Petersburski fotograf Alexander Petrosyan pracuje w gatunku reportażu, tłumacząc to brakiem wyobraźni potrzebnej do robienia inscenizowanych ujęć. Jednak skromnie przemilcza fakt, że jego prace były publikowane nie tylko w czołowych rosyjskich, ale także w światowych publikacjach, takich jak Newsweek i National Geographic. W wywiadzie dla naszego magazynu Aleksander opowiedział nam, co pomaga mu znaleźć tak nietypowe ujęcia i w czym tkwi sekret sukcesu reporterskiego fotografa.

Witaj Aleksandrze! Po pierwsze, tradycyjne pytanie. Opowiedz nam, jak odkryłeś świat fotografii i jak dawno zacząłeś robić zdjęcia?

- Kiedy byłam dzieckiem, tata podarował mi aparat na urodziny i od tego czasu wszystko się zaczęło.

- Studiowałaś fotografię zawodowo czy na własną rękę?

W większości samodzielnie, choć nie obyło się bez wykształcenia na wydziale filmu i fotografii w szkole oświecenia kulturalnego.

- Dlaczego wybrałeś dla siebie gatunek reporterski?

Bo nie mam wyobraźni, żeby wymyślać inscenizowane ujęcia. Bardziej interesuje mnie fotografowanie prawdziwego życia.

- Jakie trudności dostrzegasz w pracy fotoreportera?

Główną trudnością jest to, że kręcąc rzeczywistość, często naruszasz prywatność ludzi i nie wszystkim się to podoba. Zasada jest taka sama jak w przypadku lekarzy: „Najważniejsze, aby nie szkodzić!”.

- Jakie cechy, Twoim zdaniem, powinien mieć fotograf-reporter?

Dobra intuicja, szybka reakcja, umiejętność bycia niewidzialnym.

Twój blog jest otoczony słowami: „W rzeczywistości wszystko jest trochę inne niż w rzeczywistości”. Co masz na myśli przez to zdanie?

To, że z reguły fotografujesz jedno, a wychodzi drugie, chociaż autor miał na myśli trzecie, a widz widział czwartą. To prawdziwa alchemia: nie strzelasz, ale ty.

Wiele Twoich prac charakteryzuje się naprawdę nietypowymi kątami. Jak rozwinęłaś tak wrażliwą wizję? A może to naturalny prezent?

Moim zdaniem fotograf powinien spróbować poeksperymentować. Nawet jeśli wymyślisz koło na nowo, nadal musisz spróbować odkryć Amerykę.

- Czy możesz wymienić współczesnych fotografów domowych, których prace uważasz za godne szacunku?

Mogę, ale nie wymienię, jest ich wiele.

Dużo fotografujesz Petersburg, twoja praca wygląda niesamowicie piękne pocztówki i znowu udaje się pokazać stolicę północy z niecodziennych kątów, w bezpośredniej interakcji z mieszkańcami. Jaki jest sekret Twojej wizji?

Nie ma tajemnicy, wielu moich kolegów robi to samo, ja po prostu robię to od dłuższego czasu.

- Twoja aktywność jest bardzo aktywna. Które z nakręconych przez Ciebie wydarzeń pamiętasz najbardziej?

Same wydarzenia zazwyczaj niewiele dla mnie znaczą. O wiele ważniejsze są te lub inne odczucia, które wywołują lub nie powodują.

- Prowadzisz lekcje mistrzowskie?

Tak, okresowo.

Jaki cel chciałbyś osiągnąć w fotografii?

Nie ma specjalnego celu. Bardziej interesujące jest dla mnie poznawanie świata wokół i wewnątrz siebie za pomocą zdjęć.

- Jak oceniasz współczesny rosyjski przemysł fotograficzny?

Jeśli masz na myśli rynek fotografii jako dzieł sztuki, to jest on w stanie bliskim dekadencji.

Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem, że nowoczesne społeczeństwo Czy rośnie liczba tych, którzy uważają się za profesjonalistów, a maleje liczba wartościowych dzieł o wewnętrznym znaczeniu?

Rzeczywiście jest więcej filmowców, ale liczba dobrych dzieł jest przez cały czas mniej więcej taka sama. Tyle, że teraz trudniej je wyodrębnić z ogromnie zwiększonej ilości zdjęć.

- Gdzie znajdujesz inspiracje i źródła pomysłów na swoje zdjęcia?

