectați-le electronic pe site-ul dvs. de fotografii (grup de rețea socială). De îndată ce aveți cel puțin 20-30 de fotografii grozave din diferite fotografii, imprimați-vă lucrarea! O fotografie tipărită arată complet diferit de omologul său digital. Imprimați-vă lucrările în format A4 (A3) sau faceți o carte foto cu ele (există o mulțime de resurse pentru o astfel de imprimare acum) și asigurați-vă că vă duceți portofoliul la o întâlnire cu un client. Crede-mă, clientul va fi mult mai impresionat văzând și „simțind” rezultatele muncii tale în direct decât vizionarea lor pe Internet.

© 2015, Photoschool PhotoStudio FotoAZ

La Wix, primim adesea întrebări de la fotografi independenți care doresc să învețe cum să creeze un portofoliu online profesional. Și deși avem o mulțime de materiale despre cum și cum să folosim cel mai bine instrumentele editorului Wix, în special în ceea ce privește fotografi, experiența arată că o imagine valorează cât o mie de cuvinte.

Acesta este ceea ce ne-a determinat să trecem prin sute de site-uri Wix nou create pentru a selecta primele 10 și vi le arătăm. Nimic nu încurajează fluxul de idei creative pentru a vă crea propriul portofoliu, cum ar fi să vă uitați la portofolii de fotografii frumoase și bine executate. Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți ce fac colegii dvs. pentru a atrage atenția potențialilor clienți, plus veți ști ce este la modă în designul web și designul de interfețe în aceste zile.

Dar înainte de a începe, iată câteva întrebări pe care să ți le pui în timp ce răsfoiești alte portofolii:

Ce face ca acest site să iasă în evidență și cum poți juca pe el?

Care sunt defectele în designul acestui site și cum l-ați putea remedia?

Cum este organizat portofoliul de fotografii, este clasificat și există o prezentare de diapozitive?

Ce este pe site în afară de portofoliu și cum îi ajută acest conținut pe potențialii clienți să-și facă alegerea?

Născut în Cuba și acum stabilit în Miami, acest fotograf este specializat în fotografie pentru vânzări de proprietăți, design de meniu, nunți și diverse produse. Site-ul său este dinamic și simplu, folosind glisoare mari care acționează ca fundal pentru a prezenta cele mai bune lucrări ale fotografului. Pagina „Servicii” prezintă un set tipic de fișe de post și prețuri.

Fotograful paparazzi austriac David Boman s-a implicat activ în fotografia profesională în ultimii 4 ani. La prima vedere, portofoliul lui pare foarte nepretențios: nimic de prisos și un fundal alb simplu. Galeria foto este împărțită în 14 secțiuni, care sunt foarte ușor de navigat și este concepută sub forma unei grile modulare. Portretele sale prezintă personaje foarte curioase (și sunt destul de mulți oameni de afaceri printre aceștia!), fotografiile sale de arhitectură se remarcă prin compozițiile lor neconvenționale și prin utilizarea de lentile speciale, iar fotografiile sale de la nunți transmit o stare de sărbătoare.

Fotograf cu 20 de ani de experiență în sport, călătorii, portrete și fotografie publicitară, talentatul german Jern Polex a creat un site web în designul căruia a decis să folosească un stil minimalist. Utilizarea miniaturilor de fotografii vă permite să afișați toate lucrările sale, indiferent de dimensiunea și proporțiile lor, pe o singură pagină.

Un cuplu canadian face poze „luminoase, incitante, spectaculoase, incitante și, cel mai important, emoționante”. Secțiunea „Despre noi” a site-ului lor web prezintă fotografiile din copilărie cu scurte informații biografice despre fiecare dintre ei - o modalitate excelentă de a pune o față umană mărcii.

Carlo Heathcote din Singapore își prezintă portofoliul ca un proiect activist menit să atragă atenția asupra problemelor globale ale umanității. Fotografiile sale povestesc despre foametea masivă din Niger, despre victimele cutremurului din Kashmir și despre conflictele militare din Afganistan. „Această expoziție a fost creată pentru a da voce oamenilor fotografiați în cele mai dificile momente din viața lor”, scrie Heathcote pe pagina „Despre mine”.

Japonezul Kita Koyi este specializat în fotografia de studio a diverselor produse și modele, dar lucrează la fel de bine și cu fotografia de nuntă și ilustrațiile ghidurilor. Tonurile calme de gri ale fundalului de pe site ajută la concentrarea asupra fotografiilor în sine, care este de fapt scopul portofoliului.

Laura Garilio nu se teme să folosească culori îndrăznețe pe site-ul său, de la o multitudine de verzi până la o paletă de gri, punctată cu accente de roz strălucitor. Această abordare necesită o gândire atentă și o muncă atentă, dar rezultatul merită.