Czasem w najdrobniejszych i najbardziej nieoczywistych rzeczach, ale najprawdopodobniej pochodzi z góry.

- Gdyby nie było fotografii, jak myślisz, kim byś był?

Muzyk.

Co teraz oznacza dla Ciebie fotografia?

Sposób na przekazanie różnorodnych wrażeń, nastrojów i emocji.

- Wymień pięć faktów o sobie, które nie są związane z fotografią.

Urodziłem się, żyję, próbuję, mam nadzieję, marzę.

Najróżniejsze rzeczy.

Najlepsza rada: myśl więcej i spróbuj więcej.

Dziś nasz blog odwiedza pozytywny i utalentowany fotograf z Petersburga, Aleksander Petrosjan. Alexander jest fotografem, który jest rozpoznawany w RuNet ze swojego humorystycznego stylu i oczywiście ciepła i miłości, z jaką kręcone są jego historie o jego rodzinnym mieście. Pismo to łączy w sobie zabawne, czasem satyryczne, ale autentyczne wizerunki jego bohaterów, subtelną wizję koloru, wyczucie chwili i.

Zaledwie w zeszłym tygodniu przeprowadziliśmy z Aleksandrem poważną rozmowę o fotografii, której można posłuchać w formacie audio:

Witaj Aleksandrze! Cześć przyjaciele! Przede wszystkim chcę pogratulować Aleksandrowi, że jego zdjęcia znalazły się na krótkiej liście laureatów nagrody dla najlepszego fotografa. Aleksandrze powiedz nam, czy był to celowy udział w konkursie, czy zdecydowałeś się na zgłoszenie spontaniczne?

Odpowiadając na pytanie z Twojego wywiadu, możemy powiedzieć, że biorę udział w tym konkursie prawie co roku. Niektóre prace pojawiają się za rok, dlaczego ich nie pokazać? A to, czy zostali zwycięzcami, czy nie, jest sprawą drugorzędną. Tutaj zasada jest tak stara i krótka: rób to, co musisz, i bądź tym, czym będziesz. Myślę, że fotograf powinien pokazać swoje prace.

A jak Twoim zdaniem powstaje dobre zdjęcie, które jest godne udziału w konkursie? Czym jest dobre zdjęcie?

Nie ma dokładnej odpowiedzi, bo ile razy brałem udział w konkursach jako uczestnik i mogę powiedzieć, że koncepcja dobrego zdjęcia jest dla każdego subiektywna. Między uczestnikami a jurorami toczą się gorące spory o przydział niektórych miejsc.

Ładne zdjęcie to czysta alchemia, rzecz całkowicie niezrozumiała. Zależy to od wielu rzeczy: od trendu, mody, nastroju oceniających i wielu innych czynników - nie można powiedzieć konkretnie. Zgodnie z moim osobistym odczuciem, dobra fotografia to taka, która nie pozostawia nikogo obojętnym. Z grubsza mówiąc, codziennie przewijamy tysiące zdjęć, a jeśli wśród nich jest takie, które się przyjęło, to jest to dobre zdjęcie.

Na twoich zdjęciach wszystko składa się zwykle z: właściwe miejsce i we właściwych proporcjach. Ale nie widziałem jeszcze, jak szczegółowo opisałeś swój związek z kompozycją w wywiadach. Powiedz mi, jak ważna jest dla Ciebie formalna aranżacja oprawy?

Każdy fotograf w swojej pracy przechodzi przez kilka etapów. Jak wiadomo, na początku wszystko jest prosto i źle sfilmowane, potem jest trudne i złe, potem jest trudne i dobre, a w końcu jest proste i dobre. Kiedy przechodzimy przez pewien etap, opanowujemy kompozycyjną konstrukcję kadru. W związku z tym uważamy za wielkie osiągnięcie, gdy udaje nam się wszystko pięknie umieścić w kadrze. Ale potem, gdy stajesz się w tym lepszy, opanujesz to i rozumiesz, że nie to jest najważniejsze. A co najważniejsze, coś jeszcze. Musimy nawet postarać się o „rozłożenie” kadru. Wręcz przeciwnie, spróbuj wykonać jakąś pracę, która jest niechlujna w planie wewnętrznym, część, może nie idealna. Jednak mogą mieć Wielka moc niż poprawne, sprawdzone, kompetentne, dobre, solidne, ale nudne zdjęcie.

Czy fabuła jest dla Ciebie ważniejsza niż kompozycja?

Powiedziałbym, że jest to trudne zarówno to, jak i drugie, i trzecie. Co więcej, za każdym razem jest to trudniejsze i łatwiejsze. Na pierwszy rzut oka to paradoksalne, ale wyjaśnię. Najważniejsze jest to, że jeśli na pewnym etapie uzyskałeś jakieś osiągnięcia fotograficzne, później może być trudno prześcignąć siebie. Potem okazuje się, że może nie ma potrzeby prześcigać się, przeskakiwać jeszcze wyższej poprzeczki. Może wystarczy wybrać inny wektor, spojrzeć w innym kierunku, a wtedy otworzy się nowy kierunek, w którym nie będziesz musiał rejestrować. Mówię powierzchownie abstrakcyjne rzeczy, ale tak brzmi dla mnie odpowiedź na twoje pytanie.

Kolejne pytanie o kompozycję. Słusznie jesteś mistrzem strzelania z punktów na dużych wysokościach. Ale jeśli wszystko jest jasne z dachami, to na niektórych twoich zdjęciach ulicznych wydaje się, że unosisz się w powietrzu. A robisz to dość często, jak to robisz?

To tylko najprostsze i najbardziej bezpretensjonalne ze wszystkich. Widać, że teraz wszyscy wspinają się po dachach, a jeśli chodzi o mniej lub bardziej wysoki punkt strzelecki, są metody praktyczne i techniczne, zaczynając od kamery zamontowanej na statywie i podnoszonej, a kończąc na helikopterze sterowanym radiowo . To po prostu czysta technologia. Nie jest ani dobra, ani zła. Może być na miejscu lub może nie być na swoim miejscu. Ze względu na jedną technologię trudno odejść, potrzeba czegoś innego.

Czy zdarza Ci się, że kadr wydaje się być dobrze uformowany pod względem kompozycyjnym, fabuła wydaje się znakomita, ale oglądane na komputerze zdjęcie okazuje się zwyczajne?

Bardzo często i to jest taki zwodniczy stan: zrobiłeś zdjęcie, spojrzałeś na nie krótko na wyświetlaczu i wydawało ci się to wyjątkowe. Wracasz do domu szczęśliwy, myślisz: „Dzisiaj jest dobry haczyk”. Potem otwierasz to na dużym monitorze i widzisz: tu nie jest tak, tu ktoś wszedł w ramkę, tu jest jakoś krzywo. I nie ma już nic, co mogłoby Cię zaskoczyć. Oczywiste jest, że kiedy patrzysz na mały wyświetlacz, widzisz mały obraz i możesz nie zauważyć wielu różnych rzeczy, które są widoczne na dużym ekranie. Ten rodzaj rozczarowania jest bardzo powszechny. Zdarza się, że kadr wydaje się zwyczajny, nic specjalnego, ale patrzysz na duży ekran (może go przycinasz, kładziesz) i nagle pojawia się trzecie znaczenie.

Jakie są twoje wewnętrzne kryteria, aby zrozumieć, że to jest właśnie ten strzał, który odniósł sukces?

Kryteria są proste. Są po prostu dobre ujęcia, których nie wstydzi się pokazać, zwyczajne fotografie, niech tak będzie. Są ujęcia, które na przykład odkrywasz podczas przewijania ujęcia na dużym monitorze. Przechodzisz, przeglądasz i nagle - raz, zatrzymujesz się; czujesz - jest rama.

Mówiąc prościej, jest tylko jedno kryterium. Niezależnie od tego, czy doświadczyłeś efektu „wow”, czy nie, czy po prostu szlifujesz obraz z oczekiwaniem, że wypełnisz kolejny dzień w sieciach społecznościowych.

Jednak ten „efekt wow” jest różny dla różnych fotografów i na różnych poziomach. A co na niego wpływa, ta fotograficzna wizja?

Wydaje mi się, że największy wpływ ma osobowość samego fotografa. Jego stan wewnętrzny, duchowy. W zależności od twojego stanu wewnętrznego i duchowego, widzisz te rzeczy, które trzeba zobaczyć. Oczywiste jest, że jeśli masz zły stan, widzisz odpowiednio zły i odwrotnie. Mówiąc najprościej, każdy widzi, co jest w nim.

Czy widzenie wpływa na widzenie?