O decizie înțeleaptă a fost crearea unei secțiuni „Stilul meu”, în care ea împărtășește cum să se inspire din fiecare zi, pe lângă clasica pagină „Despre mine”, unde Laura vorbește despre felul în care a fost cândva artistă, iar apoi s-a mutat la Insulele Canare și mi-a schimbat viața. Secțiunea „Ședința ta foto” este dedicată prețurilor pentru diferite opțiuni de fotografiere. Este grozav că portofoliul ei este pus la dispoziție atât de multe informații: așa nu doar se prezintă potențialilor clienți, ci lucrează și la promovarea site-ului în motoarele de căutare.

Galeriile organizate pe subiecte arată foarte bine. În ele veți găsi fotografii cu oameni aflați în vacanță, bucurându-se de viață, iar natura înconjurătoare a Insulelor Canare nu face decât să sporească această impresie. Proiectul foto „Future Dads” este deosebit de atractiv prin imaginile sale emoționante ale taților nou-făcuți.

Nicio mare sărbătoare nu este completă fără un fotograf profesionist, care este comandat în avans pentru sărbătoare. Fotografii creative, fotografii frumoase, atmosferă plină de viață a fotografiei, toate acestea sunt rezultatul muncii unui adevărat maestru al meșteșugului său. Dar orice fotograf ar trebui să aibă un portofoliu pentru a-și prezenta munca unui client. Principalul lucru este să abordați întrebarea cu înțelepciune:

• Cum să creezi un portofoliu de fotografie?

Și, desigur, aveți:

• Șablon de portofoliu de fotograf.

Principala armă a unui fotograf nu este doar camera sa, ci și mostre din portofoliul său.Înainte de a fi invitat ca fotograf la o sărbătoare, vi se vor cere exemple de fotografiere. Prin urmare, portofoliul tău trebuie să fie impecabil.

Cum să creezi un portofoliu de fotografie

Când stăpâniți toate elementele de bază și secretele fotografiei, trebuie să vă creați propriul portofoliu.

Portofoliu nu este doar o galerie a muncii fotografului, ci și chipul, stilul și profesionalismul acestuia.

Un portofoliu este un set de fotografii artistice profesionale pe care un fotograf le poziționează ca exemple ale muncii sale.

Fotografiile din portofoliu trebuie să fie de înaltă calitate și profesionale

Proiecta

Un portofoliu este o prezentare a lucrării unui fotograf. . În primul rând, trebuie să decideți asupra designului portofoliului dvs. Acest lucru va necesita un album sau un folder special. Poate fi realizat din orice material, fie el carton obisnuit sau piele naturala. Desigur, folderul arată mai scump și mai prezentabil, cu atât mai bine. Îl poți decora singur cu diverse broderii, autocolante, tablouri. Nu exagerați, abundența designului care distrage atenția poate înstrăina clientul.

Alegeți un folder în funcție de dimensiunea fotografiilor imprimate, cu cât este mai mare, cu atât mai bine. De asemenea, decideți-vă asupra hârtiei foto, lăsați-o să fie de cea mai bună calitate.

Dosarele de portofoliu ar trebui să identifice fotograful ca fiind o persoană creativă și profesionistă.

Subiect

Concentrați-vă pe public. Dacă un client care este interesat să filmeze o nuntă va vizualiza portofoliul, atunci trebuie să includeți fotografii de nuntă în dosar.

Trebuie să vă puneți fotografiile împreună. Desigur, portofoliul nu se va potrivi cu toate fotografiile dvs., așa că trebuie să sortați lucrările după subiect. Pentru fiecare subiect, un album separat, propriul design și legendele originale. Clientul nu va fi interesat dacă toate albumele sunt concepute la fel.

Subiectele din portofoliu trebuie sortate

Calitate

Proprietatea prioritară a lucrărilor dumneavoastră este calitatea lor. Este mai bine să oferiți clientului 25 de fotografii creative și de înaltă calitate tehnic decât 50 de lucrări plictisitoare. Fotografiile trebuie să fie clare, clare, concentrate, frumoase. Ar trebui să evidențieze momentul, să reflecte esența.

Fotografia este captarea emoțiilor pe care o fotografie ar trebui să le transmită întotdeauna. Iar poza este sufletul fotografului, pe care îl pune în munca sa.

Daca un client este interesat de munca ta, cu siguranta va raspunde la propunerile tale de filmare.

Filmări în stilul „Reportaj”, „Copii”, „Femei”, „Bărbați”, „Pin- Sus»

Format portofoliu

Trebuie să aveți fotografii, atât tipărite, cât și digitale. Ce format de portofoliu va solicita clientul nu este cunoscut, așa că ar trebui să aveți ambele opțiuni.