Wpływa raczej na pewną adekwatność oceny. Będąc widzianym, możesz zrozumieć, że zdjęcia, które podziwiasz, są dość ostentacyjne i lubisz to tylko dlatego, że widziałeś niewiele takich zdjęć. W rzeczywistości jest to ten sam przeszły etap. Obserwacja pozwala na bardziej świadomą ocenę, ale przede wszystkim na poziom uczuć wpływa nie obserwacja, ale to, jak bardzo wynikowy wynik jest zbliżony do twojego stanu, który chciałeś przekazać.

Wszystko zależy w dużym stopniu od stanu wewnętrznego. A jak to się dzieje? A może to jakaś muza?

Chodzi o to, że przychodzi na różne sposoby. Oczywiste jest, że niektóre ułamki procenta powinny stanowić talent, ale w większości są to efektywność i motywacja. Na dodatek im więcej w Twoim życiu jest przeróżnych doświadczeń, wszelkiego rodzaju wrażeń, wszelkiego rodzaju sytuacji, które je wypełniają, tym bardziej znajduje to niejako odzwierciedlenie w Twojej pracy. Z grubsza mówiąc, jeśli jesteś pusty i płaski, to trudno czekać, aż coś nagle się pojawi. Musisz się napełnić. Wypełnij tak, abyś miał z czego znaleźć te obrazy, zgodne z tym, co masz w środku. Jeśli zależy Ci tylko na piwie i kiełbaskach, to odpowiednio będzie to na zdjęciach.

Sam motyw, który wybiera fotograf, Twój motyw, na przykład „Miasto”, czy może to być ta inspiracja?

To oczywiste, że powinno to być interesujące. Przyjmowanie zamówień nie jest zabawne. Jeśli strzelasz, a nie jesteś zainteresowany, to dostajesz zlecenie za pieniądze. Jaki jest sens filmowania? Jasne jest, że fotograf musi mieć motyw, kiedy robi zdjęcia: albo jest to „tylko dla zabawy”, albo jest to jakaś praca badawcza, albo jest to próba znalezienia poza światem tego, co odpowiada tobie w środku.

Czy ćwiczysz pracę przy stole? Czy masz jakieś prace, których nie pokazujesz, odkładasz na przyszłość?

Mam dużo prac w osobnym folderze, które uważam za złe lub niewystarczająco dobre. Co roku dość wybieram z tego folderu duża liczba doskonała robota, która na pierwszy rzut oka nie wydawała mi się taka.

Jacy fotografowie wpłynęli na ciebie, na twoją fotograficzną wizję?

Jest ich dużo. Jeśli wymienimy je wszystkie, porozmawiamy z Tobą dłużej niż jeden dzień.

Przynajmniej te najważniejsze.

Jeśli wymienię niektóre z najbardziej znaczących, które przychodzą mi do głowy, to tych, którzy również są ważni, ale których z jakiegoś powodu nie pamiętam w tej chwili, mogą się obrazić. Dlatego nie jestem gotowy odpowiedzieć na to pytanie. Ale uwierz mi, są.

W jednym z wywiadów powiedziałeś, że masz cały wybór zdjęć, które dałeś swoim uczniom do obejrzenia na kursach fotograficznych. Co poleciłbyś oglądać fotografom, którzy chcą się rozwijać w tym zakresie?

Przede wszystkim łatwiej powiedzieć, czego nie polecałbym oglądać. Chyba nie polecałbym oglądać takich rzeczy jak fotostrony, gdzie głównie początkujący profesjonaliści publikują prace o tym samym poziomie i fabule, niekończące się wariacje klasycznych fabuł amatorskich. To ślepy zaułek.

Wydaje mi się, że trzeba przyjrzeć się pracom, które są o kilka rzędów wielkości wyższe, niż to możliwe. W przeciwnym razie rozwiniesz pewien spokój. Zobaczysz, że większość ludzi strzela prawie tak, jak ty, ani gorzej, ani lepiej. A to oznacza, że ​​wszystko jest w porządku. A kiedy porównujesz się z najlepszymi szczytami dziedzictwa fotograficznego, rozumiesz prawdę. To taki bogaty koktajl, żyzna gleba, z której wyrastają twoje własne nowe drzewa.

Dziękuję oczywiście, ale myślę, że bez fałszywej skromności jest wielu fotografów, którzy są naprawdę bardziej wartościowi. które należy rozważyć w pierwszej kolejności.

Myślę, że z czasem człowiek zaczyna odróżniać dobro od bardzo dobrego. Bardzo dobry od zachwycającego, od wspaniałego. Na początku trudno to zrozumieć. To jest trudne dla nas wszystkich. Nawet ich dobra robota aby odróżnić się od tych złych, nie wspominając o outsiderach, ale istnieje powszechnie akceptowana światowa klasyka w każdym gatunku w każdym gatunku, którego nie można nie znać.

Czy zgodziłbyś się w pewnym sensie ze stwierdzeniem Lapina, że ​​fotograf, jak kaktus, rośnie bardzo wolno i nie należy go za dużo podlewać?

Na pewno. To jest prawda absolutna. Co więcej, nie zawsze, jeśli fotograf zaczął strzelać, to stale rośnie. Zdarza się, niestety, rośnie w przeciwnym kierunku. Zdarza się nawet, że na początkowym etapie pracy robi wszystko, co w jego mocy. On dalej ulepsza swoje technologie, ale idea pozostaje ta sama. Jest to oczywiście dyskusyjne, niemniej jednak należy zrozumieć, że wszyscy przechodzimy przez kilka różnych okresów rozwoju. Nie można powiedzieć z całą pewnością, że dziś jestem lepszy niż wczoraj.

Czy miałeś chwile, kiedy poczułeś jakiś stagnację w rozwoju i przestałeś strzelać?

Na pewno. Prawie zawsze tam jest, nawet teraz. Tak, w każdej chwili, jeśli mnie zapytają, powiem, że teraz jest właśnie taki okres. W przeciwnym razie, gdybym tak nie myślał, uspokoiłbym się. Myślę, że wszystko idzie świetnie. A kiedy już się uspokoisz i przestaniesz, to wszystko.

Zawsze fascynowały mnie kolory na Twoich zdjęciach. Kombinacje kolorów. A co z postrzeganiem koloru, czy jest to także doświadczenie wizualne, czy można się go jakoś nauczyć?

Pod względem percepcji kolorów nie jestem autorytetem. W pewnym okresie to, co wielu ludziom podobało się w moich wysiłkach, wynikało tylko z faktu, że pracowałem na starym, wyblakłym monitorze. Jak się okazało, za bardzo przekręcił nasycenie.

Poważnie, technologia to osobna rzecz. Rzeczywiście są tak silne autorytety, które potrafią powiedzieć wszystko dokładnie, zaczynając od wycieczki w historię, a kończąc na jakiejś fizycznej i technicznej części, percepcji. Na przykład - jest pod tym względem uznanym luminarzem. Po prostu kieruję się tym, jak dodać cukier do herbaty do smaku. Tylko i wszystko.

Czyli odczucia wewnętrzne?

Tak, wyłącznie na doznaniach wewnętrznych. Bez żadnych teorii.

Twoje spiski czasami uderzają w ich poufność. Zbliżasz się do ludzi tak blisko, że wydaje się, że ta osoba powinna się zamknąć. Ale masz ludzi na swoich zdjęciach, mimo że fotografujesz tak blisko, z szerokim kątem, są otwarci i żyją własnym życiem. Co robisz, żeby ludzie cię ignorowali?

Szczerze mówiąc, nic nie robię. Po prostu chodzę, a oni zwracają na mnie uwagę. Strzelam, a oni nie mają dokąd pójść, a zdjęcie już tam jest. Wszystko jest bardzo proste.

Oznacza to, że twoje podejście jest bardziej niezauważalne?

Nie staram się być niewidzialny. A raczej staram się być tak delikatny, jak to tylko możliwe. To oczywiste - jeśli cię zobaczą, jaki jest sens ukrywania się. Wystarczy strzelać na otwartej przestrzeni i to wszystko. Lepiej strzelać na otwartej przestrzeni, niż próbować wierzyć, że nie jesteś zauważony. Chociaż w rzeczywistości tak nie jest.

Czy ta filozofia pomaga bardziej niż staranie się pozostać niezauważonym?

Wiesz, próbowałem wszystkiego. Próbowałem zabrać ze sobą małe aparaty, żeby móc fotografować niezauważony. Mogę fotografować z równym sukcesem (lub porażką) małym aparatem kompaktowym, który pozwala mi przebrać się za amatora i wierzyć, że mnie nie widać, oraz dużą lustrzanką reporterską, która ma tę zaletę, że jest zbyt często widziana. Nie ma jak się tutaj ukryć, a ludzie rozumieją, że nie ma przed tobą ucieczki.