Există două tipuri de portofoliu:

1. . Pentru acest tip de portofoliu ai nevoie de un album special unde vor fi stocate fotografiile.
2. Portofoliu digital. Se mai numește și portofoliu online. Pe un site specializat, îți poți plasa toată munca pe subiecte.

Dacă vă proiectați site-ul personal, va fi un plus pentru dvs., deoarece puteți oricând să oferiți clientului un link către portofoliul dvs. online.

Fotograful trebuie să aibă ambele tipuri de portofoliu

Când creați un portofoliu, ar trebui să vă amintiți componentele importante:

• Introducere: informații despre fotograf și o descriere a temei portofoliului.
• Lista de fotografii.
• Legendele fotografiilor: o scurtă descriere.
• Data și locul filmării.
• Contacte fotografi.

Nu uitați că fotografiile din portofoliu trebuie să fie într-o anumită ordine pentru a crea starea de spirit. Este întotdeauna mai interesant să urmărești lucrări de la început până la sfârșit decât într-o ordine absolut de neînțeles.

Fotografiile de înaltă calitate și frumoase din punct de vedere tehnic sunt cheia unui portofoliu ideal

Câteva secrete ale creării portofoliului unui fotograf:

1. Pentru a face fotografii, se folosește doar o cameră scumpă și de înaltă calitate. Ar trebui să fie oglindă, cu un obiectiv foto detașabil. Camera ar trebui să aibă cel puțin 3 obiective, pentru diferite sarcini.
2. Portofoliul nu poate fi permanent. Creezi noi capodopere, experiența ta este în continuă creștere, așa că portofoliul tău ca fotograf ar trebui să crească și să fie actualizat.
3. Fotografiile sunt imprimate pe hârtie foto de cea mai bună calitate.
4. Portofoliul unui fotograf nu trebuie să conțină o grămadă de fotografii. În caz contrar, clientul se va sătura pur și simplu să le vadă și toate fotografiile se vor îmbina într-o singură imagine.
5. Lucrările din portofoliu nu trebuie să fie mici. Dimensiunea standard 10x15 nu se potrivește. În mod ideal, acestea ar trebui să fie fotografii de 20x30 cm.
6. Abordați designul portofoliului cu inteligență și imaginație creativă. Nu trebuie să fie o carte plictisitoare cu o grămadă de fotografii lipite.

Fotograful este un profesionist în domeniul său. Ar trebui să aibă o mulțime de gânduri, idei și idei proaspete. El nu ar trebui să stea pe loc, ci să se îmbunătățească tot timpul. Portofoliul lui ar trebui să se schimbe și să se extindă și, cel mai important, de fiecare dată devine mai atractiv și mai bun.

Explorați munca unor fotografi mari la biblioteca locală, online sau la cel mai apropiat muzeu. Ansel Adams și Eugene Smith au creat imagini diferite folosind abilități și tehnici similare. Portofoliile lor sunt accesibile și instructive. Adams s-a concentrat pe peisaje în timp ce Smith era fotojurnalist, dar colecțiile lor conțin imagini de calitate comercială, care sunt inspiratoare și instructive.

• Studiați munca fotografilor care produc în prezent imagini de calitate comercială. Adams și Smith au lucrat cu mulți ani în urmă, dar cele mai recente fotografii ale acestora sunt disponibile în muzee și biblioteci. Fotografii de succes își prezintă munca pe site-urile lor web și pe piețele lor pentru ca publicul să le vadă.
• Limitați-vă la a căuta fotografii care vă împărtășesc interesul pentru subiect.

Determinați scopul creării unui portofoliu și aflați cum să creați un portofoliu de fotografii în acest scop. Fotografii își pot crea ei înșiși un portofoliu pe care să îl împărtășească cu familia și prietenii lor, în timp ce alți fotografi plănuiesc să folosească fotografia ca unic mijloc de supraviețuire.

Decideți mediul potrivit pentru portofoliul dvs., care poate fi selectat într-o varietate de moduri. O carte legată cu lucrări selectate este o opțiune bună, la fel ca colecția publicată pe site-ul tău. Publicul țintă este un factor important pentru alegerea unui mediu de portofoliu. Artiștii tradiționali preferă varianta tipărită, în timp ce fotografi mai moderni preferă confortul site-ului.

• Decideți publicul țintă înainte de a alege un mediu, dacă este posibil. Acest lucru vă poate economisi timp și bani. Portofoliile multiple pot necesita mai multe copii. Fotografiile sunt ușor de copiat de pe un mediu digital pe altul, în timp ce imprimarea necesită mult timp și energie. Realizarea de copii într-un singur loc va fi mai ieftină și va dura mai puțin timp dacă planurile dvs. sunt realizate în așteptarea lansării.