Oznacza to, że ludzie w zasadzie mają takie samo nastawienie i nie należy bać się strzelać na ulicach?

Najgorsze jest, gdy ludzie widzą, że boisz się strzelać. Uczucie strachu natychmiast wywołuje uczucie, że jeśli się boisz, to znaczy, że robisz coś złego, w jakimś złym celu. A jeśli strzelasz otwarcie, bez strachu, ludzie mają zupełnie inne odczucia. Wszystko zależy od sytuacji. Na przykład, jeśli strzelasz do rzeczy kościelnych, w których jest jakiś szczególny stan duchowy, to oczywiście nie powinieneś być bezczelny, nachalny, natrętny. A jeśli kręcisz na ulicy, gdzie jest ciągły przepływ przechodniów, 99% ludzi absolutnie nie przejmuje się tym.

A poczucie, gdzie jest dobre, a gdzie złe, również pojawia się wraz z doświadczeniem?

Ten zawód opiera się na bardzo subtelnych niuansach. O subtelnych niuansach relacji. Musisz być bardzo wrażliwy, aby czuć, gdzie jesteś w temacie, a gdzie nie.

Czy poza fotografią gatunkową zajmujesz się czymś innym? Jak zarabiasz na życie?

Zarabiam na życie pracując jako fotograf pracowniczy w Kommersant. Dodatkowo robię zwykłe zdjęcie Piotra. To również jest pożądane.

Podoba Ci się ta praca?

Bardziej interesuje mnie fotografowanie wesel.

Próbowałeś już wszystkiego i zdecydowałeś się na tak odpowiednią dla siebie opcję?

Nie żeby to się skończyło. Ale na razie mi to odpowiada. W przyszłości może nakręcę coś innego. Nigdy nie powinieneś przestawać, to jest to, co mogę powiedzieć na pewno.

Musisz wszystkiego spróbować?

Na pewno. Oczywiste jest, że możesz osiągnąć więcej w jednym, jeśli wejdziesz głęboko. Ale nigdy nie zrozumiesz, że to twoje, jeśli nie spróbujesz obu.

TAk. mądra rada. Alexander, widziałem na twoim blogu temat dotyczący crowdfundingu. Powiedz mi, czy użyłeś tej metody do promowania niektórych swoich projektów?

Mogę szczerze powiedzieć, że jeszcze nie. Z tego samego powodu nie napisałem jeszcze pierwszej książki. Kilku wydawców już mi to zaproponowało i to bez żadnego finansowania społecznościowego. Niestety nie udało się jeszcze znaleźć czasu, aby wszystko opanować i zebrać materiał, zrozumieć go i uporządkować. Myślę, że w niedalekiej przyszłości odniosę sukces, być może bez crowdfundingu. Sam pomysł jest oczywiście interesujący.

Co cię w niej pociąga?

Jako jedna z alternatyw. Jeśli np. brakuje tradycyjnej opcji z możliwością sponsorowania z zewnątrz, to jako opcja dodatkowa.

Jak myślisz, jaka powinna być książka, albo jaki powinien być projekt fotografa, aby można go było w ten sposób promować i pozyskiwać fundusze?

Wydaje mi się, że przede wszystkim trzeba zrozumieć, że istnieją projekty same w sobie, które są ciekawe i użyteczne, istotne, ale raczej nie wzbudzą masowego zainteresowania komercyjnego. Są zdjęcia, które są zawsze poszukiwane, na przykład zdjęcia Petera zawsze sprzedają się jak ciepłe bułeczki, czego nie można powiedzieć o fotografii dziennikarskiej, która jest poszukiwana w pewnym momencie, w jakiejś publikacji, projekcie i nie przez cały czas. Te bardzo działające widoki na Twierdzę Piotra i Pawła i inne zabytki są zawsze i wszędzie pożądane w naszym małym lokalnym sektorze.

Więc to musi być coś modnego?

Prawdopodobnie tak.

A od czego to wszystko zależy?

Alexander, mam do ciebie ostatnie pytanie. Czego życzylibyście naszym słuchaczom na przyszłość?

Przede wszystkim chciałbym życzyć tego, co ciągle sobie powtarzam: trzeba znaleźć własną drogę. To życzenie jest moim zdaniem najpilniejsze. Na początkowym etapie każdy powtarza dokonania innych, to się ciągnie, w efekcie fotograf nie ma własnej twarzy. Musimy starać się szukać własnych, szczególnie własnych - to uważam za najważniejsze.

Drugą rzeczą, której pragnę w tym samym czasie, jest ustawienie się tak, aby z całej siły nie było ciężarem ze swojej skóry. Powinna dawać radość sobie, radość słuchaczom. Przynieś trochę energii. To jest najważniejsze. Jesteś zainteresowany i wszyscy inni są zainteresowani. Porywa ciebie i wszystkich innych. Jeśli tak, to wszystko inne pójdzie dalej.

Dziękuję, Aleksandrze!

A was, przyjaciele i współpracownicy, zapraszam do wyrażenia swojej opinii w komentarzach!

Fotograf Alexander Petrosyan od wielu lat uwiecznia swoją ojczyznę Sankt Petersburg otwierając ją na widza z zupełnie nowej strony - od strony niespodziewanych spotkań, groteskowych postaci i niecodziennych incydentów. Fotograf widzi jednocześnie piękno i absurd zwykłych rzeczy i rutynowy bieg miejskiego życia.

Aleksander otrzymał swój pierwszy aparat na urodziny w wieku 12 lat, ale zanim zdecydował, że chce związać swoje życie z fotografią, minęło jeszcze wiele lat. Od 2000 roku fotografuje zawodowo, a głównym źródłem jego inspiracji są ulice Petersburga. To cały świat, w którym zawsze coś się dzieje, a patrząc na zdjęcia Aleksandra, nie ma co do tego wątpliwości.

„Dobre zdjęcie to prawdziwa alchemia, rzecz zupełnie niezrozumiała" – mówi Aleksander Petrosjan. „W moim odczuciu dobra fotografia to taka, która nie pozostawia obojętnym. Z grubsza rzecz biorąc, codziennie przeglądamy tysiące zdjęć, a jeśli wśród nich jest jeden , który się zahaczył - to dobre zdjęcie."

Fotografie Aleksandra są tak dobre, że dosłownie proszą o pocztówki, choć w każdym razie nie są to pocztówki „poprawne” i „efektowne” w ich klasycznym znaczeniu. Aleksander jest pewien, że w swojej pracy każdy fotograf przechodzi przez kilka etapów: najpierw wszystko kręci prosto i źle, potem jest ciężko i źle, potem jest trudno i dobrze, a na końcu jest prosto i dobrze. I z każdym etapem fotograf opanowuje coraz to nowe sposoby budowania kadru, aż w końcu dochodzi do zrozumienia, że ​​nawet najdokładniejsze zdjęcie może pozostać nudne, a „jakaś niechlujna praca na planie wewnętrznym” dotknie widza serca dla żyjących i pozostają w jego pamięci.

Za mistrza fotografii wysokogórskiej uważany jest także Aleksander Petrosjan - na jego zdjęciach często można zobaczyć miasto z powietrza lub z dachu budynku. Czasem używa statywu, czasem strzela z helikoptera. Ale Alexander uważa, że ​​taki personel nie może czerpać korzyści z samej technologii, „potrzebne jest coś innego”, dodaje.

Fotograf przyznaje, że nie każde ujęcie, które wydaje się świetne na małym ekranie aparatu, okazuje się być prawdziwe, gdy ogląda się je później na monitorze komputera. Frustracja jest powszechna w każdym zawodzie. Aby zrozumieć, czy rama naprawdę jest warta opublikowania, Alexander kieruje się jednym kryterium: „Czy doświadczyłeś efektu„ wow ”, czy nie”.

© Aleksander Petrosjan

Poczucie momentu, w którym uzyskasz świetny obraz, jest jak słuchanie muzyki – doświadczenie jest prawie takie samo. Nic dziwnego, że Aleksander Petrosjan, zdobywca wielu nagród, wspaniały fotograf, mówi o sobie: „Gdybym nie fascynowała się fotografią, zostałbym muzykiem”. I wciąż nie wiadomo, co by poszło lepiej – dla utalentowanej osoby nie ma barier.

Dziecinne psikusy - wspinanie się po dachach - przerodziły się w naglącą chęć zobaczenia miasta z góry. Jak mówi Aleksander: „To inne niż na górze!”. W pełni zgadzam się z jego słowami, rodowity Leningrader, po prostu nie poznaję swojego rodzinnego miasta, wydaje się lżejsze, piękniejsze, bardziej przemyślane. To, co widzimy z dołu, przechodząc przez piękne ulice Północnej Stolicy, to piękne zabytki architektury, ale wydają się wisiać nad tobą, a nawet miażdżyć swoją wielkością. I to nie tylko to. W dole kipi życie, z każdą sekundą wszystko się zmienia, a ten nieustanny ruch przytłacza cię, pochłaniając go całkowicie. A na górze – czas płynie znacznie wolniej i jest okazja, aby poczuć i poczuć oryginalną esencję miasta…

Aleksander podszedł do swojego ulubionego dzieła z drugiej strony, nie zapomina przechadzać się ulicami najpiękniejszego miasta świata, ale też od czasu do czasu używa małego drona - więc lecą z góry w jego ręce, tak piękne i niezwykłe zdjęcia. Autor do każdego tematu fotografowania podchodzi ze szczególnym szacunkiem i niepokojem - nie odstraszaj Muzy, nie psuj uroku chwili, może się już nigdy nie powtórzyć!

Jednak strzelanie do Petera z wysokich punktów obserwacyjnych to tylko część jego pracy. Drugim, być może najważniejszym, są ludzie i ich relacje, życie uliczne.

Praca fotografa w Petersburgu jest zarówno łatwa, jak i trudna; wszyscy „odkryli Amerykę” i „wymyślili koło” kilka razy, jak wybrać dokładnie to, co jest przynajmniej czymś świeżym i niezwykłym? Dlatego każda ciekawa oprawa jest zawsze nieplanowanym zjawiskiem, rodzajem prezentu z góry. Te strzały są jak krzyk z serca, jakaś rewelacja, błysk! Zawsze są „źle”, „nagle”, „wbrew”… A bez tego - tylko rzemiosło.

Prawdziwy talent tkwi w niesamowitej hojności, więc muzyk oddaje się publiczności całkowicie, a po koncercie – stres, stan zagubienia. Najwyraźniej dlatego Aleksander porównywał się do muzyka – on też z wyczuciem przekazuje relacje z otaczającym go światem, ulotne, rozedrgane i tak ważne dla każdego z nas.

I nie jest tak ważne, co dokładnie poczujesz po obejrzeniu kolekcji wspaniałego fotografa. Ważne, żeby był w stanie „przebić się” do twojego serca, nie mógł pozostawić cię obojętnym choćby na kilka minut.

Petersburg to wyjątkowe miasto nie tylko ze względu na ogromną liczbę zabytków architektury. Szkoda, szkoda, że ​​Bułhakow nie wybrał tego miasta w swojej pracy nad powieścią Mistrz i Małgorzata. Miasto przepełnione mistycyzmem po brzegi, po prostu wylewa się z niego jak wino z kieliszka podczas burzy. Miasto, które oddycha inaczej. Przyjedź do Petersburga - wśród napotkanych przechodniów od razu rozpoznasz rdzennych mieszkańców. Są uderzająco różni od przyjezdnych - w oczach takiej głębi uczuć, przeżyć, takiej duszy... Nie będziesz mógł odwrócić wzroku.

Aleksander Petrosjan stara się więc w swoich pracach przekazać nie tyle formę przedmiotów, ile odczuwalne wśród nich – ludzi, przedmioty, przedmioty – emocje i nastroje. Chce zobaczyć, co zwykle mijamy tak obojętnie… albo starać się nie zauważać. Ale wrażliwa dusza artysty widzi wszystko i utrwala, bo każda chwila uchwycona na fotografii jest z pewnością potrzebna, nawet jeśli na początku tylko sam fotograf. Straciliśmy już część naszej historii, nieostrożni, nieostrożni. Dzięki Aleksandrowi - być może jego zdjęcia nie zostaną zmarnowane, w odpowiednim czasie posłużą jako lekcja i przypomnienie.

Na pytanie, jaką techniką posługuje się fotograf, udzielono lakonicznej odpowiedzi: „Nie ma bliskich, bez względu na to, jakim urządzeniem robisz zdjęcia, większość zdjęć trafia do kosza. Więc to nie tylko i nie tyle w technologii…”

Alexander kontynuuje pracę, oto jego najnowsza książka, wciąż masz czas na prenumeratę, publikacja jest wyjątkowa, na pewno stanie się rzadkością za kilka lat.

Możesz również zobaczyć prace Aleksandra Petrosjana w sieciach społecznościowych